Lilia Salsano
Pianista argentina, formada con los maestros: Elda Ricci de Vieri, Graciela Reca y Aldo Antognazzi. Premiada en numerosos certámenes a nivel nacional e internacional, Lilia se presenta frecuentemente en festivales y conciertos en destacadas salas de su país, como así también de Europa y Estados Unidos, incluyendo el “Festival Martha Argerich- Buenos Aires”, el "Echoes Festival of Classical Latin Music" (Londres- UK), el SONUS International Music Festival 2020, 2021, 2022, 2023 y 2024(USA) y el Festival "Piazzolla 100" (CCK- CABA), entre otros. Apasionada embajadora de la música argentina y latinoamericana, es la primera pianista argentina en grabar de manera solista las Obras Integrales para piano de Carlos Guastavino (sello discográfico: Shagrada Medra) y Virtú Maragno (sello discográfico de la Universidad Nacional del Litoral UNL/022) disponibles en todas las plataformas de música virtuales. Asimismo, realizó numerosos estrenos mundiales, incluyendo piezas dedicadas especialmente a ella. En septiembre de 2022 comenzó su "Guastavino GirArgentina" que incluye la presentación de recitales y masterclasses, con la obra del gran compositor, por todas las provincias argentinas, habiendo ya recorrido 17. Al mismo tiempo dio comienzo a la "Guastavino GiraLatinoamérica" con presentaciones en Brasil, Colombia, Ecuador y otros países latinoamericanos. Pertenece al elenco de artistas del sello "Waves Affaire" ( Viena – Austria) quienes produjeron su Álbum "Touring Argentina" Vol. 1 disponible en todas las plataformas virtuales de música, como así también en Selecta TV. Seleccionada por el Instituto Nacional de Música (INAMU) recibió en 2 oportunidades (2016 y 2022) el Subsidio Nacional para realizar la grabación de la obra completa para piano del compositor santafesino Carlos Guastavino, En junio de 2021 fue parte de la realización audiovisual “Cuatro Estaciones Porteñas” y “Adiós Nonino” de Astor Piazzolla en arreglo para 4 pianos de Julián Caeiro en el Auditorio Nacional (La Ballena) del Centro Cultural Kirchner de CABA junto a los pianistas Iván Rutkauskas, Marcelo Ayub y Daniela Salinas. Obtuvo la Beca correspondiente al Concurso: “Becas Circulación y Promoción” del Fondo Nacional de las Artes – Año 2019 en la especialidad Música para participar en los eventos: “Echoes Festival of Latin Classical Music” (Londres – RU) y “Concert- Conférence autour des oeuvres de Carlos Guastavino” (Neuchâtel- Suiza), eventos en los que difundió la música del compositor santafesino. En su extensa actividad como solista junto a organismos orquestales, se destacan su colaboración junto a la: Orquesta SInfónica Nacional de Argentina (OSN), Orquesta Filarmónica del Teatro Colón (OFBA), Orquesta Nacional de Música Argentina “J. de Dios Filiberto”, Orquesta Sinfónica de la UNCuyo, Orquesta Nacional Juvenil J. de San Martín, Orquesta de la Universidad del Norte (UniNorte – Paraguay), Orquesta Académica del Teatro Colón de Buenos Aires, Orquestas Sinfónicas Provinciales de Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes, Neuquén y Chaco, Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, Camerata “Eleutheria” y la Banda Sinfónica de Santa Fe bajo la dirección de los Mtros: Carlos Jaimes, Natalia Larangeira (Brasil), Silvio Viegas (Brasil), Tobías Volkmann (Brasil), Enrique Arturo Diemecke (México), César Lara (Venezuela), Luis Gorelik, Andrés Tolcachir, Diego Sánchez- Haase (Paraguay), Bruno D’Astoli (Italia), Mario Benzecry, Carlos Cuesta (España), Carlos Vieu, Reinaldo Zemba, Andrea Fusco, Diana Forni, Manuel Marina y Jorge Chiappero Favre. Creó junto al dramaturgo y actor Pablo Tibalt la obra que conjuga música y teatro denominada "Esencia Guastavino" tu corazón, su casa, dedicada a la vida y obra de Carlos Guastavino, en la que Lilia se desempeña tanto como pianista como actriz. Bajo la dirección de Mariana Mosset, el vestuario y escenografía de Osvaldo Pettinari, las actuaciones de Eduardo "Gringo" Fessia, Pablo Tibalt, Ceferino Rodríguez Ibañez y Lilia Salsano,"Esencia…" se ha presentado con gran éxito en las principales salas de Santa Fe desde 2023 y a partir de 2024 comienza a girar por salas de la provincia y del país. Es Profesora Nacional Superior de Piano egresada de la Universidad Nacional del Litoral. Se desempeñó como docente en la cátedra de Piano del Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco” de Santa Fe y actualmente es la Pianista titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe. www.liliasalsano.com.ar
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Solistas
Clásica-Románticista
Folclor Fusión
Tango
Folclore
Descrição
Pianista argentina, formada con los maestros: Elda Ricci de Vieri, Graciela Reca y Aldo Antognazzi. Premiada en numerosos certámenes a nivel nacional e internacional, Lilia se presenta frecuentemente en festivales y conciertos en destacadas salas de su país, como así también de Europa y Estados Unidos, incluyendo el “Festival Martha Argerich- Buenos Aires”, el "Echoes Festival of Classical Latin Music" (Londres- UK), el SONUS International Music Festival 2020, 2021, 2022, 2023 y 2024(USA) y el Festival "Piazzolla 100" (CCK- CABA), entre otros. Apasionada embajadora de la música argentina y latinoamericana, es la primera pianista argentina en grabar de manera solista las Obras Integrales para piano de Carlos Guastavino (sello discográfico: Shagrada Medra) y Virtú Maragno (sello discográfico de la Universidad Nacional del Litoral UNL/022) disponibles en todas las plataformas de música virtuales. Asimismo, realizó numerosos estrenos mundiales, incluyendo piezas dedicadas especialmente a ella. En septiembre de 2022 comenzó su "Guastavino GirArgentina" que incluye la presentación de recitales y masterclasses, con la obra del gran compositor, por todas las provincias argentinas, habiendo ya recorrido 17. Al mismo tiempo dio comienzo a la "Guastavino GiraLatinoamérica" con presentaciones en Brasil, Colombia, Ecuador y otros países latinoamericanos. Pertenece al elenco de artistas del sello "Waves Affaire" ( Viena – Austria) quienes produjeron su Álbum "Touring Argentina" Vol. 1 disponible en todas las plataformas virtuales de música, como así también en Selecta TV. Seleccionada por el Instituto Nacional de Música (INAMU) recibió en 2 oportunidades (2016 y 2022) el Subsidio Nacional para realizar la grabación de la obra completa para piano del compositor santafesino Carlos Guastavino, En junio de 2021 fue parte de la realización audiovisual “Cuatro Estaciones Porteñas” y “Adiós Nonino” de Astor Piazzolla en arreglo para 4 pianos de Julián Caeiro en el Auditorio Nacional (La Ballena) del Centro Cultural Kirchner de CABA junto a los pianistas Iván Rutkauskas, Marcelo Ayub y Daniela Salinas. Obtuvo la Beca correspondiente al Concurso: “Becas Circulación y Promoción” del Fondo Nacional de las Artes – Año 2019 en la especialidad Música para participar en los eventos: “Echoes Festival of Latin Classical Music” (Londres – RU) y “Concert- Conférence autour des oeuvres de Carlos Guastavino” (Neuchâtel- Suiza), eventos en los que difundió la música del compositor santafesino. En su extensa actividad como solista junto a organismos orquestales, se destacan su colaboración junto a la: Orquesta SInfónica Nacional de Argentina (OSN), Orquesta Filarmónica del Teatro Colón (OFBA), Orquesta Nacional de Música Argentina “J. de Dios Filiberto”, Orquesta Sinfónica de la UNCuyo, Orquesta Nacional Juvenil J. de San Martín, Orquesta de la Universidad del Norte (UniNorte – Paraguay), Orquesta Académica del Teatro Colón de Buenos Aires, Orquestas Sinfónicas Provinciales de Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes, Neuquén y Chaco, Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, Camerata “Eleutheria” y la Banda Sinfónica de Santa Fe bajo la dirección de los Mtros: Carlos Jaimes, Natalia Larangeira (Brasil), Silvio Viegas (Brasil), Tobías Volkmann (Brasil), Enrique Arturo Diemecke (México), César Lara (Venezuela), Luis Gorelik, Andrés Tolcachir, Diego Sánchez- Haase (Paraguay), Bruno D’Astoli (Italia), Mario Benzecry, Carlos Cuesta (España), Carlos Vieu, Reinaldo Zemba, Andrea Fusco, Diana Forni, Manuel Marina y Jorge Chiappero Favre. Creó junto al dramaturgo y actor Pablo Tibalt la obra que conjuga música y teatro denominada "Esencia Guastavino" tu corazón, su casa, dedicada a la vida y obra de Carlos Guastavino, en la que Lilia se desempeña tanto como pianista como actriz. Bajo la dirección de Mariana Mosset, el vestuario y escenografía de Osvaldo Pettinari, las actuaciones de Eduardo "Gringo" Fessia, Pablo Tibalt, Ceferino Rodríguez Ibañez y Lilia Salsano,"Esencia…" se ha presentado con gran éxito en las principales salas de Santa Fe desde 2023 y a partir de 2024 comienza a girar por salas de la provincia y del país. Es Profesora Nacional Superior de Piano egresada de la Universidad Nacional del Litoral. Se desempeñó como docente en la cátedra de Piano del Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco” de Santa Fe y actualmente es la Pianista titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe. www.liliasalsano.com.ar
Música
Gabriel Chacón
Maestro de música Bachiller en Arte Especializado en Fagot Licenciado en música
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Danhyel
Compositor, autor, tecladista y productor en proyectos musicales como IRINUM y Andrógenes. Productor y coordinador general en discos compilatorios con grupos de la escena electrónica independiente de países como Argentina, México, Chile, Ecuador y Perú.
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Synthpop & New Romantics
Electropop
Futurepop
New Wave
Descrição
Compositor, autor, tecladista y productor en proyectos musicales como IRINUM y Andrógenes. Productor y coordinador general en discos compilatorios con grupos de la escena electrónica independiente de países como Argentina, México, Chile, Ecuador y Perú.
Videos
Lizza Bogado
Lizza Bogado es una cantante y compositora paraguaya con más de 40 años de trayectoria musical. Su versatilidad artística la ha llevado a los escenarios más importantes del mundo, representando al Paraguay en los cinco continentes. La calidad y potencia de su voz han sido destacadas por la crítica nacional e internacional. Fue distinguida con el premio “Maestra del Arte”, el mayor reconocimiento que el Centro Cultural de la República El Cabildo y el “Premio Nacional de Música” el galardón más importante otorgado por el Congreso de la Nación a compositores paraguayos. Lizza Bogado es considerada la mejor vocalista de temas populares del país y una de sus grandes exponentes.
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Folclor
Nuevo Folclor
Folclore Fusión
Nueva Trova
Descrição
Lizza Bogado es una cantante y compositora paraguaya con más de 40 años de trayectoria musical. Su versatilidad artística la ha llevado a los escenarios más importantes del mundo, representando al Paraguay en los cinco continentes. La calidad y potencia de su voz han sido destacadas por la crítica nacional e internacional. Fue distinguida con el premio “Maestra del Arte”, el mayor reconocimiento que el Centro Cultural de la República El Cabildo y el “Premio Nacional de Música” el galardón más importante otorgado por el Congreso de la Nación a compositores paraguayos. Lizza Bogado es considerada la mejor vocalista de temas populares del país y una de sus grandes exponentes.
Música
Vondré
"Vondré" es una banda rock alternativo originaria de la Ciudad de México, desde el 2019 han resurgido con fuerza pasando de ser una banda de la escena alternativa a ser una de las propuestas más interesantes y prometedoras del rock latino. La música de Vondré es nostálgica y energética a la vez, sus letras destacan la ironía de la sociedad moderna, dando espacio a lo que uno no se atreve a hablar por miedo al juicio. La banda es formada por Ana Cristina Espinosa (Guitarrista, Vocalista y Compositora), Elizabeth Olivarez (Guitarrista), Mario Rincón(Bajista y Producción) y Alejandro Bautista(Batería).
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Post-Grunge
Alternative Rock / Indie Ii
Post-Punk
Punk Rock
Descrição
"Vondré" es una banda rock alternativo originaria de la Ciudad de México, desde el 2019 han resurgido con fuerza pasando de ser una banda de la escena alternativa a ser una de las propuestas más interesantes y prometedoras del rock latino. La música de Vondré es nostálgica y energética a la vez, sus letras destacan la ironía de la sociedad moderna, dando espacio a lo que uno no se atreve a hablar por miedo al juicio. La banda es formada por Ana Cristina Espinosa (Guitarrista, Vocalista y Compositora), Elizabeth Olivarez (Guitarrista), Mario Rincón(Bajista y Producción) y Alejandro Bautista(Batería).
Música
ADRIANO ADIALA
ARTESANATO BRASILEIRO – O MUSICAL Um encontro com o que há de melhor da música brasileira. É esta a proposta do show ARTESANATO BRASILEIRO – O MUSICAL. Ao som da gaita, o músico Adriano Adiala que passeia pelas já consagradas musicas brasileiras (bossa nova e sambas) como Wave, Corcovado, Garota de Ipanem, Samba de uma nota só, de Tom Jobim, clássicas de Ari Barroso como Aquarela do Brasil , FOLHAS SECAS do venerável Guilherme de Brito – verdadeiros hinos internacionais da música brasileira, Milton Nascimento, João Bosco, Gal Costa, Caetano Veloso e Gilberto Gil. Neste espetáculo de artes ARTESANATO BRASILEIRO, o músico reúne clássicos que tocam o coração e que fazem parte da memória afetiva dos brasileiros e estrangeiros quando se pensa em música brasileira. “É a gaita dando uma volta AO MUNDO em nome do Brasil, buscando uma síntese do que temos o poder de criar no País. Sempre que possível e acertado com contratantes o músico fará uma oficina de gaitas para abrir o espetáculo, oficina esta que será com pessoas em vulnerabilidade social de qualquer gênero, (poderá ser também de qualquer classe social) ou portadores de quaisquer tipo de problemas. O músico não apenas dá aulas de gaita a jovens em vulnerabilidade social desde 1992 , este trabalho já dura mais de 30 anos , um trabalho único no planeta feito com muito amor fraterno e carinho para resgate da auto estima destas populações menos favorecidas. Adriano Adiala é músico, compositor e instrumentista (harmonicista) há 48 anos, já percorreu o País com este show, que faz um duplo resgate: o da boa música brasileira e um dos mais belos e sensíveis instrumentos de sopro que o mundo já viu: a harmônica, mais conhecida como gaita e o resgate de VIDAS com o projeto MENINOS GAITISTAS DO BRASIL, proposta de oficina para ter como resultado , em tempo record, uma apresentação dos participantes em 5 aulas, tocando 2 temas brasileiros, abrindo o espetáculo. Atualmente, Adriano grava o CD Trilogia Canalha, com composições próprias e inéditas inspiradas em nomes marcantes do rock brasileiro como Erasmo Carlos, Renato Russo e Cazuza e influências do blues, jazz, pop e baladas. Nos anos de 1980, Adiala participou de várias bandas como Coral de Esquina (grupo vocal e MPB) e Transtever (MPB, músicas experimentais e progressivas).
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Bossa Nova
Samba
Smooth Jazz
Descrição
ARTESANATO BRASILEIRO – O MUSICAL Um encontro com o que há de melhor da música brasileira. É esta a proposta do show ARTESANATO BRASILEIRO – O MUSICAL. Ao som da gaita, o músico Adriano Adiala que passeia pelas já consagradas musicas brasileiras (bossa nova e sambas) como Wave, Corcovado, Garota de Ipanem, Samba de uma nota só, de Tom Jobim, clássicas de Ari Barroso como Aquarela do Brasil , FOLHAS SECAS do venerável Guilherme de Brito – verdadeiros hinos internacionais da música brasileira, Milton Nascimento, João Bosco, Gal Costa, Caetano Veloso e Gilberto Gil. Neste espetáculo de artes ARTESANATO BRASILEIRO, o músico reúne clássicos que tocam o coração e que fazem parte da memória afetiva dos brasileiros e estrangeiros quando se pensa em música brasileira. “É a gaita dando uma volta AO MUNDO em nome do Brasil, buscando uma síntese do que temos o poder de criar no País. Sempre que possível e acertado com contratantes o músico fará uma oficina de gaitas para abrir o espetáculo, oficina esta que será com pessoas em vulnerabilidade social de qualquer gênero, (poderá ser também de qualquer classe social) ou portadores de quaisquer tipo de problemas. O músico não apenas dá aulas de gaita a jovens em vulnerabilidade social desde 1992 , este trabalho já dura mais de 30 anos , um trabalho único no planeta feito com muito amor fraterno e carinho para resgate da auto estima destas populações menos favorecidas. Adriano Adiala é músico, compositor e instrumentista (harmonicista) há 48 anos, já percorreu o País com este show, que faz um duplo resgate: o da boa música brasileira e um dos mais belos e sensíveis instrumentos de sopro que o mundo já viu: a harmônica, mais conhecida como gaita e o resgate de VIDAS com o projeto MENINOS GAITISTAS DO BRASIL, proposta de oficina para ter como resultado , em tempo record, uma apresentação dos participantes em 5 aulas, tocando 2 temas brasileiros, abrindo o espetáculo. Atualmente, Adriano grava o CD Trilogia Canalha, com composições próprias e inéditas inspiradas em nomes marcantes do rock brasileiro como Erasmo Carlos, Renato Russo e Cazuza e influências do blues, jazz, pop e baladas. Nos anos de 1980, Adiala participou de várias bandas como Coral de Esquina (grupo vocal e MPB) e Transtever (MPB, músicas experimentais e progressivas).
Narcoleptica
Narcoleptica es el alias tras el que encontramos a Beatriz Vaca Campayo, licenciada en Bellas Artes y música autodidacta. Desde 2006, viene desarrollando una carrera muy personal en torno a la música electroacústica y experimental, con estribaciones hacia la psicodelia, el ambient, el noise, ciertos elementos propios del post-rock y otras vertientes igualmente experimentales. Trabaja con guitarra eléctrica procesada, piano, electrónica y su voz como instrumento, ensamblando estos elementos en una compleja experiencia de estratificación sónica, misteriosa, intensa, evocadora y emocional. Además de sus discos y EPs autoeditados, como A Natural Event, 2023, o W/O, 2021, forma parte de numerosos recopilatorios como Manos ocultas: A contemporary guitar music compilation from Spain (Philatelia Records, 2022), Wet Dreams Compilation Vol. 1 (Wet Dreams Records, 2020), AUDIOMAD, 100 audio artists from Madrid (Francisco López para CentroCentro, 2014), entre otros. Desde 2007, ha realizado conciertos en numerosas salas y festivales a nivel internacional, así como giras por Europa y Latinoamérica. Colabora asiduamente en obras escénicas de performance, danza, teatro y multidisciplinares, para las que compone la música original y diseña el espacio sonoro, en su mayoría actuando en vivo. Destacan piezas recientes como Muchachas que se mesan los pelos (Las Vivo, 2024), PPPP (Quemar las Naves & El Temblor, 2023), Transoceánicas (CELCIT Argentina & Vuelta de Tuerca, 2022 – 2023), Infiltrado en Vox (Moha Gerehou, Claudia Coelho y Anahi Beholi, Teatro del Barrio, 2023), El fuego amigo (Vuelta de Tuerca, 2019), etc. Ha compuesto la BSO del largometraje La consagración de la primavera (Fernando Franco, 2022) junto a Maite Arroitajauregi, así como de los cortometrajes Din que non falan (Santos Díaz, 2023), AFTER-WORK (Manuel Palma, 2018) y Dolly (David Pinillos, 2007). También podemos escuchar su música en la serie de TV Cannabis (Lucie Borleteau 2016), los largometrajes Landrauschen (Lisa Miller, 2018), Bon appétit (David Pinillos, 2010) y La herida (Fernando Franco, 2013), en esta última con su banda Hielo en Varsovia. En 2021 trabajó como mentora técnica en el taller de producción colaborativa conducido por Niño de Elche y Miguel Álvarez-Fernández Música, lenguaje y otras tecnologías de la voz en Medialab Prado. En 2019 fue artista residente en EL TRIÁNGULO. AQUÍ TRABAJA UN ARTISTA del CA2M y artista representante de España en el ART’S BIRTHDAY 2019 de Euroradio Ars Acustica Group. Algunos premios recibidos con anterioridad incluyen: RESIDENTES 2015 (sala Guirigai, Badajoz), In-Sonora 7ª edición 2012 y 9ª edición 2016, Programa Sound-In para Nuevos Creadores 2013 PSINC de Matadero Madrid, Mención Especial Premio Nacional en los XIV Premios Valencia Crea 2013, Creación Injuve 2013, Circuitos de Música Injuve 2012 y 2009, Audiciones 09 Fundación Canal, etc. Desde 2014 comparte workshops teórico-prácticos que exploran las posibilidades del live-looping en la composición y producción de música experimental como ReSonadores, Live-Looping creativo para músicas imprevistas (Espacio Fundación Telefónica Madrid; Las Cigarreras, Alicante), Laboratorio Loop (Encuentros AVLAb Medialab-Prado, 9ª Muestra de Arte Sonoro e Interactivo In-Sonora, CCECR Costa Rica, Espacio Tangente Burgos, Festival Skylab Torrelavega, etc.) y de composición musical para teatro El Sonido como Presencia Escénica (Masterclass online, Teatro Sánchez Aguilar, Ecuador).
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Electroacoustic Music
Synth / Electronica
Noise Rock
Descrição
Narcoleptica es el alias tras el que encontramos a Beatriz Vaca Campayo, licenciada en Bellas Artes y música autodidacta. Desde 2006, viene desarrollando una carrera muy personal en torno a la música electroacústica y experimental, con estribaciones hacia la psicodelia, el ambient, el noise, ciertos elementos propios del post-rock y otras vertientes igualmente experimentales. Trabaja con guitarra eléctrica procesada, piano, electrónica y su voz como instrumento, ensamblando estos elementos en una compleja experiencia de estratificación sónica, misteriosa, intensa, evocadora y emocional. Además de sus discos y EPs autoeditados, como A Natural Event, 2023, o W/O, 2021, forma parte de numerosos recopilatorios como Manos ocultas: A contemporary guitar music compilation from Spain (Philatelia Records, 2022), Wet Dreams Compilation Vol. 1 (Wet Dreams Records, 2020), AUDIOMAD, 100 audio artists from Madrid (Francisco López para CentroCentro, 2014), entre otros. Desde 2007, ha realizado conciertos en numerosas salas y festivales a nivel internacional, así como giras por Europa y Latinoamérica. Colabora asiduamente en obras escénicas de performance, danza, teatro y multidisciplinares, para las que compone la música original y diseña el espacio sonoro, en su mayoría actuando en vivo. Destacan piezas recientes como Muchachas que se mesan los pelos (Las Vivo, 2024), PPPP (Quemar las Naves & El Temblor, 2023), Transoceánicas (CELCIT Argentina & Vuelta de Tuerca, 2022 – 2023), Infiltrado en Vox (Moha Gerehou, Claudia Coelho y Anahi Beholi, Teatro del Barrio, 2023), El fuego amigo (Vuelta de Tuerca, 2019), etc. Ha compuesto la BSO del largometraje La consagración de la primavera (Fernando Franco, 2022) junto a Maite Arroitajauregi, así como de los cortometrajes Din que non falan (Santos Díaz, 2023), AFTER-WORK (Manuel Palma, 2018) y Dolly (David Pinillos, 2007). También podemos escuchar su música en la serie de TV Cannabis (Lucie Borleteau 2016), los largometrajes Landrauschen (Lisa Miller, 2018), Bon appétit (David Pinillos, 2010) y La herida (Fernando Franco, 2013), en esta última con su banda Hielo en Varsovia. En 2021 trabajó como mentora técnica en el taller de producción colaborativa conducido por Niño de Elche y Miguel Álvarez-Fernández Música, lenguaje y otras tecnologías de la voz en Medialab Prado. En 2019 fue artista residente en EL TRIÁNGULO. AQUÍ TRABAJA UN ARTISTA del CA2M y artista representante de España en el ART’S BIRTHDAY 2019 de Euroradio Ars Acustica Group. Algunos premios recibidos con anterioridad incluyen: RESIDENTES 2015 (sala Guirigai, Badajoz), In-Sonora 7ª edición 2012 y 9ª edición 2016, Programa Sound-In para Nuevos Creadores 2013 PSINC de Matadero Madrid, Mención Especial Premio Nacional en los XIV Premios Valencia Crea 2013, Creación Injuve 2013, Circuitos de Música Injuve 2012 y 2009, Audiciones 09 Fundación Canal, etc. Desde 2014 comparte workshops teórico-prácticos que exploran las posibilidades del live-looping en la composición y producción de música experimental como ReSonadores, Live-Looping creativo para músicas imprevistas (Espacio Fundación Telefónica Madrid; Las Cigarreras, Alicante), Laboratorio Loop (Encuentros AVLAb Medialab-Prado, 9ª Muestra de Arte Sonoro e Interactivo In-Sonora, CCECR Costa Rica, Espacio Tangente Burgos, Festival Skylab Torrelavega, etc.) y de composición musical para teatro El Sonido como Presencia Escénica (Masterclass online, Teatro Sánchez Aguilar, Ecuador).
Música
Chiara Bolignari
Iniciada a la musica quando pequeña a travez de clases de piano en Italia, se olvida de ella hasta los 22 años, quando vuelve a tocar y se convierte en artista callejera, donde empieza a improvisar y sentir la musica como algo vivo para compartir y absorber en sus infinitas formas. Forma su primera banda Autoral Independiente en Malaga, "The Django's Street Band", proyecto que duró 3 años y que la lleva a hacer musica para el Duo Acrobatico Air Pandora en una performance para "TedX Malagueta 2016". En 2020 en Porto (PT) contribuye al nacimiento de la Banda Autoral Independiente "Curcumbia", que la introduce al mundo y a los ritmos de la Cumbia, Salsa y mas musicas Latinas, agrupacion actualmente activa a nivel Internacional y de la cual cuida, en conjunto con otros integrantes, tambien de la Producción. En 2022 co-crea 2 temas con la pianista Argentina Noelia Sinkunas, fruto del proyecto del "Abrazo Cumbiero Portugal+Argentina", a travez del cual se convocaron 3 Artistas de Portugal y 3 de Argentina para crear un nuevo repertorio de 6 Cumbias.
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Salsa
Cumbia
Nuevo Folclor
Descrição
Iniciada a la musica quando pequeña a travez de clases de piano en Italia, se olvida de ella hasta los 22 años, quando vuelve a tocar y se convierte en artista callejera, donde empieza a improvisar y sentir la musica como algo vivo para compartir y absorber en sus infinitas formas. Forma su primera banda Autoral Independiente en Malaga, "The Django's Street Band", proyecto que duró 3 años y que la lleva a hacer musica para el Duo Acrobatico Air Pandora en una performance para "TedX Malagueta 2016". En 2020 en Porto (PT) contribuye al nacimiento de la Banda Autoral Independiente "Curcumbia", que la introduce al mundo y a los ritmos de la Cumbia, Salsa y mas musicas Latinas, agrupacion actualmente activa a nivel Internacional y de la cual cuida, en conjunto con otros integrantes, tambien de la Producción. En 2022 co-crea 2 temas con la pianista Argentina Noelia Sinkunas, fruto del proyecto del "Abrazo Cumbiero Portugal+Argentina", a travez del cual se convocaron 3 Artistas de Portugal y 3 de Argentina para crear un nuevo repertorio de 6 Cumbias.
Cecilia Foj
Cecilia Foj, nacida en Lomas de Zamora, Buenos Aires. A los 8 años comenzó a estudiar paralelamente Danzas en la Escuela Nacional de Danzas, y piano con la profesora Ana Velazco, en el Conservatorio Williams. Cuando tenía 9 años ganó el Premio Williams y dió su primer concierto en la Caja Nacional de Ahorro. Es graduada como Profesora de Piano en el Conser. Julián Aguirre de Banfield donde realizó también el Postítulo en Especialización como intérprete y docente de Piano. Fueron sus maestros Pía Sebastiani , Alba Aparicio, Francisco Votti (pianista de la OFBA del Teatro Colón) María Fernanda Bruno, Ana Stampalia y Mónica Zubzuck. Realizó masterclass con maestros como Alicia Belleville, Josef Stompel, Guillermo Opitz, Orlando Millá, Antonio Formaro entre otros.Es docente de piano, conjunto de cámara y Perspectiva Ped. Didáctica del Conser. J Aguirre. Pianista acompañante de la Escuela de danzas tradicionales de Lomas de Zamora.Ejerció la docencia en el Nivel de Educación Primaria y Secundaria durante quince años en el Colegio Nuestra Señora del Huerto, el Establecimiento Educativo Argentino, Saint Alban's College, Instituto Inmaculada Concepción, y Colegio Belgrano. Ganadora del premio Jóvenes del Sur, en el año 2000 por su composición de cámara"Alma Morena" dedicada a su hija mayor, Morena, En 2004 compone dos obras a pedido para presentar en el proyecto creado por la profesora Mónica Martín denominado "De nuestra autoría" en el Conservatorio Julián Aguirre. Estas son "Atardecer" para conjunto de cámara , dedicada a su esposo, y "Pequeña traviesa" para piano sólo, dedicada a su hija menor Julieta. En 2021 recibió el subsidio “Argentina florece” del INAMU, (Instituto Nacional de la Música) por su proyecto, el disco "Argentina al piano", con obras para piano de compositoras argentinas, finalizado de grabar en el Estudio Doctor F, en noviembre de 2021 y distribuido por VIRTUOSO RECORDS. Durante 2021 participó del Concurso Internacional Online Astor Piazzolla, por los cien años del nacimiento del compositor y del VI Encuentro Internacional de Piano Contemporáneo organizado por la Facultad de Bellas Artes de La Plata, el Conservatorio Gilardo Gilardi, la Universidad Federal de Minas Gerais de Brasil, la Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo de Portugal,con una Ponencia-Recital denominada, “Pianista en aislamiento”,con técnicas extendidas en el piano y soporte audiovisual, fruto de una búsqueda musical profunda generada a causa de la pandemia de Covid-19. También realizó el Curso de extensión de la Universidad Nacional de Ciencias Sociales de Lomas de Zamora llamado “La radio en la escuela” , como herramienta para mejorar enseñanza mediante este medio de comunicación en la educación. Desde el 2005 está abocada a la interpretación de obras de compositores/as argentinos contemporáneos y tocó para diversas asociaciones de compositores como Asociación de Compositores Argentinos, Foro Argentino de Compositoras, Compositores del Siglo XXI, CUDA, Ars Contemporánea. Los compositores argentinos Eduardo Wilde , Juan Angel Ciurleo y Luis Mihovilcevich le han dedicado obras, algunas de ellas las estrenó ella misma, como “Pausas y tendencias” de E.Wilde y “Cantos y rítmicas op 39” de Juan Ciurleo Durante 2022 due diagnosticada con Cáncer de mama, y a partir de ese momento volcó toda su energía, no sólo en lograr curarse,sino también en difundir y colaborar con diversas instituciones y organizaciones en campañas de concientización para la detección temprana del Cáncerdemama , tales como Lalcec LOMAS, Macma (Movimiento Ayuda Cáncer de Mama) y Hospital Rivadavia ,sección Mastología, “Cuida tus lolas” y “Pañuelos solidarios’. A la vez volcaba toda su capacidad creativa en la composición de obras que surgieron de esta experiencia, como es el caso de su obra “Octubre Rosa” Recientemente,después de dos años, volvió a grabar, esta vez en “ZarEstudio”, de Miguel Zagorodny, para dar a conocer las obras que compuso fruto de su proceso de sanación. Se ha presentado en diversas salas de Buenos Aires y el interior del país como Fundación Beethoven, Facultad de Derecho de la UBA, Salón dorado de la Casa de la cultura de Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, Scala de San Telmo, Manzana de las luces, Abadía de San Benito, Ciudad de Mendoza,Honorable Senado de la Pcia Buenos Aires,Museo Fernández Blanco, Auditorio Pianoforte Misiones, Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata, Biblioteca Mentruyt, Rotary Club de Lomas Este, Auditorio de Radio Nacional, Consulado Argentino en New York, Casa Argentina en París.
Ver detalhesCecilia Foj
Descrição
Cecilia Foj, nacida en Lomas de Zamora, Buenos Aires. A los 8 años comenzó a estudiar paralelamente Danzas en la Escuela Nacional de Danzas, y piano con la profesora Ana Velazco, en el Conservatorio Williams. Cuando tenía 9 años ganó el Premio Williams y dió su primer concierto en la Caja Nacional de Ahorro. Es graduada como Profesora de Piano en el Conser. Julián Aguirre de Banfield donde realizó también el Postítulo en Especialización como intérprete y docente de Piano. Fueron sus maestros Pía Sebastiani , Alba Aparicio, Francisco Votti (pianista de la OFBA del Teatro Colón) María Fernanda Bruno, Ana Stampalia y Mónica Zubzuck. Realizó masterclass con maestros como Alicia Belleville, Josef Stompel, Guillermo Opitz, Orlando Millá, Antonio Formaro entre otros.Es docente de piano, conjunto de cámara y Perspectiva Ped. Didáctica del Conser. J Aguirre. Pianista acompañante de la Escuela de danzas tradicionales de Lomas de Zamora.Ejerció la docencia en el Nivel de Educación Primaria y Secundaria durante quince años en el Colegio Nuestra Señora del Huerto, el Establecimiento Educativo Argentino, Saint Alban's College, Instituto Inmaculada Concepción, y Colegio Belgrano. Ganadora del premio Jóvenes del Sur, en el año 2000 por su composición de cámara"Alma Morena" dedicada a su hija mayor, Morena, En 2004 compone dos obras a pedido para presentar en el proyecto creado por la profesora Mónica Martín denominado "De nuestra autoría" en el Conservatorio Julián Aguirre. Estas son "Atardecer" para conjunto de cámara , dedicada a su esposo, y "Pequeña traviesa" para piano sólo, dedicada a su hija menor Julieta. En 2021 recibió el subsidio “Argentina florece” del INAMU, (Instituto Nacional de la Música) por su proyecto, el disco "Argentina al piano", con obras para piano de compositoras argentinas, finalizado de grabar en el Estudio Doctor F, en noviembre de 2021 y distribuido por VIRTUOSO RECORDS. Durante 2021 participó del Concurso Internacional Online Astor Piazzolla, por los cien años del nacimiento del compositor y del VI Encuentro Internacional de Piano Contemporáneo organizado por la Facultad de Bellas Artes de La Plata, el Conservatorio Gilardo Gilardi, la Universidad Federal de Minas Gerais de Brasil, la Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo de Portugal,con una Ponencia-Recital denominada, “Pianista en aislamiento”,con técnicas extendidas en el piano y soporte audiovisual, fruto de una búsqueda musical profunda generada a causa de la pandemia de Covid-19. También realizó el Curso de extensión de la Universidad Nacional de Ciencias Sociales de Lomas de Zamora llamado “La radio en la escuela” , como herramienta para mejorar enseñanza mediante este medio de comunicación en la educación. Desde el 2005 está abocada a la interpretación de obras de compositores/as argentinos contemporáneos y tocó para diversas asociaciones de compositores como Asociación de Compositores Argentinos, Foro Argentino de Compositoras, Compositores del Siglo XXI, CUDA, Ars Contemporánea. Los compositores argentinos Eduardo Wilde , Juan Angel Ciurleo y Luis Mihovilcevich le han dedicado obras, algunas de ellas las estrenó ella misma, como “Pausas y tendencias” de E.Wilde y “Cantos y rítmicas op 39” de Juan Ciurleo Durante 2022 due diagnosticada con Cáncer de mama, y a partir de ese momento volcó toda su energía, no sólo en lograr curarse,sino también en difundir y colaborar con diversas instituciones y organizaciones en campañas de concientización para la detección temprana del Cáncerdemama , tales como Lalcec LOMAS, Macma (Movimiento Ayuda Cáncer de Mama) y Hospital Rivadavia ,sección Mastología, “Cuida tus lolas” y “Pañuelos solidarios’. A la vez volcaba toda su capacidad creativa en la composición de obras que surgieron de esta experiencia, como es el caso de su obra “Octubre Rosa” Recientemente,después de dos años, volvió a grabar, esta vez en “ZarEstudio”, de Miguel Zagorodny, para dar a conocer las obras que compuso fruto de su proceso de sanación. Se ha presentado en diversas salas de Buenos Aires y el interior del país como Fundación Beethoven, Facultad de Derecho de la UBA, Salón dorado de la Casa de la cultura de Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, Scala de San Telmo, Manzana de las luces, Abadía de San Benito, Ciudad de Mendoza,Honorable Senado de la Pcia Buenos Aires,Museo Fernández Blanco, Auditorio Pianoforte Misiones, Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata, Biblioteca Mentruyt, Rotary Club de Lomas Este, Auditorio de Radio Nacional, Consulado Argentino en New York, Casa Argentina en París.
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