Ana Stamponi y Brisa Videla Dúo
El dúo “Ana Stamponi y Brisa Videla” se formó en 2018 con el deseo y la firme búsqueda de encontrar una lírica transfeminista desde el lenguaje tanguero. Desde sus comienzos son invitadas a musicalizar en vivo en las milongas porteñas y del conurbano bonaerense en Argentina. En mayo de 2023 ambas cantantes recibieron junto al Quinteto Negro La Boca el Premio Gardel a “Mejor Canción de Tango” por la composición "Oda a las huelgas patagónicas.” En junio, el dúo fue convocado a participar en la "Milonga de la diversidad y del amor" organizada por la Embajada de Alemania y México, Miembros de la Coalición por la Igualdad de Derechos representando el tango queer en un evento que contó con la presencia de embajadas de Europa y Sudamérica En agosto de 2023 adelantaron su primer material discográfico “Mejor Asumilo” a sala llena y entradas agotadas. Entre sus presentaciones más importantes se encuentran: "La noche de las pibas", ciclo de mujeres músicas en Centro Cultural Luzuriaga compartiendo fecha con otras referentes del género como Paula Suarez, Leda Torres, Juliana Manoukian; presentaciones en La Furiosa Milonga, La Fuga Milonga, La Bullanguera Milonga, Deltita Milonga y Ciclo de música organizado por La Empoderada Orquesta Atípica. Entre los planes para el 2024 se encuentra la presentación oficial del disco y una gira por Europa.
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Tango
Descrição
El dúo “Ana Stamponi y Brisa Videla” se formó en 2018 con el deseo y la firme búsqueda de encontrar una lírica transfeminista desde el lenguaje tanguero. Desde sus comienzos son invitadas a musicalizar en vivo en las milongas porteñas y del conurbano bonaerense en Argentina. En mayo de 2023 ambas cantantes recibieron junto al Quinteto Negro La Boca el Premio Gardel a “Mejor Canción de Tango” por la composición "Oda a las huelgas patagónicas.” En junio, el dúo fue convocado a participar en la "Milonga de la diversidad y del amor" organizada por la Embajada de Alemania y México, Miembros de la Coalición por la Igualdad de Derechos representando el tango queer en un evento que contó con la presencia de embajadas de Europa y Sudamérica En agosto de 2023 adelantaron su primer material discográfico “Mejor Asumilo” a sala llena y entradas agotadas. Entre sus presentaciones más importantes se encuentran: "La noche de las pibas", ciclo de mujeres músicas en Centro Cultural Luzuriaga compartiendo fecha con otras referentes del género como Paula Suarez, Leda Torres, Juliana Manoukian; presentaciones en La Furiosa Milonga, La Fuga Milonga, La Bullanguera Milonga, Deltita Milonga y Ciclo de música organizado por La Empoderada Orquesta Atípica. Entre los planes para el 2024 se encuentra la presentación oficial del disco y una gira por Europa.
Música
A cuatro Voces
“A Cuatro Voces “ está conformado por cuatro experimentados músicos colombianos, con amplia experiencia en el campo de la docencia, interpretación y creación musical. Han obtenido importantes reconocimientos en Becas de creación, como solistas en festivales nacionales e internacionales, destacando siempre su aporte a las músicas características de las regiones de Colombia, especialmente la Región Andina. También tienen participación en algunas publicaciones de carácter musicológico, tratando temáticas académicas musicales, como son análisis de obras, etc,. Han participado en grabaciones para diferentes proyectos musicales tanto de música académica como popular. “A cuatro voces” tiene como formato dos guitarras y dos voces. Experimentar con esta sonoridad nace de la confluencia de ideas, sensibilidad y percepción de la música que tienen cada uno de sus integrantes. La propuesta musical es elaborada a partir de la creación de los arreglos, explorando las posibilidades tímbricas y expresivas de los cuatro instrumentos; de allí subyacen diálogos contrapuntísticos tanto en las voces como en las dos guitarras, creando texturas sonoras de llamativos colores. La belleza de su propuesta estética musical de la Música que interpretan permiten al oyente el tener una experiencia sonora única, que a partir de un formato no convencional ofrece una perspectiva diferente de la diversidad de géneros que interpretan. Ganadores de Beca de Circulación Internacional otorgada por la alcaldía de Medellín 2017 y 2018. Finalistas en el 41 Festival Nacional Antioquia le canta a Colombia 2016. Invitados especiales Festival internacional de Guitarra María Luisa Anido en Cataluña España, agosto de 2017, y al encuentro internacional de Guitarra clásica Johan Fostier 2017 en Bélgica, paralelamente realizaron conciertos en el Real Círculo Artístico y en el Monasterio del Pueblo Español en Barcelona. Invitados al Festival internacional de Música de Cámara de Barranquilla 2017, 2022. Invitados el 12 Festival de tradiciones de Vida y Muerte 2018 en México y al Festival internacional BUAP en Puebla México en 2019,Fueron Ganadores del 54 versión del Premio Nacional de Música de Cámara del Ministerio de Cultura Nacional, al FIMU en Belfort 2023-, Vinay, Voiron, Grenobles, (Francia), Hohenems y Viena (Austria). – Yenny Saldarriaga (soprano), Cantante Lírica egresada de la Universidad EAFIT. Magister en músicas de América latina y el caribe de la Universidad de Antioquia. Docente y coordinadora del programa Música Canto de la Universidad de Antioquia – Alexa Cortés (soprano), Cantante lírica egresada de la Universidad de Antioquia, Especialista en producción y gestión de espectáculos y Master en gestión de empresas culturales de la Universidad de Barcelona. Docente de la Universidad del Atlántico y la Universidad del Norte. – Jhonnier Ochoa (guitarra y arreglos), Compositor egresado de la Universidad EAFIT y Magister en composición de la misma Universidad. Docente de la Universidad de Antioquia y La Universidad EAFIT. – Julián Cardona (guitarra y Arreglos). Egresado de la Universidad de Antioquia y Especialista en Artes de la misma institución, Posgrado en Perfeccionamiento instrumental en el Conservatorio del Liceu de Barcelona y Master en Musicología Universidad Autónoma de Barcelona (España). Coordinador del programa de licenciatura en Música de la Universidad del Atlántico.
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Worldbeat
Descrição
“A Cuatro Voces “ está conformado por cuatro experimentados músicos colombianos, con amplia experiencia en el campo de la docencia, interpretación y creación musical. Han obtenido importantes reconocimientos en Becas de creación, como solistas en festivales nacionales e internacionales, destacando siempre su aporte a las músicas características de las regiones de Colombia, especialmente la Región Andina. También tienen participación en algunas publicaciones de carácter musicológico, tratando temáticas académicas musicales, como son análisis de obras, etc,. Han participado en grabaciones para diferentes proyectos musicales tanto de música académica como popular. “A cuatro voces” tiene como formato dos guitarras y dos voces. Experimentar con esta sonoridad nace de la confluencia de ideas, sensibilidad y percepción de la música que tienen cada uno de sus integrantes. La propuesta musical es elaborada a partir de la creación de los arreglos, explorando las posibilidades tímbricas y expresivas de los cuatro instrumentos; de allí subyacen diálogos contrapuntísticos tanto en las voces como en las dos guitarras, creando texturas sonoras de llamativos colores. La belleza de su propuesta estética musical de la Música que interpretan permiten al oyente el tener una experiencia sonora única, que a partir de un formato no convencional ofrece una perspectiva diferente de la diversidad de géneros que interpretan. Ganadores de Beca de Circulación Internacional otorgada por la alcaldía de Medellín 2017 y 2018. Finalistas en el 41 Festival Nacional Antioquia le canta a Colombia 2016. Invitados especiales Festival internacional de Guitarra María Luisa Anido en Cataluña España, agosto de 2017, y al encuentro internacional de Guitarra clásica Johan Fostier 2017 en Bélgica, paralelamente realizaron conciertos en el Real Círculo Artístico y en el Monasterio del Pueblo Español en Barcelona. Invitados al Festival internacional de Música de Cámara de Barranquilla 2017, 2022. Invitados el 12 Festival de tradiciones de Vida y Muerte 2018 en México y al Festival internacional BUAP en Puebla México en 2019,Fueron Ganadores del 54 versión del Premio Nacional de Música de Cámara del Ministerio de Cultura Nacional, al FIMU en Belfort 2023-, Vinay, Voiron, Grenobles, (Francia), Hohenems y Viena (Austria). – Yenny Saldarriaga (soprano), Cantante Lírica egresada de la Universidad EAFIT. Magister en músicas de América latina y el caribe de la Universidad de Antioquia. Docente y coordinadora del programa Música Canto de la Universidad de Antioquia – Alexa Cortés (soprano), Cantante lírica egresada de la Universidad de Antioquia, Especialista en producción y gestión de espectáculos y Master en gestión de empresas culturales de la Universidad de Barcelona. Docente de la Universidad del Atlántico y la Universidad del Norte. – Jhonnier Ochoa (guitarra y arreglos), Compositor egresado de la Universidad EAFIT y Magister en composición de la misma Universidad. Docente de la Universidad de Antioquia y La Universidad EAFIT. – Julián Cardona (guitarra y Arreglos). Egresado de la Universidad de Antioquia y Especialista en Artes de la misma institución, Posgrado en Perfeccionamiento instrumental en el Conservatorio del Liceu de Barcelona y Master en Musicología Universidad Autónoma de Barcelona (España). Coordinador del programa de licenciatura en Música de la Universidad del Atlántico.
Opera Queer
Opera Queer es una propuesta musical teatral disidente que viene a preguntarse/preguntarnos qué pasa con la herencia cultura musical de los últimos 200. Las gemelas Ferni y Luchi De Gyldenfelt se montan para prestar sus voces a una amplia variedad de arias y dúos de cámara, ópera y música popular de todos los tiempos. Visibiliza una manera genuina de interpretar piezas pertenecientes a este mundo lírico.
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Opera
Música de Cámara
Descrição
Opera Queer es una propuesta musical teatral disidente que viene a preguntarse/preguntarnos qué pasa con la herencia cultura musical de los últimos 200. Las gemelas Ferni y Luchi De Gyldenfelt se montan para prestar sus voces a una amplia variedad de arias y dúos de cámara, ópera y música popular de todos los tiempos. Visibiliza una manera genuina de interpretar piezas pertenecientes a este mundo lírico.
Maria J. Argüelles
Dedicada profesionalmente a la dirección de empresas, ha estudiado piano, violín, guitarra y clarinete. En composición se ha dedicado fundamentalmente a la composición de música para obras de teatro.
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Música de Cámara
Música Sinfónica
Descrição
Dedicada profesionalmente a la dirección de empresas, ha estudiado piano, violín, guitarra y clarinete. En composición se ha dedicado fundamentalmente a la composición de música para obras de teatro.
Asociación de Gamelan de Barcelona
La Asociación de Gamelan de Barcelona trabaja para el estudio y divulgación de la música de Gamelán Indonesio, en sus formas tradicionales y en sus aspectos más contemporáneos. Sus miembros fundadores forman parte del proyecto de gamelan vinculado al Museo de la Música de Barcelona des de 2023. El Dr.Martí Ruiz es uno de ellos, y a la vez es coordinador del Laboratori d'Art Sonor de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona e impulsor del proyecto Pangamelan.org, juntando la investigación, docencia y creación en luthiería experiemental y escultura sonora. Las sinergias entre estos campos nos ha llevado a participar de festivales de Gamelan en Múnic, el Festival de las Artes de Bali, así como trabajar con agentes históricos como Daniel Schmidt, pionero histórico del gamelan contemporaneo de California. Martí también ha trabajado en Japón, China, Rusia, Dinamarca, Republica Checa, México, Brasil, Cuba, Argentina, etc.
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Descrição
La Asociación de Gamelan de Barcelona trabaja para el estudio y divulgación de la música de Gamelán Indonesio, en sus formas tradicionales y en sus aspectos más contemporáneos. Sus miembros fundadores forman parte del proyecto de gamelan vinculado al Museo de la Música de Barcelona des de 2023. El Dr.Martí Ruiz es uno de ellos, y a la vez es coordinador del Laboratori d'Art Sonor de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona e impulsor del proyecto Pangamelan.org, juntando la investigación, docencia y creación en luthiería experiemental y escultura sonora. Las sinergias entre estos campos nos ha llevado a participar de festivales de Gamelan en Múnic, el Festival de las Artes de Bali, así como trabajar con agentes históricos como Daniel Schmidt, pionero histórico del gamelan contemporaneo de California. Martí también ha trabajado en Japón, China, Rusia, Dinamarca, Republica Checa, México, Brasil, Cuba, Argentina, etc.
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Cia Cabelo de Maria
.A Cia Cabelo de Maria é um grupo musical da cidade de São Paulo, que atua desde 2007 realizando inúmeros shows pelo Brasil com repertório que representa gêneros tradicionais brasileiros e também com repertório autoral. Formado por Renata Mattar (acordeon, voz e direção geral), e Gustavo Finkler (arranjos, direção musical, violão e voz), a companhia especializou-se em pesquisar e divulgar um repertório de tradições populares brasileiras, com foco especial para os cantos de trabalhadores rurais. O grupo teve seu primeiro cd lançado pelo Selo Sesc, em 2007: o álbum Cantos de Trabalho, que foi pioneiro na pesquisa dessa vertente da música de tradição oral, trazendo a participação inédita de um grupo de trabalhadoras que cantavam na cultura do fumo em Arapiraca, Alagoas. Nos anos seguinte o grupo lançou outros cinco álbuns musicais, sendo dois de músicas autorais, POIN, pequena orquestra interativa e PING PONG e os outros de música da tradição brasileira, Baianás, parece cinema; São João do Carneirinho, Cantos de Trabalho 2. A Cia Cabelo de Maria vem recebendo importantes reconhecimentos através de premiações como o Melhor grupo Brasileiro Regional no Prêmio da Música Brasileira em 2016, o Rumos Itaú Cultural em 2011, com álbum regional infantil, também premiado pela trajetória do grupo em 2022 com prêmio Proac Aldir Blanc, entre outros. Buscando sempre trazer arranjos próprios e contemporâneos, com grande variedade de ritmos brasileiros e timbres, os shows e gravações da Cia aproximam o público de temas tradicionais, revelando a riqueza da cultura ancestral muitas vezes escondida na voz de um povo comumente desvalorizado e esquecido. A participação do público nas apresentações é grande, os ritmos e melodias contagiantes embalam a plateia, que sempre se sente convidada a dançar e cantar junto. Fazem parte da Cia Cabelo de Maria importantes instrumentistas da música popular brasileira como Ari Colares, percussão e voz, Talita Del Collado, percussão e voz, Micaela Marcondes, violino, Clara Dum, flauta, pífanos e voz, Renato Farias, trombone e voz, Daniel Amorin, baixo acústico, entre outros que compõem os diversos espetáculos. Desde 2018, a Cia vem fazendo contato com músicos e pesquisadores da cidade do México, que se interessam e pesquisam cantos de trabalho
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Folclor Fusión
Folclor
Descrição
.A Cia Cabelo de Maria é um grupo musical da cidade de São Paulo, que atua desde 2007 realizando inúmeros shows pelo Brasil com repertório que representa gêneros tradicionais brasileiros e também com repertório autoral. Formado por Renata Mattar (acordeon, voz e direção geral), e Gustavo Finkler (arranjos, direção musical, violão e voz), a companhia especializou-se em pesquisar e divulgar um repertório de tradições populares brasileiras, com foco especial para os cantos de trabalhadores rurais. O grupo teve seu primeiro cd lançado pelo Selo Sesc, em 2007: o álbum Cantos de Trabalho, que foi pioneiro na pesquisa dessa vertente da música de tradição oral, trazendo a participação inédita de um grupo de trabalhadoras que cantavam na cultura do fumo em Arapiraca, Alagoas. Nos anos seguinte o grupo lançou outros cinco álbuns musicais, sendo dois de músicas autorais, POIN, pequena orquestra interativa e PING PONG e os outros de música da tradição brasileira, Baianás, parece cinema; São João do Carneirinho, Cantos de Trabalho 2. A Cia Cabelo de Maria vem recebendo importantes reconhecimentos através de premiações como o Melhor grupo Brasileiro Regional no Prêmio da Música Brasileira em 2016, o Rumos Itaú Cultural em 2011, com álbum regional infantil, também premiado pela trajetória do grupo em 2022 com prêmio Proac Aldir Blanc, entre outros. Buscando sempre trazer arranjos próprios e contemporâneos, com grande variedade de ritmos brasileiros e timbres, os shows e gravações da Cia aproximam o público de temas tradicionais, revelando a riqueza da cultura ancestral muitas vezes escondida na voz de um povo comumente desvalorizado e esquecido. A participação do público nas apresentações é grande, os ritmos e melodias contagiantes embalam a plateia, que sempre se sente convidada a dançar e cantar junto. Fazem parte da Cia Cabelo de Maria importantes instrumentistas da música popular brasileira como Ari Colares, percussão e voz, Talita Del Collado, percussão e voz, Micaela Marcondes, violino, Clara Dum, flauta, pífanos e voz, Renato Farias, trombone e voz, Daniel Amorin, baixo acústico, entre outros que compõem os diversos espetáculos. Desde 2018, a Cia vem fazendo contato com músicos e pesquisadores da cidade do México, que se interessam e pesquisam cantos de trabalho
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Residência Artística.
A residência artística com o mestre de violino alemão, radicado no Brasil, Erich Lehninger, representa uma oportunidade para melhorar minha técnica e absorver os preciosos ensinamentos desse mestre renomado. Durante os seis meses de experiência nessa experiência enriquecedora, não apenas elevarei meu próprio nível musical, mas também me tornarei um multiplicador desse conhecimento ao compartilhar com outros músicos e estudantes de violino. Erich Lehninger é uma autoridade no mundo do violino, com uma carreira que transcende fronteiras e inspira violinistas de várias gerações. Com seu legado de ter formado renomados violinistas tanto no Brasil quanto no exterior amplia ainda mais a relevância dessa residência artística em minha carreira como violinista. Assim, ao estudar com um mestre de tal magnitude, estarei contribuindo não apenas para o meu crescimento pessoal, mas também para o fortalecimento da tradição violinística no Brasil e da música de concerto como um todo em nosso país. Essa experiência certamente moldará meu futuro como artista e promotor do patrimônio musical, e estou profundamente honrado por ter essa oportunidade única de aprimoramento musical.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Solistas
Descrição
A residência artística com o mestre de violino alemão, radicado no Brasil, Erich Lehninger, representa uma oportunidade para melhorar minha técnica e absorver os preciosos ensinamentos desse mestre renomado. Durante os seis meses de experiência nessa experiência enriquecedora, não apenas elevarei meu próprio nível musical, mas também me tornarei um multiplicador desse conhecimento ao compartilhar com outros músicos e estudantes de violino. Erich Lehninger é uma autoridade no mundo do violino, com uma carreira que transcende fronteiras e inspira violinistas de várias gerações. Com seu legado de ter formado renomados violinistas tanto no Brasil quanto no exterior amplia ainda mais a relevância dessa residência artística em minha carreira como violinista. Assim, ao estudar com um mestre de tal magnitude, estarei contribuindo não apenas para o meu crescimento pessoal, mas também para o fortalecimento da tradição violinística no Brasil e da música de concerto como um todo em nosso país. Essa experiência certamente moldará meu futuro como artista e promotor do patrimônio musical, e estou profundamente honrado por ter essa oportunidade única de aprimoramento musical.
SAURORIA Orquesta Femenina de Guitarras
Sauroria es una agrupación conformada por mujeres guitarristas de la ciudad de Bogotá, fue fundada en 2022 sus integrantes divergen entre graduadas y estudiantes y el objetivo principal del grupo es estimular la participación de la mujer en la escena de la guitarra ya que siempre se ha dado de manera minoritaria; De igual manera en su estructura interna fomenta el desarrollo integral de sus integrantes como intérpretes, compositoras y directoras. En ese orden de ideas se busca también difundir el repertorio compuesto por mujeres para dicho formato, dando a conocer en diferentes espacios obras de compositoras latinoamericanas. Sauroria ha participado en el Festival de guitarras de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia en 2022, el Festival internacional de guitarras FIOGUI en julio de 2023 y también fue invitada al ciclo de conciertos "El congreso es música" – congreso de la república en Agosto de 2023.
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Música de Cámara
Descrição
Sauroria es una agrupación conformada por mujeres guitarristas de la ciudad de Bogotá, fue fundada en 2022 sus integrantes divergen entre graduadas y estudiantes y el objetivo principal del grupo es estimular la participación de la mujer en la escena de la guitarra ya que siempre se ha dado de manera minoritaria; De igual manera en su estructura interna fomenta el desarrollo integral de sus integrantes como intérpretes, compositoras y directoras. En ese orden de ideas se busca también difundir el repertorio compuesto por mujeres para dicho formato, dando a conocer en diferentes espacios obras de compositoras latinoamericanas. Sauroria ha participado en el Festival de guitarras de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia en 2022, el Festival internacional de guitarras FIOGUI en julio de 2023 y también fue invitada al ciclo de conciertos "El congreso es música" – congreso de la república en Agosto de 2023.
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Rico Ayade
Rico es multiartista, cantante, compositor, actor, poeta y escritor. Rico, una de las voces más activas de Nova MPB, ya ha lanzado más de 15 sencillos, 1 álbum en vivo, 4 álbumes originales de carrera y un EP en los últimos años, y tiene asociaciones con Zeca Baleiro, Illy y otros artistas. Nominado como mejor cantante por PPM (2017). Rico ya tiene entradas agotadas en importantes casas de Brasil, como Teatro Rival (RJ), Sala Municipal Baden Powell (RJ), Casa de Cultura Laura Alvim (RJ), Teatro da Rotina (SP), Paris 6 Burlesque (SP), Teatro Brasil Valourec (BH ) etc. Subió al escenario del Circo Voador, en el famoso proyecto Verão do Rio, por invitación de la cantante Mart’nália. Formó parte del cartel del "Festival Rio Pipoca e Biscoito", dentro de la programación del Festival de Cine de Río, en el Teatro Rival (RJ), junto a artistas como Alcione, Zélia Duncan, Filipe Catto y Jacques Morenlembaum, participó en el Festival de Rock de Vale (SP), con artistas como Tiago Iorc y Anavitória. Rico es un artista con don de presencia y palabra, que llega al público a través de su música, poesía y personalidad en el escenario. Originario de Bahía y residente en São Paulo, Rico tiene una carrera de 14 años en la música, además de su trabajo en teatro y cine, y 2 libros publicados, uno de los cuales ha sido traducido a 4 idiomas. Creó Sarau do Rico, festival donde ya ha acogido a más de 60 artistas y está dando sus primeros pasos hacia la internacionalización de su carrera en español.
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MPB
Tropicalia
Indie Pop (Twee)
Descrição
Rico es multiartista, cantante, compositor, actor, poeta y escritor. Rico, una de las voces más activas de Nova MPB, ya ha lanzado más de 15 sencillos, 1 álbum en vivo, 4 álbumes originales de carrera y un EP en los últimos años, y tiene asociaciones con Zeca Baleiro, Illy y otros artistas. Nominado como mejor cantante por PPM (2017). Rico ya tiene entradas agotadas en importantes casas de Brasil, como Teatro Rival (RJ), Sala Municipal Baden Powell (RJ), Casa de Cultura Laura Alvim (RJ), Teatro da Rotina (SP), Paris 6 Burlesque (SP), Teatro Brasil Valourec (BH ) etc. Subió al escenario del Circo Voador, en el famoso proyecto Verão do Rio, por invitación de la cantante Mart’nália. Formó parte del cartel del "Festival Rio Pipoca e Biscoito", dentro de la programación del Festival de Cine de Río, en el Teatro Rival (RJ), junto a artistas como Alcione, Zélia Duncan, Filipe Catto y Jacques Morenlembaum, participó en el Festival de Rock de Vale (SP), con artistas como Tiago Iorc y Anavitória. Rico es un artista con don de presencia y palabra, que llega al público a través de su música, poesía y personalidad en el escenario. Originario de Bahía y residente en São Paulo, Rico tiene una carrera de 14 años en la música, además de su trabajo en teatro y cine, y 2 libros publicados, uno de los cuales ha sido traducido a 4 idiomas. Creó Sarau do Rico, festival donde ya ha acogido a más de 60 artistas y está dando sus primeros pasos hacia la internacionalización de su carrera en español.
Música
ALMA – América Latina Musica Aliada
PT: ALMA – América Latina Música Aliada é a realização que une diversos selos do Brasil e alguns outros países da América Latina, em função de expandir e internacionalizar artistas. Os selos que integram a ALMA produzem artistas de segmentos distintos, o que garante a diversidade e multiplicidade do nosso casting e dos nossos projetos. A ALMA é também um portal de troca entre os artistas, onde eles possuem um perfil e podem se conhecer e desenvolver parcerias. Criada por Rico Ayade, cantautor brasileiro, que vive entre Brasil e Argentina e que há anos se dedica a desenvolver carreiras de artistas e selos independentes. Creado por Rico Ayade, cantautor brasileño, que vive entre Brasil y Argentina y que se dedica a desarrollar las carreras de artistas y sellos independientes desde hace años. ES: ALMA – América Latina Música Aliada es un “HUB” que reúne a varios sellos de América Latina, con el fin de expandir e internacionalizar artistas. Los sellos que integran ALMA producen artistas de diferentes segmentos, lo que garantiza la diversidad y multiplicidad de nuestro casting y nuestros proyectos. ALMA es también un portal de intercambio entre artistas, donde tienen un perfil y pueden conocerse y desarrollar alianzas.
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Descrição
PT: ALMA – América Latina Música Aliada é a realização que une diversos selos do Brasil e alguns outros países da América Latina, em função de expandir e internacionalizar artistas. Os selos que integram a ALMA produzem artistas de segmentos distintos, o que garante a diversidade e multiplicidade do nosso casting e dos nossos projetos. A ALMA é também um portal de troca entre os artistas, onde eles possuem um perfil e podem se conhecer e desenvolver parcerias. Criada por Rico Ayade, cantautor brasileiro, que vive entre Brasil e Argentina e que há anos se dedica a desenvolver carreiras de artistas e selos independentes. Creado por Rico Ayade, cantautor brasileño, que vive entre Brasil y Argentina y que se dedica a desarrollar las carreras de artistas y sellos independientes desde hace años. ES: ALMA – América Latina Música Aliada es un “HUB” que reúne a varios sellos de América Latina, con el fin de expandir e internacionalizar artistas. Los sellos que integran ALMA producen artistas de diferentes segmentos, lo que garantiza la diversidad y multiplicidad de nuestro casting y nuestros proyectos. ALMA es también un portal de intercambio entre artistas, donde tienen un perfil y pueden conocerse y desarrollar alianzas.
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