Catálogo musical

Círculo Contra el Soundscape

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Surgido en 2022 bajo la coordinación de la musicóloga Rossana Lara Velázquez, el círculo Contra el soundscape. Hacia una escucha no antropocéntrica, es una agrupación con sede en la Ciudad de México, enfocada en desarrollar formas de trabajo interdisciplinarias para el reconocimiento de dinámicas territoriales atravesadas por conflictos socioambientales, apelando a la dimensión intersensorial y afectiva que se plasma en las formas de convivir y habitar los lugares, así como a una escucha relacional, constituida a partir de su relaciónc on otras entidades (animales, vegetales, montaña, cuerpos de agua, etc.). El colectivo realiza su investigación través de un círculo de lectura, caminatas colectivas, trabajos de traducción de textos, escritura colaborativa y producción artística intermedial, guiada por el cruce con los estudios sonoros, antropología, ciencias sociales, el performance y las humanidades ambientales. Forma parte de la Red de Estudios Sonoros Latinoamericanos. Parte de su trabajo ha sido presentado en el II Encuentro Latinoamericano de Música y Tecnología, Transferencias Aurales, el V Congreso Latinoamericano de Ecología Política, la primera Bienal de escucha Ecologías poéticas en Casa del Lago UNAM, la Fonoteca Nacional, el Centro Multimedia del CENART, el 1er Congreso de Estudios Sonoros Latinoamericanos (online), la Escuela Nacional de Antropología e Historia, así como espacios independientes como Radio Nopal, Venas Rotas, entre otros.

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Rokoqo

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Rokoqo es un dúo experimental integrado por Franco Aban y Jorge Diego Vázquez, creado en Salta, Argentina. El nombre Rokoqo es una reescritura fonética de rococoy lo contemporáneo, a través de la exploración, interacción y resignificación del legado sonoro y cultural. Los aerófonos autóctonos precolombinos y las tecnologías actuales constituyen sus principales herramientas para la creación, la improvisación y la investigación sonora. El nombre Rokoqo es una reescritura fonética de rococo, un sapo gigante característico del norte argentino, cuyo canto grave, iterado y resonante funciona también como referencia para la identidad sonora del dúo. Trayectoria profesional y artística Desde su conformación, Rokoqo ha desarrollado presentaciones y actividades vinculadas a la creación y experimentación musical en distintos espacios, festivales y ámbitos académicos de Argentina y Latinoamérica. Su actividad artística se complementa con una dimensión formativa, a través de charlas, talleres y espacios de intercambio en torno a los aerófonos regionales, la creación, la improvisación y su vínculo con las tecnologías actuales. En 2025 participó de las Jornadas de Arte y Tecnología en el Norte (JATeN), en Salta. Durante 2026 presentó su propuesta en el Laboratorio de Imagen y Sonido de la Universidad Austral de Chile, en Valdivia, y participó de TARA Itinerante en Córdoba, en articulación con la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En septiembre del corriente año formó parte del World Flutes Festival (WFF) en Mendoza.

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Gabriel Gabriel

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.Gabriel Gabriel é cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor musical e diretor musical, reconhecido pela versatilidade e pela profundidade de sua pesquisa sonora. Seu trabalho atravessa a MPB, REGGAE e ritmos brasileiros tradicionais e contemporâneos, sempre com uma assinatura que combina sutileza, potência e experimentação. Ao longo de sua trajetória, já tocou e gravou com artistas como Gilberto Gil, João Bosco, Egberto Gismonti e Mestrinho, e se apresentou em festivais no Brasil e em países como México, Itália, Polônia e Áustria. No Rio de Janeiro, é uma figura atuante e fundador de projetos importantes como Amigos da Onça e Vulcão Erupçado, além de integrar os grupos Cozinha Arrumada e Forró da Taylor. Como diretor musical, foi indicado a prêmios de teatro por seu trabalho no espetáculo “Raul Seixas – O Musical”, consolidando seu nome também no universo cênico-musical. Em 2025, lançou seu primeiro álbum solo, “Na Medida”, que conta com participações de Josiel Konrad, Pedro Luís e Hugo Ojuara, ampliando o diálogo do disco com diferentes gerações e linguagens da música brasileira. O projeto ganhou uma nova dimensão com a live session "GG CONCERTS (vol.1)" que apresenta versões intimistas do repertório do compositor com atmosfera cinematográfica e novos arranjos. Durante a quarentena, o artista realizou o auto-desafio “40 músicas em 40 dias”, compondo, gravando todos os instrumentos e lançando diariamente nas redes — um marco de sua criatividade e domínio musical. Gabriel segue desenvolvendo projetos que expandem sua obra, reafirmando uma trajetória marcada pela inquietação artística e pela busca constante por novas formas de criar, interpretar e conectar música e público.

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Roberto Mukai

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Bobby Mukai, também conhecido como DJ Bobby Brazuka, é o fundador da Mucho Aroha Music, uma empresa de entretenimento estabelecida na Nova Zelândia em 2009, com fortes raízes culturais no Brasil. Há mais de 27 anos, Bobby dedica-se a levar a cultura brasileira à Nova Zelândia por meio da música, criando oportunidades de intercâmbio cultural, conexão e integração entre as comunidades. Seu trabalho é baseado em uma profunda valorização da rica herança musical brasileira e em seu compromisso de compartilhar essa cultura com o público neozelandês. Por meio da Mucho Aroha Music e de seu trabalho como DJ Bobby Brazuka, Bobby tem contribuído para tornar a música e a cultura brasileiras mais visíveis e acessíveis na Nova Zelândia. Sua trajetória demonstra o poder da música de ultrapassar fronteiras, aproximar comunidades e criar conexões significativas entre pessoas e culturas. No centro de seu trabalho está uma visão simples, mas poderosa: usar a música como uma ponte entre o Brasil e a Nova Zelândia.

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Fanfarra Tropicalista Labirintos Públicos

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Nuestra fanfarria surgió como un homenaje al Tropicalismo, un movimiento de enorme importancia en la cultura brasileña que influyó en todo lo que vino después. Basándonos en una exhaustiva investigación musical y biográfica, presentamos una reinterpretación neofanfarrista del Tropicalismo. Como una explosión de colores, sonidos e ideas, la esencia y misión misma del tropicalismo es un grito de revolución y transformación, mediante el uso de la antropofagia y la reinvención cultural manifiesta. Es una celebración instrumental dedicada a figuras como Ritas, Jards, Gals, Zés, Caetanos, Gils y los Mutantes, sincronizada con la estética colorida del tropicalismo. La banda reúne a músicos que participaron en la fundación y consolidación del movimiento del Neofanfarrismo en Brasil, el cual contribuyó significativamente a que las fanfarrias fueran declaradas Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado de Río de Janeiro mediante la Ley 8.488 del 23 de agosto de 2019. La agrupación ha recorrido diversos escenarios y calles de Río de Janeiro y São Paulo, participando en festivales como Honk Rio, Honk São Paulo, Honk Brasília y Honk Belo Horizonte.

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¡Pura Clásica! Serie de conciertos internacionales de la Universidad de Costa Rica

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¡Pura Clásica! es un programa de conciertos internacionales de la Universidad de Costa Rica (UCR), promovido y organizado por la Rectoría y la Sección de Arte de la Escuela de Estudios Generales. Su actividad combina la presentación de artistas y agrupaciones de reconocimiento internacional con el compromiso de acercar la música clásica a la comunidad universitaria y al conjunto de la sociedad costarricense. Tras dos ediciones anteriores, el programa alcanza en 2026 su tercera edición, con una programación de mayo a noviembre que comprende seis conciertos oficiales y uno extraordinario. Seis de estas presentaciones tienen como sede el Aula Magna de la UCR y una el Teatro Nacional de Costa Rica. La programación incluye la participación del tenor Javier Camarena y de la Filarmónica Joven de Colombia, entre otros artistas invitados. La dirección artística y la coordinación general están a cargo de Calio Alonso, pianista, gestor cultural y profesor de la Universidad de Costa Rica, con experiencia en la gestión de proyectos culturales y artísticos. El programa desarrolla parte de su actividad en coproducción con la IV Temporada Española de Conciertos del Centro Cultural de España, el Centro Cultural de la Universidad Santa Paula y el programa Costa Rica en Armonía. Asimismo, mantiene colaboraciones con instituciones musicales, universidades y representaciones diplomáticas, entre ellas las embajadas de España, Suiza y Alemania y el Consulado Honorario de Serbia. El acceso a la cultura constituye uno de sus ejes principales. La programación de 2026 ofrece entrada gratuita a los seis conciertos oficiales, mientras que el concierto extraordinario de Javier Camarena tiene acceso de pago. Esta edición prevé ampliar la dimensión social del programa mediante su desarrollo como proyecto de acción social, promoviendo la asistencia de comunidades de distintas zonas del país y la realización de actividades musicales y sociales en esas comunidades. La continuidad del programa cuenta con una red de patrocinadores y colaboradores nacionales e internacionales. Entre ellos figuran Banco Davivienda Costa Rica, patrocinador oficial, Hospital Clínica Bíblica, Yamaha Latinoamérica, Bansbach y Copa Airlines. También participan instituciones como la Universidad Nacional y su Escuela de Música, la Escuela de Artes Musicales de la UCR, el Ministerio de Cultura de España–INAEM y Acción Cultural Española. La edición de 2026 contempla, además, la grabación de una selección de conciertos por Canal QUINCE UCR para su posterior emisión en el programa Palco preferencial, ampliando el acceso a los contenidos artísticos más allá de las salas de concierto.

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Felipe Varon

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Es Maestro en Artes Musicales con énfasis en interpretación de clarinete de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Ibagué y en la escuela de música del Conservatorio del Tolima. Ha construido su carrera como instrumentista en diferentes prácticas y géneros musicales: música de cámara, agrupaciones sinfónicas, ensambles contemporáneos y como clarinetista solista. Esta flexibilidad le ha permito ser merecedor de múltiples reconocimientos en cada formato. Obtuvo el primer puesto en el Segundo Concurso Internacional de clarinete Yuuban 2025 (Xalapa – Enríquez, México), fue ganador del concurso Jóvenes Intérpretes del Banco de la República como clarinetista solista (2023, 2024) y en la modalidad de música de cámara junto con el cuarteto de clarinetes 4 A 4 (2023). Obtuvo el segundo puesto en el concurso Jóvenes solistas 2022 con la orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Junto a Eira Ensamble, ha sido ganador del primer puesto en la categoría grupo instrumental de diferentes festivales nacionales como el Festival de Musica Andina Colombiana Fabio Alberto Ramirez (2024), Festival Hatoviejo Cotrafa (2025) y el Festival Nacional del Pasillo Colombiano (2025) en donde obtuvieron también el Premio a la excelencia. Apasionado por la pedagogía, participó en proyectos de formación musical como docente de clarinete en el Programa Extensión Preparatorio de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (2020-2022) y en el proyecto de formación musical en primera infancia de la Arquidiócesis de Bogotá con Marguz Fundación Para Las Artes MFA (2022-2023). Desde el 2023 es Joven intérprete en la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República, Clarinetista principal invitado en la Film Music Orchestra y se desempeña como clarinetista en el cuarteto de clarinetes Eira Ensamble y la Banda Sinfónica Nacional de Colombia.

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Renata Flores

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Renata Flores (Huamanga, Ayacucho, 2001) es cantante, compositora y rapera peruana, y la artista con mayor proyección internacional en lengua quechua. Su propuesta une el rap y el pop urbano con la tradición andina, con el quechua como idioma principal. Canta en quechua para acercar la lengua a las nuevas generaciones, y su trabajo es inseparable de su activismo por los derechos de las mujeres y de los pueblos indígenas del Perú. Empezó su carrera a los 14 años. En 2015 su versión en quechua de un tema de Michael Jackson le dio su primera visibilidad internacional. En 2018 publicó «Qawachkanchik chay Killallata», su primer sencillo íntegramente en quechua, y «Tijeras», que PlayGround eligió entre las diez mejores canciones del año. En 2021 lanzó su álbum debut, «ISQUN», dedicado a mujeres andinas de la historia peruana, y lo presentó en giras por Norteamérica, Europa y Sudamérica. En 2022 grabó «Juntos sonamos mejor» en veintitrés lenguas originarias; la canción supera los 9 millones de visualizaciones. En 2024 participó en la película «Tatuajes en la memoria», de Luis Llosa. En 2025 representó al Perú en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y compartió escenario con Shawn Mendes en Lima. En 2026 se presentó en el Humboldt Forum de Berlín, el Malmö Festivalen, el Festival Boreal de Tenerife, la Ancienne Belgique de Bruselas, el Mozilla Festival de Barcelona y el Nasjonal Jazzscene de Oslo. The New York Times la llamó «la reina del rap en quechua». Forbes la incluyó entre las 50 mujeres más poderosas del Perú y la revista ¡Hola! entre las 100 latinas más influyentes del mundo. En octubre de 2026 publica su segundo álbum.

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Duo Presgrave-Holanda

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.Duo Presgrave/Holanda Com carreiras sólidas e trajetórias que ultrapassam fronteiras, o Duo Presgrave/Holanda une sensibilidade artística e profundo compromisso com a música contemporânea. A mais recente colaboração dos artistas é a gravação da obra "Suíte Beatriz", de Bruno Ruviaro, escrita para o Duo. A obra vem conquistando plateias em diversas partes do mundo, tendo sido apresentada em recitais no Brasil, Estados Unidos e Colômbia. Fabio Presgrave Fábio Presgrave é um renomado violoncelista, educador e pesquisador brasileiro, amplamente reconhecido por sua contribuição à música clássica e contemporânea no Brasil e internacionalmente. Formação Acadêmica e Carreira Natural do Rio de Janeiro, Presgrave obteve os títulos de Bacharelado e Mestrado em Performance de Violoncelo pela Juilliard School, em Nova York, onde estudou com Joel Krosnick e Harvey Shapiro. Durante sua estadia nos EUA, liderou um conjunto de violoncelistas da Juilliard na execução das Bachianas Brasileiras de Villa-Lobos no Weill Hall do Carnegie Hall, ao lado da soprano Daniella Carvalho Ele concluiu seu Doutorado na UNICAMP, com foco em técnicas contemporâneas para violoncelo, e realizou um pós-doutorado na Universidade de Münster, na Alemanha, sob orientação de Matias de Oliveira Pinto. Atualmente, é professor de violoncelo e vice-diretor da Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), além de coordenar o Projeto Aldo Parisot, que promove o ensino de instrumentos de cordas para meninas em Caicó e Jucurutu . Atuação Artística Presgrave já se apresentou como solista com diversas orquestras, incluindo a Qatar Philharmonic, Orquestra Filarmônica de Rosário (Argentina) e várias orquestras sinfônicas brasileiras, como as de Porto Alegre, Campinas, Paraná, Bahia, Minas Gerais, Sergipe, Goiás e Espírito Santo .Ele também participou de gravações notáveis, como o Nocturne de Tchaikovsky para o filme "Sal de Prata" e o álbum Dante XXI da banda brasileira de heavy metal Sepultura. Joana Holanda Formação Acadêmica e Carreira Joana é graduada em Música pela Universidade Estadual de Campinas (1997), mestre em Artes pela University of Iowa (2000) e doutora em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2006), com estágio na City University, em Londres. Foi docente na Universidade Federal de Pelotas (UFPel) de 2006 a 2018, onde também integrou o Núcleo de Música Contemporânea (NuMC).Na EMUFRN, atua no ensino de piano e música de câmara, além de participar do Programa de Pós-Graduação em Música. Entre 2022 e 2024, coordenou o Programa de Pós-Graduação em Música da UFRN e integrou a diretoria da ANPPOM nas gestões 2021–2023 e 2024–2025 Atuação Artística Joana é reconhecida por seu compromisso com a música contemporânea brasileira. Em 2013, lançou o CD Piano Presente pelo selo SESC SP, dedicado a obras de compositores brasileiros atuais. O álbum foi elogiado por sua abordagem intensa e sem concessões à música contemporânea. Ela também é ativa na organização de eventos musicais, tendo coordenado o Festival Contemporâneo RS (2009), o 1º Festival Latino-Americano de Música de Pelotas (2012), o Encontro de Música Contemporânea de Natal (ENCOMUN, 2019) e o Festival do Piano de Natal (2022) . Como camerista, Joana formou o Trio Calidris com Lourenço Budó (violino) e Frederico Nable (violoncelo). Em 2024, realizou uma turnê pelos Estados Unidos com o violoncelista Fábio Presgrave, apresentando-se em instituições como a University of Iowa, Santa Clara University e University of California, Santa Barbara.

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Barroqueña: arte y música

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El ensamble ha llevado su voz a escenarios emblemáticos, destacando su participación en la Basílica de Santa María de Guadalupe, interpretando obras que van del barroco al clasicismo; su actuación en la inauguración del Museo de Arte Textil, donde celebraron la riqueza de la música mexicana, y su presentación en la noche de museos del Antiguo Colegio de San Ildefonso y en Resonancias de 475 años: de la Real y Pontificia Universidad de la UNAM, junto al ensamble “La Fontegara”. Recientemente, fueron acreedoras del estímulo «Creadores Escénicos 2026» por parte de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

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