Jhenyfer Caroliny de Almeida
Componho músicas desde os 14 anos e participei durante o ano de 2025 no Vocal Fermata de Garibaldi. Sou compositora em início de carreira e buscando me aperfeiçoar. Além disso, também sou escritora e artista visual, sendo que já ilustrei dezenas de livros e capas, além de ter lançado dois livros em 2025. Também possuo alguns originais em etapa de finalização.
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Descrição
Componho músicas desde os 14 anos e participei durante o ano de 2025 no Vocal Fermata de Garibaldi. Sou compositora em início de carreira e buscando me aperfeiçoar. Além disso, também sou escritora e artista visual, sendo que já ilustrei dezenas de livros e capas, além de ter lançado dois livros em 2025. Também possuo alguns originais em etapa de finalização.
Lucía Monqaut
Lucía Monqaut es saxofonista, cantante, compositora, arregladora y docente. Con una profunda raíz en la música folclórica latinoamericana, su versatilidad la ha llevado a liderar y participar en diversos proyectos artísticos dedicados tanto al público adulto como a las infancias. Combinando la docencia con la creación escénica, su carrera se define por tender puentes culturales a través del juego, la palabra y el sonido de su saxo.
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Salsa
Cumbia
Descrição
Lucía Monqaut es saxofonista, cantante, compositora, arregladora y docente. Con una profunda raíz en la música folclórica latinoamericana, su versatilidad la ha llevado a liderar y participar en diversos proyectos artísticos dedicados tanto al público adulto como a las infancias. Combinando la docencia con la creación escénica, su carrera se define por tender puentes culturales a través del juego, la palabra y el sonido de su saxo.
Ileana Gordillo
Licenciada en Ciencias de la Comunicación con + de 30 años de experiencia en medios de comunicación, relaciones públicas, administración, desarrollo y venta de proyectos musicales. Productora de eventos en México y Estados Unidos. Coordinación, venta y operación de giras nacionales e internacionales. Co Fundadora de VerbiGracia (Agencia de medios especializada); directora de ventas en Homey Company (empresa de Ely Guerra); Co Fundadora en G&B Acciones Musicales (Agencia de Management y Booking). Fundadora Vida Avanzada, Coordinadora de producción y RP en The Music Joint, agencia basada en Los Angeles, Ca. Ha participado en el proyecto de artistas como: Los Estrambóticos, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Ely Guerra, Panteón Rococó, Los de Abajo, Juan Perro, La China Sonidera, Hop Hop Diablo Funk, entre otros.
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Descrição
Licenciada en Ciencias de la Comunicación con + de 30 años de experiencia en medios de comunicación, relaciones públicas, administración, desarrollo y venta de proyectos musicales. Productora de eventos en México y Estados Unidos. Coordinación, venta y operación de giras nacionales e internacionales. Co Fundadora de VerbiGracia (Agencia de medios especializada); directora de ventas en Homey Company (empresa de Ely Guerra); Co Fundadora en G&B Acciones Musicales (Agencia de Management y Booking). Fundadora Vida Avanzada, Coordinadora de producción y RP en The Music Joint, agencia basada en Los Angeles, Ca. Ha participado en el proyecto de artistas como: Los Estrambóticos, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Ely Guerra, Panteón Rococó, Los de Abajo, Juan Perro, La China Sonidera, Hop Hop Diablo Funk, entre otros.
IFÁ
Formada em 2013, a IFÁ é uma banda baiana que se destaca pela fusão entre afrobeat, reggae, música jamaicana e as tradições rítmicas dos blocos afros de Salvador. Inspirada pela música negra transnacional, pelo ijexá e pelos afoxés, a banda ressignifica a música instrumental baiana ao conectá-la às matrizes africanas e à Bahia contemporânea. Sua sonoridade combina a força da percussão com o diálogo entre sopros, cordas e teclas, criando uma identidade que reverencia a ancestralidade africana e celebra a potência coletiva. A formação reúne Jorge Dubman (bateria), Fabrício Mota (contrabaixo), Ênio Nogueira (guitarra), Alexandre Espinheira (percussão), Juliano Oliveira (teclado), Normando Mendes (trompete) e Gleison Coelho (sax barítono, alto e flauta). O nome IFÁ — referência ao sistema divinatório iorubá e anagrama de Ijexá Funk Afrobeat — expressa o caráter inventivo do grupo e sua conexão com raízes afro-diaspóricas. Apadrinhada por Letieres Leite e inspirada pela Orkestra Rumpilezz, a banda integra elementos da música de matriz africana e do reggae como eixo estético, o que rendeu colaborações marcantes, como o show no Farol da Barra com BNegão, Liniker e Tássia Reis. Em 2015, lançou o EP IFÁ + Okwei V Odili, encontro com a cantora nigeriana que ampliou sua circulação nacional. Em 2016, venceu o Prêmio Caymmi (Revelação) e lançou o álbum Ijexá Funk Afrobeat pelo Natura Musical, destaque na imprensa. Desde então, marcou presença em eventos como Festival de Música Instrumental da Bahia, Batida Afro, RecBeat, FIG, Porto Musical, Latinidades, Nublu Jazz Festival e nos palcos do SESC Consolação e SESC Pinheiros. Após a pandemia, retomou os palcos em 2022 em eventos como Novembro das Artes Negras, Salvador Jazz Festival, Festival Paisagem Sonora e Salvador Capital Afro. Em 2024, integrou o Batuka Jazz, a Mostra Itinerante de Cinemas Negros e o Viradão MAC Bahia, além de estrear o Carnaval Afrobeat no Pelourinho, repetido em 2025. Nesse período, criou os projetos IFÁ Reggae Session e IFÁ – Uma Homenagem ao Samba Reggae. Em 2025, participou do Dia da África, do Festival Zona Mundi e retomou o FELA DAY SALVADOR, realizado pela IFÁ desde 2014.
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Afrobeat
Afro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Formada em 2013, a IFÁ é uma banda baiana que se destaca pela fusão entre afrobeat, reggae, música jamaicana e as tradições rítmicas dos blocos afros de Salvador. Inspirada pela música negra transnacional, pelo ijexá e pelos afoxés, a banda ressignifica a música instrumental baiana ao conectá-la às matrizes africanas e à Bahia contemporânea. Sua sonoridade combina a força da percussão com o diálogo entre sopros, cordas e teclas, criando uma identidade que reverencia a ancestralidade africana e celebra a potência coletiva. A formação reúne Jorge Dubman (bateria), Fabrício Mota (contrabaixo), Ênio Nogueira (guitarra), Alexandre Espinheira (percussão), Juliano Oliveira (teclado), Normando Mendes (trompete) e Gleison Coelho (sax barítono, alto e flauta). O nome IFÁ — referência ao sistema divinatório iorubá e anagrama de Ijexá Funk Afrobeat — expressa o caráter inventivo do grupo e sua conexão com raízes afro-diaspóricas. Apadrinhada por Letieres Leite e inspirada pela Orkestra Rumpilezz, a banda integra elementos da música de matriz africana e do reggae como eixo estético, o que rendeu colaborações marcantes, como o show no Farol da Barra com BNegão, Liniker e Tássia Reis. Em 2015, lançou o EP IFÁ + Okwei V Odili, encontro com a cantora nigeriana que ampliou sua circulação nacional. Em 2016, venceu o Prêmio Caymmi (Revelação) e lançou o álbum Ijexá Funk Afrobeat pelo Natura Musical, destaque na imprensa. Desde então, marcou presença em eventos como Festival de Música Instrumental da Bahia, Batida Afro, RecBeat, FIG, Porto Musical, Latinidades, Nublu Jazz Festival e nos palcos do SESC Consolação e SESC Pinheiros. Após a pandemia, retomou os palcos em 2022 em eventos como Novembro das Artes Negras, Salvador Jazz Festival, Festival Paisagem Sonora e Salvador Capital Afro. Em 2024, integrou o Batuka Jazz, a Mostra Itinerante de Cinemas Negros e o Viradão MAC Bahia, além de estrear o Carnaval Afrobeat no Pelourinho, repetido em 2025. Nesse período, criou os projetos IFÁ Reggae Session e IFÁ – Uma Homenagem ao Samba Reggae. Em 2025, participou do Dia da África, do Festival Zona Mundi e retomou o FELA DAY SALVADOR, realizado pela IFÁ desde 2014.
Música
YGÁ
¡Hola! Somos “Ygá”, un proyecto argentino de música de raíz folklórica que nace en enero de 2022, integrado por la federaense Candela Gallo y el carlotense Manuel Fasano. Actualmente, se encuentra radicado en la ciudad de Córdoba, Argentina. Ambos somos profesores de Música egresados de la Universidad Nacional de Córdoba, y además de desempeñarnos como docentes, nos dedicamos al arreglo y composición de música folklórica argentina y latinoamericana. Durante estos cuatro años hemos realizado numerosas presentaciones, tanto en la Provincia de Entre Ríos como en la Provincia de Córdoba. Entre los más destacados, se encuentran: “Fiesta Nacional del Lago” (Federación, Entre Ríos. Enero 2023). Festival “Noches fortineras” (La Carlota, Córdoba. Enero, 2025). “Biblioteca Popular Rivadavia” (Federación, Entre Ríos. Junio, 2022 – Enero, 2023 – Julio, 2023 – Julio, 2025) “Centro Cultural Casona Municipal” (Julio, 2024 – Octubre, 2025) Certamen de nuevos valores Pre-cosquín 2025 (Ganadores rubro dúo vocal, sede Las Higueras). Certamen de nuevos valores Pre-cosquín 2026 (Ganadores rubro dúo vocal, sede Bell Ville). Espectáculos Callejeros (Cosquín, Córdoba – 2025, 2026) Nuestro primer material fonográfico “Ygá”, nos llevó a estar ternados en los premios cordobeses de la Cámara de la Industria del Espectáculo y Afines (CIEyA), como “Artista o banda folklore del año”, en el año 2024. Queriendo traer un aroma nativo a este proyecto, "Ygá" es una palabra en guaraní, que significa "sobre el agua". La música, para nosotros, es un barco con el que podemos navegar en un abundante y turbulento río de canciones, paisajes, encuentros, momentos… La música nos mueve. A través de ella, queremos llegar a distintos puertos y corazones.
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Folclore
Descrição
¡Hola! Somos “Ygá”, un proyecto argentino de música de raíz folklórica que nace en enero de 2022, integrado por la federaense Candela Gallo y el carlotense Manuel Fasano. Actualmente, se encuentra radicado en la ciudad de Córdoba, Argentina. Ambos somos profesores de Música egresados de la Universidad Nacional de Córdoba, y además de desempeñarnos como docentes, nos dedicamos al arreglo y composición de música folklórica argentina y latinoamericana. Durante estos cuatro años hemos realizado numerosas presentaciones, tanto en la Provincia de Entre Ríos como en la Provincia de Córdoba. Entre los más destacados, se encuentran: “Fiesta Nacional del Lago” (Federación, Entre Ríos. Enero 2023). Festival “Noches fortineras” (La Carlota, Córdoba. Enero, 2025). “Biblioteca Popular Rivadavia” (Federación, Entre Ríos. Junio, 2022 – Enero, 2023 – Julio, 2023 – Julio, 2025) “Centro Cultural Casona Municipal” (Julio, 2024 – Octubre, 2025) Certamen de nuevos valores Pre-cosquín 2025 (Ganadores rubro dúo vocal, sede Las Higueras). Certamen de nuevos valores Pre-cosquín 2026 (Ganadores rubro dúo vocal, sede Bell Ville). Espectáculos Callejeros (Cosquín, Córdoba – 2025, 2026) Nuestro primer material fonográfico “Ygá”, nos llevó a estar ternados en los premios cordobeses de la Cámara de la Industria del Espectáculo y Afines (CIEyA), como “Artista o banda folklore del año”, en el año 2024. Queriendo traer un aroma nativo a este proyecto, "Ygá" es una palabra en guaraní, que significa "sobre el agua". La música, para nosotros, es un barco con el que podemos navegar en un abundante y turbulento río de canciones, paisajes, encuentros, momentos… La música nos mueve. A través de ella, queremos llegar a distintos puertos y corazones.
Música
Gamelán Luz y Fuerza
Gamelán Luz y Fuerza es un ensamble profesional de Gong Kebyar balinés con sede en la Ciudad de México, en la Embajada de Indonesia en México. Dedicado a las artes escénicas de la música indonesia tanto tradicional como contemporánea, el conjunto presenta conciertos y talleres en los que se exploran la riqueza de las artes escénicas balinesas a través de la música, la danza, el teatro y la colaboración intercultural.
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Folclor Fusión
Folclor
Descrição
Gamelán Luz y Fuerza es un ensamble profesional de Gong Kebyar balinés con sede en la Ciudad de México, en la Embajada de Indonesia en México. Dedicado a las artes escénicas de la música indonesia tanto tradicional como contemporánea, el conjunto presenta conciertos y talleres en los que se exploran la riqueza de las artes escénicas balinesas a través de la música, la danza, el teatro y la colaboración intercultural.
Rivadeneyra®
Rivadeneyra® es una agrupación escénico-musical originaria de Mérida, Yucatán, México, dedicada a crear experiencias interdisciplinarias que acercan la música sinfónica a públicos diversos mediante la integración de interpretación musical, danza y tecnología. Su producción insignia, "Un hombre, una orquesta", combina el Órgano Electone Stagea (instrumento capaz de recrear en tiempo real la sonoridad de una orquesta completa) con danza escénica y una narrativa diseñada para generar una experiencia participativa y accesible para espectadores de distintas edades y contextos culturales. Desde una visión contemporánea de la música mexicana e iberoamericana, el proyecto propone nuevos modelos para la formación de públicos y el diálogo intercultural, demostrando que la innovación tecnológica puede convertirse en una herramienta para democratizar el acceso a la música de concierto. "Rivadeneyra: Un hombre, una orquesta" se ha presentado en festivales nacionales e internacionales en Europa y América, consolidando un lenguaje artístico propio que promueve la colaboración interdisciplinaria, la educación artística y el fortalecimiento de vínculos entre comunidades a través de las artes escénicas.
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Descrição
Rivadeneyra® es una agrupación escénico-musical originaria de Mérida, Yucatán, México, dedicada a crear experiencias interdisciplinarias que acercan la música sinfónica a públicos diversos mediante la integración de interpretación musical, danza y tecnología. Su producción insignia, "Un hombre, una orquesta", combina el Órgano Electone Stagea (instrumento capaz de recrear en tiempo real la sonoridad de una orquesta completa) con danza escénica y una narrativa diseñada para generar una experiencia participativa y accesible para espectadores de distintas edades y contextos culturales. Desde una visión contemporánea de la música mexicana e iberoamericana, el proyecto propone nuevos modelos para la formación de públicos y el diálogo intercultural, demostrando que la innovación tecnológica puede convertirse en una herramienta para democratizar el acceso a la música de concierto. "Rivadeneyra: Un hombre, una orquesta" se ha presentado en festivales nacionales e internacionales en Europa y América, consolidando un lenguaje artístico propio que promueve la colaboración interdisciplinaria, la educación artística y el fortalecimiento de vínculos entre comunidades a través de las artes escénicas.
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Karen y Los Remedios
Karen y Los Remedios es un grupo musical mexicano, con Ana Karen G Barajas como vocalista principal, y acompañados por Guillermo Berbeyer, productor mexicano detrás del proyecto Z.a.m.p.a. bajo la producción de Jiony. Llevan varios años creando música juntos, experimentando con géneros como trip-hop, downtempo y cumbia, para expresarse creativa y emocionalmente. Karen y Los Remedios se han presentado en varios países del mundo, incluidos México, Japón, Alemania, Suiza, Países Bajos, España, Italia, Estados Unidos y Hong Kong, en eventos como Summer-stage en Nueva York y SXSW en Texas. Han lanzado su música con los sellos; Mousike (Turquía), VAA (México, Shika Shika (Alemania) y ZZK (EE. UU.). Su música continúa cautivando al público a nivel mundial, con su sonido único y su profundidad emocional.
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Cumbia
Trip Hop
Electropop
Descrição
Karen y Los Remedios es un grupo musical mexicano, con Ana Karen G Barajas como vocalista principal, y acompañados por Guillermo Berbeyer, productor mexicano detrás del proyecto Z.a.m.p.a. bajo la producción de Jiony. Llevan varios años creando música juntos, experimentando con géneros como trip-hop, downtempo y cumbia, para expresarse creativa y emocionalmente. Karen y Los Remedios se han presentado en varios países del mundo, incluidos México, Japón, Alemania, Suiza, Países Bajos, España, Italia, Estados Unidos y Hong Kong, en eventos como Summer-stage en Nueva York y SXSW en Texas. Han lanzado su música con los sellos; Mousike (Turquía), VAA (México, Shika Shika (Alemania) y ZZK (EE. UU.). Su música continúa cautivando al público a nivel mundial, con su sonido único y su profundidad emocional.
Dan Sebastian
Saxofonista, cantor e produtor musical, Dan Sebastian iniciou sua carreira tocando em bandas de concerto na Escola Americana do Rio de Janeiro. Aos 18 anos, com carta de recomendação escrita pelo gigante do jazz brasileiro Marcio Montarroyos, ganhou uma bolsa de estudos para fazer faculdade na prestigiosa Berklee College of Music em Boston, EUA. De volta ao Brasil desde 2005, Dan atua como artista, produtor musical e empresário na cena de Jazz carioca, se destacando por projetos que alcançaram grande sucesso como Estúdio Casa do Mato (Eleito Melhor Estúdio do Brasil pela EAS Brasil em 2011) Festa Jazz Ahead (Vencedor do Prêmio Melhor Festa na cidade em 2013 pelo Grupo Matriz na Firjan), e grupo Quinteto Nuclear (grupo que fez parte do renascimento da popularidade do gênero jazz na cidade no início da década de 10 com eventos como Back2Black, Rio Jazz). Em 2022, lançou seu primeiro disco autoral chamado “É o Ar”, que recebeu excelentes críticas de grandes nomes da cena de música instrumental brasileira como Marcelo Martins, André Vasconcellos, Alma Thomas e Taryn Szpilman. Atualmente, Dan figura entre os nomes de destaque do jazz carioca com seu novo projeto Dan Sebastian Quarteto e pode ser visto atuando em casas de show como Manouche, Bangalô, Dolores, além de ser regulamente contratado para eventos corporativos e festas em toda a cidade.
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Samba
Instrumental / Jazz Brasileiro
Cool Jazz & West Coast Jazz
Descrição
Saxofonista, cantor e produtor musical, Dan Sebastian iniciou sua carreira tocando em bandas de concerto na Escola Americana do Rio de Janeiro. Aos 18 anos, com carta de recomendação escrita pelo gigante do jazz brasileiro Marcio Montarroyos, ganhou uma bolsa de estudos para fazer faculdade na prestigiosa Berklee College of Music em Boston, EUA. De volta ao Brasil desde 2005, Dan atua como artista, produtor musical e empresário na cena de Jazz carioca, se destacando por projetos que alcançaram grande sucesso como Estúdio Casa do Mato (Eleito Melhor Estúdio do Brasil pela EAS Brasil em 2011) Festa Jazz Ahead (Vencedor do Prêmio Melhor Festa na cidade em 2013 pelo Grupo Matriz na Firjan), e grupo Quinteto Nuclear (grupo que fez parte do renascimento da popularidade do gênero jazz na cidade no início da década de 10 com eventos como Back2Black, Rio Jazz). Em 2022, lançou seu primeiro disco autoral chamado “É o Ar”, que recebeu excelentes críticas de grandes nomes da cena de música instrumental brasileira como Marcelo Martins, André Vasconcellos, Alma Thomas e Taryn Szpilman. Atualmente, Dan figura entre os nomes de destaque do jazz carioca com seu novo projeto Dan Sebastian Quarteto e pode ser visto atuando em casas de show como Manouche, Bangalô, Dolores, além de ser regulamente contratado para eventos corporativos e festas em toda a cidade.
Música
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