Keno Barra
Kenneth Barra es músico y compositor. Empezó a sus 14 años a participar en diversos estilos musicales de la escena musical Chilena como guitarrista, tecladista y cantante. Inició como cantante en el "Canto a la rueda" desde el el año (2010) y en el movimiento la "Nueva ola de la cumbia" en el mismo año cómo Multi-Instrumentista en la "Sonora Tomi Cola". Posteriormente fue tecladista de la banda "La Mano" (2012) que fusionaba varios estilos latinoamericanos, luego junto con algunos integrantes de esa banda integró en el proyecto de música incidental y de autoría Departamental Trío (2013) como tecladista de dicha agrupación, donde grabó un disco incluido en un libro con música y poesía de Eduardo Leiva Herrera (Poeta y Compositor). Se integra en el año (2015) a la "Roda de Choro en Santiago", donde ha tenido una fuerte participación en las "Ruedas" de música Brasileña donde se tocan estilos folclóricos como Choro, Forró y Samba, en el cual lleva más de 6 años gestando estas actividades. Decide formalizar sus estudios en la Escuela Superior de Jazz en (2018) mención Guitarra Eléctrica con el destacado guitarrista de nacional de jazz Nicolás Vera. En el mismo año sintetizando los estudios de música brasileña se integra los grupos. SARAU, Raiz Do Som y Doncotó. Donde logra interiorizar el estudio de la Guitarra de 7 Cuerdas. Luego en el año (2019) forma parte de "De Mala Influencia" (Jazz Gitano), agrupación que lo llevó a tocar en diversos festivales en Santiago y regiones como el "Festival Django Reinhardt" (2019). Ha participado como músico de sesión en varias de estas agrupaciones, y debido a esto ha tenido la oportunidad de compartir con destacados músicos de la escena musical nacional e internacional, como Boris Ortiz, Gabriel Feller, Ricardo Pellicán, Maximiliano Flynn entre otros. Complementado sus estudios ha dado paso a la composición, desarrollando su creatividad en su actual proyecto "Keno Barra Ensamble", con música de su autoría. Estrenando en el año (2020) con su grupo, su primer EP "Sesión Cuevas" y posteriormente dos singles donde colaboró con el destacado trombonista nacional Alfredo Tauber. Hace 3 años ha abierto su camino a la docencia, impartiendo clases particulares de forma online y presencial, sobre todo a gente que está partiendo en la música. Actualmente ha incursionado en la producción audiovisual. Trabajó en el área de sonido en la compañía de teatro "Tarea Urgente" y su obra "Estado Terminal" (2021). Recientemente ha creado contenido multimedia con su productora independiente a bandas musicales de la escena popular como De Perilla, La Molienda, Alajuliana, entre otras. Actualmente se encuentra estudiando armonía con el destacado guitarrista nacional Jorge Díaz. Graba su primer disco solista llamado "Vestigios del ocaso" en el estudio "Palo Quemado" (2022), abriendo paso a la conexión cultural entre Chile y Brasil. Mixturando el Jazz con ritmos brasileños y jamaiquinos, con 10 composiciones instrumentales, interpretadas por destacados músicos de la escena Jazz. Lanza su disco en febrero del año (2023), teniendo una excelente acogida. A raíz de eso se abrió paso a reportajes de prensa cómo en "El Ciudadano" y "musicapopular.cl", también salió el primer video clip del disco, de la obra "Miel Nocturna", mezclando la música instrumental con la danza del "Forró" brasileño. A la fecha cuenta con una productora independiente audiovisual llamada "Keno Barra Producciones", donde ha registrado a destacados músicos de la escena Jazz y Folclorica. Se desempeña actualmente como docente en la academia de música "Enarmonía".
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Bossa Nova
Folclore
Ska
Descrição
Kenneth Barra es músico y compositor. Empezó a sus 14 años a participar en diversos estilos musicales de la escena musical Chilena como guitarrista, tecladista y cantante. Inició como cantante en el "Canto a la rueda" desde el el año (2010) y en el movimiento la "Nueva ola de la cumbia" en el mismo año cómo Multi-Instrumentista en la "Sonora Tomi Cola". Posteriormente fue tecladista de la banda "La Mano" (2012) que fusionaba varios estilos latinoamericanos, luego junto con algunos integrantes de esa banda integró en el proyecto de música incidental y de autoría Departamental Trío (2013) como tecladista de dicha agrupación, donde grabó un disco incluido en un libro con música y poesía de Eduardo Leiva Herrera (Poeta y Compositor). Se integra en el año (2015) a la "Roda de Choro en Santiago", donde ha tenido una fuerte participación en las "Ruedas" de música Brasileña donde se tocan estilos folclóricos como Choro, Forró y Samba, en el cual lleva más de 6 años gestando estas actividades. Decide formalizar sus estudios en la Escuela Superior de Jazz en (2018) mención Guitarra Eléctrica con el destacado guitarrista de nacional de jazz Nicolás Vera. En el mismo año sintetizando los estudios de música brasileña se integra los grupos. SARAU, Raiz Do Som y Doncotó. Donde logra interiorizar el estudio de la Guitarra de 7 Cuerdas. Luego en el año (2019) forma parte de "De Mala Influencia" (Jazz Gitano), agrupación que lo llevó a tocar en diversos festivales en Santiago y regiones como el "Festival Django Reinhardt" (2019). Ha participado como músico de sesión en varias de estas agrupaciones, y debido a esto ha tenido la oportunidad de compartir con destacados músicos de la escena musical nacional e internacional, como Boris Ortiz, Gabriel Feller, Ricardo Pellicán, Maximiliano Flynn entre otros. Complementado sus estudios ha dado paso a la composición, desarrollando su creatividad en su actual proyecto "Keno Barra Ensamble", con música de su autoría. Estrenando en el año (2020) con su grupo, su primer EP "Sesión Cuevas" y posteriormente dos singles donde colaboró con el destacado trombonista nacional Alfredo Tauber. Hace 3 años ha abierto su camino a la docencia, impartiendo clases particulares de forma online y presencial, sobre todo a gente que está partiendo en la música. Actualmente ha incursionado en la producción audiovisual. Trabajó en el área de sonido en la compañía de teatro "Tarea Urgente" y su obra "Estado Terminal" (2021). Recientemente ha creado contenido multimedia con su productora independiente a bandas musicales de la escena popular como De Perilla, La Molienda, Alajuliana, entre otras. Actualmente se encuentra estudiando armonía con el destacado guitarrista nacional Jorge Díaz. Graba su primer disco solista llamado "Vestigios del ocaso" en el estudio "Palo Quemado" (2022), abriendo paso a la conexión cultural entre Chile y Brasil. Mixturando el Jazz con ritmos brasileños y jamaiquinos, con 10 composiciones instrumentales, interpretadas por destacados músicos de la escena Jazz. Lanza su disco en febrero del año (2023), teniendo una excelente acogida. A raíz de eso se abrió paso a reportajes de prensa cómo en "El Ciudadano" y "musicapopular.cl", también salió el primer video clip del disco, de la obra "Miel Nocturna", mezclando la música instrumental con la danza del "Forró" brasileño. A la fecha cuenta con una productora independiente audiovisual llamada "Keno Barra Producciones", donde ha registrado a destacados músicos de la escena Jazz y Folclorica. Se desempeña actualmente como docente en la academia de música "Enarmonía".
Música
Festival de Jazz de Ypacarai
Este Festival se realiza en la ciudad de Ypacarai desde el año 2015 y es una oportunidad en la que las fuerzas vivas de la comunidad celebran a sus artistas del genero, de manera a fomentar intercambios y promocionar turísticamente el patrimonio urbano-arquitectónico local, ya que el espacio donde acontece es el centro histórico. La organización corre por cuenta del Punto de Cultura CASA DE ANEL con el apoyo de empresas privadas y entes publicos interesados en el desarrollo turistico-cultural de la ciudad.
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Descrição
Este Festival se realiza en la ciudad de Ypacarai desde el año 2015 y es una oportunidad en la que las fuerzas vivas de la comunidad celebran a sus artistas del genero, de manera a fomentar intercambios y promocionar turísticamente el patrimonio urbano-arquitectónico local, ya que el espacio donde acontece es el centro histórico. La organización corre por cuenta del Punto de Cultura CASA DE ANEL con el apoyo de empresas privadas y entes publicos interesados en el desarrollo turistico-cultural de la ciudad.
Sabrina Nut Perez Mayorga
Pianista y profesora chilena. Egresada con distinción máxima del Conservatorio Laurencia Contreras Lema de la Universidad del Bio Bio en 2007. Ganadora del Concurso Internacional de Jóvenes Talentos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción. He acompañado a instrumentistas y cantantes de ópera desde corta edad y he aprendido de forma intuitiva y participando de oyente en masterclass de canto. Fui parte de las orquesta juveniles de Chile, por lo que además aprendí el trabajo orquestal. Entre 2010 y 2016 participé como pianista en la Orquesta SInfónica de la Universidad de Concepción en varias temporadas de conciertos. He sido píanista en masterclasses de cantantes como Christian Senn, Maureen Marambio, Itziar Real, entre otros. En 2015 fui pianista del coro en la ópera Romeo y Julieta de Gounod en Castleton Festival en Virginia, Estados Unidos, festival fundado por Lorin Maazel, en esa ocasión asistí a clases personalizadas con vocal coach Joel Harder . Desde 2017 a 2023 viví en Viena, Austria donde me perfeccioné primero con el maestro Stephen Hopkins y con la maestra Kristin Okerlund, en los últimos años.
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Opera
Descrição
Pianista y profesora chilena. Egresada con distinción máxima del Conservatorio Laurencia Contreras Lema de la Universidad del Bio Bio en 2007. Ganadora del Concurso Internacional de Jóvenes Talentos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción. He acompañado a instrumentistas y cantantes de ópera desde corta edad y he aprendido de forma intuitiva y participando de oyente en masterclass de canto. Fui parte de las orquesta juveniles de Chile, por lo que además aprendí el trabajo orquestal. Entre 2010 y 2016 participé como pianista en la Orquesta SInfónica de la Universidad de Concepción en varias temporadas de conciertos. He sido píanista en masterclasses de cantantes como Christian Senn, Maureen Marambio, Itziar Real, entre otros. En 2015 fui pianista del coro en la ópera Romeo y Julieta de Gounod en Castleton Festival en Virginia, Estados Unidos, festival fundado por Lorin Maazel, en esa ocasión asistí a clases personalizadas con vocal coach Joel Harder . Desde 2017 a 2023 viví en Viena, Austria donde me perfeccioné primero con el maestro Stephen Hopkins y con la maestra Kristin Okerlund, en los últimos años.
Juanita Peláez Villa
Es la ganadora y una de las concursantes más votadas en Latinoamérica del Concurso #HitLikeAGirl y segundo lugar a nivel mundial en el 2021 donde también, fue elegida por la revista Modern Drummer, como la mejor baterista 😍 en su certamen semanal durante 2020 y 2021. Es una artista con un sonido único y con dominio técnico de ritmos latinos y folclóricos de Colombia, además de ritmos populares del mundo. La interpretación se ha convertido en la parte fundamental de su sonido para lograr comunicar emociones y conectar con el público.
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(Roots) Reggae
Dancehall
Soul Jazz / Jazz Funk
Hard Bop
Descrição
Es la ganadora y una de las concursantes más votadas en Latinoamérica del Concurso #HitLikeAGirl y segundo lugar a nivel mundial en el 2021 donde también, fue elegida por la revista Modern Drummer, como la mejor baterista 😍 en su certamen semanal durante 2020 y 2021. Es una artista con un sonido único y con dominio técnico de ritmos latinos y folclóricos de Colombia, además de ritmos populares del mundo. La interpretación se ha convertido en la parte fundamental de su sonido para lograr comunicar emociones y conectar con el público.
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solista,guitarrista, cantante, compositora
De Pontevedra (Buenos Aires) nació en 1980. Música y docente formada en la academia y en los imprescindibles caminos de la música popular. Es profesora en Historia (egresada del Instituto Superior del Profesorado “Joaquín V. González) y profesora superior en educación musical (Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla) Desde 2003 integró diversas formaciones de tango, candombe, murga uruguaya, y ocasionalmente otros géneros, musicas con las que recorrió diferentes escenarios y repertorios. En la actualidad integra la murga “La cuerda Floja” en dirección y arreglos, y “Las cuarenta” (cuarteto de guitarras, guitarrón y voz- tango por mujeres) En 2017 grabó y editó “Madre Agua”, de variada instrumentación que recorre paisajes sonoros de la música popular rioplatense. Participó como guitarrista, arregladora o cantante en discos de colegas como "Andando" de Marcela Gleiser, "Nochecitas suspirantes" de Piraña, "Al pie de las letras" de Arañal, entre otros. En 2022 editó su segundo disco "En otro mundo" que regresa al formato en lados A y B y publicó su libro "Semilla" sobre la inserción de la murga uruguaya en Argentina en el contexto de finales de la última dictadura militar y el primer cuarto de siglo de este género en esa orilla.
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Nuevo Folclor
Tango
Murga
Descrição
De Pontevedra (Buenos Aires) nació en 1980. Música y docente formada en la academia y en los imprescindibles caminos de la música popular. Es profesora en Historia (egresada del Instituto Superior del Profesorado “Joaquín V. González) y profesora superior en educación musical (Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla) Desde 2003 integró diversas formaciones de tango, candombe, murga uruguaya, y ocasionalmente otros géneros, musicas con las que recorrió diferentes escenarios y repertorios. En la actualidad integra la murga “La cuerda Floja” en dirección y arreglos, y “Las cuarenta” (cuarteto de guitarras, guitarrón y voz- tango por mujeres) En 2017 grabó y editó “Madre Agua”, de variada instrumentación que recorre paisajes sonoros de la música popular rioplatense. Participó como guitarrista, arregladora o cantante en discos de colegas como "Andando" de Marcela Gleiser, "Nochecitas suspirantes" de Piraña, "Al pie de las letras" de Arañal, entre otros. En 2022 editó su segundo disco "En otro mundo" que regresa al formato en lados A y B y publicó su libro "Semilla" sobre la inserción de la murga uruguaya en Argentina en el contexto de finales de la última dictadura militar y el primer cuarto de siglo de este género en esa orilla.
Rafael Nassif
Rafael Nassif (1984) atua como compositor, performer/pianista e curador de concertos. Apresenta sua produção tanto em salas/eventos de tradição como também em espaços alternativos e em cooperação com outras artes. Lançou o portrait-CD "musica d'incanto". Recebeu diversos prêmios pelo seu trabalho, dentre eles o Kunstpreis Berlin (AdK) e o Irino Prize em Tóquio.
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Contemporánea
Descrição
Rafael Nassif (1984) atua como compositor, performer/pianista e curador de concertos. Apresenta sua produção tanto em salas/eventos de tradição como também em espaços alternativos e em cooperação com outras artes. Lançou o portrait-CD "musica d'incanto". Recebeu diversos prêmios pelo seu trabalho, dentre eles o Kunstpreis Berlin (AdK) e o Irino Prize em Tóquio.
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Música
Ximena Matamoros
Guitarrista, Compositora y Maestra chilena de vasta trayectoria. Académica, Profesora Asociado, del Departamento de Música de la Facultad de Artes, Universidad de Chile. Como Concertista, se ha presentado en su país y el extranjero, realizando giras por Argentina, Paraguay, Colombia y Brasil. Ha recibido importantes distinciones como: “Premio a la Mejor Interpretación Musical” en el Concurso de Jóvenes Valores, organizado por el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura (1977), Premio “Destacada Intérprete de Guitarra” por la Alcaldía de La Serena (2010), Premio a la “Destacada Trayectoria Artística” por la Alcaldía de Maipú (2012), Premio a la “Creación Artística” por el Rector de la Universidad de Chile (2014). Es “Miembro de Número” de la Asociación Nacional de Compositores (ANC). Sus obras publicadas en partituras y CDs, circulan en todo Chile y en 32 países. En 2020 fundó la Asociación Internacional de Guitarristas Compositoras, AIVIC. En 2021 es comisionada por la Asociación Guitarrística de Panamá para componer la música para el "III Concurso Internacional de Interpretación de Obras Nuevas".
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Clásica-Románticista
Solistas
Cueca
Descrição
Guitarrista, Compositora y Maestra chilena de vasta trayectoria. Académica, Profesora Asociado, del Departamento de Música de la Facultad de Artes, Universidad de Chile. Como Concertista, se ha presentado en su país y el extranjero, realizando giras por Argentina, Paraguay, Colombia y Brasil. Ha recibido importantes distinciones como: “Premio a la Mejor Interpretación Musical” en el Concurso de Jóvenes Valores, organizado por el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura (1977), Premio “Destacada Intérprete de Guitarra” por la Alcaldía de La Serena (2010), Premio a la “Destacada Trayectoria Artística” por la Alcaldía de Maipú (2012), Premio a la “Creación Artística” por el Rector de la Universidad de Chile (2014). Es “Miembro de Número” de la Asociación Nacional de Compositores (ANC). Sus obras publicadas en partituras y CDs, circulan en todo Chile y en 32 países. En 2020 fundó la Asociación Internacional de Guitarristas Compositoras, AIVIC. En 2021 es comisionada por la Asociación Guitarrística de Panamá para componer la música para el "III Concurso Internacional de Interpretación de Obras Nuevas".
Leonel Aldino Desena
Contemporánea
Medieval
Descrição
.
Klaus Sallmann
.Regente assistente da prestigiosa casa de ópera Staatsoper em Berlin, o maestro e pianista Klaus Sallmann estudou piano, composição e regência com Sontraud Speidel, Dinorah Varsi, Nikita Magaloff, Wolfgang Rihm, Isang Yun e Sergiu Celibidache. Desde 2007 é Maestro Convidado Principal da Orquesta Sinfónica del Mediterraneo Valencia, com quem dirigiu produções de La Cenerentola, Hansel e Gretel, Don Pasquale e Don Giovanni. Sallmann também regeu Les Troyens de Berlioz no Palau de les Arts Valencia, A Flauta Mágica na Volksoper de Viena e Albert Herring de Britten na Ópera Estatal de Hamburgo. Em concertos sinfônicos já dirigiu a Orquestra Estatal da Baviera, a Orquestra Estatal de Schleswig-Holstein, a Orquestra Estatal de Brandemburgo e a RSO Colônia. Desde 1999 é assistente de Zubin Mehta na Ópera Estatal da Baviera, em Valência, no Maggio Musicale Fiorentino e em Tel Aviv. De 1994 a 1997, Klaus Sallmann supervisionou as produções de Der Ring des Nibelungen e Parsifal em Bayreuth e no Metropolitan Opera de Nova York como assistente de James Levine. No Festival de Salzburgo de 2003 foi responsável pela produção da estreia mundial de L'Upupa de Hans Werner Henze. Também esteve envolvido como assistente de Claudio Abbado em uma série de gravações de ópera para a Deutsche Grammophon. Trabalha regularmente com o Teatro São Carlos em Lisboa e com o Festspielhaus Baden-Baden. Klaus Sallmann começou sua carreira em 1992 como répétiteur no Aalto Theatre Essen e na temporada seguinte mudou para a Ópera Estatal de Hamburgo. Em 1999 foi nomeado diretor de estudos da Ópera Estatal da Baviera. Apresentou-se internacionalmente em concertos e recitais com, entre outros, Edita Gruberova, Waltraud Meier, Catherine Wyn-Rogers, Peter Seiffert, Matti Salminen no Festival de Viena, no Festival de Música de Hamburgo, no Festival del Mediterrani (Valência), bem como em Taiwan, Japão, Austrália e ocorreu nos EUA. Lecionou no Centro de Perfeição Plácido Domingo em Valência e é professor visitante com master classes regulares de ópera e interpretação de música na Universidade de Tel Aviv.
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Opera
Clásica-Románticista
Descrição
.Regente assistente da prestigiosa casa de ópera Staatsoper em Berlin, o maestro e pianista Klaus Sallmann estudou piano, composição e regência com Sontraud Speidel, Dinorah Varsi, Nikita Magaloff, Wolfgang Rihm, Isang Yun e Sergiu Celibidache. Desde 2007 é Maestro Convidado Principal da Orquesta Sinfónica del Mediterraneo Valencia, com quem dirigiu produções de La Cenerentola, Hansel e Gretel, Don Pasquale e Don Giovanni. Sallmann também regeu Les Troyens de Berlioz no Palau de les Arts Valencia, A Flauta Mágica na Volksoper de Viena e Albert Herring de Britten na Ópera Estatal de Hamburgo. Em concertos sinfônicos já dirigiu a Orquestra Estatal da Baviera, a Orquestra Estatal de Schleswig-Holstein, a Orquestra Estatal de Brandemburgo e a RSO Colônia. Desde 1999 é assistente de Zubin Mehta na Ópera Estatal da Baviera, em Valência, no Maggio Musicale Fiorentino e em Tel Aviv. De 1994 a 1997, Klaus Sallmann supervisionou as produções de Der Ring des Nibelungen e Parsifal em Bayreuth e no Metropolitan Opera de Nova York como assistente de James Levine. No Festival de Salzburgo de 2003 foi responsável pela produção da estreia mundial de L'Upupa de Hans Werner Henze. Também esteve envolvido como assistente de Claudio Abbado em uma série de gravações de ópera para a Deutsche Grammophon. Trabalha regularmente com o Teatro São Carlos em Lisboa e com o Festspielhaus Baden-Baden. Klaus Sallmann começou sua carreira em 1992 como répétiteur no Aalto Theatre Essen e na temporada seguinte mudou para a Ópera Estatal de Hamburgo. Em 1999 foi nomeado diretor de estudos da Ópera Estatal da Baviera. Apresentou-se internacionalmente em concertos e recitais com, entre outros, Edita Gruberova, Waltraud Meier, Catherine Wyn-Rogers, Peter Seiffert, Matti Salminen no Festival de Viena, no Festival de Música de Hamburgo, no Festival del Mediterrani (Valência), bem como em Taiwan, Japão, Austrália e ocorreu nos EUA. Lecionou no Centro de Perfeição Plácido Domingo em Valência e é professor visitante com master classes regulares de ópera e interpretação de música na Universidade de Tel Aviv.
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