MARK LEON
Mark Cesar Leon Catachura, Músico, Autor, Compositor y Productor, Nacido en el año de 1988 en la ciudad de Puno, egresado de la UNAP en la carrera de Música. A la edad de 14 años compuso su primera canción, a los 16 años grabó su primer disco con temas inéditos, desde el 2008 a la actualidad compuso 20 canciones para distintos artistas, grabó y produjo 7 discos para grupos reconocidos del departamento de Puno. En la actualidad cuenta con más de 80 canciones compuestas y grabadas para sus diferentes proyectos Personales. A lo largo de su carrera fue reconocido por distintas instituciones locales y nacionales, como la municipalidad de Puno, el gobierno regional de Puno, el ministerio de cultura, el colegio de periodistas del Perú y el Congreso de la República del Perú. Ocupó el primer lugar en el concurso “PUNO LE CANTA AL PERÚ EN EL BICENTENARIO” y fue nombrado como “ARTISTA DEL BICENTENARIO”. Actualmente es Compositor en su agrupación “5 D’ COPAS”, Productor en CUARZO Studios y vocalista de su Banda de Rock “CUARZO”.
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Folk Rock
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descrição
Mark Cesar Leon Catachura, Músico, Autor, Compositor y Productor, Nacido en el año de 1988 en la ciudad de Puno, egresado de la UNAP en la carrera de Música. A la edad de 14 años compuso su primera canción, a los 16 años grabó su primer disco con temas inéditos, desde el 2008 a la actualidad compuso 20 canciones para distintos artistas, grabó y produjo 7 discos para grupos reconocidos del departamento de Puno. En la actualidad cuenta con más de 80 canciones compuestas y grabadas para sus diferentes proyectos Personales. A lo largo de su carrera fue reconocido por distintas instituciones locales y nacionales, como la municipalidad de Puno, el gobierno regional de Puno, el ministerio de cultura, el colegio de periodistas del Perú y el Congreso de la República del Perú. Ocupó el primer lugar en el concurso “PUNO LE CANTA AL PERÚ EN EL BICENTENARIO” y fue nombrado como “ARTISTA DEL BICENTENARIO”. Actualmente es Compositor en su agrupación “5 D’ COPAS”, Productor en CUARZO Studios y vocalista de su Banda de Rock “CUARZO”.
Música
Gabriel Aguilar
Compositor, Estudiante de enseñanza de la música en la universidad de Costa Rica. Alumno de Canto en el conservatorio municipal de Alajuela, formo parte desde hace 3 años en el coro de adultos como tenor y en el taller experimental como cantante.
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Dream Pop & Shoegaze
Cantautor/Música de autor
Descrição
Compositor, Estudiante de enseñanza de la música en la universidad de Costa Rica. Alumno de Canto en el conservatorio municipal de Alajuela, formo parte desde hace 3 años en el coro de adultos como tenor y en el taller experimental como cantante.
Leonel Gonzalez
Leonel Irán González Leyva, Saltillo, Coahuila, México (n. 1988). Licenciado en Música con acentuación en guitarra (2013) por la Escuela Superior de Música de la Universidad Autonóma de Coahuila (UAdeC). Leonel González es un interprete de guitarra clásica, que gusta de descubrir el repertorio de su intrumento con el cual tiene una actividad musical constante. Ha tocado en el festival cultural de su estado Coahuila en dos ocasiones, el llamado Festival Internacional de las Artes Julio Torri (FIAJT) de Coahuila de Zaragoza, en 2013 con el terceto de guitarras clasicas "Secretum Harmonia" y en 2016 como solista con su Concierto "La Literatura en la Música". Ha sido acreedor en dos ocasiones al "Programa de Estimulo a la Creación y desarrollo Artistico" (PECDA) en 2015 y 2021, en estos dos proyectos explora musica relacionada con la literatura, siendo respectivamente "Literatura Sonora" y "Un Viaje Sonoro Alrededor del Quijote" los Proyectos resultantes, los cuales presento a lo largo de diversas ciudades del estado de Coahuila. Es asiduo asistente desde 2007 al Festival Internacional de Guitarra de México, antes Festival Internacional de guitarra del Noreste donde ha tomado clases magistrales con los maestros Costas Cotsiolis, Jerome Ducharme, Aniello Desiderio, Manuel Barrueco, Kazuhito Yamashita, Giampaolo Bandini, Alberto D'Alessandro, Ernesto Cordero y Diego Campagna entro otros. Ha asistido en diferentes ocasiones al Festival Internacional de Guitarra de Monterrey y Festival de Guitarra de la Universidad Autonoma de Nuevo Leon donde tomo clases magistrales con Ana Lykhacheva y Andrew York Respectivamente. Ha mantenido una actividad musical constante gracias a la estrecha relacion que tiene con el Recinto Cultural Aurora Morales de Lopez de la Universidad autonoma de Coahuila, en donde desde 2012 ha dado recitales y conciertos muy frecuentemente colaborando a la oferta cultural y artistica de su ciudad natal Saltillo.
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Solistas
Descrição
Leonel Irán González Leyva, Saltillo, Coahuila, México (n. 1988). Licenciado en Música con acentuación en guitarra (2013) por la Escuela Superior de Música de la Universidad Autonóma de Coahuila (UAdeC). Leonel González es un interprete de guitarra clásica, que gusta de descubrir el repertorio de su intrumento con el cual tiene una actividad musical constante. Ha tocado en el festival cultural de su estado Coahuila en dos ocasiones, el llamado Festival Internacional de las Artes Julio Torri (FIAJT) de Coahuila de Zaragoza, en 2013 con el terceto de guitarras clasicas "Secretum Harmonia" y en 2016 como solista con su Concierto "La Literatura en la Música". Ha sido acreedor en dos ocasiones al "Programa de Estimulo a la Creación y desarrollo Artistico" (PECDA) en 2015 y 2021, en estos dos proyectos explora musica relacionada con la literatura, siendo respectivamente "Literatura Sonora" y "Un Viaje Sonoro Alrededor del Quijote" los Proyectos resultantes, los cuales presento a lo largo de diversas ciudades del estado de Coahuila. Es asiduo asistente desde 2007 al Festival Internacional de Guitarra de México, antes Festival Internacional de guitarra del Noreste donde ha tomado clases magistrales con los maestros Costas Cotsiolis, Jerome Ducharme, Aniello Desiderio, Manuel Barrueco, Kazuhito Yamashita, Giampaolo Bandini, Alberto D'Alessandro, Ernesto Cordero y Diego Campagna entro otros. Ha asistido en diferentes ocasiones al Festival Internacional de Guitarra de Monterrey y Festival de Guitarra de la Universidad Autonoma de Nuevo Leon donde tomo clases magistrales con Ana Lykhacheva y Andrew York Respectivamente. Ha mantenido una actividad musical constante gracias a la estrecha relacion que tiene con el Recinto Cultural Aurora Morales de Lopez de la Universidad autonoma de Coahuila, en donde desde 2012 ha dado recitales y conciertos muy frecuentemente colaborando a la oferta cultural y artistica de su ciudad natal Saltillo.
Videos
OCKAMI
NO ES CASUAL. NI COMÚN. NI MUCHO MENOS MONOTONA. LA EXPERIENCIA MUSICAL OCKAMI DEFINE UN UNIVERSO CALIFICADO POR FANS Y PRENSA COMO SORPRENDENTE, SENSUAL, CALIDO Y ENVOLVENTE. Es el simple pero mimado resultado de la fusión de las experiencias musicales individuales de sus componentes. Enriquecido desde el rythm and blues, el jazz, el soul de Nueva Orleans, el rock, el indie y el folk y dirigido por un camino que desemboca en un género único, dinámico y personal mezcla del mejor chill out de Morcheeba y la sonoridad de Goldfrapp. Dotado de la seducción necesaria para que la audiencia se abandone involuntariamente a la experiencia a la vez que trasciende en su interior la voluntad y el deseo de fundirse en su particular atmósfera apenas termina el concierto.
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Neo Soul / Nu Soul
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Soul Jazz / Jazz Funk
Worldbeat
Descrição
NO ES CASUAL. NI COMÚN. NI MUCHO MENOS MONOTONA. LA EXPERIENCIA MUSICAL OCKAMI DEFINE UN UNIVERSO CALIFICADO POR FANS Y PRENSA COMO SORPRENDENTE, SENSUAL, CALIDO Y ENVOLVENTE. Es el simple pero mimado resultado de la fusión de las experiencias musicales individuales de sus componentes. Enriquecido desde el rythm and blues, el jazz, el soul de Nueva Orleans, el rock, el indie y el folk y dirigido por un camino que desemboca en un género único, dinámico y personal mezcla del mejor chill out de Morcheeba y la sonoridad de Goldfrapp. Dotado de la seducción necesaria para que la audiencia se abandone involuntariamente a la experiencia a la vez que trasciende en su interior la voluntad y el deseo de fundirse en su particular atmósfera apenas termina el concierto.
Música
Sonora Power Band
Originarios de Neza con mas de 17 años de experiencia y despues del desprendimiento de Paris y Alejandro Mendoza de el grupo Sonora Skandalera, surge en 2016 SONORA POWER BAND. Nuestro primer disco “El Fin del Principio” 2017, con 9 temas ” ineditos y con 8 temas de nuestra autoria de la atigua banda. Para 2019 sale el disco “Rompecabezas”, dando un sonido unico y fresco a la escena de rock y ska mexicano. Del 2020 al 2024 la agrupación anda girando en todo México con ganas de triunfar de el extranjero.. con mas de 80 Presentaciones por año, somo privilegiados por compartir escenarios con grandes artistas de talla nacional e internacional,festivales, ferias y lugares consagrados de Mexico, hemos dejado todo en tarima para nuestros fans. 2024-2025 Preparamos nuevos sencillos que están en todas – las plataformas digitales tanto como en audio y video oficial por el momento esta “Dias Pasados”
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Ska
Folclor Fusión
Descrição
Originarios de Neza con mas de 17 años de experiencia y despues del desprendimiento de Paris y Alejandro Mendoza de el grupo Sonora Skandalera, surge en 2016 SONORA POWER BAND. Nuestro primer disco “El Fin del Principio” 2017, con 9 temas ” ineditos y con 8 temas de nuestra autoria de la atigua banda. Para 2019 sale el disco “Rompecabezas”, dando un sonido unico y fresco a la escena de rock y ska mexicano. Del 2020 al 2024 la agrupación anda girando en todo México con ganas de triunfar de el extranjero.. con mas de 80 Presentaciones por año, somo privilegiados por compartir escenarios con grandes artistas de talla nacional e internacional,festivales, ferias y lugares consagrados de Mexico, hemos dejado todo en tarima para nuestros fans. 2024-2025 Preparamos nuevos sencillos que están en todas – las plataformas digitales tanto como en audio y video oficial por el momento esta “Dias Pasados”
Música
EXHODOS MUSIC
ExHodos Music (Out of the Path Music Management) nace de la más absoluta casualidad fruto de una relación natural con el mundo de la música. Con un enfoque totalmente personal, autodidacta y construido desde la honestidad y autenticidad busca la promoción de sus artistas creyendo firmemente en su música, ayudándoles a darle forma y crecer en el mercado. El resultado es un roster de primera línea, mayormente de jazz, formado por proyectos nacionales e internacionales impecables, singulares y totalmente fuera del rango más comercial de la industria, apostando por la aportación personal y única que sus artistas imprimen en ellos. Los avalan muy largas y sólidas formaciones y trayectorias profesionales consolidadas y reconocidas nacional e internacionalmente. Ahora. desde la coordinación del colectivo internacional MUSIC inFUSION, aceleramos los proyectos y apostamos por su internacionalización a través de nuestras conexiones de networking estratégico. Almudena Tomás ExHodos Music | MUSIC inFUSION CEO | Coordinadora Out of the Path Music Management
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Descrição
ExHodos Music (Out of the Path Music Management) nace de la más absoluta casualidad fruto de una relación natural con el mundo de la música. Con un enfoque totalmente personal, autodidacta y construido desde la honestidad y autenticidad busca la promoción de sus artistas creyendo firmemente en su música, ayudándoles a darle forma y crecer en el mercado. El resultado es un roster de primera línea, mayormente de jazz, formado por proyectos nacionales e internacionales impecables, singulares y totalmente fuera del rango más comercial de la industria, apostando por la aportación personal y única que sus artistas imprimen en ellos. Los avalan muy largas y sólidas formaciones y trayectorias profesionales consolidadas y reconocidas nacional e internacionalmente. Ahora. desde la coordinación del colectivo internacional MUSIC inFUSION, aceleramos los proyectos y apostamos por su internacionalización a través de nuestras conexiones de networking estratégico. Almudena Tomás ExHodos Music | MUSIC inFUSION CEO | Coordinadora Out of the Path Music Management
Marchepsy
Soy Marchepsy, nombre artístico de Epsy Marchena Murillo, música cantautora costarricense oriunda de Puntarenas. Sus composiciones exploran la vulnerabilidad humana y la espiritualidad desde la intimidad del piano y la guitarra. Su proceso creativo nace en la soledad de su habitación, donde progresiones armónicas sencillas surgen de forma espontánea y se transforman en melodías que dan vida a letras honestas, sensibles y transparentes. Sus obras abordan experiencias personales vinculadas a su fe cristiana y a la relación humana con Dios. Hablan del miedo, la decepción, la fragilidad y la esperanza, bajo la convicción de que el arte solo cobra sentido cuando existe una resonancia emocional genuina entre el creador y su obra. Más que buscar validación técnica, Marchepsy busca la identificación emocional a través de experiencias compartidas. Su propósito es que cada canción funcione como un lugar seguro para el oyente, permitiéndole reencontrarse con ese sentido de refugio y compañía que la música puede brindar. A través de su música comparte su fe y su relación con Dios de manera respetuosa y abierta, invitando a una conversación honesta donde la canción se convierte en oración, consuelo y promesa. Su trabajo es, en esencia, hacer la voluntad de Dios y ser un puente de conexión con Él. Frase personal: Canto lo que mis lágrimas gritan.
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Relipop & -Rock / Ccm (Contemporary Christian Music)
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Soy Marchepsy, nombre artístico de Epsy Marchena Murillo, música cantautora costarricense oriunda de Puntarenas. Sus composiciones exploran la vulnerabilidad humana y la espiritualidad desde la intimidad del piano y la guitarra. Su proceso creativo nace en la soledad de su habitación, donde progresiones armónicas sencillas surgen de forma espontánea y se transforman en melodías que dan vida a letras honestas, sensibles y transparentes. Sus obras abordan experiencias personales vinculadas a su fe cristiana y a la relación humana con Dios. Hablan del miedo, la decepción, la fragilidad y la esperanza, bajo la convicción de que el arte solo cobra sentido cuando existe una resonancia emocional genuina entre el creador y su obra. Más que buscar validación técnica, Marchepsy busca la identificación emocional a través de experiencias compartidas. Su propósito es que cada canción funcione como un lugar seguro para el oyente, permitiéndole reencontrarse con ese sentido de refugio y compañía que la música puede brindar. A través de su música comparte su fe y su relación con Dios de manera respetuosa y abierta, invitando a una conversación honesta donde la canción se convierte en oración, consuelo y promesa. Su trabajo es, en esencia, hacer la voluntad de Dios y ser un puente de conexión con Él. Frase personal: Canto lo que mis lágrimas gritan.
Música
FOGO FOGO
O berço que vê nascer Fogo Fogo é vibrante e especial: é uma Lisboa onde cabe toda a África, sobretudo a que fala português, tanto a do futuro como a do passado. Um lugar onde ainda é possível encontrar as obscuras pérolas de edição de autor que a diáspora de Cabo Verde gravou e que o mundo nunca ouviu. Essa é a Lisboa que, qual vulcão, expeliu Fogo Fogo. O projecto de Francisco Rebelo (baixo), João Gomes (teclas), Edu Mundo (bateria), Danilo Lopes (vozes/guitarra) e David Pessoa (vozes/guitarra) representa a força experiente e enérgica destes músicos que há muito nos habituaram por esses palcos fora. Os cinco juntos somam quase 120 anos de carreira. Cada um deles é dono de um talento imenso, consolidado pela experiência de anos em alguns dos maiores palcos do mundo. Nha Rikeza (2024, Radio Cacheu) e Fladu Fla (2021, Rastilho Records) são os primeiro disco de originais de Fogo Fogo, depois de editados três EP’s: Dia Não (2019), Nha Cutelo (2018) e Fogo Fogo (2015). Em março 2020, a poucos dias do início da pandemia, Fogo Fogo terminavam a gravação daquele que foi o seu primeiro álbum, co-produzido com o brasileiro Kassin, misturado pelo norte americano Victor Rice e artwork do artista visual Vhils. Em Março de 2024 é lançado o segundo LP, "Nha Rikeza" desta vez com a própria banda a assumir toda a produção e contando com a colaboração dos icónicos Ferro Gaita e o percussionista Iúri Oliveira, tendo toda a parte gráfica assegurada por Nuno Miranda e Vera Palminha. Nástio Mosquito, poeta, artista plástico, actor e músico angolano descreve Fogo Fogo como “Mais uma celebração da cultura do baile, do quintal, do clube e dos exageros familiares da carne e do coração (…) Testemunhar a poeira que a banda gera (…) é algo que se inspira, e inspira. Oiço Fogo Fogo e não penso em multiculturalismo. Oiço Fogo Fogo e sinto que eles me pertencem. Presenciar Fogo Fogo alimenta partes em nós que se revelam famintas de troca humana.” Depois da banda passar por tantos lugares e costumes, tantas pessoas e danças, tantos palcos e festanças, só lhes cresceu ainda mais o sentimento de continuar. A curiosidade é uma chama que estão sempre prontos a queimar. Todos os álbuns e todos os concertos são recíprocas oportunidades, hipóteses de estarem ligados com esse lugar, com as pessoas desse lugar. São presentes que o caminho deixa na soleira do próximo passo. A satisfação é plena, deixa muitas saudades e muitas mais vontades! Desta feita continuamos!
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Afro
Worldbeat
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
O berço que vê nascer Fogo Fogo é vibrante e especial: é uma Lisboa onde cabe toda a África, sobretudo a que fala português, tanto a do futuro como a do passado. Um lugar onde ainda é possível encontrar as obscuras pérolas de edição de autor que a diáspora de Cabo Verde gravou e que o mundo nunca ouviu. Essa é a Lisboa que, qual vulcão, expeliu Fogo Fogo. O projecto de Francisco Rebelo (baixo), João Gomes (teclas), Edu Mundo (bateria), Danilo Lopes (vozes/guitarra) e David Pessoa (vozes/guitarra) representa a força experiente e enérgica destes músicos que há muito nos habituaram por esses palcos fora. Os cinco juntos somam quase 120 anos de carreira. Cada um deles é dono de um talento imenso, consolidado pela experiência de anos em alguns dos maiores palcos do mundo. Nha Rikeza (2024, Radio Cacheu) e Fladu Fla (2021, Rastilho Records) são os primeiro disco de originais de Fogo Fogo, depois de editados três EP’s: Dia Não (2019), Nha Cutelo (2018) e Fogo Fogo (2015). Em março 2020, a poucos dias do início da pandemia, Fogo Fogo terminavam a gravação daquele que foi o seu primeiro álbum, co-produzido com o brasileiro Kassin, misturado pelo norte americano Victor Rice e artwork do artista visual Vhils. Em Março de 2024 é lançado o segundo LP, "Nha Rikeza" desta vez com a própria banda a assumir toda a produção e contando com a colaboração dos icónicos Ferro Gaita e o percussionista Iúri Oliveira, tendo toda a parte gráfica assegurada por Nuno Miranda e Vera Palminha. Nástio Mosquito, poeta, artista plástico, actor e músico angolano descreve Fogo Fogo como “Mais uma celebração da cultura do baile, do quintal, do clube e dos exageros familiares da carne e do coração (…) Testemunhar a poeira que a banda gera (…) é algo que se inspira, e inspira. Oiço Fogo Fogo e não penso em multiculturalismo. Oiço Fogo Fogo e sinto que eles me pertencem. Presenciar Fogo Fogo alimenta partes em nós que se revelam famintas de troca humana.” Depois da banda passar por tantos lugares e costumes, tantas pessoas e danças, tantos palcos e festanças, só lhes cresceu ainda mais o sentimento de continuar. A curiosidade é uma chama que estão sempre prontos a queimar. Todos os álbuns e todos os concertos são recíprocas oportunidades, hipóteses de estarem ligados com esse lugar, com as pessoas desse lugar. São presentes que o caminho deixa na soleira do próximo passo. A satisfação é plena, deixa muitas saudades e muitas mais vontades! Desta feita continuamos!
Música
Jairo Soto
Inicié mi vida como violista en el 2012 junto al proyecto de acción social SiNEM (Sistema Nacional de Educación Musical) del Ministerio de Cultura y Juventud, en el cual me desarrollé por siete años, a partir de 2019 continué mi carrera musical en la antigua Etapa Básica de la Vicerrectoría de Acción Social de la Universidad de Costa Rica, de la cual me gradué en 2021, además, es en ese mismo año comencé mi carrera de Ingeniería en Computación en la misma universidad. En 2024 comencé mis estudios en la carrera de Música con Énfasis en Viola en la Universidad de Costa Rica. Actualmente soy profesor de violín en un proyecto de acción social de la Municipalidad de Alajuela. Además soy compositor amateur y he llevado a cabo varias obras alrededor de mi vida.
Ver detalhesJairo Soto
Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Inicié mi vida como violista en el 2012 junto al proyecto de acción social SiNEM (Sistema Nacional de Educación Musical) del Ministerio de Cultura y Juventud, en el cual me desarrollé por siete años, a partir de 2019 continué mi carrera musical en la antigua Etapa Básica de la Vicerrectoría de Acción Social de la Universidad de Costa Rica, de la cual me gradué en 2021, además, es en ese mismo año comencé mi carrera de Ingeniería en Computación en la misma universidad. En 2024 comencé mis estudios en la carrera de Música con Énfasis en Viola en la Universidad de Costa Rica. Actualmente soy profesor de violín en un proyecto de acción social de la Municipalidad de Alajuela. Además soy compositor amateur y he llevado a cabo varias obras alrededor de mi vida.
Domingo Sánchez Bor
.Compositor, violoncellista y cineasta venezolano, 32 años de activididad profesional en orquestas sinfónicas, 3 discos de jazz,
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
.Compositor, violoncellista y cineasta venezolano, 32 años de activididad profesional en orquestas sinfónicas, 3 discos de jazz,
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