PAULA DE PAULA
Paula de Paula de Paula é compositora, cantora, arte educadora, atriz, pesquisadora e produtora cultural goiana. Desenvolve seu trabalho artístico principalmente através da viola caipira e acordeon, atuando profissionalmente desde 2011. É formada em artes cênicas, mestre em artes da cena pela UFG, doutoranda em artes cênicas por UNB, com atuação na educação do campo e pesquisa sobre as violas brasileiras e culturas tradicionais afro-goianas. Possui seis discos gravados, é integrante do movimento Violeiras do Brasil e criadora do projeto infantil Cerrado Animado. Cria trilhas sonoras, atua em curta metragens, dirige e atua em videoclipes musicais além de produzir eventos e participar de diversas mostras e festivais. Em 2025 lança seu novo projeto artístico PIQUIZEIRO, de forró eletrônico.
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Forró
Infantil
Descrição
Paula de Paula de Paula é compositora, cantora, arte educadora, atriz, pesquisadora e produtora cultural goiana. Desenvolve seu trabalho artístico principalmente através da viola caipira e acordeon, atuando profissionalmente desde 2011. É formada em artes cênicas, mestre em artes da cena pela UFG, doutoranda em artes cênicas por UNB, com atuação na educação do campo e pesquisa sobre as violas brasileiras e culturas tradicionais afro-goianas. Possui seis discos gravados, é integrante do movimento Violeiras do Brasil e criadora do projeto infantil Cerrado Animado. Cria trilhas sonoras, atua em curta metragens, dirige e atua em videoclipes musicais além de produzir eventos e participar de diversas mostras e festivais. Em 2025 lança seu novo projeto artístico PIQUIZEIRO, de forró eletrônico.
Música
Social Breakdown
A Social Breakdown é uma banda de São Paulo, que constrói sua identidade a partir do punk rock e skate punk, incorporando influências de rock alternativo e hardcore. Com uma sonoridade energética e letras que transitam entre conflitos pessoais e críticas sociais, a banda vem consolidando seu espaço na cena independente. Desde os primeiros lançamentos, como a demo "Nothing Changes If You Don't Even Try" (2017), que rendeu uma sequência de mais de 30 shows pelo estado de São Paulo, o grupo demonstra consistência na estrada e evolução musical. Em 2019, lançou o EP "Just My Lazy Way To Be", marcando uma fase mais madura e estruturada, seguido por novos singles e pelo EP "Karma", lançado em parceria com o selo Rio do Meio Records, com uma abordagem mais pesada e influências diretas do hardcore. Nos últimos anos, a banda manteve uma produção contínua, com singles como "Orange Is The New Crack", "Chocolate and Bread" e "Under Control", além de videoclipes produzidos de forma independente, reforçando sua identidade DIY. Em 2026, a Social Breakdown inicia uma nova fase com o lançamento do single "Debug" (abril), que antecipa o EP "Human Errors" (maio). O novo trabalho apresenta uma sonoridade mais sólida e coesa, explorando temas como falhas humanas, pressões sociais e reconstrução pessoal, refletindo o amadurecimento artístico da banda após anos de atividade. Atualmente, a formação é composta por Wellington de Castro (vocal e guitarra), Rafael Espia (baixo), Lincoln Santana (bateria) e Lenny Siarom (guitarra).
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Descrição
A Social Breakdown é uma banda de São Paulo, que constrói sua identidade a partir do punk rock e skate punk, incorporando influências de rock alternativo e hardcore. Com uma sonoridade energética e letras que transitam entre conflitos pessoais e críticas sociais, a banda vem consolidando seu espaço na cena independente. Desde os primeiros lançamentos, como a demo "Nothing Changes If You Don't Even Try" (2017), que rendeu uma sequência de mais de 30 shows pelo estado de São Paulo, o grupo demonstra consistência na estrada e evolução musical. Em 2019, lançou o EP "Just My Lazy Way To Be", marcando uma fase mais madura e estruturada, seguido por novos singles e pelo EP "Karma", lançado em parceria com o selo Rio do Meio Records, com uma abordagem mais pesada e influências diretas do hardcore. Nos últimos anos, a banda manteve uma produção contínua, com singles como "Orange Is The New Crack", "Chocolate and Bread" e "Under Control", além de videoclipes produzidos de forma independente, reforçando sua identidade DIY. Em 2026, a Social Breakdown inicia uma nova fase com o lançamento do single "Debug" (abril), que antecipa o EP "Human Errors" (maio). O novo trabalho apresenta uma sonoridade mais sólida e coesa, explorando temas como falhas humanas, pressões sociais e reconstrução pessoal, refletindo o amadurecimento artístico da banda após anos de atividade. Atualmente, a formação é composta por Wellington de Castro (vocal e guitarra), Rafael Espia (baixo), Lincoln Santana (bateria) e Lenny Siarom (guitarra).
Música
Lucas Martínez & Guido Di Blasi Ensemble
Descripción Brisas es el proyecto del saxofonista catalán Lucas Martínez y el guitarrista argentino Guido Di Blasi, con base en Barcelona. Su repertorio original pone en diálogo tradiciones musicales de Latinoamérica y la Península Ibérica desde una perspectiva contemporánea, con la improvisación y la interacción como ejes de su lenguaje musical. El núcleo del dúo se amplía con músicos locales en cada territorio, generando nuevas lecturas del repertorio a partir del encuentro entre distintas procedencias, experiencias y tradiciones musicales. Su primer álbum, Brisas, publicado en 2026, fue grabado junto al contrabajista italiano Mauro Battisti y el baterista catalán Josep Cordobés. Trayectoria profesional y artística Brisas nace de la colaboración, iniciada en Barcelona en 2013, entre dos músicos con trayectoria internacional. Lucas Martínez (saxofón y composición) ha actuado en más de 23 países, ha participado en más de 50 grabaciones y cuenta con seis discos como líder; en 2025 recibió el premio Jove Talent de la AMJM. Guido Di Blasi (guitarra y composición) desarrolla una trayectoria vinculada al jazz, el tango y la música popular, con varios discos como líder, entre ellos trabajos publicados por Fresh Sound Records. Ha compuesto música para series, teatro y publicidad y colabora habitualmente con artistas como Andrea Motis y Halldor Màr, entre otros. Tras más de una década de colaboración, ambos consolidan en Brisas un lenguaje propio que se proyecta ahora hacia la circulación internacional por México y Chile en 2027.
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Folclor Fusión
Worldbeat
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Descripción Brisas es el proyecto del saxofonista catalán Lucas Martínez y el guitarrista argentino Guido Di Blasi, con base en Barcelona. Su repertorio original pone en diálogo tradiciones musicales de Latinoamérica y la Península Ibérica desde una perspectiva contemporánea, con la improvisación y la interacción como ejes de su lenguaje musical. El núcleo del dúo se amplía con músicos locales en cada territorio, generando nuevas lecturas del repertorio a partir del encuentro entre distintas procedencias, experiencias y tradiciones musicales. Su primer álbum, Brisas, publicado en 2026, fue grabado junto al contrabajista italiano Mauro Battisti y el baterista catalán Josep Cordobés. Trayectoria profesional y artística Brisas nace de la colaboración, iniciada en Barcelona en 2013, entre dos músicos con trayectoria internacional. Lucas Martínez (saxofón y composición) ha actuado en más de 23 países, ha participado en más de 50 grabaciones y cuenta con seis discos como líder; en 2025 recibió el premio Jove Talent de la AMJM. Guido Di Blasi (guitarra y composición) desarrolla una trayectoria vinculada al jazz, el tango y la música popular, con varios discos como líder, entre ellos trabajos publicados por Fresh Sound Records. Ha compuesto música para series, teatro y publicidad y colabora habitualmente con artistas como Andrea Motis y Halldor Màr, entre otros. Tras más de una década de colaboración, ambos consolidan en Brisas un lenguaje propio que se proyecta ahora hacia la circulación internacional por México y Chile en 2027.
João Ormond
João Ormond, violeiro mato-grossense, cantor, compositor, pesquisador e historiador formado pela Universidade Federal de Mato Grosso – UFMT, é um incessante representante da música regional brasileira. Em sua trajetória sempre buscou contribuir para a preservação e valorização das identidades culturais e ambientais, cantando as belezas da fauna e flora, os amores, a simplicidade, as tradições, costumes, danças, festas religiosas e crenças, o que tem de mais belo e singelo do nosso sertão. A obra de João Ormond (18 álbuns + EPs + Singles), recentemente gravou três audiovisuais/álbuns digitais “Por Todo Canto”, “Tietê – Rio dos Sonhos” e “Eu Nasci com Asas”. Singles em parcerias com Zé Geraldo, João Carreiro, Ana Rafaela, entre outros. Produtor de jingles e trilhas para o Globo Rural, entre outros Premiado em 2021, no “Prêmio Grão de Música” pelo conjunto da obra. Sua obra é uma das mais expressivas revelações da paisagem poético-musical do Mato Grosso-Brasil, revelando uma hibridação de sons e composições que sintetizam o que há de mais fino na chamada música popular brasileira (MPB). (Jornalista Lorenzo Falcão)
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MPB
Descrição
João Ormond, violeiro mato-grossense, cantor, compositor, pesquisador e historiador formado pela Universidade Federal de Mato Grosso – UFMT, é um incessante representante da música regional brasileira. Em sua trajetória sempre buscou contribuir para a preservação e valorização das identidades culturais e ambientais, cantando as belezas da fauna e flora, os amores, a simplicidade, as tradições, costumes, danças, festas religiosas e crenças, o que tem de mais belo e singelo do nosso sertão. A obra de João Ormond (18 álbuns + EPs + Singles), recentemente gravou três audiovisuais/álbuns digitais “Por Todo Canto”, “Tietê – Rio dos Sonhos” e “Eu Nasci com Asas”. Singles em parcerias com Zé Geraldo, João Carreiro, Ana Rafaela, entre outros. Produtor de jingles e trilhas para o Globo Rural, entre outros Premiado em 2021, no “Prêmio Grão de Música” pelo conjunto da obra. Sua obra é uma das mais expressivas revelações da paisagem poético-musical do Mato Grosso-Brasil, revelando uma hibridação de sons e composições que sintetizam o que há de mais fino na chamada música popular brasileira (MPB). (Jornalista Lorenzo Falcão)
Música
Radio Bahía
Desde 2016, Radio Bahía desarrolla contenidos, comunidad y experiencias culturales desde la autogestión, la investigación y la sensibilidad comunitaria.
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Descrição
Desde 2016, Radio Bahía desarrolla contenidos, comunidad y experiencias culturales desde la autogestión, la investigación y la sensibilidad comunitaria.
Videos
Emanuel Ntaka / UMOJA
Emanuel Ntaka es cantante, músico y artista argentino con una trayectoria atravesada por la música popular, el funk, el groove y las expresiones musicales de raíz africana. Alcanzó reconocimiento nacional como integrante de Mambrú y, desde entonces, desarrolló un camino artístico propio, profundizando su vínculo con sus raíces y con las músicas de la diáspora africana. De ese recorrido nace UMOJA, una experiencia artística creada y dirigida por Emanuel que reúne música en vivo, percusión, canto y danza, con las culturas de raíz africana como punto de encuentro. Su nombre significa “unidad” en suajili y sintetiza el espíritu del proyecto: generar espacios donde artistas de diferentes recorridos, disciplinas y procedencias puedan encontrarse, compartir sus expresiones y construir una experiencia colectiva junto al público. UMOJA propone un diálogo entre tradición y contemporaneidad, integrando ritmos y expresiones de raíz africana con lenguajes actuales y con la identidad cultural desarrollada por sus artistas en Argentina. La propuesta reúne músicos, percusionistas, cantantes y performers, con una fuerte presencia de artistas afrodescendientes y africanos residentes en el país. Desde Buenos Aires, UMOJA busca consolidarse como una plataforma artística abierta al intercambio y la colaboración, capaz de vincular la escena afroargentina con artistas, comunidades y públicos de otros territorios. Cada encuentro se plantea como una experiencia viva, donde la música y la danza funcionan como lenguajes comunes para acercar culturas, compartir raíces y generar nuevos vínculos. En 2026 UMOJA realizó sus primeras ediciones en Buenos Aires, dando inicio a una nueva etapa en la trayectoria de Emanuel Ntaka orientada a la creación colectiva, la circulación y el intercambio cultural.
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Afro
Worldbeat
Descrição
Emanuel Ntaka es cantante, músico y artista argentino con una trayectoria atravesada por la música popular, el funk, el groove y las expresiones musicales de raíz africana. Alcanzó reconocimiento nacional como integrante de Mambrú y, desde entonces, desarrolló un camino artístico propio, profundizando su vínculo con sus raíces y con las músicas de la diáspora africana. De ese recorrido nace UMOJA, una experiencia artística creada y dirigida por Emanuel que reúne música en vivo, percusión, canto y danza, con las culturas de raíz africana como punto de encuentro. Su nombre significa “unidad” en suajili y sintetiza el espíritu del proyecto: generar espacios donde artistas de diferentes recorridos, disciplinas y procedencias puedan encontrarse, compartir sus expresiones y construir una experiencia colectiva junto al público. UMOJA propone un diálogo entre tradición y contemporaneidad, integrando ritmos y expresiones de raíz africana con lenguajes actuales y con la identidad cultural desarrollada por sus artistas en Argentina. La propuesta reúne músicos, percusionistas, cantantes y performers, con una fuerte presencia de artistas afrodescendientes y africanos residentes en el país. Desde Buenos Aires, UMOJA busca consolidarse como una plataforma artística abierta al intercambio y la colaboración, capaz de vincular la escena afroargentina con artistas, comunidades y públicos de otros territorios. Cada encuentro se plantea como una experiencia viva, donde la música y la danza funcionan como lenguajes comunes para acercar culturas, compartir raíces y generar nuevos vínculos. En 2026 UMOJA realizó sus primeras ediciones en Buenos Aires, dando inicio a una nueva etapa en la trayectoria de Emanuel Ntaka orientada a la creación colectiva, la circulación y el intercambio cultural.
Música
Relieve
Relieve es una plataforma de producción cultural con base en Buenos Aires, enfocada en generar espacios de encuentro, circulación y desarrollo para artistas y proyectos de la música electrónica latinoamericana.
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Descrição
Relieve es una plataforma de producción cultural con base en Buenos Aires, enfocada en generar espacios de encuentro, circulación y desarrollo para artistas y proyectos de la música electrónica latinoamericana.
IDLIBRA
IDLIBRA é o projeto musical da artista transdisciplinar pernambucana, Libra Lima. Co curadora do Festival Coquetel Molotov, IDLIBRA é DJ desde 2016 e tem feito parte da nova leva de artistas que têm chamado atenção na cena underground brasileira. Com sua amadeirada e ardente identidade sonora, constrói uma energética e imprevisível atmosfera sonora através da sua versátil pesquisa musical. Com um nítido foco nas texturas sonoras de ritmos originários do sul global, principalmente nas vertentes eletrônicas periféricas da américa latina, IDLIBRA reconhece as regras para poder quebrá-las com elegância na sua construção de set. Em 2023, lança o seu primeiro EP autoral denominado “Muganga”, eleito pela Revista Noize como um dos 50 principais lançamentos daquele ano. Desde então, tem colaborado com artistas como Juçara Marçall, Badsista, Carlos do Complexo, MC GW, Clementaum, entre outros. Fez recentes lançamentos através de labels como Core Records (USA), Minuit Rapide (FRA) e Applause (FRA), além do seu próprio sample pack pela plataforma Splice. A partir disso, pode circular seu trabalho em várias partes do mundo e fazer apresentações históricas no Montreux Jazz Festival (Montreux, 2024), Fusion Festival (Larz, 2024) e Whole Festival (Ferropolis, 2025), Lollapalooza Brasil (São Paulo, 2026) e Time Warp Brasil (São Paulo, 2026).
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Cumbia Electrónica
Electro House & Dutch House
Electro
Descrição
IDLIBRA é o projeto musical da artista transdisciplinar pernambucana, Libra Lima. Co curadora do Festival Coquetel Molotov, IDLIBRA é DJ desde 2016 e tem feito parte da nova leva de artistas que têm chamado atenção na cena underground brasileira. Com sua amadeirada e ardente identidade sonora, constrói uma energética e imprevisível atmosfera sonora através da sua versátil pesquisa musical. Com um nítido foco nas texturas sonoras de ritmos originários do sul global, principalmente nas vertentes eletrônicas periféricas da américa latina, IDLIBRA reconhece as regras para poder quebrá-las com elegância na sua construção de set. Em 2023, lança o seu primeiro EP autoral denominado “Muganga”, eleito pela Revista Noize como um dos 50 principais lançamentos daquele ano. Desde então, tem colaborado com artistas como Juçara Marçall, Badsista, Carlos do Complexo, MC GW, Clementaum, entre outros. Fez recentes lançamentos através de labels como Core Records (USA), Minuit Rapide (FRA) e Applause (FRA), além do seu próprio sample pack pela plataforma Splice. A partir disso, pode circular seu trabalho em várias partes do mundo e fazer apresentações históricas no Montreux Jazz Festival (Montreux, 2024), Fusion Festival (Larz, 2024) e Whole Festival (Ferropolis, 2025), Lollapalooza Brasil (São Paulo, 2026) e Time Warp Brasil (São Paulo, 2026).
Música
Oscar Andrés Moreno
Su trayectoria musical empieza en el Conservatorio de Ibagué en el 2008, ex-integrante de la Banda Sinfónica del Conservatorio del Tolima y La Banda Departamental del Tolima, Orquesta sinfónica infantil y prejuvenil del conservatorio del Tolima y Orquesta Institucional del conservatorio de Ibagué. En el 2013 es escogido por el ministerio de Cultura para formar parte de la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia. En el 2014 inicia sus estudios de pregrado en la carrera "Maestro en Música" de la Universidad de Caldas. En el 2015 es ganador del 1er Concurso regional de Clarinete categoría universitaria, en Manizales. Ganador como estudiante activo del clarinete del Festival Internacional “FEMUSC” en el año 2019. Mención de honor concurso internacional de clarinete "Quindiclarinete" 2019. Ganador concurso nacional de música de cámara Iberacademy 2021 y Serie de Jóvenes Intérpretes Sala de Conciertos Luis Ángel Arango Banco de la República 2022 con el quinteto de vientos Vástago. Ganador del concurso de solistas de la Orquesta Sinfonica de Caldas 2022. Ha recibido clases magistrales con los maestros: Fernando Chamorro, Carlos Fernández, Hernán Darío Gutiérrez, Fredy Mauricio Pinzón, Radovan Cavallin, Gervasio Tarragona, Lennin Izaguirre,Andrés Ramírez,Juan Ferrer,Jose Gomez. Ex-Clarinetista de la Banda Municipal de Manizales, Orquesta Sinfónica de Caldas y del Coro de clarinetes de la Universidad de Caldas con el que ha sido ganador de diferentes certámenes de música colombiana como: Festival nacional del Pasillo Colombiano Aguadas- Caldas 2017, Concurso Nacional de música de cámara Festival Quindiclarinete 2018 y festival Hatoviejo Cotrafa música Andina y Llaneras colombianas. Actualmente se desempeña como clarinetista de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia y clarinetista de “Eira Ensamble”, cuarteto dedicado a la difusión del repertorio colombiano de alto nivel interpretativo con quienes han ganado el 5to Festival Fabio Alberto Ramírez (2024), la edición 37° del Festival Nacional Hato Viejo Cotrafa 2025 y la edición 34° del Festival Nacional del Pasillo Colombiano 2025 recibiendo en este último el Gran premio a la excelencia Marino Gómez Estrada.
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Música de Cámara
Descrição
Su trayectoria musical empieza en el Conservatorio de Ibagué en el 2008, ex-integrante de la Banda Sinfónica del Conservatorio del Tolima y La Banda Departamental del Tolima, Orquesta sinfónica infantil y prejuvenil del conservatorio del Tolima y Orquesta Institucional del conservatorio de Ibagué. En el 2013 es escogido por el ministerio de Cultura para formar parte de la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia. En el 2014 inicia sus estudios de pregrado en la carrera "Maestro en Música" de la Universidad de Caldas. En el 2015 es ganador del 1er Concurso regional de Clarinete categoría universitaria, en Manizales. Ganador como estudiante activo del clarinete del Festival Internacional “FEMUSC” en el año 2019. Mención de honor concurso internacional de clarinete "Quindiclarinete" 2019. Ganador concurso nacional de música de cámara Iberacademy 2021 y Serie de Jóvenes Intérpretes Sala de Conciertos Luis Ángel Arango Banco de la República 2022 con el quinteto de vientos Vástago. Ganador del concurso de solistas de la Orquesta Sinfonica de Caldas 2022. Ha recibido clases magistrales con los maestros: Fernando Chamorro, Carlos Fernández, Hernán Darío Gutiérrez, Fredy Mauricio Pinzón, Radovan Cavallin, Gervasio Tarragona, Lennin Izaguirre,Andrés Ramírez,Juan Ferrer,Jose Gomez. Ex-Clarinetista de la Banda Municipal de Manizales, Orquesta Sinfónica de Caldas y del Coro de clarinetes de la Universidad de Caldas con el que ha sido ganador de diferentes certámenes de música colombiana como: Festival nacional del Pasillo Colombiano Aguadas- Caldas 2017, Concurso Nacional de música de cámara Festival Quindiclarinete 2018 y festival Hatoviejo Cotrafa música Andina y Llaneras colombianas. Actualmente se desempeña como clarinetista de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia y clarinetista de “Eira Ensamble”, cuarteto dedicado a la difusión del repertorio colombiano de alto nivel interpretativo con quienes han ganado el 5to Festival Fabio Alberto Ramírez (2024), la edición 37° del Festival Nacional Hato Viejo Cotrafa 2025 y la edición 34° del Festival Nacional del Pasillo Colombiano 2025 recibiendo en este último el Gran premio a la excelencia Marino Gómez Estrada.
Paiko
Paiko es una banda de latin rock de Paraguay nacida en Miami en el año 1999, caracterizada por sus shows enérgicos y un estilo fresco y amplio que incluye elementos latinoamericanos sobre una base sólida de pop rock. Paiko ha sido sin dudas un poderoso influenciador de la escena en Paraguay desde el año 2000, es considerada una banda ícono y de las más representativas del país, posicionando más de dos docenas de canciones en alta rotación en radios y TV de manera ininterrumpida. INTEGRANTES ENRIQUE ZAYAS – Voz principal, guitarra, armónica RODRIGO “AFI” FERREIRO – Voces, guitarra SEBASTIAN GULINO – batería, percusiones CARLO BORGHETTI – Voces, bajo EN RUTA Desde el año 2000, activos con constantes giras nacionales e internacionales. Centenares de shows realizados hasta la fecha y festivales de todo tipo. (Mayor público ante el que tocó: 65.000 personas, festival Pilsen Rock 2003) Más de 50 ciudades visitadas tanto en Paraguay como en el exterior ( Ej: Buenos Aires, Berlin, Madrid, Barcelona, Miami, New York, Washington, Curitiba, CDMX, Monterrey, San Luis, Guadalajara, Sicilia, Moscow etc) 8 países visitados (EEUU ́99 , shows en bares y festivales en MIAMI; y ́07 Grabación del disco Viento Sur y show en Bar de Queens, New York, ́13 Gira de bares por Miami, New York y Washington + entrevista para CNN latino; ‘14 viaje de prensa a Miami); Alemania ́06 gira por 10 ciudades, festivales al aire libre + FIFA fan fest de Colonia; España ́06, Shows en pubs, ´23 Festival Hispanidad 2023, gira 25 años 2025; Brasil ́03 Gira de bares; ́04 Festival América Do Sul; Argentina ́06 dos giras de Pubs, bares y Radios, y ́09 Festival PEPSI MUSIC; México ´17 dos giras, una en abril y otra en noviembre + festival POSADA DE GRITA RADIO; Rusia ´19 Festival Artfootball en el Gorky Park de Moscú; Italia Vittoria, Sicilia, Damijana – Vino e Cibo. Sebastián Gulino representó a PAIKO en la banda colectiva LA BANDA GUAZU que representó a Paraguay en el mundial de fútbol de artistas ARTFOOTBALL en Rusia 2017, donde recibieron el reconocimiento a mejor propuesta artística. Posiblemente uno de los momentos más importantes sea el show PAIKO SINFÓNICO CON LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL , realizado primeramente en 2011 a sala repleta en el gran teatro del Banco Central (más prestigioso teatro del país), luego reprisado completamente en 2012 y parcialmente en dos oportunidades en el mismo año. GRABACIONES OFICIALES AL NATURAL (Año 2000 – Zumba Records) AZULES Y DESIERTOS (Año 2002 – Zumba Records), producido por Mario Breuer (Argentina); IMPULSIVAMENTE (Año 2005 – Zumba Records) *Disco de oro VIENTO SUR (Año 2009 – Zumba Records / Lobo Recording) ** Disco de platino BIEN VIVO (Año 2010 – Zumba Records) AGUA PARA EL MAR (Año 2015 – Zumba Records) .. SENCILLOS: durante el 2016 y 2017 Paiko se dedicó a editar 5 sencillos individuales ELÉCTRICO (Año 2020 – Zumba Records), producido por Yuno Forquetina (México) y Manú Jaili (México); SENCILLOS: 2025; Al son del corazón; Kaos Total (Feat. Mike Cardozo) (OBS: En Paraguay el disco de oro es el equivalente a 5.000 unidades vendidas.) *Este disco vendió más de 8000 unidades. ** Este disco vendió 10.000 unidades. OTRAS GRABACIONES Canciones de Paiko forman parte de 5 cds compilatorios editados en Paraguay (Tributo a John Lennon; Cd tributo al Floclore Paraguayo; CD tributo a Eladio Martinez, CD Rock Mbarete, CD de la teleserie LA CUCHI Canciones de Paiko formaron parte de la banda de sonido de las series nacionales de TV de aire González vs. Bonetti y de La Chuchi Canciones de Paiko forman parte de la banda de sonido de cortos y largos cinematográficos nacionales como KARAOKE EXQUISITO; ASU, FUEGO; UNIVERSO SERVILLETA; EL HOSPITAL (a estrenarse 2016). Canciones de Paiko forman parte de 4 cds compilatorios editados en 3 países: España, CD “Zona de obras, Capítulo Paraguay” (2003), EEUU, CD “New York Alternativo, vol 2.” (2008) y Brasil, CD “Banco Itau” (2008), España, CD “Zona de obras” (2009) La canción COLORES compuesta por Paiko (2016) y donada a AMNISTÍA INTERNACIONAL para la campaña anti discriminación es remixada por el reconocido DJ Pyo. Guille Preda TIGO MUSIC SESSION (Año 2017 – Zumba Records). Grabado en vivo en Hard Rock Café de Asunción AUDIOVISUALES BIEN VIVO (DVD – 2011) Material audiovisual que corresponde al disco en vivo del mismo nomas. Incluye material extra; PAIKO SINFONICO (DVD doble – 2013) Material que corresponde al concierto de Paiko con la Orquesta Sinfónica Nacional, grabado en vivo en set. 2011; Nuevos videoclips en continua producción. VOLVERTE A VER en formato VR 360 grados, primer clip 360 del Paraguay, lanzado en junio 2016. PAIKO 20+3 en vivo, Material audiovisual de la vuelta de la banda luego de 3 años de pausa a causa de la pandemia. Desde el año 2000 hasta la actualidad todos los álbumes cuentan con videoclips EN PRENSA El doble DVD PAIKO SINFÓNICO CON LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL estuvo en rotación de manera completa en 3 canales de cable nacionales, al igual que el DVD BIEN VIVO estuvo en rotación completa en 2 de ellos. Esto dentro del periodo 2012-2013, actualmente canciones sueltas de ambos materiales siguen rotando de manera constante. El DVD BIEN VIVO estuvo rotando de manera regular por años en los canales locales del estado y privados hasta la fecha Miles de entrevistas realizadas para medios televisivos, radiales, electrónicos, impresos, locales y extranjeros (incluyendo CNN, Canal de la Música de Arg.; Rock and Pop Argentina, etc) incluyendo varias portadas de muchas revistas y periódicos paraguayos. Videoclips de todos los discos en rotación regular en Paraguay y en casos puntuales en el extranjero en distintos años. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS Premios 3 premios “Roca de oro” de FM Rock and Pop (2000) 2 premios “Luis Alberto del Paraná” (2001 y 2002) Premio “Artista del año” en programa de TV, Canal 13, El Ventilador (2002) Reconocimientos “Artista del año” en más de 30 FMs del país entre el 2000 y el 2006 “Reconocimiento por Aporte a la música joven del Paraguay” otorgado por el grupo LA OPINIÓN y Revista Cartelera (2001) “Testimonio de reconocimiento de la Sociedad Autoral Paraguaya por su valioso aporte enalteciendo y prestigiando la cultura musical del Paraguay” otorgada por la sociedad de gestión de derechos de propiedad intelectual AUTORES PARAGUAYOS ASOCIADOS, A.P.A (2007) "Gratitud y reconocimiento por el importante aporte, contribución y legado a la música Paraguaya " otorgado por Paraguay Eventos (2009) Medalla de reconocimiento entregada por el Cabildo y el Congreso Nacional a Paiko por ser parte de los festejos del Bicentenario de la patria. (2011) Reconocimiento de AMNISTIA INTERNACIONAL PARAGUAY por el constante apoyo de la banda hacia causas anti discriminativas y por su lucha contra la violencia y el uso de armas. “Productor distinguido del año 2020” Canción: Ya no puedo parar. Intérprete: Paiko. Por la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay. Reconocimiento “Por valioso aporte a la cultura musical del Paraguay a través de su obra y trayectoria” por la Sociedad Autoral Paraguaya. (2024) Reconocimiento como “Referentes fundamentales del rock paraguayo” por la Rock & Pop. (2026) DATOS EXTRAS Endorsers globales de la marca SHURE, líder mundial de micrófonos y sistemas desde 2005 hasta 2014. www.shure.com Creadores e Impulsores de la lucha oficial contra la piratería en Paraguay desde el 2005, con el lema LA PIRATERIA MATA A NUESTRA MÚSICA, VIVI LEGAL Promotores de la defensa del medio ambiente en Paraguay, siendo parte de la campaña MI AMBIENTE, MI VIDA del año 2002, de la fundación ecologista MOISES BERTONI. Todos los integrantes son socios activos de la sociedad de gestión de derechos autorales Autores Paraguayos asociados. Socios fundadores de la entidad de gestión de derechos del intérprete AIE- PARAGUAY. Enrique Zayas fue desde entonces secretario de la comisión directiva hasta el 2024. Carlo Borghetti fue miembro de la comisión directiva de la entidad de gestión de derechos autorales AUTORES PARAGUAYOS ASOCIADOS Participaciones en apoyo al HOSPITAL DE CLÍNICAS, FUNDACION DEQUENI (Hogares de niños), AMNESTY INTERNACIONAL, TELETON, entre otras varias organizaciones de beneficencia. Todos los integrantes son socios activos votantes en los Latin Grammy desde hace varios años. Afi Ferreiro es considerado en la actualidad uno de los más representativos productores musicales de la escena local con 15 años de trayectoria. Propietarios de un sello discográfico independiente, ZUMBA RECORDS, pequeña compañía disquera con varios materiales editados desde el 2005. Paiko es constantemente invitado a dar charlas y conferencias tanto para colegios y universidades como para empresas de alta gama, siendo un referente nacional de éxito, dedicación y compromiso. ACTUALIDAD En la actualidad PAIKO se encuentra 100% enfocado en la grabación de nuevas canciones que ya están siendo producidas por el productor Yuno Forquetina (México) y Mike Cardozo, para ser lanzadas a partir del 2026.
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Country Pop & Country Rock
Rocksteady
Descrição
Paiko es una banda de latin rock de Paraguay nacida en Miami en el año 1999, caracterizada por sus shows enérgicos y un estilo fresco y amplio que incluye elementos latinoamericanos sobre una base sólida de pop rock. Paiko ha sido sin dudas un poderoso influenciador de la escena en Paraguay desde el año 2000, es considerada una banda ícono y de las más representativas del país, posicionando más de dos docenas de canciones en alta rotación en radios y TV de manera ininterrumpida. INTEGRANTES ENRIQUE ZAYAS – Voz principal, guitarra, armónica RODRIGO “AFI” FERREIRO – Voces, guitarra SEBASTIAN GULINO – batería, percusiones CARLO BORGHETTI – Voces, bajo EN RUTA Desde el año 2000, activos con constantes giras nacionales e internacionales. Centenares de shows realizados hasta la fecha y festivales de todo tipo. (Mayor público ante el que tocó: 65.000 personas, festival Pilsen Rock 2003) Más de 50 ciudades visitadas tanto en Paraguay como en el exterior ( Ej: Buenos Aires, Berlin, Madrid, Barcelona, Miami, New York, Washington, Curitiba, CDMX, Monterrey, San Luis, Guadalajara, Sicilia, Moscow etc) 8 países visitados (EEUU ́99 , shows en bares y festivales en MIAMI; y ́07 Grabación del disco Viento Sur y show en Bar de Queens, New York, ́13 Gira de bares por Miami, New York y Washington + entrevista para CNN latino; ‘14 viaje de prensa a Miami); Alemania ́06 gira por 10 ciudades, festivales al aire libre + FIFA fan fest de Colonia; España ́06, Shows en pubs, ´23 Festival Hispanidad 2023, gira 25 años 2025; Brasil ́03 Gira de bares; ́04 Festival América Do Sul; Argentina ́06 dos giras de Pubs, bares y Radios, y ́09 Festival PEPSI MUSIC; México ´17 dos giras, una en abril y otra en noviembre + festival POSADA DE GRITA RADIO; Rusia ´19 Festival Artfootball en el Gorky Park de Moscú; Italia Vittoria, Sicilia, Damijana – Vino e Cibo. Sebastián Gulino representó a PAIKO en la banda colectiva LA BANDA GUAZU que representó a Paraguay en el mundial de fútbol de artistas ARTFOOTBALL en Rusia 2017, donde recibieron el reconocimiento a mejor propuesta artística. Posiblemente uno de los momentos más importantes sea el show PAIKO SINFÓNICO CON LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL , realizado primeramente en 2011 a sala repleta en el gran teatro del Banco Central (más prestigioso teatro del país), luego reprisado completamente en 2012 y parcialmente en dos oportunidades en el mismo año. GRABACIONES OFICIALES AL NATURAL (Año 2000 – Zumba Records) AZULES Y DESIERTOS (Año 2002 – Zumba Records), producido por Mario Breuer (Argentina); IMPULSIVAMENTE (Año 2005 – Zumba Records) *Disco de oro VIENTO SUR (Año 2009 – Zumba Records / Lobo Recording) ** Disco de platino BIEN VIVO (Año 2010 – Zumba Records) AGUA PARA EL MAR (Año 2015 – Zumba Records) .. SENCILLOS: durante el 2016 y 2017 Paiko se dedicó a editar 5 sencillos individuales ELÉCTRICO (Año 2020 – Zumba Records), producido por Yuno Forquetina (México) y Manú Jaili (México); SENCILLOS: 2025; Al son del corazón; Kaos Total (Feat. Mike Cardozo) (OBS: En Paraguay el disco de oro es el equivalente a 5.000 unidades vendidas.) *Este disco vendió más de 8000 unidades. ** Este disco vendió 10.000 unidades. OTRAS GRABACIONES Canciones de Paiko forman parte de 5 cds compilatorios editados en Paraguay (Tributo a John Lennon; Cd tributo al Floclore Paraguayo; CD tributo a Eladio Martinez, CD Rock Mbarete, CD de la teleserie LA CUCHI Canciones de Paiko formaron parte de la banda de sonido de las series nacionales de TV de aire González vs. Bonetti y de La Chuchi Canciones de Paiko forman parte de la banda de sonido de cortos y largos cinematográficos nacionales como KARAOKE EXQUISITO; ASU, FUEGO; UNIVERSO SERVILLETA; EL HOSPITAL (a estrenarse 2016). Canciones de Paiko forman parte de 4 cds compilatorios editados en 3 países: España, CD “Zona de obras, Capítulo Paraguay” (2003), EEUU, CD “New York Alternativo, vol 2.” (2008) y Brasil, CD “Banco Itau” (2008), España, CD “Zona de obras” (2009) La canción COLORES compuesta por Paiko (2016) y donada a AMNISTÍA INTERNACIONAL para la campaña anti discriminación es remixada por el reconocido DJ Pyo. Guille Preda TIGO MUSIC SESSION (Año 2017 – Zumba Records). Grabado en vivo en Hard Rock Café de Asunción AUDIOVISUALES BIEN VIVO (DVD – 2011) Material audiovisual que corresponde al disco en vivo del mismo nomas. Incluye material extra; PAIKO SINFONICO (DVD doble – 2013) Material que corresponde al concierto de Paiko con la Orquesta Sinfónica Nacional, grabado en vivo en set. 2011; Nuevos videoclips en continua producción. VOLVERTE A VER en formato VR 360 grados, primer clip 360 del Paraguay, lanzado en junio 2016. PAIKO 20+3 en vivo, Material audiovisual de la vuelta de la banda luego de 3 años de pausa a causa de la pandemia. Desde el año 2000 hasta la actualidad todos los álbumes cuentan con videoclips EN PRENSA El doble DVD PAIKO SINFÓNICO CON LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL estuvo en rotación de manera completa en 3 canales de cable nacionales, al igual que el DVD BIEN VIVO estuvo en rotación completa en 2 de ellos. Esto dentro del periodo 2012-2013, actualmente canciones sueltas de ambos materiales siguen rotando de manera constante. El DVD BIEN VIVO estuvo rotando de manera regular por años en los canales locales del estado y privados hasta la fecha Miles de entrevistas realizadas para medios televisivos, radiales, electrónicos, impresos, locales y extranjeros (incluyendo CNN, Canal de la Música de Arg.; Rock and Pop Argentina, etc) incluyendo varias portadas de muchas revistas y periódicos paraguayos. Videoclips de todos los discos en rotación regular en Paraguay y en casos puntuales en el extranjero en distintos años. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS Premios 3 premios “Roca de oro” de FM Rock and Pop (2000) 2 premios “Luis Alberto del Paraná” (2001 y 2002) Premio “Artista del año” en programa de TV, Canal 13, El Ventilador (2002) Reconocimientos “Artista del año” en más de 30 FMs del país entre el 2000 y el 2006 “Reconocimiento por Aporte a la música joven del Paraguay” otorgado por el grupo LA OPINIÓN y Revista Cartelera (2001) “Testimonio de reconocimiento de la Sociedad Autoral Paraguaya por su valioso aporte enalteciendo y prestigiando la cultura musical del Paraguay” otorgada por la sociedad de gestión de derechos de propiedad intelectual AUTORES PARAGUAYOS ASOCIADOS, A.P.A (2007) "Gratitud y reconocimiento por el importante aporte, contribución y legado a la música Paraguaya " otorgado por Paraguay Eventos (2009) Medalla de reconocimiento entregada por el Cabildo y el Congreso Nacional a Paiko por ser parte de los festejos del Bicentenario de la patria. (2011) Reconocimiento de AMNISTIA INTERNACIONAL PARAGUAY por el constante apoyo de la banda hacia causas anti discriminativas y por su lucha contra la violencia y el uso de armas. “Productor distinguido del año 2020” Canción: Ya no puedo parar. Intérprete: Paiko. Por la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay. Reconocimiento “Por valioso aporte a la cultura musical del Paraguay a través de su obra y trayectoria” por la Sociedad Autoral Paraguaya. (2024) Reconocimiento como “Referentes fundamentales del rock paraguayo” por la Rock & Pop. (2026) DATOS EXTRAS Endorsers globales de la marca SHURE, líder mundial de micrófonos y sistemas desde 2005 hasta 2014. www.shure.com Creadores e Impulsores de la lucha oficial contra la piratería en Paraguay desde el 2005, con el lema LA PIRATERIA MATA A NUESTRA MÚSICA, VIVI LEGAL Promotores de la defensa del medio ambiente en Paraguay, siendo parte de la campaña MI AMBIENTE, MI VIDA del año 2002, de la fundación ecologista MOISES BERTONI. Todos los integrantes son socios activos de la sociedad de gestión de derechos autorales Autores Paraguayos asociados. Socios fundadores de la entidad de gestión de derechos del intérprete AIE- PARAGUAY. Enrique Zayas fue desde entonces secretario de la comisión directiva hasta el 2024. Carlo Borghetti fue miembro de la comisión directiva de la entidad de gestión de derechos autorales AUTORES PARAGUAYOS ASOCIADOS Participaciones en apoyo al HOSPITAL DE CLÍNICAS, FUNDACION DEQUENI (Hogares de niños), AMNESTY INTERNACIONAL, TELETON, entre otras varias organizaciones de beneficencia. Todos los integrantes son socios activos votantes en los Latin Grammy desde hace varios años. Afi Ferreiro es considerado en la actualidad uno de los más representativos productores musicales de la escena local con 15 años de trayectoria. Propietarios de un sello discográfico independiente, ZUMBA RECORDS, pequeña compañía disquera con varios materiales editados desde el 2005. Paiko es constantemente invitado a dar charlas y conferencias tanto para colegios y universidades como para empresas de alta gama, siendo un referente nacional de éxito, dedicación y compromiso. ACTUALIDAD En la actualidad PAIKO se encuentra 100% enfocado en la grabación de nuevas canciones que ya están siendo producidas por el productor Yuno Forquetina (México) y Mike Cardozo, para ser lanzadas a partir del 2026.
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