Jorge do Rojão
Paulistano, Sanfoneiro cantor e compositor, começou sua caminhada musical aos seis anos estudando teoria musical e violino clássico, por três anos tocou na orquestra do da igreja. Aos treze anos teve seu primeiro contato com a sanfona do pai, que se tornou sua grande paixão. Hoje, com dez anos de estrada musical, três álbuns gravados e carreira internacional com turnê anual para a Europa, vem se dedicando a ensinar tudo que aprendeu com suas experiências musicais pelo mundo. Já teve o prazer de dividir o palco com muitos artistas como, Elba Ramalho, João Silva, Antônio Barros, Banda rastapé, Bicho de pé, Peixelétrico, Zenilton, Azulão de caruaru. Atua também como produtor musical, dentro desse ramo, já participou do lançamento de vários álbuns nacionais, desde o arranjo até a gravação da sanfona.
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Forró
Descrição
Paulistano, Sanfoneiro cantor e compositor, começou sua caminhada musical aos seis anos estudando teoria musical e violino clássico, por três anos tocou na orquestra do da igreja. Aos treze anos teve seu primeiro contato com a sanfona do pai, que se tornou sua grande paixão. Hoje, com dez anos de estrada musical, três álbuns gravados e carreira internacional com turnê anual para a Europa, vem se dedicando a ensinar tudo que aprendeu com suas experiências musicais pelo mundo. Já teve o prazer de dividir o palco com muitos artistas como, Elba Ramalho, João Silva, Antônio Barros, Banda rastapé, Bicho de pé, Peixelétrico, Zenilton, Azulão de caruaru. Atua também como produtor musical, dentro desse ramo, já participou do lançamento de vários álbuns nacionais, desde o arranjo até a gravação da sanfona.
Música
Farra Fanfarra
Sopros, percussão e uma mestre-de-cerimónias numa loucura sem fronteiras. Música, humor e circo numa mistura explosiva para momentos cheios de ritmo e diversão. Tudo isto é FARRA FANFARRA! Originário de Sintra, este grupo é composto por músicos dos quatro cantos do Mundo. É um coletivo sempre em crescimento ao qual pertencem já cerca de 50 músicos e animadores, de mais de 10 nacionalidades diferentes, empenhados em espalhar a euforia da música acústica em todos os contextos e inimagináveis situações. A formação da banda varia entre: bombos, caixas, timbales, pratos, tubas, trombones, vidros e tochas, saxofones altos, tenores, barítonos, sopranos, trompetes, clarinetes e megafones. Farra Fanfarra é especialista na euforia coletiva e na transmissão de ritmos contagiantes e energias positivas. A música convida à dança com ritmos de ska, música balcânica, swing e música revolucionária italiana. Capazes de levar a força e alegria da música a todos os contextos e situações, os Farra Fanfarra celebram em 2024 dezoito anos de rua, pequenos e grandes palcos, carrinhas, festivais, rodas gigantes, descapotáveis, desfiles e comemorações. A força do ritmo partilha o palco com variados números de circo, tornando cada atuação dos Farra Fanfarra num acontecimento único e imprevisível. Bombos, caixas, timbales, pratos, tubas e trombones, congas e tochas, trompetes, clarinetes, megafones e escovas de dentes, saxofones altos e tenores, capacetes, e barítonos, constituem a parafernália instrumental da banda. Funk, Jazz, Disco, Punk, Latin e ritmos Balcânicos são as armas a usar a bem da festa. Tudo é possível, menos alguém ficar parado ou indiferente!
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Electropop
Balkan Beat / Pop
Afrobeat
Descrição
Sopros, percussão e uma mestre-de-cerimónias numa loucura sem fronteiras. Música, humor e circo numa mistura explosiva para momentos cheios de ritmo e diversão. Tudo isto é FARRA FANFARRA! Originário de Sintra, este grupo é composto por músicos dos quatro cantos do Mundo. É um coletivo sempre em crescimento ao qual pertencem já cerca de 50 músicos e animadores, de mais de 10 nacionalidades diferentes, empenhados em espalhar a euforia da música acústica em todos os contextos e inimagináveis situações. A formação da banda varia entre: bombos, caixas, timbales, pratos, tubas, trombones, vidros e tochas, saxofones altos, tenores, barítonos, sopranos, trompetes, clarinetes e megafones. Farra Fanfarra é especialista na euforia coletiva e na transmissão de ritmos contagiantes e energias positivas. A música convida à dança com ritmos de ska, música balcânica, swing e música revolucionária italiana. Capazes de levar a força e alegria da música a todos os contextos e situações, os Farra Fanfarra celebram em 2024 dezoito anos de rua, pequenos e grandes palcos, carrinhas, festivais, rodas gigantes, descapotáveis, desfiles e comemorações. A força do ritmo partilha o palco com variados números de circo, tornando cada atuação dos Farra Fanfarra num acontecimento único e imprevisível. Bombos, caixas, timbales, pratos, tubas e trombones, congas e tochas, trompetes, clarinetes, megafones e escovas de dentes, saxofones altos e tenores, capacetes, e barítonos, constituem a parafernália instrumental da banda. Funk, Jazz, Disco, Punk, Latin e ritmos Balcânicos são as armas a usar a bem da festa. Tudo é possível, menos alguém ficar parado ou indiferente!
Música
RT60 Artist
Fundada en el año 2020, RT60 Lab SAS se ha consolidado como un pilar esencial en la industria musical independiente. Nuestra compañía bajo el nombre RT60 Artist, ha dado vida a proyectos musicales notables, entre ellos Laura Pérez, JEG, Mila Posada, Lau Crespa, Maite, Juanma Palacio entre otros. En el núcleo de nuestra visión empresarial se encuentra una pasión inquebrantable por la música, la cual impregna en cada aspecto de nuestro trabajo. Desde la concepción de la primera nota hasta el último acorde, la música es nuestra prioridad indiscutible. En RT60 Artist, adoptamos un enfoque integral de 360 grados que abarca desde la composición, la producción, la meticulosa mezcla y masterización, hasta la distribución, promoción y publicación de cada proyecto. Esta dedicación y atención meticulosa han solidificado nuestra reputación en la escena musical independiente de Bogotá. Además de impulsar la carrera de talentosos artistas, RT60 Artist ha establecido un espacio físico en el corazón de Bogotá, este lugar ha sido fundamental para fomentar a creación musical y el desarrollo de prácticas innovadoras en la industria ademas de ser un espacio de conciertos y eventos para pequeños publicos. En 2021, alcanzamos un hito al ganar una convocatoria distrital de Idartes con el espectáculo navideño "Christmas Land". Además, en el mismo año, tuvimos el honor de ser elegidos como showcase en el Bomm 2021 con la presentación de Laura Pérez, participamos en el prestigioso SXSW con Laura Pérez en 2023 y en el año 2024 logramos ser parte del festival "Estéreo Picnic 2024" en la ciudad de Bogotá. En nuestro compromiso por llevar la música a nuevos horizontes, en 2020 firmamos un acuerdo estratégico con The Orchard para gestionar la distribución de nuestro sello a través de sus canales, expandiendo significativamente nuestra presencia en el mundo digital. Posteriormente, en 2022, dimos un paso fundamental al suscribir un contrato subeditorial con Warner Chappell para administrar nuestro catálogo a través de Chappell, consolidando aún más nuestra presencia en la industria editorial. Con el proyecto de Laura Pérez, hemos dejado una huella indeleble en la escena musical de Bogotá, realizando y participando en eventos como el Cabaret Restaurante Show logrando sold out en dos ocasiones, un sold out en Cervecería Sánchez el de Siempre en 2022, participación en eventos de renombre, como el Festival Gabo, el festival Estéreo picnic 2024, ademas de realizar la gira nacional Casita de Madera por 4 ciudades de Colombia, y la gira internacional con el mismo nombre por países como Mexico, Peru, Chile, Ecuador y Argentina. Estos logros son un testimonio de nuestro continuo compromiso con la música y la promoción de un talento excepcional en la esfera musical independiente. RT60 Artist continúa trazando un sólido camino en el mundo de la música, y nuestra dedicación a la creatividad y la excelencia permanece inquebrantable. Oscar Acosta Oscar Acosta, nacido en la ciudad de Bogotá, es licenciado en producción musical, graduado de la Universidad San Francisco de Quito en Ecuador. Vivió por 6 años en Ecuador donde fundó junto a Me Dicen JEG el sello RT60 Artist. En 2019 decide regresar a Colombia con su socio y se establece el sello bajo el nombre de RT60 Artist. Desde ese año firman artistas como Laura Pérez, Maite, JEG y Juanma Palacio. Durante el año de pandemia lanzaron alrededor de 14 canciones con sus artistas mostrando el sonido de su sello, en el 2021 se completaron 75 canciones en su catálogo. Actualmente Oscar es el encargado de la mezcla de las canciones del sello y es el director de toda la parte de estrategia, management y lanzamientos de cada uno de los proyectos que tiene el sello. Oscar ha sido parte de la estrategia del proyecto musical de Laura Pérez, incluyendo sus conciertos, lanzamientos y publicaciones en tiktok e instagram. En el 2021 fueron virales en Tiktok con la canción Buenos Días y desde ahí el proyecto de Laura Pérez ha crecido exponencialmente en Colombia, México, Ecuador, Peru, Chile y Argentina, logrando reconocimientos como la portada de Novedades Indie en Spotify y la inclusión del proyecto como showcase en el Bogota Music Market y el festival Estéreo Picnic 2024.. En el 2022 lanza Azul Mineral de Lau Crespa quien actualmente cuenta con mas de 1.600.000 reproducciones en spotify y más de 20 mil personas usando el audio en TikTok e Instagram. Oscar junto a su sello RT60 ha lanzado más de 120 canciones desde el 2020 y espera posicionar más proyectos musicales en Colombia y el mundo.
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Descrição
Fundada en el año 2020, RT60 Lab SAS se ha consolidado como un pilar esencial en la industria musical independiente. Nuestra compañía bajo el nombre RT60 Artist, ha dado vida a proyectos musicales notables, entre ellos Laura Pérez, JEG, Mila Posada, Lau Crespa, Maite, Juanma Palacio entre otros. En el núcleo de nuestra visión empresarial se encuentra una pasión inquebrantable por la música, la cual impregna en cada aspecto de nuestro trabajo. Desde la concepción de la primera nota hasta el último acorde, la música es nuestra prioridad indiscutible. En RT60 Artist, adoptamos un enfoque integral de 360 grados que abarca desde la composición, la producción, la meticulosa mezcla y masterización, hasta la distribución, promoción y publicación de cada proyecto. Esta dedicación y atención meticulosa han solidificado nuestra reputación en la escena musical independiente de Bogotá. Además de impulsar la carrera de talentosos artistas, RT60 Artist ha establecido un espacio físico en el corazón de Bogotá, este lugar ha sido fundamental para fomentar a creación musical y el desarrollo de prácticas innovadoras en la industria ademas de ser un espacio de conciertos y eventos para pequeños publicos. En 2021, alcanzamos un hito al ganar una convocatoria distrital de Idartes con el espectáculo navideño "Christmas Land". Además, en el mismo año, tuvimos el honor de ser elegidos como showcase en el Bomm 2021 con la presentación de Laura Pérez, participamos en el prestigioso SXSW con Laura Pérez en 2023 y en el año 2024 logramos ser parte del festival "Estéreo Picnic 2024" en la ciudad de Bogotá. En nuestro compromiso por llevar la música a nuevos horizontes, en 2020 firmamos un acuerdo estratégico con The Orchard para gestionar la distribución de nuestro sello a través de sus canales, expandiendo significativamente nuestra presencia en el mundo digital. Posteriormente, en 2022, dimos un paso fundamental al suscribir un contrato subeditorial con Warner Chappell para administrar nuestro catálogo a través de Chappell, consolidando aún más nuestra presencia en la industria editorial. Con el proyecto de Laura Pérez, hemos dejado una huella indeleble en la escena musical de Bogotá, realizando y participando en eventos como el Cabaret Restaurante Show logrando sold out en dos ocasiones, un sold out en Cervecería Sánchez el de Siempre en 2022, participación en eventos de renombre, como el Festival Gabo, el festival Estéreo picnic 2024, ademas de realizar la gira nacional Casita de Madera por 4 ciudades de Colombia, y la gira internacional con el mismo nombre por países como Mexico, Peru, Chile, Ecuador y Argentina. Estos logros son un testimonio de nuestro continuo compromiso con la música y la promoción de un talento excepcional en la esfera musical independiente. RT60 Artist continúa trazando un sólido camino en el mundo de la música, y nuestra dedicación a la creatividad y la excelencia permanece inquebrantable. Oscar Acosta Oscar Acosta, nacido en la ciudad de Bogotá, es licenciado en producción musical, graduado de la Universidad San Francisco de Quito en Ecuador. Vivió por 6 años en Ecuador donde fundó junto a Me Dicen JEG el sello RT60 Artist. En 2019 decide regresar a Colombia con su socio y se establece el sello bajo el nombre de RT60 Artist. Desde ese año firman artistas como Laura Pérez, Maite, JEG y Juanma Palacio. Durante el año de pandemia lanzaron alrededor de 14 canciones con sus artistas mostrando el sonido de su sello, en el 2021 se completaron 75 canciones en su catálogo. Actualmente Oscar es el encargado de la mezcla de las canciones del sello y es el director de toda la parte de estrategia, management y lanzamientos de cada uno de los proyectos que tiene el sello. Oscar ha sido parte de la estrategia del proyecto musical de Laura Pérez, incluyendo sus conciertos, lanzamientos y publicaciones en tiktok e instagram. En el 2021 fueron virales en Tiktok con la canción Buenos Días y desde ahí el proyecto de Laura Pérez ha crecido exponencialmente en Colombia, México, Ecuador, Peru, Chile y Argentina, logrando reconocimientos como la portada de Novedades Indie en Spotify y la inclusión del proyecto como showcase en el Bogota Music Market y el festival Estéreo Picnic 2024.. En el 2022 lanza Azul Mineral de Lau Crespa quien actualmente cuenta con mas de 1.600.000 reproducciones en spotify y más de 20 mil personas usando el audio en TikTok e Instagram. Oscar junto a su sello RT60 ha lanzado más de 120 canciones desde el 2020 y espera posicionar más proyectos musicales en Colombia y el mundo.
Jazz de Barro
.Jazz de Barro, es un cuarteto formado en el año 2014 en Cuenca-Ecuador. Uno de sus mayores objetivos es fusionar, crear, difundir y realizar propuestas musicales en la inmersión de la música ecuatoriana vernácula y las influencias del jazz, a través de las composiciones de cada uno de los integrantes: Su Terry (Saxo), Cristhian Torres (Contrabajo-Bajo), Pedro Ortíz (Batería), Lucas Bravo (piano-teclados). Jazz de Barro ha realizado el lanzamiento de su 1er álbum “Festejo de Capizhca” en donde se puede disfrutar de grandes aportes compositivos e innovadoras propuestas musicales de los ritmos y danzas tradicionales ecuatorianas con la hibridación de varios componentes de improvisación dentro del jazz, el trabajo musical de la agrupación ha permitido captar la atención del público nacional e internacional a través de presentaciones y participaciones trascendentales como: – Ganadores en 2 ocasiones del el festival internacional de jazz en Quito-Ecuador 2019 y 2021. – Realizar 2 conciertos de Jazz Sinfónico con composiciones y arreglos propuestos por los mismos integrantes de la banda – 1era grabación a nivel de país de un registro sonoro de jazz ecuatoriano – Músicos de cabecera de los festivales de jazz en Cuenca – Participación como banda sonora de varios cortometrajes para la academia de cine en Ecuador y argentina – programación del lanzamiento del 2do álbum para septiembre del 2024.
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Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descrição
.Jazz de Barro, es un cuarteto formado en el año 2014 en Cuenca-Ecuador. Uno de sus mayores objetivos es fusionar, crear, difundir y realizar propuestas musicales en la inmersión de la música ecuatoriana vernácula y las influencias del jazz, a través de las composiciones de cada uno de los integrantes: Su Terry (Saxo), Cristhian Torres (Contrabajo-Bajo), Pedro Ortíz (Batería), Lucas Bravo (piano-teclados). Jazz de Barro ha realizado el lanzamiento de su 1er álbum “Festejo de Capizhca” en donde se puede disfrutar de grandes aportes compositivos e innovadoras propuestas musicales de los ritmos y danzas tradicionales ecuatorianas con la hibridación de varios componentes de improvisación dentro del jazz, el trabajo musical de la agrupación ha permitido captar la atención del público nacional e internacional a través de presentaciones y participaciones trascendentales como: – Ganadores en 2 ocasiones del el festival internacional de jazz en Quito-Ecuador 2019 y 2021. – Realizar 2 conciertos de Jazz Sinfónico con composiciones y arreglos propuestos por los mismos integrantes de la banda – 1era grabación a nivel de país de un registro sonoro de jazz ecuatoriano – Músicos de cabecera de los festivales de jazz en Cuenca – Participación como banda sonora de varios cortometrajes para la academia de cine en Ecuador y argentina – programación del lanzamiento del 2do álbum para septiembre del 2024.
Frontrezz
O Frontrezz é formado por Marcelo Correa (piano), Gabriel Rezende (contrabaixo) e Lucas Casacio (bateria), músicos experientes que vieram de diferentes regiões do Brasil para atuar como docentes na Universidade Federal da Integração Latino-Americana. Tendo como base a formação instrumental dos trios de jazz, e incorporando formas de interação desse universo musical, o Frontrezz transita entre procedimentos jazzísticos e materiais das mais diversas correntes musicais. Desse repertório variado em constante movimento, o trio desenvolve sua sonoridade particular. Entre suas principais realizações estão o show com a compositora e flautista Léa Freire, em 2018, e a série de apresentações do Frontrezz Convida ao longo de 2019, com a participação de renomados artistas nacionais e internacionais. Em 2020 ocorreria a série Frontrezz Convida: Elas, com apoio da Fundação Cultural de Foz do Iguaçu. A série foi interrompida por causa da pandemia, mas, à distância, deu-se vida ao projeto “Negro Amanhecer”, que resultou na produção de uma animação a partir de uma composição original do trio e da participação de mulheres ilustres na cena musical nacional e internacional: Lenna Bahule, Léa Freire, Lívia Nestrovsky e Joana Queiroz. Foi também durante a pandemia que o Frontrezz produziu sua versão do clássico “Kiss From a Rose”, acompanhando a cantora Carol Ramalho.
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Afrobrasileiro
Folclore
Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
O Frontrezz é formado por Marcelo Correa (piano), Gabriel Rezende (contrabaixo) e Lucas Casacio (bateria), músicos experientes que vieram de diferentes regiões do Brasil para atuar como docentes na Universidade Federal da Integração Latino-Americana. Tendo como base a formação instrumental dos trios de jazz, e incorporando formas de interação desse universo musical, o Frontrezz transita entre procedimentos jazzísticos e materiais das mais diversas correntes musicais. Desse repertório variado em constante movimento, o trio desenvolve sua sonoridade particular. Entre suas principais realizações estão o show com a compositora e flautista Léa Freire, em 2018, e a série de apresentações do Frontrezz Convida ao longo de 2019, com a participação de renomados artistas nacionais e internacionais. Em 2020 ocorreria a série Frontrezz Convida: Elas, com apoio da Fundação Cultural de Foz do Iguaçu. A série foi interrompida por causa da pandemia, mas, à distância, deu-se vida ao projeto “Negro Amanhecer”, que resultou na produção de uma animação a partir de uma composição original do trio e da participação de mulheres ilustres na cena musical nacional e internacional: Lenna Bahule, Léa Freire, Lívia Nestrovsky e Joana Queiroz. Foi também durante a pandemia que o Frontrezz produziu sua versão do clássico “Kiss From a Rose”, acompanhando a cantora Carol Ramalho.
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Música
Núcleo de Choro y Samba de Buenos Aires
Conjunto de musicos argentinos dedicados al estudio y difusión del Choro, genero popular típicamente brasileño. Sus integrantes llevan adelante una importante labor como fundadores e integrantes del Núcleo de Choro y Samba de Buenos Aires, trabajando en la difusión de este lenguaje musical, propiciando un punto de encuentro entre músicos de ambos paises.
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Choro
Samba – Pagode
Descrição
Conjunto de musicos argentinos dedicados al estudio y difusión del Choro, genero popular típicamente brasileño. Sus integrantes llevan adelante una importante labor como fundadores e integrantes del Núcleo de Choro y Samba de Buenos Aires, trabajando en la difusión de este lenguaje musical, propiciando un punto de encuentro entre músicos de ambos paises.
Felipe Machado
Felipe Machado é violonista concertista erudito e professor de violão e teoria musical. Iniciou seus estudos na música aos 09 anos de idade em (2003) e aos 15 anos de idade já atuava como professor de violão. Desde sua adolescência até os dias de hoje, realiza performances solo de violão clássico instrumental, e compõe grupo de câmara de violão. É idealizador do projeto “FM Music”, iniciado em 2019, que visa dar visibilidade para a música de concerto do MS, e desmistificar a música erudita para que mais pessoas possam ter contato com esta estética musical que ainda é pouco popular na sociedade. Graduou-se em Licenciatura em Música pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS) em 2016. Nos últimos 05 anos, concorre e já foi contemplado em editais de fomento e leis de incentivo à cultura, atuando como artista e produtor cultural. Felipe vem se dedicando e se destacando também pela sua produção de conteúdo musical digital artístico e pedagógico, em plataformas digitais como Youtube, Instagram Facebook e Tiktok. Atualmente, reside em Maracaju – MS, coordena e ministra aulas de violão clássico e popular e teoria musical, e realiza apresentações musicais pela Secretaria Municipal de Cultura de Maracaju – MS.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
Felipe Machado é violonista concertista erudito e professor de violão e teoria musical. Iniciou seus estudos na música aos 09 anos de idade em (2003) e aos 15 anos de idade já atuava como professor de violão. Desde sua adolescência até os dias de hoje, realiza performances solo de violão clássico instrumental, e compõe grupo de câmara de violão. É idealizador do projeto “FM Music”, iniciado em 2019, que visa dar visibilidade para a música de concerto do MS, e desmistificar a música erudita para que mais pessoas possam ter contato com esta estética musical que ainda é pouco popular na sociedade. Graduou-se em Licenciatura em Música pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS) em 2016. Nos últimos 05 anos, concorre e já foi contemplado em editais de fomento e leis de incentivo à cultura, atuando como artista e produtor cultural. Felipe vem se dedicando e se destacando também pela sua produção de conteúdo musical digital artístico e pedagógico, em plataformas digitais como Youtube, Instagram Facebook e Tiktok. Atualmente, reside em Maracaju – MS, coordena e ministra aulas de violão clássico e popular e teoria musical, e realiza apresentações musicais pela Secretaria Municipal de Cultura de Maracaju – MS.
Benjamin Hiza
Soy un músico en gran medida autodidacta a excepción de algunos estudios específicos (voz, piano, técnico en sonido, etc…). Tengo algunas experiencias cantando en bares de jazz en Ghent, Bélgica, donde me enamoré del arte performativo, o más bien supe que ese era parte de lo que tenía que hacer en esta vida. En este camino lo que me abrió las puertas a un entendimiento mayor de la música fue comenzar a estudiar el Laud Árabe, con un maestro de Tunicia, Mohammed. Así logré tomar varias concepciones orientales de la música y vincularlas al jazz y la improvisación desde la teoría musical occidental (escuchar Soundcloud). Esto último es mi gran objetivo; en realidad mi proyecto siempre será descubrir una voz propia con todos los elementos que he ido adquiriendo, pero definitivamente tendrá que ver con al mezcla de los mundos en los que he nacido; mis raíces árabes Sirias y el haber crecido en un país Latinoamericano, Chile. Tengo mucho que aprender para poder entregar algo que se vincule honestamente a mi corazón. He colaborado aportando los colores árabes a proyectos de diferentes artistas emergentes.
Ver detalhesBenjamin Hiza
Arabian Pop
Descrição
Soy un músico en gran medida autodidacta a excepción de algunos estudios específicos (voz, piano, técnico en sonido, etc…). Tengo algunas experiencias cantando en bares de jazz en Ghent, Bélgica, donde me enamoré del arte performativo, o más bien supe que ese era parte de lo que tenía que hacer en esta vida. En este camino lo que me abrió las puertas a un entendimiento mayor de la música fue comenzar a estudiar el Laud Árabe, con un maestro de Tunicia, Mohammed. Así logré tomar varias concepciones orientales de la música y vincularlas al jazz y la improvisación desde la teoría musical occidental (escuchar Soundcloud). Esto último es mi gran objetivo; en realidad mi proyecto siempre será descubrir una voz propia con todos los elementos que he ido adquiriendo, pero definitivamente tendrá que ver con al mezcla de los mundos en los que he nacido; mis raíces árabes Sirias y el haber crecido en un país Latinoamericano, Chile. Tengo mucho que aprender para poder entregar algo que se vincule honestamente a mi corazón. He colaborado aportando los colores árabes a proyectos de diferentes artistas emergentes.
Música
Estúdio Cacupê
Localizado na região norte de Florianópolis, no bairro Cacupé, o Estúdio Cacupê tem em sua estrutura, uma sala acusticamente tratada e uma área de trabalho para o técnico de gravação. Está equipado com uma interface de áudio Focusrite Saffire Pro 40 e uma Focusrite Saffire Pro 26 conectadas a um Macintosh via estação de trabalho digital Logic Pro X. Dispõe também de um par de monitores de referência KRK Rokit, de um pré-amplificador valvulado ART Tube MP Studio V3, além de diversos microfones de uso profissional, entre eles os clássicos Shure SM57 e Shure SM58, um kit CAD de microfones para bateria e um par de condensadores Audio Technica 2041. O estúdio tem à disposição dos músicos opções de instrumentos musicais de uso profissional, como: uma guitarra elétrica Fender Jazzmaster Special Player e uma Gretsch G2622T; um contrabaixo Fender Precision Jazz Bass e um Cort A4; um violão folk Moulder; um piano elétrico Roland RD 300SX, um sintetizador MicroKorg, um drum pad Alesis e controladores MIDI; um amplificador de guitarra Fender Blues Jr; uma bateria acústica feita à mão pela KR Custom Drums.
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Descrição
Localizado na região norte de Florianópolis, no bairro Cacupé, o Estúdio Cacupê tem em sua estrutura, uma sala acusticamente tratada e uma área de trabalho para o técnico de gravação. Está equipado com uma interface de áudio Focusrite Saffire Pro 40 e uma Focusrite Saffire Pro 26 conectadas a um Macintosh via estação de trabalho digital Logic Pro X. Dispõe também de um par de monitores de referência KRK Rokit, de um pré-amplificador valvulado ART Tube MP Studio V3, além de diversos microfones de uso profissional, entre eles os clássicos Shure SM57 e Shure SM58, um kit CAD de microfones para bateria e um par de condensadores Audio Technica 2041. O estúdio tem à disposição dos músicos opções de instrumentos musicais de uso profissional, como: uma guitarra elétrica Fender Jazzmaster Special Player e uma Gretsch G2622T; um contrabaixo Fender Precision Jazz Bass e um Cort A4; um violão folk Moulder; um piano elétrico Roland RD 300SX, um sintetizador MicroKorg, um drum pad Alesis e controladores MIDI; um amplificador de guitarra Fender Blues Jr; uma bateria acústica feita à mão pela KR Custom Drums.
victor adrian hernandez cabrera
Persona con excelente actitud y manejo de grupo, dinámico, paciente y puntual, destacado por la habilidad de trabajo en equipo, capacidad de aprendizaje de forma rápida y adaptabilidad. Comprometido, autónomo y orientado a la obtención de resultados. Licenciado en ciencias sociales con experiencia en docencia en esta área, en el arte de la música y el desarrollo social con población víctima, discapacitada, niños, niñas, adolescentes y jóvenes. Tecnólogo y técnico en sistemas con conocimientos en gestión y formulación de proyectos culturales. Manejo de diversas aplicaciones ofimáticas, herramientas TICS y programas en general.
Ver detalhesvictor adrian hernandez cabrera
Descrição
Persona con excelente actitud y manejo de grupo, dinámico, paciente y puntual, destacado por la habilidad de trabajo en equipo, capacidad de aprendizaje de forma rápida y adaptabilidad. Comprometido, autónomo y orientado a la obtención de resultados. Licenciado en ciencias sociales con experiencia en docencia en esta área, en el arte de la música y el desarrollo social con población víctima, discapacitada, niños, niñas, adolescentes y jóvenes. Tecnólogo y técnico en sistemas con conocimientos en gestión y formulación de proyectos culturales. Manejo de diversas aplicaciones ofimáticas, herramientas TICS y programas en general.
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