EMERSON A\LVES
E com vocês, Emerson Alves! A criança de Subaúma que aos dois anos de idade se vê crescendo em uma cidade dentro da capital de Salvador , Cajazeiras. O sonho que torna-se realidade dia a dia vem dessa época de dificuldades entre separações, falta de alimentos e noites perdidas nas emergências e mesmo assim de forma lúdica, fazendo shows pelos corredores com o encantado nebulizador que virava microfone. O tempo foi passando e as referências musicais vão chegando bem como Elis Sandy e Cristina Aguilera, com elogio dos amigos que acabaram por seguir outros caminhos. Rodrigo e Eduardo desfrutavam da mesma vibe musical e assim nasciam as primeiras composições ali mesmo em Cajazeiras, com mais referências musicais bem como Roberto Carlos Cazuza Renato Russo e Milton Nascimento. E esse gosto musical que só fazia crescer Emerson? Hummmm… Me levou para o coral Canta Viola, E por aí apresentações em Shoppings, Asilos e Orfanatos. Tudo lindo! As oportunidades florindo, até mesmo uma inscrição para um concurso musical no Burlesque Bar no Centro da Cidade. O prêmio principal não veio, mas o convite de ficar fixo no bar foi decisivo para que a maturidade musical fosse de aprimoramento! Mais e mais apresentações em bares, resorts hotéis, apresentação no Musical 100 Anos do Samba em 2016. Em 2023, premiado pelo voto popular no Festival Salvador Canta! E agora Emerson? Ao final do festival, todos a perguntar. Agora, é continuar trilhando esse percurso musical, lançando todo meu amor em verso nas plataformas digitais. Meu caminho é a música! Meus companheiros de caminhada.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
E com vocês, Emerson Alves! A criança de Subaúma que aos dois anos de idade se vê crescendo em uma cidade dentro da capital de Salvador , Cajazeiras. O sonho que torna-se realidade dia a dia vem dessa época de dificuldades entre separações, falta de alimentos e noites perdidas nas emergências e mesmo assim de forma lúdica, fazendo shows pelos corredores com o encantado nebulizador que virava microfone. O tempo foi passando e as referências musicais vão chegando bem como Elis Sandy e Cristina Aguilera, com elogio dos amigos que acabaram por seguir outros caminhos. Rodrigo e Eduardo desfrutavam da mesma vibe musical e assim nasciam as primeiras composições ali mesmo em Cajazeiras, com mais referências musicais bem como Roberto Carlos Cazuza Renato Russo e Milton Nascimento. E esse gosto musical que só fazia crescer Emerson? Hummmm… Me levou para o coral Canta Viola, E por aí apresentações em Shoppings, Asilos e Orfanatos. Tudo lindo! As oportunidades florindo, até mesmo uma inscrição para um concurso musical no Burlesque Bar no Centro da Cidade. O prêmio principal não veio, mas o convite de ficar fixo no bar foi decisivo para que a maturidade musical fosse de aprimoramento! Mais e mais apresentações em bares, resorts hotéis, apresentação no Musical 100 Anos do Samba em 2016. Em 2023, premiado pelo voto popular no Festival Salvador Canta! E agora Emerson? Ao final do festival, todos a perguntar. Agora, é continuar trilhando esse percurso musical, lançando todo meu amor em verso nas plataformas digitais. Meu caminho é a música! Meus companheiros de caminhada.
Música
Desmadre Orkesta
Desmadre Orkesta es una agrupación festiva, Itinerante y ecléctica. Te llevará desde los bronces de los balcanes, a las cumbias colombianas, swingeando un poco en New Orleans y hasta invitándote en el camino a una o dos milongas en Buenos Aires… Nutrida de los viajes realizados y las vivencias compartidas, sus composiciones buscan manifestar las diferentes realidades y experiencias que forman parte de este proyecto durante cuatro giras por India y tres giras europeas, además de los conciertos brindados en diferentes escenarios de Buenos Aires y la Patagonia argentina. Sus presentaciones en vivo cuentan con el despliegue escénico que lxs caracteriza: mucho baile, movimiento, energía y especial atención y disfrute en la interacción con el público. una propuesta alegre y excéntrica que te hará mover el cuerpo. Editó los álbumes Seretlek (2016) y Vendaval (2019), que sería luego nominado y votado finalista en la categoría “Mejor Álbum del Año” de los UK Latin America Awards. Ganó diferentes premios en festivales europeos como Cuivro Foliz 2019 en Fleurance, Francia y StraβenMusikFestival 2022 en Ludwigsburg, Alemania, por mencionar algunos. Actualmente está próximo a editar su tercer disco de estudio, habiendo publicado el primer single durante la gira Messy in India '23, realizada en Agosto de este año entre India y Vietnam.
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Folclor Fusión
Descrição
Desmadre Orkesta es una agrupación festiva, Itinerante y ecléctica. Te llevará desde los bronces de los balcanes, a las cumbias colombianas, swingeando un poco en New Orleans y hasta invitándote en el camino a una o dos milongas en Buenos Aires… Nutrida de los viajes realizados y las vivencias compartidas, sus composiciones buscan manifestar las diferentes realidades y experiencias que forman parte de este proyecto durante cuatro giras por India y tres giras europeas, además de los conciertos brindados en diferentes escenarios de Buenos Aires y la Patagonia argentina. Sus presentaciones en vivo cuentan con el despliegue escénico que lxs caracteriza: mucho baile, movimiento, energía y especial atención y disfrute en la interacción con el público. una propuesta alegre y excéntrica que te hará mover el cuerpo. Editó los álbumes Seretlek (2016) y Vendaval (2019), que sería luego nominado y votado finalista en la categoría “Mejor Álbum del Año” de los UK Latin America Awards. Ganó diferentes premios en festivales europeos como Cuivro Foliz 2019 en Fleurance, Francia y StraβenMusikFestival 2022 en Ludwigsburg, Alemania, por mencionar algunos. Actualmente está próximo a editar su tercer disco de estudio, habiendo publicado el primer single durante la gira Messy in India '23, realizada en Agosto de este año entre India y Vietnam.
Música
Amazônia Jazz Sexteto
O "Amazônia Jazz Sexteto" é um vibrante grupo de jazz com sede na região amazônica, especificamente em Belém do Pará, Brasil. Sua formação inclui um cantor, pianista, saxofonista, baixista, baterista/percussionista e guitarrista elétrico/violonista. O sexteto oferece uma experiência musical única e cativante, explorando os limites criativos do jazz ao incorporar elementos da rica música brasileira, incluindo a música regional paraense. O repertório do Amazônia Jazz Sexteto é uma fusão habilmente elaborada de jazz tradicional e músicas brasileiras de diversos estilos, com foco especial na música regional paraense. O grupo se destaca por seus arranjos sofisticados e inovadores que dão uma roupagem jazzística às canções, mantendo a essência e a autenticidade das melodias originais. As apresentações do sexteto são uma celebração da diversidade musical e cultural da região amazônica, proporcionando uma experiência auditiva que cativa e encanta o público. Suas performances são uma jornada emocionante que combina o virtuosismo musical com a paixão pela música brasileira e pelo jazz, criando um som verdadeiramente distinto e inesquecível.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Carimbó
Descrição
O "Amazônia Jazz Sexteto" é um vibrante grupo de jazz com sede na região amazônica, especificamente em Belém do Pará, Brasil. Sua formação inclui um cantor, pianista, saxofonista, baixista, baterista/percussionista e guitarrista elétrico/violonista. O sexteto oferece uma experiência musical única e cativante, explorando os limites criativos do jazz ao incorporar elementos da rica música brasileira, incluindo a música regional paraense. O repertório do Amazônia Jazz Sexteto é uma fusão habilmente elaborada de jazz tradicional e músicas brasileiras de diversos estilos, com foco especial na música regional paraense. O grupo se destaca por seus arranjos sofisticados e inovadores que dão uma roupagem jazzística às canções, mantendo a essência e a autenticidade das melodias originais. As apresentações do sexteto são uma celebração da diversidade musical e cultural da região amazônica, proporcionando uma experiência auditiva que cativa e encanta o público. Suas performances são uma jornada emocionante que combina o virtuosismo musical com a paixão pela música brasileira e pelo jazz, criando um som verdadeiramente distinto e inesquecível.
Nancy Cano
Nancy Cano es una bajista colombiana graduada de la universidad Distrital Francisco José de Caldas Facultad de Artes ASAB en el año 2017 como Maestra en Artes Musicales con énfasis en ejecución instrumental – Bajo Eléctrico, que actualmente trabaja como intérprete, educadora y músico de sesión en constante desarrollo creativo. Su sonido está influenciado por la música tradicional colombiana, la música latina, el jazz y la música latinoamericana, expresando su musicalidad como un reflejo de sus estudios como bajista. También ha participado en la producción y co-producción de varios trabajos discográficos y ha realizado giras por prestigiosos escenarios en Colombia con artistas nacionales e internacionales como la Big Band de Gregorio Uribe (Bogotá), César López (Bogotá), María McCausland (Barranquilla), Solange Prat (Argentina), Lucio Feulliet (Bogotá), Juan Fernando Velasco (Ecuador), Jessica Medina (Puerto Rico), Luz Pinos (Ecuador) entre otros. Como solista, ha estado explorando activamente diferentes enfoques melódicos en el bajo, mezclándolos con ritmos afro dentro de un contexto de producción moderno. Ha participado en eventos importantes como ganadora de Jóvenes intérpretes del Banco de la República en el año 2013 con la agrupación de música latinoamericana A´zur y 2015 con la agrupación Efilá, Ganadora del festival nacional Salsa al Parque con la banda femenina La Que Manda en el año 2014 y 2016. En el año 2019 participa en el día del Rock Nacional, Canto por Colombia y giras nacionales con el cantautor Lucio Feulliet. Participa en la serie de conciertos de la Universidad Sergio Arboleda acompañando a la cantante argentina Solange Prat, acompaña a la cantante neoyorquina Jessica Medina en su gira por Colombia en éste mismo año. En el año 2020 participa como bajista en el lanzamiento de la producción de Media Naranja del cantautor Gregorio Uribe y Lanzamiento de su disco Hombre Absurdo 2023. Participa del programa American Music Abroad en Mayo del 2023 y en Onebeat 12 en septiembre del 2023, seleccionada entre 1200 propuestas como bajista representante de Colombia ante la embajada de EE.UU, para un intercambio y residencia musical internacional que se centra en la música colaborativa como forma de diplomacia cultural, priorizando la música como agente de cambio y catalizador social. Ha hecho parte en la producción y grabación como músico de sesión en discografías como: Caleidoscopio en Petricor 2017 de la agrupación de música colombiana, jazz y fusión Efilá; Navidad a la Colombiana 2015 y Árbol Genealógico 2019 del cantautor Faber Grajales; Curativo 2020 disco de la cantautora Laura Saavedra; Grabación y lanzamiento del sencillo Orozuz con La que Manda 2020; Grabación del sencillo en casa Maybe 2020 del cantautor Gregorio Uribe; participó en la co-producción y músico de sesión del tema Al Diablo de la cantautora argentina Solange Prat sencillo lanzado en Septiembre de 2023. En la actualidad está en un tour por EE.UU con Onebeat 12, programa de intercambio y reconocimiento artístico como bajista-solista representante de Colombia entre 25 países del mundo.
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Descrição
Nancy Cano es una bajista colombiana graduada de la universidad Distrital Francisco José de Caldas Facultad de Artes ASAB en el año 2017 como Maestra en Artes Musicales con énfasis en ejecución instrumental – Bajo Eléctrico, que actualmente trabaja como intérprete, educadora y músico de sesión en constante desarrollo creativo. Su sonido está influenciado por la música tradicional colombiana, la música latina, el jazz y la música latinoamericana, expresando su musicalidad como un reflejo de sus estudios como bajista. También ha participado en la producción y co-producción de varios trabajos discográficos y ha realizado giras por prestigiosos escenarios en Colombia con artistas nacionales e internacionales como la Big Band de Gregorio Uribe (Bogotá), César López (Bogotá), María McCausland (Barranquilla), Solange Prat (Argentina), Lucio Feulliet (Bogotá), Juan Fernando Velasco (Ecuador), Jessica Medina (Puerto Rico), Luz Pinos (Ecuador) entre otros. Como solista, ha estado explorando activamente diferentes enfoques melódicos en el bajo, mezclándolos con ritmos afro dentro de un contexto de producción moderno. Ha participado en eventos importantes como ganadora de Jóvenes intérpretes del Banco de la República en el año 2013 con la agrupación de música latinoamericana A´zur y 2015 con la agrupación Efilá, Ganadora del festival nacional Salsa al Parque con la banda femenina La Que Manda en el año 2014 y 2016. En el año 2019 participa en el día del Rock Nacional, Canto por Colombia y giras nacionales con el cantautor Lucio Feulliet. Participa en la serie de conciertos de la Universidad Sergio Arboleda acompañando a la cantante argentina Solange Prat, acompaña a la cantante neoyorquina Jessica Medina en su gira por Colombia en éste mismo año. En el año 2020 participa como bajista en el lanzamiento de la producción de Media Naranja del cantautor Gregorio Uribe y Lanzamiento de su disco Hombre Absurdo 2023. Participa del programa American Music Abroad en Mayo del 2023 y en Onebeat 12 en septiembre del 2023, seleccionada entre 1200 propuestas como bajista representante de Colombia ante la embajada de EE.UU, para un intercambio y residencia musical internacional que se centra en la música colaborativa como forma de diplomacia cultural, priorizando la música como agente de cambio y catalizador social. Ha hecho parte en la producción y grabación como músico de sesión en discografías como: Caleidoscopio en Petricor 2017 de la agrupación de música colombiana, jazz y fusión Efilá; Navidad a la Colombiana 2015 y Árbol Genealógico 2019 del cantautor Faber Grajales; Curativo 2020 disco de la cantautora Laura Saavedra; Grabación y lanzamiento del sencillo Orozuz con La que Manda 2020; Grabación del sencillo en casa Maybe 2020 del cantautor Gregorio Uribe; participó en la co-producción y músico de sesión del tema Al Diablo de la cantautora argentina Solange Prat sencillo lanzado en Septiembre de 2023. En la actualidad está en un tour por EE.UU con Onebeat 12, programa de intercambio y reconocimiento artístico como bajista-solista representante de Colombia entre 25 países del mundo.
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Gonzalo Plaza
Clarinetista. Actualmente me encuentro terminando mis estudios universitarios en la P. Universidad Católica de Chile. Comencé de manera particular a estudiar clarinete a la edad de 12 años. He participado de proyectos de orquestas como las de la FOJI (2014-2018); actualmente soy miembro de la Orquesta de Cámara San Miguel. Además, por mi interés por la música de cámara, co-fundé el trío de cañas VAMAPUAL, interpretando música contemporánea y del S. XX; también soy parte del cuarteto de clarinetes "Les Clarinetos Ensemble", dedicado a hacer conciertos de música interactuando con el público, didáctica y lúdicamente. A lo largo de mi carrera he tenido la oportunidad de participar de festivales y encuentros musicales por Chile (Campamento musical Calbuco, Festival Internacional de Clarinete), simposios de clases magistrales con maestros internacionales del clarinete (Ron Selka (Israel), Valdemar Rodríguez (Venezuela), Florent Héau (Francia), David Medina (Venezuela-Chile), Luis Rossi (Argentina-Chile), entre otros.
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Solistas
Música de Cámara
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Clarinetista. Actualmente me encuentro terminando mis estudios universitarios en la P. Universidad Católica de Chile. Comencé de manera particular a estudiar clarinete a la edad de 12 años. He participado de proyectos de orquestas como las de la FOJI (2014-2018); actualmente soy miembro de la Orquesta de Cámara San Miguel. Además, por mi interés por la música de cámara, co-fundé el trío de cañas VAMAPUAL, interpretando música contemporánea y del S. XX; también soy parte del cuarteto de clarinetes "Les Clarinetos Ensemble", dedicado a hacer conciertos de música interactuando con el público, didáctica y lúdicamente. A lo largo de mi carrera he tenido la oportunidad de participar de festivales y encuentros musicales por Chile (Campamento musical Calbuco, Festival Internacional de Clarinete), simposios de clases magistrales con maestros internacionales del clarinete (Ron Selka (Israel), Valdemar Rodríguez (Venezuela), Florent Héau (Francia), David Medina (Venezuela-Chile), Luis Rossi (Argentina-Chile), entre otros.
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Augusto Pérez Guarnieri
Doctor en Ciencias Sociales (FLACSO), Magíster en Antropología Social (FLACSO), Profesor en Educación Musical (Escuela de Música Popular de Avellaneda), Profesor de Batería (Escuela de Arte de Berisso). Se desempeña como investigador en el Museo de Instrumentos Musicales Dr. E Azzarini (Universidad Nacional de La Plata) y en el Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Ciudad de Buenos Aires (DGeART). Sus áreas de interés son la vinculación entre la educación y la música de procedencia africana y afroamericana (focalizándose actualmente en sus etnografías con musicos afroargentinos, garífunas y de República Democrática del Congo) y las formas rituales y simbólicas en estos contextos. Fundador y Director del Centro de Estudios Musicales, La Plata (1999-2020); Docente del Liceo V. Mercante, fundador y Secretario de la Cátedra Libre de Estudios Afroargentinos y Afroamericanos (UNLP). Ha dictado conferencias, talleres y seminarios en diversos encuentros e instituciones a nivel nacional e internacional. Autor de libros como “África en el Aula: una propuesta de educación musical” (Edulp, 2007), “Ubafu: el legado de los abuelos garífunas” (Edulp, 2011), “Palabra(s) de Oünagulei(s): la espiritualidad garífuna de Livingston, Guatemala” (FLACSO, 2018) y diversos artículos en el área de la etnomusicología y la antropología. En 2020 recibe la Primera mención en el Premio “Eduardo Archetti” por su tesis de maestría (CAS-IDES) y en 2022 la Mención honrosa en el "XIII Premio Latinoamericano de Musicología Samuel Claro Valdés" (Instituto de Música, U.C.Chile).
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Doctor en Ciencias Sociales (FLACSO), Magíster en Antropología Social (FLACSO), Profesor en Educación Musical (Escuela de Música Popular de Avellaneda), Profesor de Batería (Escuela de Arte de Berisso). Se desempeña como investigador en el Museo de Instrumentos Musicales Dr. E Azzarini (Universidad Nacional de La Plata) y en el Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Ciudad de Buenos Aires (DGeART). Sus áreas de interés son la vinculación entre la educación y la música de procedencia africana y afroamericana (focalizándose actualmente en sus etnografías con musicos afroargentinos, garífunas y de República Democrática del Congo) y las formas rituales y simbólicas en estos contextos. Fundador y Director del Centro de Estudios Musicales, La Plata (1999-2020); Docente del Liceo V. Mercante, fundador y Secretario de la Cátedra Libre de Estudios Afroargentinos y Afroamericanos (UNLP). Ha dictado conferencias, talleres y seminarios en diversos encuentros e instituciones a nivel nacional e internacional. Autor de libros como “África en el Aula: una propuesta de educación musical” (Edulp, 2007), “Ubafu: el legado de los abuelos garífunas” (Edulp, 2011), “Palabra(s) de Oünagulei(s): la espiritualidad garífuna de Livingston, Guatemala” (FLACSO, 2018) y diversos artículos en el área de la etnomusicología y la antropología. En 2020 recibe la Primera mención en el Premio “Eduardo Archetti” por su tesis de maestría (CAS-IDES) y en 2022 la Mención honrosa en el "XIII Premio Latinoamericano de Musicología Samuel Claro Valdés" (Instituto de Música, U.C.Chile).
La Serena – Festival de la Canción
LA SERENA – Festival de la Canción, es más que un festival de música. Es un festival único que promueve diversas experiencias. Celebra la unión de la música, el arte y la sostenibilidad en un entorno deslumbrante con la participación de talentosos músicos iberoamericanos, creando una atmósfera vibrante y multicultural. Un balneario en el sur del continente que se convierte en el corazón de la música Iberoamericana, donde las canción y los abrazos se multiplican. Un festival que ocupa e integra La Paloma, donde diferentes culturas e idiomas hablan un mismo lenguaje: la música. La música es el corazón pulsante del festival, con una diversidad de géneros y estilos representados por artistas reconocidos y emergentes que se reúnen para compartir sus creaciones musicales, brindando una experiencia excepcional al público. LA SERENA – Festival de la Canción es un encuentro de culturas, ideas y expresiones artísticas que promueve la diversidad y la sostenibilidad. Es una oportunidad para apreciar la música latinoamericana, explorar nuevas formas de arte y reflexionar sobre nuestro papel en la protección del ambiente y el océano. Al unir la música, el arte y la sostenibilidad, el festival inspira e impulsa acciones positivas, creando un legado para las generaciones futuras. El festival fue realizado en los años bajo el nombre de Serenadas en los años de 2019, 2018, 2017 y 2016 con la participación de talentosos músicos iberoamericanos con presentaciones en Casa Bahía, La Paloma. En 2024 el festival será realizado del 2 al 12 de enero, en La Paloma, Rocha, Uruguay.
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Descrição
LA SERENA – Festival de la Canción, es más que un festival de música. Es un festival único que promueve diversas experiencias. Celebra la unión de la música, el arte y la sostenibilidad en un entorno deslumbrante con la participación de talentosos músicos iberoamericanos, creando una atmósfera vibrante y multicultural. Un balneario en el sur del continente que se convierte en el corazón de la música Iberoamericana, donde las canción y los abrazos se multiplican. Un festival que ocupa e integra La Paloma, donde diferentes culturas e idiomas hablan un mismo lenguaje: la música. La música es el corazón pulsante del festival, con una diversidad de géneros y estilos representados por artistas reconocidos y emergentes que se reúnen para compartir sus creaciones musicales, brindando una experiencia excepcional al público. LA SERENA – Festival de la Canción es un encuentro de culturas, ideas y expresiones artísticas que promueve la diversidad y la sostenibilidad. Es una oportunidad para apreciar la música latinoamericana, explorar nuevas formas de arte y reflexionar sobre nuestro papel en la protección del ambiente y el océano. Al unir la música, el arte y la sostenibilidad, el festival inspira e impulsa acciones positivas, creando un legado para las generaciones futuras. El festival fue realizado en los años bajo el nombre de Serenadas en los años de 2019, 2018, 2017 y 2016 con la participación de talentosos músicos iberoamericanos con presentaciones en Casa Bahía, La Paloma. En 2024 el festival será realizado del 2 al 12 de enero, en La Paloma, Rocha, Uruguay.
FUNDACION ARTISTICA Y CULTURAL ANTOFAJAZZ
Somos una fundacion nueva, la cual tiene como objetivo: Aportar al crecimiento artistico de las nuevas generaciones, por medio de talleres, master class y ciclos virtuales. Los cuales son gratuitos para la comunidad y llegando asi a los niños jovenes y adultos de la region sin discriminacion alguna.
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Descrição
Somos una fundacion nueva, la cual tiene como objetivo: Aportar al crecimiento artistico de las nuevas generaciones, por medio de talleres, master class y ciclos virtuales. Los cuales son gratuitos para la comunidad y llegando asi a los niños jovenes y adultos de la region sin discriminacion alguna.
Zack Mesquita
ISAQUE MESQUITA DE SOUZA, CONHECIDO COMO ZACK MESQUITA. 29 ANOS, NATURAL DE TAQUARITINGA-SP, CRIADO EM PERNAMBUCO-PE, TÉCNICO EM MUSICOTERAPIA, TÉCNICO EM CAPACITAÇÃO E DESENVOLVIMENTO ABA, MÚSICO, CANTOR,COMPOSITOR, OPERCUSSIONISTA, CARNAVALESCO, ADERECISTA, EDUCADOR SOCIAL, MESTRE DE MARACATU, ARTESÃO E ATUAL CONTRA MESTRE DA NAÇÃO DO MARACATU ESTRELA DALVA – RECIFE/PE. ATUALMENTE MORO NA CIDADE DE SANTOS-SP, ONDE ME GRADUEI NO CURSO DE MUSICOTERAPIA E CAPACITAÇÃO E DESENVOLVIMENTO A.B.A PARA CRIANÇAS COM T.E.A . MINISTRO OFICINAS E TRABALHOS JUNTO A GRUPOS, COLETIVOS E ONG'S DO ESTADO DE SÃOPAULO. DESDE 2015 VENHO DESENVOLVENDO OFICINAS DE MARACATU DE BAQUE VIRADO, COM O INTUITO DE AGREGAR PÚBLICOS QUE MERECEM TODA ATENÇÃO COMO : COMUNINADES PERIFÉRICAS,CRIANÇAS,JOVENS E ADULTOS COM DEFICIÊNCIA, BUSCANDO DE EXPANDIR A CULTURA PERNAMBUCANA PELO BRASIL E O MUNDO, USANDO A MÚSICA COMO INSTRUMENTO PRINCIPAL.
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Afrobrasileiro
Maracatu
Descrição
ISAQUE MESQUITA DE SOUZA, CONHECIDO COMO ZACK MESQUITA. 29 ANOS, NATURAL DE TAQUARITINGA-SP, CRIADO EM PERNAMBUCO-PE, TÉCNICO EM MUSICOTERAPIA, TÉCNICO EM CAPACITAÇÃO E DESENVOLVIMENTO ABA, MÚSICO, CANTOR,COMPOSITOR, OPERCUSSIONISTA, CARNAVALESCO, ADERECISTA, EDUCADOR SOCIAL, MESTRE DE MARACATU, ARTESÃO E ATUAL CONTRA MESTRE DA NAÇÃO DO MARACATU ESTRELA DALVA – RECIFE/PE. ATUALMENTE MORO NA CIDADE DE SANTOS-SP, ONDE ME GRADUEI NO CURSO DE MUSICOTERAPIA E CAPACITAÇÃO E DESENVOLVIMENTO A.B.A PARA CRIANÇAS COM T.E.A . MINISTRO OFICINAS E TRABALHOS JUNTO A GRUPOS, COLETIVOS E ONG'S DO ESTADO DE SÃOPAULO. DESDE 2015 VENHO DESENVOLVENDO OFICINAS DE MARACATU DE BAQUE VIRADO, COM O INTUITO DE AGREGAR PÚBLICOS QUE MERECEM TODA ATENÇÃO COMO : COMUNINADES PERIFÉRICAS,CRIANÇAS,JOVENS E ADULTOS COM DEFICIÊNCIA, BUSCANDO DE EXPANDIR A CULTURA PERNAMBUCANA PELO BRASIL E O MUNDO, USANDO A MÚSICA COMO INSTRUMENTO PRINCIPAL.
Música
Biche Musical
Soy gestora cultural con amplia trayectoria en la música tradicional del Pacífico
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Soy gestora cultural con amplia trayectoria en la música tradicional del Pacífico
19796 Resultados – Página 540 de 1980