Martin Ortiz
Soy Martín Ortiz, un músico y compositor apasionado con una profunda conexión con la música latinoamericana y mundial. Mi estilo fusiona el folclore afro-latinoamericano, el hip-hop y el jazz, creando un sonido vibrante y único. Además de mi trabajo como músico y compositor, también enseño música, compartiendo mi pasión y conocimiento con estudiantes de todas las edades. Mi objetivo es seguir creciendo como músico y educador, contribuyendo al vibrante paisaje musical de América Latina y el mundo.
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Salsa
Descrição
Soy Martín Ortiz, un músico y compositor apasionado con una profunda conexión con la música latinoamericana y mundial. Mi estilo fusiona el folclore afro-latinoamericano, el hip-hop y el jazz, creando un sonido vibrante y único. Además de mi trabajo como músico y compositor, también enseño música, compartiendo mi pasión y conocimiento con estudiantes de todas las edades. Mi objetivo es seguir creciendo como músico y educador, contribuyendo al vibrante paisaje musical de América Latina y el mundo.
Acuarela
El conjunto musical Acuarela es una agrupación formada por profesoras de música, que se dedica a difundir repertorio de su autoría. Con más de 25 años de existencia este grupo se ha centrado en el trabajo pedagógico orientado a la primera infancia, enfocando su repertorio y sus presentaciones al desarrollo de la imaginación y creatividad, la percepción auditiva y la expresión corporal de los niños y niñas. Sus canciones a dos, tres y cuatro voces son acompañadas de una variada instrumentación, que incluye vientos, cuerdas y percusiones, mezclando sonoridades latinoamericanas, populares y doctas. En sus conciertos en vivo Acuarela presenta juegos, coreografías y cuentos musicales. Su puesta en escena es lúdica, logrando la interacción con los niños y niñas del público. Desde sus inicios el grupo ha realizado numerosos conciertos a lo largo de Chile, así mismo en el extranjero, llevando su música a distintos festivales, centros culturales, teatros y escuelas. El repertorio de Acuarela ha sido considerado material didáctico de los programas del MINEDUC, para Educación Parvularia y Básica siendo utilizado en las aulas. Durante su trayectoria Acuarela se ha adjudicado tres proyectos FONDART. En 2019 el conjunto fue nominado a los premios PULSAR y en el año 2022 recibió el “Homenaje a la trayectoria” de CRIN (Creadores Infantiles Chile). Acuarela cuenta con 5 discos de su autoría y actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de un nuevo material, llamado “Cantando y cocinando con Acuarela”.
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Infantil
Descrição
El conjunto musical Acuarela es una agrupación formada por profesoras de música, que se dedica a difundir repertorio de su autoría. Con más de 25 años de existencia este grupo se ha centrado en el trabajo pedagógico orientado a la primera infancia, enfocando su repertorio y sus presentaciones al desarrollo de la imaginación y creatividad, la percepción auditiva y la expresión corporal de los niños y niñas. Sus canciones a dos, tres y cuatro voces son acompañadas de una variada instrumentación, que incluye vientos, cuerdas y percusiones, mezclando sonoridades latinoamericanas, populares y doctas. En sus conciertos en vivo Acuarela presenta juegos, coreografías y cuentos musicales. Su puesta en escena es lúdica, logrando la interacción con los niños y niñas del público. Desde sus inicios el grupo ha realizado numerosos conciertos a lo largo de Chile, así mismo en el extranjero, llevando su música a distintos festivales, centros culturales, teatros y escuelas. El repertorio de Acuarela ha sido considerado material didáctico de los programas del MINEDUC, para Educación Parvularia y Básica siendo utilizado en las aulas. Durante su trayectoria Acuarela se ha adjudicado tres proyectos FONDART. En 2019 el conjunto fue nominado a los premios PULSAR y en el año 2022 recibió el “Homenaje a la trayectoria” de CRIN (Creadores Infantiles Chile). Acuarela cuenta con 5 discos de su autoría y actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de un nuevo material, llamado “Cantando y cocinando con Acuarela”.
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Música
Angelika Llankamil
Angelika Llankamil Cantante, Compositora Mapuche contemporánea ,Profesora Intercultural. El 2019 presento su primer trabajo discográfico titulado Marichiweu “diez veces vencedores” su obra revive las memorias ancestrales que se entrelazan con los sonidos de la tierra y la música popular través de su canto y sentir como mujer mapuche expresa su fuerza y sentimientos de lucha que se sumergen en un paisaje sonoro donde su alma trasmite su lengua materna. La compositora ha destacado en su sonoridad siendo la primera mujer mapuche que utiliza el genero rock fusión y otras variantes de la música popular como herramienta de creación musical. Sus composiciones están relacionadas con la cultura ,la historia del pueblo mapuche ,su cosmovisión así como el llamado a la unidad y a la revitalización. En su trayectoria ha compartido escenarios importantes con bandas reconocidas en la escena musical como ; Tumulto , Chancho en Piedra , Quilapayun, La Chinganera entre otros. A tenido presentaciones en connotados lugares como Matacana 100, Museo Violeta Parra , Teatro fundación lo Prado, Teatro universidad concepción, Museo Histórico Nacional , GAM centro cultural Gabriela Mistral, Juegos Panamericanos Pichilemu 2023 ,municipalidades ,universidades, instituciones, ciclos de mujeres músicas, Audiomusica , participación en la competencia folclórica del festival del huaso de Olmué 2024.
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Folk Rock
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Angelika Llankamil Cantante, Compositora Mapuche contemporánea ,Profesora Intercultural. El 2019 presento su primer trabajo discográfico titulado Marichiweu “diez veces vencedores” su obra revive las memorias ancestrales que se entrelazan con los sonidos de la tierra y la música popular través de su canto y sentir como mujer mapuche expresa su fuerza y sentimientos de lucha que se sumergen en un paisaje sonoro donde su alma trasmite su lengua materna. La compositora ha destacado en su sonoridad siendo la primera mujer mapuche que utiliza el genero rock fusión y otras variantes de la música popular como herramienta de creación musical. Sus composiciones están relacionadas con la cultura ,la historia del pueblo mapuche ,su cosmovisión así como el llamado a la unidad y a la revitalización. En su trayectoria ha compartido escenarios importantes con bandas reconocidas en la escena musical como ; Tumulto , Chancho en Piedra , Quilapayun, La Chinganera entre otros. A tenido presentaciones en connotados lugares como Matacana 100, Museo Violeta Parra , Teatro fundación lo Prado, Teatro universidad concepción, Museo Histórico Nacional , GAM centro cultural Gabriela Mistral, Juegos Panamericanos Pichilemu 2023 ,municipalidades ,universidades, instituciones, ciclos de mujeres músicas, Audiomusica , participación en la competencia folclórica del festival del huaso de Olmué 2024.
Música
Orquesta Andina
La Orquesta Andina nace en el año 2002 en Valparaíso – Chile, fundada por el compositor y académico de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso Dr. Félix Cárdenas Vargas, siendo pionera en Chile en este tipo de formato. Su repertorio se ha nutrido desde distintas vertientes musicales con raíz en las expresiones musicales de Latinoamérica, y en especial, las tradiciones musicales de los pueblos originarios, poniendo un especial énfasis en la creación de nuevas formas de expresión sonora desde la experimentación. Durante sus 21 años de existencia, la Orquesta Andina ha realizado conciertos a lo largo de Chile, como también en el extranjero, desarrollando una importante labor de difusión de la música chilena y latinoamericana. Tiene a su haber 7 producciones discográficas y su música ha sido incluida en más de 10 producciones musicales nacionales y extranjeras. En el 2022 es nominada a los Premios Pulsar a Mejor Artísta de Música de Pueblos Originarios con su disco Viaje Ancestra; en el 2019 es nominada a los Premios Pulsar a Mejor Artista de Música de Raíz con su disco Herencia, Festejo y Tambor; en el 2017 recibe el Premio Pulsar como Mejor Artista de Música de Raíz con el disco ZUMBIDOSS; en el 2015 su director Félix Cárdenas, recibe el Premio Pulsar como mejor Artista de Música Clásica con su obra KÜIN, interpretada por las Orquesta Andina, el afamado flautista francés Pierre Yves Artaud y el chileno Alejandro Lavanderos. En el 2016 realizan su primera gira a Europa en Francia, Alemania y Holanda, gracias al apoyo de DIRAC del Ministerio de Relaciones Exteriores. En el 2019 pasa a ser una de las primera orquestas populares de Chile en recibir financiamiento a través del Programa de Orquestas Profesionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. En diciembre del 2018, el documental francés Parque Patagonia, con música de Orquesta Andina, es premiado en el 34 Festival Internacionale Film Ornithologique de Francia. Más tarde es transmitido por distintas cadenas de TV de Europa. En octubre del 2017 participa de montaje “1000 Cantoras para Violeta”, junto a Tita Parra, Pascuala Ilabaca y Anita Tijoux, bajo la dirección de Félix Cárdenas. En el 2018 recibe reconocimiento de la Municipalidad de Valparaíso por su aporte a la música y la cultura de Valparaíso.
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Folklore Sudamericano
Descrição
La Orquesta Andina nace en el año 2002 en Valparaíso – Chile, fundada por el compositor y académico de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso Dr. Félix Cárdenas Vargas, siendo pionera en Chile en este tipo de formato. Su repertorio se ha nutrido desde distintas vertientes musicales con raíz en las expresiones musicales de Latinoamérica, y en especial, las tradiciones musicales de los pueblos originarios, poniendo un especial énfasis en la creación de nuevas formas de expresión sonora desde la experimentación. Durante sus 21 años de existencia, la Orquesta Andina ha realizado conciertos a lo largo de Chile, como también en el extranjero, desarrollando una importante labor de difusión de la música chilena y latinoamericana. Tiene a su haber 7 producciones discográficas y su música ha sido incluida en más de 10 producciones musicales nacionales y extranjeras. En el 2022 es nominada a los Premios Pulsar a Mejor Artísta de Música de Pueblos Originarios con su disco Viaje Ancestra; en el 2019 es nominada a los Premios Pulsar a Mejor Artista de Música de Raíz con su disco Herencia, Festejo y Tambor; en el 2017 recibe el Premio Pulsar como Mejor Artista de Música de Raíz con el disco ZUMBIDOSS; en el 2015 su director Félix Cárdenas, recibe el Premio Pulsar como mejor Artista de Música Clásica con su obra KÜIN, interpretada por las Orquesta Andina, el afamado flautista francés Pierre Yves Artaud y el chileno Alejandro Lavanderos. En el 2016 realizan su primera gira a Europa en Francia, Alemania y Holanda, gracias al apoyo de DIRAC del Ministerio de Relaciones Exteriores. En el 2019 pasa a ser una de las primera orquestas populares de Chile en recibir financiamiento a través del Programa de Orquestas Profesionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. En diciembre del 2018, el documental francés Parque Patagonia, con música de Orquesta Andina, es premiado en el 34 Festival Internacionale Film Ornithologique de Francia. Más tarde es transmitido por distintas cadenas de TV de Europa. En octubre del 2017 participa de montaje “1000 Cantoras para Violeta”, junto a Tita Parra, Pascuala Ilabaca y Anita Tijoux, bajo la dirección de Félix Cárdenas. En el 2018 recibe reconocimiento de la Municipalidad de Valparaíso por su aporte a la música y la cultura de Valparaíso.
Ensamble Joven de Valparaíso
¡Bienvenidos a la plataforma del Ensamble Joven de Valparaíso! Este elenco musical está compuesto por un grupo de jóvenes estudiantes acompañado de un equipo formativo de músicos. Aquí exploran un amplio repertorio vocal e instrumental que abarca desde composiciones propias hasta obras de diversos estilos iberoamericanos y de música académica. Su diversidad instrumental incluye vientos-madera, cuerdas, percusión y una gama de voces que van desde sopranos hasta bajos. Además de su pasión por la música, el Ensamble Joven de Valparaíso se distingue por su firme compromiso social. Durante sus giras por distintos países de América y Europa, llevan su música acompañada de actividades formativas a escuelas y centros comunitarios. Este compromiso va más allá, ya que también promueven la inclusión en la música, acercando la alegría y la cultura tanto a niños, niñas y jóvenes, como a personas que experimentan la vida de manera distinta y que hacen música con discapacidad visual. Únanse a esta plataforma para experimentar la pasión y el compromiso del Ensamble Joven de Valparaíso. ¡La música y la solidaridad se unen aquí!
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Vocal/Coral
Música Sinfónica
Folclor Fusión
Descrição
¡Bienvenidos a la plataforma del Ensamble Joven de Valparaíso! Este elenco musical está compuesto por un grupo de jóvenes estudiantes acompañado de un equipo formativo de músicos. Aquí exploran un amplio repertorio vocal e instrumental que abarca desde composiciones propias hasta obras de diversos estilos iberoamericanos y de música académica. Su diversidad instrumental incluye vientos-madera, cuerdas, percusión y una gama de voces que van desde sopranos hasta bajos. Además de su pasión por la música, el Ensamble Joven de Valparaíso se distingue por su firme compromiso social. Durante sus giras por distintos países de América y Europa, llevan su música acompañada de actividades formativas a escuelas y centros comunitarios. Este compromiso va más allá, ya que también promueven la inclusión en la música, acercando la alegría y la cultura tanto a niños, niñas y jóvenes, como a personas que experimentan la vida de manera distinta y que hacen música con discapacidad visual. Únanse a esta plataforma para experimentar la pasión y el compromiso del Ensamble Joven de Valparaíso. ¡La música y la solidaridad se unen aquí!
Música
Gabriela Bantar Pianista
Pianista solista y de música de Cámara. Actualmente dedicada a la interpretación de músicas actuales (contemporáneas). Integrante del Dúo Bantar junto a la compositora Patricia Bantar con quien desarrolla una tarea conjunta en la divulgación de nuevas obras musicales para piano.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Pianista solista y de música de Cámara. Actualmente dedicada a la interpretación de músicas actuales (contemporáneas). Integrante del Dúo Bantar junto a la compositora Patricia Bantar con quien desarrolla una tarea conjunta en la divulgación de nuevas obras musicales para piano.
Hemisferios Paralelos
En el año 2015 luego de su paso por la Orquesta de Salsa de Villavicencio Son de la Clave Zayda Urrego decide orientar su talento en un nuevo proyecto en compañía de Cesar Restrepo fundando elementos del rock fusión, el reggae, la música electrónica y folclor del Caribe Colombiano. Dando como resultado HEMISFERIOS PARALELOS, luego se genera la integración de músicos profesionales, como el maestro Michael Cortes (guitarrista principal) quienes aportan su estilo y sello propio dando así una potencia musical llena de mucho profesionalismo y sobre todo originalidad a nuestro formato. Cada uno de sus integrantes: Michael Cortes ( Guitarrista), Jeyson Molina (Bajista), Rafael Rojas ( Batería ), Mateo López ( Teclado), (Percusión) aporta desde su propio estilo un sonido nuevo y fresco, perfecto para bailar, saltar y cantar, participando en diferentes tarimas de la ciudad como, el Natural Fest, El Taller, La Puerta, Somos Festival del Centro Comercial Villacentro, Música sin Cover del Centro Comercial Unicentro , Plataforma de Diversidad Cultural La Fogata Bar, Expo tatto, Lanzamiento de (Macarena) obra Ganadora por CORCUMVI, Congreso Nacional de Turismo Sincelejo, participación en el 53° Torneo Internacional Del Joropo 2021 San Martin De Los Llanos y Malokas, Torneo Internacional Del Joropo 2022 homenaje a America Rey Malokas, Nominados a los Premios internacionales SUBTERRANICA en Bogotá entre otros.
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Folclor Fusión
Descrição
En el año 2015 luego de su paso por la Orquesta de Salsa de Villavicencio Son de la Clave Zayda Urrego decide orientar su talento en un nuevo proyecto en compañía de Cesar Restrepo fundando elementos del rock fusión, el reggae, la música electrónica y folclor del Caribe Colombiano. Dando como resultado HEMISFERIOS PARALELOS, luego se genera la integración de músicos profesionales, como el maestro Michael Cortes (guitarrista principal) quienes aportan su estilo y sello propio dando así una potencia musical llena de mucho profesionalismo y sobre todo originalidad a nuestro formato. Cada uno de sus integrantes: Michael Cortes ( Guitarrista), Jeyson Molina (Bajista), Rafael Rojas ( Batería ), Mateo López ( Teclado), (Percusión) aporta desde su propio estilo un sonido nuevo y fresco, perfecto para bailar, saltar y cantar, participando en diferentes tarimas de la ciudad como, el Natural Fest, El Taller, La Puerta, Somos Festival del Centro Comercial Villacentro, Música sin Cover del Centro Comercial Unicentro , Plataforma de Diversidad Cultural La Fogata Bar, Expo tatto, Lanzamiento de (Macarena) obra Ganadora por CORCUMVI, Congreso Nacional de Turismo Sincelejo, participación en el 53° Torneo Internacional Del Joropo 2021 San Martin De Los Llanos y Malokas, Torneo Internacional Del Joropo 2022 homenaje a America Rey Malokas, Nominados a los Premios internacionales SUBTERRANICA en Bogotá entre otros.
Música
Soledad Lazarte Guitarrista
Guitarrista salteña radicada en Buenos Aires de fuerte formación académica licenciada en Artes Musicales y Sonoras con especialidad en Guitarra graduada en la Universidad Nacional de Artes (UNA) y especializada en la problemática del miedo escénico en músicos. Tanto como solista o con diferentes formaciones ha sido invitada a participar de Festivales y Ciclos de Guitarra, brindando conciertos, conferencias y masterclases en diferentes Salas de la Provincia de Buenos Aires, Santa Fe, Mendoza y Salta (Argentina), Montevideo (Uruguay), La paz (Bolivia), Asunción del Paraguay, Santiago de Chile, Cuzco, Arequipa, Lima y Chiclayo (Perú). Su proyecto solista y primer trabajo discográfico “Emocionario” fueron seleccionados por el Instituto Nacional de la Música para realizar giras por países limítrofes y ciudades de Argentina. “Emocionario» es una selección de obras originales para guitarra de música latinoamericana, argentina y del mundo que representan su mirada sobre la música y las emociones. Entre los autores elegidos encontramos obras de Quique Sinesi, Abel Carlevaro, Paulo Bellinati, Eduardo Timpanaro, Carlo Domeniconi, Laurindo Almeida y Roland Dyens. Actualmente se encuentra presentando su segundo trabajo discográfico «Fulgores» y forma parte del equipo docente de Sintonía “Enfoque integral del intérprete de Música” proyecto dirigido por Mauricio Weintraub.DSC_0269 Formo parte de diferentes proyectos entre ellos el Dúo Concordancia junto a la guitarrista Daiana Taylor y “Espiral de Mujeres Guitarristas” formación con la que presento en 2017 el disco “Espiral de Mujeres Guitarristas”. Participo de talleres y cursos acerca de cómo comunicar nuestras emociones con la música y disfrutar en el escenario. Profundizando en esta temática egreso de la “Formación en Miedo Escénico para Músicos” dictada en la Universidad de Flores. Actualmente dirige los talleres “Músicos en Escena”, talleres regulares e intensivos sobre como transformar el miedo escénico. Talleres que se dictan de manera presencial en la ciudad de Buenos Aires, provincias del interior del país o en forma virtual. En su inquieta trayectoria por el mundo de la música ha sido coordinadora de Proyectos Musicales, Seminarios de Guitarra y Ciclos de Conciertos (2013 Proyecto Musical “Encuentro”, perteneciente al Collegium Musicum) (Festival y Seminario Internacional Música en la Ventana dirigido por el Mtro. Alberto D’Alessandro) (2011 y 2012 Ciclo de Conciertos de Guitarra “Música en la Biblioteca”)
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Solistas
Folclor
Descrição
Guitarrista salteña radicada en Buenos Aires de fuerte formación académica licenciada en Artes Musicales y Sonoras con especialidad en Guitarra graduada en la Universidad Nacional de Artes (UNA) y especializada en la problemática del miedo escénico en músicos. Tanto como solista o con diferentes formaciones ha sido invitada a participar de Festivales y Ciclos de Guitarra, brindando conciertos, conferencias y masterclases en diferentes Salas de la Provincia de Buenos Aires, Santa Fe, Mendoza y Salta (Argentina), Montevideo (Uruguay), La paz (Bolivia), Asunción del Paraguay, Santiago de Chile, Cuzco, Arequipa, Lima y Chiclayo (Perú). Su proyecto solista y primer trabajo discográfico “Emocionario” fueron seleccionados por el Instituto Nacional de la Música para realizar giras por países limítrofes y ciudades de Argentina. “Emocionario» es una selección de obras originales para guitarra de música latinoamericana, argentina y del mundo que representan su mirada sobre la música y las emociones. Entre los autores elegidos encontramos obras de Quique Sinesi, Abel Carlevaro, Paulo Bellinati, Eduardo Timpanaro, Carlo Domeniconi, Laurindo Almeida y Roland Dyens. Actualmente se encuentra presentando su segundo trabajo discográfico «Fulgores» y forma parte del equipo docente de Sintonía “Enfoque integral del intérprete de Música” proyecto dirigido por Mauricio Weintraub.DSC_0269 Formo parte de diferentes proyectos entre ellos el Dúo Concordancia junto a la guitarrista Daiana Taylor y “Espiral de Mujeres Guitarristas” formación con la que presento en 2017 el disco “Espiral de Mujeres Guitarristas”. Participo de talleres y cursos acerca de cómo comunicar nuestras emociones con la música y disfrutar en el escenario. Profundizando en esta temática egreso de la “Formación en Miedo Escénico para Músicos” dictada en la Universidad de Flores. Actualmente dirige los talleres “Músicos en Escena”, talleres regulares e intensivos sobre como transformar el miedo escénico. Talleres que se dictan de manera presencial en la ciudad de Buenos Aires, provincias del interior del país o en forma virtual. En su inquieta trayectoria por el mundo de la música ha sido coordinadora de Proyectos Musicales, Seminarios de Guitarra y Ciclos de Conciertos (2013 Proyecto Musical “Encuentro”, perteneciente al Collegium Musicum) (Festival y Seminario Internacional Música en la Ventana dirigido por el Mtro. Alberto D’Alessandro) (2011 y 2012 Ciclo de Conciertos de Guitarra “Música en la Biblioteca”)
Andrea Eletti
.La cantante Andrea Eletti hace años que viene transitando los sonidos del tango, las interpretaciones son acompañadas por una expresividad marcada. Andrea busca en su repertorio tangos de grandes autores, la propuesta es siempre mantener la esencia del tango y a la vez aporta una mirada del género con estilo propio en sus interpretaciones y arreglos. Representó a Santa Fe Argentina, en Festivales Nacionales e internacionales de Tango, Festival internacional de Medellín 2013, con mención de Honor, invitada en los 25 años del Festival internacional de tango Valparatango, Valparaíso- Chile febrero2014. Festival Nacional de Tango La Falda julio 2014. Conciertos Casa Argentina en París y Colegio Argentino Mayor de Madrid durante septiembre de 2014 . Cumbre Mundial del tango representando a ciudad de Santa Fe en Zárate pcia de Buenos Aires en marzo 2015.Festival Meet in Beijing China mayo de 2015 representando a Argentina. Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires 2017 y en noviembre de este año coproduce e interpreta el estreno en santa fe del “El Pueblo Joven Oratorio de Dos Mundos “ de Piazzolla -Ferrer , obra para orquesta , solista femenina, recitante masculino, coro , piano , guitarra y bandoneón. Marzo de 2018 es invitada a los 30 años del Festival de Tango de Granada España, realizando otros conciertos en Europa, e Madrid , Francia y en Viena, Austria junto a la agrupación Viena Tango Quintet. Noviembre de 2018 , es invitada a participar junto al maestro Gabriel de Pedro a dictar seminarios y conciertos en "Latin American Cultural Week" (LACW),Shall We Tango (SWT) NYC, Nueva York . En octubre de 2019 junto a la compositora y pianista Verónica Bellini realizan gira de tango de nuevas composiciones con perspectiva de género en México . En diciembre de 2021 asume el rol de productora y en forma autogestionada lanza su tercer álbum “ EL MILAGRO” junto a Gabriel de Pedro en piano y arreglos. En octubre de este año viaja nuevamente a Europa, por primera vez a Italia al Festival internacional del Adriáttico en Pescara Italia , con actuaciones en Roma en la Casa Argentina, en Madrid y Sevilla. En noviembre 2022 presenta las obras de su último disco junto a Gabriel de Pedro en piano en el Salón de Honor de Centro Cultural Kirchner. Durante el 2023 desarrolla nuevo proyecto de tango y género junto a la pianista y compositora Ailén Heredia, rescatando composiciones de mujeres del tango en Espectáculo "Ellas Dicen Tango", se encuentran gabando algunas de esas composiciones.
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Descrição
.La cantante Andrea Eletti hace años que viene transitando los sonidos del tango, las interpretaciones son acompañadas por una expresividad marcada. Andrea busca en su repertorio tangos de grandes autores, la propuesta es siempre mantener la esencia del tango y a la vez aporta una mirada del género con estilo propio en sus interpretaciones y arreglos. Representó a Santa Fe Argentina, en Festivales Nacionales e internacionales de Tango, Festival internacional de Medellín 2013, con mención de Honor, invitada en los 25 años del Festival internacional de tango Valparatango, Valparaíso- Chile febrero2014. Festival Nacional de Tango La Falda julio 2014. Conciertos Casa Argentina en París y Colegio Argentino Mayor de Madrid durante septiembre de 2014 . Cumbre Mundial del tango representando a ciudad de Santa Fe en Zárate pcia de Buenos Aires en marzo 2015.Festival Meet in Beijing China mayo de 2015 representando a Argentina. Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires 2017 y en noviembre de este año coproduce e interpreta el estreno en santa fe del “El Pueblo Joven Oratorio de Dos Mundos “ de Piazzolla -Ferrer , obra para orquesta , solista femenina, recitante masculino, coro , piano , guitarra y bandoneón. Marzo de 2018 es invitada a los 30 años del Festival de Tango de Granada España, realizando otros conciertos en Europa, e Madrid , Francia y en Viena, Austria junto a la agrupación Viena Tango Quintet. Noviembre de 2018 , es invitada a participar junto al maestro Gabriel de Pedro a dictar seminarios y conciertos en "Latin American Cultural Week" (LACW),Shall We Tango (SWT) NYC, Nueva York . En octubre de 2019 junto a la compositora y pianista Verónica Bellini realizan gira de tango de nuevas composiciones con perspectiva de género en México . En diciembre de 2021 asume el rol de productora y en forma autogestionada lanza su tercer álbum “ EL MILAGRO” junto a Gabriel de Pedro en piano y arreglos. En octubre de este año viaja nuevamente a Europa, por primera vez a Italia al Festival internacional del Adriáttico en Pescara Italia , con actuaciones en Roma en la Casa Argentina, en Madrid y Sevilla. En noviembre 2022 presenta las obras de su último disco junto a Gabriel de Pedro en piano en el Salón de Honor de Centro Cultural Kirchner. Durante el 2023 desarrolla nuevo proyecto de tango y género junto a la pianista y compositora Ailén Heredia, rescatando composiciones de mujeres del tango en Espectáculo "Ellas Dicen Tango", se encuentran gabando algunas de esas composiciones.
Música
Killua97
.El artista Killua97 (Cristian Díaz Iturra) es un artista urbano, escritor y compositor oriundo de La Pintana, Santiago de Chile, que junto a sus amigos Jsnck! (Álvaro Campos – Maipú) y Lvreaux (Lautaro Cid – La Pintana) en la producción musical, relata capítulos de su vida, buenos momentos, vivencias en el barrio, amores, problemas y diferentes pensamientos diversos a través de sus canciones. Su música es hecha de manera independiente y ya cuenta con 7 lanzamientos digitales (No. 1 EP – No. 2 EP – Ballin EP – Lovesongs EP – Sky’s the Limit y 4 Singles "Kill Bill", "Invierno" , "Orgánico" & “Pienso” y Niño Amor). Este proyecto se consolida el año 2019 en la escena local emergente, después de 4 años de recorrido musical en el año 2023 se formalizo un nuevo formato del artista en modo banda para proyectar nuevos sonidos y experiencias al oyente. Killua97 desde el comienzo de su carrera esta en constante generación de propuestas de valor al mercado nacional, vinculándose con entes creativos como radios, programas de podcast y sesiones en vivo, también para su último trabajo Niño Amor se logro dar un punta pie en prensa internacional. El equipo de trabajo esta conformado por, Cristian Díaz (vocalista), Alvaro Campos (productor), Lautaro Cid (productor), Javiera Pérez (Corista), Daniel Cornejo (baterista), Paolo Riffo (guitarrista), Jorge Parraguez (bajista, tecladista), Jose Ibieta (manager), Rodrigo Acevedo (Ing en Sonido). Dentro de los hitos mas importantes podemos destacar: 2023 -FESTIVAL VIBRA. STGO. ESPACIO DEL ANGEL -DECORA FESTIVAL. STGO. TEATRO CAUPOLICÁN -LANZAMIENTO #LUVBO1AKANIÑOAMOREP -CITY DREAMS. STGO. SALA METRONOMO -CITY DREAMS. QUILPUÉ. TROTAMUNDOS. -ABORIGEN . STGO .SALA METRONOMO -BURLAO PARTY .CONCEPCION. DONDE MARITO 2022 -ÑINO BLESI SHOW DREFQUILA. STGO. CLUB BLONDIE -REDBULL UNLOCKED. STGO . PASEO SAN DAMIAN -LOLAPALOOZA SHOW CEAESE .CERRILLOS. -LANZAMIENTO SKY`S THE LIMIT.STGO. M100 2021 -PRESENTACION VIA STREAMING. STGO. CIRCULARESTUDIOS 2020 -LANZAMIENTO LOVESONGS EP -LANZAMIENTO BALLIN EP 2019 -LANZAMIENTO NO. 2 EP , CONSOLIDACION DE KILLUA97 COMO ARTISTA LOCAL EMERGENTE -LANZAMIENTO NO.1 EP.
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Indie Pop (Twee)
Descrição
.El artista Killua97 (Cristian Díaz Iturra) es un artista urbano, escritor y compositor oriundo de La Pintana, Santiago de Chile, que junto a sus amigos Jsnck! (Álvaro Campos – Maipú) y Lvreaux (Lautaro Cid – La Pintana) en la producción musical, relata capítulos de su vida, buenos momentos, vivencias en el barrio, amores, problemas y diferentes pensamientos diversos a través de sus canciones. Su música es hecha de manera independiente y ya cuenta con 7 lanzamientos digitales (No. 1 EP – No. 2 EP – Ballin EP – Lovesongs EP – Sky’s the Limit y 4 Singles "Kill Bill", "Invierno" , "Orgánico" & “Pienso” y Niño Amor). Este proyecto se consolida el año 2019 en la escena local emergente, después de 4 años de recorrido musical en el año 2023 se formalizo un nuevo formato del artista en modo banda para proyectar nuevos sonidos y experiencias al oyente. Killua97 desde el comienzo de su carrera esta en constante generación de propuestas de valor al mercado nacional, vinculándose con entes creativos como radios, programas de podcast y sesiones en vivo, también para su último trabajo Niño Amor se logro dar un punta pie en prensa internacional. El equipo de trabajo esta conformado por, Cristian Díaz (vocalista), Alvaro Campos (productor), Lautaro Cid (productor), Javiera Pérez (Corista), Daniel Cornejo (baterista), Paolo Riffo (guitarrista), Jorge Parraguez (bajista, tecladista), Jose Ibieta (manager), Rodrigo Acevedo (Ing en Sonido). Dentro de los hitos mas importantes podemos destacar: 2023 -FESTIVAL VIBRA. STGO. ESPACIO DEL ANGEL -DECORA FESTIVAL. STGO. TEATRO CAUPOLICÁN -LANZAMIENTO #LUVBO1AKANIÑOAMOREP -CITY DREAMS. STGO. SALA METRONOMO -CITY DREAMS. QUILPUÉ. TROTAMUNDOS. -ABORIGEN . STGO .SALA METRONOMO -BURLAO PARTY .CONCEPCION. DONDE MARITO 2022 -ÑINO BLESI SHOW DREFQUILA. STGO. CLUB BLONDIE -REDBULL UNLOCKED. STGO . PASEO SAN DAMIAN -LOLAPALOOZA SHOW CEAESE .CERRILLOS. -LANZAMIENTO SKY`S THE LIMIT.STGO. M100 2021 -PRESENTACION VIA STREAMING. STGO. CIRCULARESTUDIOS 2020 -LANZAMIENTO LOVESONGS EP -LANZAMIENTO BALLIN EP 2019 -LANZAMIENTO NO. 2 EP , CONSOLIDACION DE KILLUA97 COMO ARTISTA LOCAL EMERGENTE -LANZAMIENTO NO.1 EP.
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