Michel H. Lugo
Compositor y arreglista. Su catálogo incluye música de cámara, música electroacústica y arreglos sinfónicos. Realizó un centenar de orquestaciones y arreglos para la Orquesta Típica de la Ciudad de México. Sus obras han sido interpretadas en las salas de concierto más importantes de México.
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Música de Cámara
Música Sinfónica
Ranchera
Descrição
Compositor y arreglista. Su catálogo incluye música de cámara, música electroacústica y arreglos sinfónicos. Realizó un centenar de orquestaciones y arreglos para la Orquesta Típica de la Ciudad de México. Sus obras han sido interpretadas en las salas de concierto más importantes de México.
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ArtLex_
Surf Rock / Instrumental
Electro-Industrial / Aggreppo
Descrição
Musica instrumental, indie y electrónica, Sax&Bass
Jean Paul Du Bois
Jean Paul Du Bois es compositor, músico y experimentador sonoro nativo del Perú. Actualmente vive en la selva peruana, donde busca conectar con la sonoridad evocadora de la naturaleza y sus mensajes simbólicos entrelazándoles con su propia curiosidad musical. Actualmente viene presentando su nuevo disco "SEMILLA", nueve canciones que narran las experiencias del constante “descubrir y entender”. SEMILLA es un viaje de retorno hacia el espíritu, adentrándonos a un estado místico sonoro. Jean Paul Lideró el convoy musical The Sound Eater, con quienes editó el LP "Chakapa" (2018), captando la atención de la prensa especializada y el público en general debido al logrado engranaje de diversas sonoridades. También ha desarrollado instalaciones sonoras, musicalizado documentales y obras cinematográficas y teatrales tanto en el Perú como en el extranjero.
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Folclor Fusión
Soul Jazz / Jazz Funk
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Jean Paul Du Bois es compositor, músico y experimentador sonoro nativo del Perú. Actualmente vive en la selva peruana, donde busca conectar con la sonoridad evocadora de la naturaleza y sus mensajes simbólicos entrelazándoles con su propia curiosidad musical. Actualmente viene presentando su nuevo disco "SEMILLA", nueve canciones que narran las experiencias del constante “descubrir y entender”. SEMILLA es un viaje de retorno hacia el espíritu, adentrándonos a un estado místico sonoro. Jean Paul Lideró el convoy musical The Sound Eater, con quienes editó el LP "Chakapa" (2018), captando la atención de la prensa especializada y el público en general debido al logrado engranaje de diversas sonoridades. También ha desarrollado instalaciones sonoras, musicalizado documentales y obras cinematográficas y teatrales tanto en el Perú como en el extranjero.
David Gomez-Cano
Descrição
arte & espíritu
Favela Canta/Favela Ecos
Apresentação: "Favela Canta/Favela Ecos. 1. Apresentação do Projeto O projeto "Favela Ecos/Fabricando Harmonia" é uma iniciativa sociocultural e educacional que visa transformar jovens talentos de comunidades em situação de vulnerabilidade social no Rio de Janeiro em protagonistas do mercado musical brasileiro. Por meio da música, o projeto promove capacitação técnica e artística, desenvolvimento humano e inclusão social, alinhando-se aos objetivos do BNDES de fomentar ações sustentáveis e transformadoras. 2. Objetivos Gerais e Específicos Objetivo Geral: Promover inclusão e mobilidade social através da profissionalização no setor musical, gerando capacitação, oportunidades, trabalho e renda, fortalecendo a economia dando visibilidade para jovens artistas em inicio de carreira, na formação de novos produtores para o mercado fonográficos. Impulsionar o desenvolvimento da música como prática profissional na região, promovendo a integração e a cooperação institucional, com ferramentas que contribuam para a promoção da música, o intercâmbio de conhecimentos, a identificação de desafios e a coordenação de agendas entre produtores, artistas e público.. Objetivos Específicos: Formar jovens como produtores fonográficos, capacitando-os nas áreas de produção, mixagem, masterização e direção artística. Selecionar talentos musicais, produzir composições inéditas e lançá-las em plataformas digitais. Criar uma rede colaborativa com empresas, artistas e investidores para fortalecer o ecossistema cultural local. Ampliar o acesso da população a bens culturais, contribuindo para o desenvolvimento social e econômico. 3. Público-Alvo O projeto será direcionado: A jovens 16 a 59 anos de idade, moradores de comunidades do Rio de Janeiro, com foco no Parque Anchieta, mas aberto para outras localidades. Estima-se beneficiar diretamente 50 jovens por ciclo de capacitação, além de impactar indiretamente cerca de 500 pessoas por meio de eventos, apresentações e acesso a produtos culturais. 4. Atividades e Metodologia O projeto será desenvolvido em ciclos de 10 meses, abrangendo as seguintes etapas: Seleção de Talentos: Audições públicas para identificar novos artistas e produtores. Capacitação Profissional: Oficinas práticas em estúdios de gravação e cursos teóricos ministrados por profissionais da indústria fonográfica. Produção Musical: Desenvolvimento de composições inéditas, gravação, mixagem, masterização e lançamento em plataformas digitais. Eventos e Divulgação: Realização de shows, palestras e encontros culturais para promover a multiculturalidade artista e sensibilizar o público. 5. Justificativa A música é uma ferramenta poderosa para transformação social e econômica, especialmente em contextos de vulnerabilidade. O "Favela Ecos/Fabricando Harmonia" busca responder à falta de oportunidades no mercado fonográfico, ao mesmo tempo em que preserva e valoriza a rica produção cultural das comunidades. A iniciativa também se alinha aos objetivos do Pronac e da Lei Federal de Incentivo à Cultura, contribuindo para a democratização do acesso e a regionalização da produção cultural. 6. Cronograma de Execução Mês 1: Planejamento e lançamento do projeto. Mês 2 a 4: Seleção de participantes e início das oficinas. Mês 5 a 8: Produção musical e gravação das composições. Mês 9 a 10: Lançamento digital e eventos de divulgação. 7. Parcerias e Sustentabilidade Para garantir a sustentabilidade, o projeto busca parcerias com empresas privadas, ONGs, produtoras culturais e instituições governamentais. A proposta prevê também um modelo de negócio que inclui a distribuição de música digital, eventos e merchandising, reinvestindo parte dos lucros no projeto. 8. Orçamento O orçamento solicitado ao BNDES será detalhado em categorias como: Infraestrutura (equipamentos para o estúdio). Equipe técnica (produtores, professores e mentores). Produção artística (gravação, mixagem e lançamento). Divulgação e eventos (shows e campanhas publicitárias). 9. Resultados Esperados Formação de pelo menos 50 jovens produtores fonográficos e 20 artistas a cada ciclo. Produção de 10 músicas inéditas por ciclo. Ampliação da empregabilidade na indústria musical para participantes do projeto. Fortalecimento da identidade cultural e da autoestima das comunidades envolvidas. 10. Idealizador e Histórico Carlos Henrique Medeiros é o idealizador do projeto, com uma trajetória consolidada na produção cultural e na organização de eventos comunitários voltados à inclusão social. Sua experiência inclui o projeto "Rede Coletiva da Rocinha", que foi apresentado no Fórum Nacional do BNDES, entre outros trabalhos de impacto na cultura popular brasileira. Henrique Saggaz como é conhecido por todos onde mora, é o proponente do projeto "Favela Canta/Fabricando Harmonia", iniciou sua trajetória dentro do universo artístico e cultural em 1995, quando gravou sua primeira música como parte de uma dupla de rap, denominados Mcs Riquinho e Andinho. Sua carreira musical de Carlos Henrique se desenvolveu, abrangendo diferentes estilos musicais como rap, reggae e MPB, formando a banda Filhos da Nação em 2006. A longo dos anos, organizou diversos eventos musicais e socioculturais na comunidade da Rocinha, como o festival "Melhor do que Ninguém" e o "Circuito Alternativo Vou de Música Livre", ambos voltados para a descoberta de novos talentos artísticos e a promoção da cultura local. Em 2011, criou o projeto "Rede Coletiva da Rocinha", voltado para jovens da comunidade, oferecendo atividades culturais e esportivas. Participou também do Fórum Nacional do BNDES, representando o projeto "Rede Coletiva da Rocinha" de 2013 a 2017. 11. Considerações Finais O "Favela Ecos/Fabricando Harmonia" é uma resposta inovadora às demandas sociais e culturais das comunidades cariocas, propondo um modelo sustentável que une inclusão, capacitação e valorização da música brasileira. O apoio do BNDES será fundamental para consolidar essa transformação, demonstrando o impacto positivo da cultura como agente de desenvolvimento social no brasil. com finalidade de captar e canalizar recursos para o setor, ao enquadrar-se no Art. 1o da Lei 8313/91, com vistas a: I – contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II – promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VI – preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; IX – priorizar o produto cultural originário do País.
Ver detalhesFavela Canta/Favela Ecos
Descrição
Apresentação: "Favela Canta/Favela Ecos. 1. Apresentação do Projeto O projeto "Favela Ecos/Fabricando Harmonia" é uma iniciativa sociocultural e educacional que visa transformar jovens talentos de comunidades em situação de vulnerabilidade social no Rio de Janeiro em protagonistas do mercado musical brasileiro. Por meio da música, o projeto promove capacitação técnica e artística, desenvolvimento humano e inclusão social, alinhando-se aos objetivos do BNDES de fomentar ações sustentáveis e transformadoras. 2. Objetivos Gerais e Específicos Objetivo Geral: Promover inclusão e mobilidade social através da profissionalização no setor musical, gerando capacitação, oportunidades, trabalho e renda, fortalecendo a economia dando visibilidade para jovens artistas em inicio de carreira, na formação de novos produtores para o mercado fonográficos. Impulsionar o desenvolvimento da música como prática profissional na região, promovendo a integração e a cooperação institucional, com ferramentas que contribuam para a promoção da música, o intercâmbio de conhecimentos, a identificação de desafios e a coordenação de agendas entre produtores, artistas e público.. Objetivos Específicos: Formar jovens como produtores fonográficos, capacitando-os nas áreas de produção, mixagem, masterização e direção artística. Selecionar talentos musicais, produzir composições inéditas e lançá-las em plataformas digitais. Criar uma rede colaborativa com empresas, artistas e investidores para fortalecer o ecossistema cultural local. Ampliar o acesso da população a bens culturais, contribuindo para o desenvolvimento social e econômico. 3. Público-Alvo O projeto será direcionado: A jovens 16 a 59 anos de idade, moradores de comunidades do Rio de Janeiro, com foco no Parque Anchieta, mas aberto para outras localidades. Estima-se beneficiar diretamente 50 jovens por ciclo de capacitação, além de impactar indiretamente cerca de 500 pessoas por meio de eventos, apresentações e acesso a produtos culturais. 4. Atividades e Metodologia O projeto será desenvolvido em ciclos de 10 meses, abrangendo as seguintes etapas: Seleção de Talentos: Audições públicas para identificar novos artistas e produtores. Capacitação Profissional: Oficinas práticas em estúdios de gravação e cursos teóricos ministrados por profissionais da indústria fonográfica. Produção Musical: Desenvolvimento de composições inéditas, gravação, mixagem, masterização e lançamento em plataformas digitais. Eventos e Divulgação: Realização de shows, palestras e encontros culturais para promover a multiculturalidade artista e sensibilizar o público. 5. Justificativa A música é uma ferramenta poderosa para transformação social e econômica, especialmente em contextos de vulnerabilidade. O "Favela Ecos/Fabricando Harmonia" busca responder à falta de oportunidades no mercado fonográfico, ao mesmo tempo em que preserva e valoriza a rica produção cultural das comunidades. A iniciativa também se alinha aos objetivos do Pronac e da Lei Federal de Incentivo à Cultura, contribuindo para a democratização do acesso e a regionalização da produção cultural. 6. Cronograma de Execução Mês 1: Planejamento e lançamento do projeto. Mês 2 a 4: Seleção de participantes e início das oficinas. Mês 5 a 8: Produção musical e gravação das composições. Mês 9 a 10: Lançamento digital e eventos de divulgação. 7. Parcerias e Sustentabilidade Para garantir a sustentabilidade, o projeto busca parcerias com empresas privadas, ONGs, produtoras culturais e instituições governamentais. A proposta prevê também um modelo de negócio que inclui a distribuição de música digital, eventos e merchandising, reinvestindo parte dos lucros no projeto. 8. Orçamento O orçamento solicitado ao BNDES será detalhado em categorias como: Infraestrutura (equipamentos para o estúdio). Equipe técnica (produtores, professores e mentores). Produção artística (gravação, mixagem e lançamento). Divulgação e eventos (shows e campanhas publicitárias). 9. Resultados Esperados Formação de pelo menos 50 jovens produtores fonográficos e 20 artistas a cada ciclo. Produção de 10 músicas inéditas por ciclo. Ampliação da empregabilidade na indústria musical para participantes do projeto. Fortalecimento da identidade cultural e da autoestima das comunidades envolvidas. 10. Idealizador e Histórico Carlos Henrique Medeiros é o idealizador do projeto, com uma trajetória consolidada na produção cultural e na organização de eventos comunitários voltados à inclusão social. Sua experiência inclui o projeto "Rede Coletiva da Rocinha", que foi apresentado no Fórum Nacional do BNDES, entre outros trabalhos de impacto na cultura popular brasileira. Henrique Saggaz como é conhecido por todos onde mora, é o proponente do projeto "Favela Canta/Fabricando Harmonia", iniciou sua trajetória dentro do universo artístico e cultural em 1995, quando gravou sua primeira música como parte de uma dupla de rap, denominados Mcs Riquinho e Andinho. Sua carreira musical de Carlos Henrique se desenvolveu, abrangendo diferentes estilos musicais como rap, reggae e MPB, formando a banda Filhos da Nação em 2006. A longo dos anos, organizou diversos eventos musicais e socioculturais na comunidade da Rocinha, como o festival "Melhor do que Ninguém" e o "Circuito Alternativo Vou de Música Livre", ambos voltados para a descoberta de novos talentos artísticos e a promoção da cultura local. Em 2011, criou o projeto "Rede Coletiva da Rocinha", voltado para jovens da comunidade, oferecendo atividades culturais e esportivas. Participou também do Fórum Nacional do BNDES, representando o projeto "Rede Coletiva da Rocinha" de 2013 a 2017. 11. Considerações Finais O "Favela Ecos/Fabricando Harmonia" é uma resposta inovadora às demandas sociais e culturais das comunidades cariocas, propondo um modelo sustentável que une inclusão, capacitação e valorização da música brasileira. O apoio do BNDES será fundamental para consolidar essa transformação, demonstrando o impacto positivo da cultura como agente de desenvolvimento social no brasil. com finalidade de captar e canalizar recursos para o setor, ao enquadrar-se no Art. 1o da Lei 8313/91, com vistas a: I – contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II – promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VI – preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; IX – priorizar o produto cultural originário do País.
Mapa Cultural
Mapa Cultural es una productora de eventos educativos, artísticos y culturales que trabaja de la mano de actores locales, organizaciones de base, el sector privado e instituciones públicas. Se consolida como empresa social en el año 2024 con la producción del Festival Cultura en Movimiento, desarrollando dos ediciones que tuvieron como objetivos el fortalecimiento del mercado cultural de artistas emergentes y la promoción del patrimonio arqueológico.
Ver detalhesMapa Cultural
Descrição
Mapa Cultural es una productora de eventos educativos, artísticos y culturales que trabaja de la mano de actores locales, organizaciones de base, el sector privado e instituciones públicas. Se consolida como empresa social en el año 2024 con la producción del Festival Cultura en Movimiento, desarrollando dos ediciones que tuvieron como objetivos el fortalecimiento del mercado cultural de artistas emergentes y la promoción del patrimonio arqueológico.
SOMOS EL MÁS FEO
.SOMOS EL MAS FEO (Música de Raíz México Latinoamericana-Folk) Grupo mexicano que toca música propia con elementos de folclore con letras que hablan de amor y desamor, cotidianidad, realidades y estampas de México y Latinoamérica. Un sonido como Natalia Lafourcade, Cafe Tacuba, Rubén Blades, Lila Downs, Jorge Drexler. En vivo con Verónika Rosalía (voz), Sandra Soul (voz), Isabella Valeria (guitarra y voz), Alfonso García (bajo eléctrico) y Antonio Caraveo (guitarra y composiciones) Cuentan con dos albumes "Luna Embrujada" (2023) con Ele Cruz y Angel Jungla en las voces y "Seguimos Aquí" (2025) con las vecoes de Verónika Rosalía, Sandra Soul, Isabella Valeria. Arreglos , composición y guitarras de Antonio Caraveo.
Ver detalhesSOMOS EL MÁS FEO
Folclore Fusión
Cantautor/Música de autor
Descrição
.SOMOS EL MAS FEO (Música de Raíz México Latinoamericana-Folk) Grupo mexicano que toca música propia con elementos de folclore con letras que hablan de amor y desamor, cotidianidad, realidades y estampas de México y Latinoamérica. Un sonido como Natalia Lafourcade, Cafe Tacuba, Rubén Blades, Lila Downs, Jorge Drexler. En vivo con Verónika Rosalía (voz), Sandra Soul (voz), Isabella Valeria (guitarra y voz), Alfonso García (bajo eléctrico) y Antonio Caraveo (guitarra y composiciones) Cuentan con dos albumes "Luna Embrujada" (2023) con Ele Cruz y Angel Jungla en las voces y "Seguimos Aquí" (2025) con las vecoes de Verónika Rosalía, Sandra Soul, Isabella Valeria. Arreglos , composición y guitarras de Antonio Caraveo.
HODSON MUSICA
Aida Hodson se destaca como una figura clave en el panorama cultural de Colombia, especialmente en el ámbito del rock y metal emergente. Su experiencia como gestora cultural ha sido fundamental para el desarrollo de bandas y proyectos que buscan abrirse paso en una escena a menudo desafiante. A través de iniciativas como Emergente Convergente y Celebración del rock colombiano, ha creado plataformas que no solo promueven la música, sino que también fomentan la colaboración y el crecimiento de artistas emergentes. Su libro, "ABC de la carrera musical", es un recurso valioso que ofrece a los músicos herramientas prácticas para navegar la industria. Los talleres "Eso es pura rosca" reflejan su compromiso con la sostenibilidad y sustentabilidad de la escena musical, brindando conocimientos cruciales para ayudar a los artistas a prosperar en un entorno competitivo. El reconocimiento que ha recibido, incluyendo dos premios Subterránica y el Premio a la Gestión Cultural del Centro, subraya su impacto significativo en el sector. Aida Hodson no solo es una gestora cultural, sino una pionera que está moldeando el futuro del rock colombiano, ofreciendo apoyo y recursos que impulsan la creatividad y la innovación en la música. Su trabajo es un testimonio de la importancia de la gestión cultural en el desarrollo de las artes y la música en Colombia. Aida Hodson también es autora de la caracterización del rock y metal colombiano, un documento fundamental elaborado para el Ministerio de Cultura. Este trabajo proporciona un análisis detallado de la escena musical, abordando sus características, desafíos y potencialidades. La caracterización no solo resalta la riqueza y diversidad de estos géneros en el país, sino que también sirve como una herramienta para la formulación de políticas culturales y el apoyo a los artistas. Su compromiso con la investigación y la promoción del rock y metal colombiano refuerza su papel como una líder en la gestión cultural, contribuyendo a un entendimiento más profundo de la música emergente y su contexto en la cultura nacional. Su visión como gestora va más allá de la simple producción de eventos. Aida se ha caracterizado por ser una impulsora del talento joven, conectando a artistas con festivales, medios de comunicación, y plataformas digitales que les permiten expandir su alcance y consolidación. A lo largo de su carrera, Hodson ha demostrado una capacidad única para gestionar proyectos de alto impacto, destacándose por su habilidad para identificar talentos emergentes y acompañarlos en su desarrollo artístico y profesional. Su trabajo ha sido reconocido por su contribución a la dinamización de la industria musical en Colombia, logrando que muchos artistas locales crucen Logro • Coordinación de festivales y eventos • Gestión de alianzas estratégicas • Representación de artistas en giras y fest • Impulso a la profesionalización del sector musical. Con una pasión inquebrantable por la música y la cultura, Aida Hodson continúa siendo un referente esencial para la escena musical alternativa, posicionándose como una de las gestoras más influyentes y comprometidas. Desde la creación de esta celebración, Hodson ha impulsado la consolidación de una plataforma que no solo destaca la trayectoria de bandas icónicas, sino que también abre espacios para el talento emergente. Su iniciativa ha contribuido a fortalecer la identidad del rock colombiano, conectando a artistas con nuevas audiencias y ofreciendo una vitrina que resalta el valor cultural y artístico.
Ver detalhesHODSON MUSICA
Descrição
Aida Hodson se destaca como una figura clave en el panorama cultural de Colombia, especialmente en el ámbito del rock y metal emergente. Su experiencia como gestora cultural ha sido fundamental para el desarrollo de bandas y proyectos que buscan abrirse paso en una escena a menudo desafiante. A través de iniciativas como Emergente Convergente y Celebración del rock colombiano, ha creado plataformas que no solo promueven la música, sino que también fomentan la colaboración y el crecimiento de artistas emergentes. Su libro, "ABC de la carrera musical", es un recurso valioso que ofrece a los músicos herramientas prácticas para navegar la industria. Los talleres "Eso es pura rosca" reflejan su compromiso con la sostenibilidad y sustentabilidad de la escena musical, brindando conocimientos cruciales para ayudar a los artistas a prosperar en un entorno competitivo. El reconocimiento que ha recibido, incluyendo dos premios Subterránica y el Premio a la Gestión Cultural del Centro, subraya su impacto significativo en el sector. Aida Hodson no solo es una gestora cultural, sino una pionera que está moldeando el futuro del rock colombiano, ofreciendo apoyo y recursos que impulsan la creatividad y la innovación en la música. Su trabajo es un testimonio de la importancia de la gestión cultural en el desarrollo de las artes y la música en Colombia. Aida Hodson también es autora de la caracterización del rock y metal colombiano, un documento fundamental elaborado para el Ministerio de Cultura. Este trabajo proporciona un análisis detallado de la escena musical, abordando sus características, desafíos y potencialidades. La caracterización no solo resalta la riqueza y diversidad de estos géneros en el país, sino que también sirve como una herramienta para la formulación de políticas culturales y el apoyo a los artistas. Su compromiso con la investigación y la promoción del rock y metal colombiano refuerza su papel como una líder en la gestión cultural, contribuyendo a un entendimiento más profundo de la música emergente y su contexto en la cultura nacional. Su visión como gestora va más allá de la simple producción de eventos. Aida se ha caracterizado por ser una impulsora del talento joven, conectando a artistas con festivales, medios de comunicación, y plataformas digitales que les permiten expandir su alcance y consolidación. A lo largo de su carrera, Hodson ha demostrado una capacidad única para gestionar proyectos de alto impacto, destacándose por su habilidad para identificar talentos emergentes y acompañarlos en su desarrollo artístico y profesional. Su trabajo ha sido reconocido por su contribución a la dinamización de la industria musical en Colombia, logrando que muchos artistas locales crucen Logro • Coordinación de festivales y eventos • Gestión de alianzas estratégicas • Representación de artistas en giras y fest • Impulso a la profesionalización del sector musical. Con una pasión inquebrantable por la música y la cultura, Aida Hodson continúa siendo un referente esencial para la escena musical alternativa, posicionándose como una de las gestoras más influyentes y comprometidas. Desde la creación de esta celebración, Hodson ha impulsado la consolidación de una plataforma que no solo destaca la trayectoria de bandas icónicas, sino que también abre espacios para el talento emergente. Su iniciativa ha contribuido a fortalecer la identidad del rock colombiano, conectando a artistas con nuevas audiencias y ofreciendo una vitrina que resalta el valor cultural y artístico.
Different Visional
Soy una empresaria de 50 años que en los últimos 10 años, he estado trabajando y formando en el área de dirección y producción de audiovisuales y como Booking de representación de artistas, colaborando en varios proyectos de carácter educativos y de entretenimiento. Ha fecha actual me encuentro trabajando en un proyecto que se centra en apoyar a todos los nuevos talentos los cuales la industria musical no les prestan atención ni les da una oportunidad.
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Descrição
Soy una empresaria de 50 años que en los últimos 10 años, he estado trabajando y formando en el área de dirección y producción de audiovisuales y como Booking de representación de artistas, colaborando en varios proyectos de carácter educativos y de entretenimiento. Ha fecha actual me encuentro trabajando en un proyecto que se centra en apoyar a todos los nuevos talentos los cuales la industria musical no les prestan atención ni les da una oportunidad.
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