Los Caurolites
.Los Caurolites es una banda rancagüina, de amigos de hace 30 años que hasta ahora nunca habían coincidido en la misma banda, Lucho (Voz y teclado), Pablo (Voz y percusiones) y Gustavo (Guitarra), a los que se suman el baterista santiagüino Paulo Rocksteady y el bajista Pedro Espinoza. Los Caurolites buscan en el ska mas bien tradicional, rocksteady y earlyreggae, sus ritmos predilectos. Los Caurolites nace en 2021 durante la pandemia a partir de un grupo de amigos que quiso seguir haciendo música a pesar de las restricciones.
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Ska
Descrição
.Los Caurolites es una banda rancagüina, de amigos de hace 30 años que hasta ahora nunca habían coincidido en la misma banda, Lucho (Voz y teclado), Pablo (Voz y percusiones) y Gustavo (Guitarra), a los que se suman el baterista santiagüino Paulo Rocksteady y el bajista Pedro Espinoza. Los Caurolites buscan en el ska mas bien tradicional, rocksteady y earlyreggae, sus ritmos predilectos. Los Caurolites nace en 2021 durante la pandemia a partir de un grupo de amigos que quiso seguir haciendo música a pesar de las restricciones.
Música
Daniela Conejero Trío + Invitad@s
Daniela Conejero es una compositora, cantante y percusionista chilena que cuenta con varias producciones como solistas y múltiples colaboraciones con otros artistas. Su música encuentra raíz en el folk, jazz y el wordlmusic. Nómade, su último LP, fue recientemente lanzado con éxito en formato físico en Agosto y en Diciembre de 2023 fue estrenado en plataformas digitales. Desde sus inicios integra coros y agrupaciones de música y danza de raíz, siendo parte activa de Santa Mentira, Sindicato Sonoro y La PedroBand, entre otros. Durante los años 2003 y el 2013 participa en diversas ediciones de estos mismos grupos; Actualmente es parte de ”Aluna”, un ensamble que rescata las tradiciones musicales y navideñas y festivas latinoamericanas. Como solista ha producido varios álbumes entre los que ha editado Ángel de Ciro (LP 2006), Superhéroe (EP 2007-2011), Nacido Libre (EP Francia-2011) y Vamp! (LP 2013). También ha compartido escenarios junto a connotados artistas tanto en Chile como el extranjero. Ha sido finalista del Concurso de Composición Luis Advis en varias ocasiones y en 2011 obtiene el primer lugar con “Flor de Loto”, canción que es parte del disco “Pasajero” grabado y editado a dúo junto al guitarrista Simón González (2012). En 2017 es parte del tríptico "Violeteras" junto a otras 51 cantautoras, y durante 2018 lanza el single “Agüita de Paz”, y en 2018 el single “Notre Vol”, canción ganadora de la II Sesión del John Lennon Songwriting Contest en la Categoría World Music. En 2021 ha participado en la grabación de "Canto a la Naturaleza", con su canción "Ayaya", en una producción audiovisual dirigida por Sebastián Errázuriz y registrada en el Teatro del Lago, Frutillar; y en 2022 su canción “Caracola” es parte del tríptico compilatorio del Sello Alerce “Canto Popular Vol II” Como intérprete es invitada constantemente a participar en grabaciones junto a otras bandas y solistas, entre las que destacan: Margarita Negra y Camino de Vuelta (Federico Wolf ), Verde Violeta (Aline Gonçalves y Simón Schriever), Leuda (Santiago del Nuevo Extremo), Grita y Ríe (Romina Guardino/México), La Cosecha (Nano Stern), Made in Bordeuax (Guaka/Francia). Además por su trayectoria como cantante de diversos repertorios de música popular, ha sido parte de la cartelera de importantes teatros y salas de concierto. Radicada actualmente en Frutillar Ciudad Creativa de la Música (UNESCO), se desempeña como vocal coach, profesora de canto, composición y percusión de su Escuela Itinerante “Sabiduría Nómade”, También como monitora del Programa Música a la Cuerda de Semanas Musicales y del Taller de Música Latinoamericana para Escuelas Rurales, financiado por el fondo de Fomento a la Música Nacional; Mientras continúa su labor como cantautora con presentaciones en vivo junto a su trío, difundiendo su última álbum, Nómade, lanzado a plataformas digitales en diciembre de 2023, y continúa trabajando en nuevas producciones musicales.
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Worldbeat
Folclor
Descrição
Daniela Conejero es una compositora, cantante y percusionista chilena que cuenta con varias producciones como solistas y múltiples colaboraciones con otros artistas. Su música encuentra raíz en el folk, jazz y el wordlmusic. Nómade, su último LP, fue recientemente lanzado con éxito en formato físico en Agosto y en Diciembre de 2023 fue estrenado en plataformas digitales. Desde sus inicios integra coros y agrupaciones de música y danza de raíz, siendo parte activa de Santa Mentira, Sindicato Sonoro y La PedroBand, entre otros. Durante los años 2003 y el 2013 participa en diversas ediciones de estos mismos grupos; Actualmente es parte de ”Aluna”, un ensamble que rescata las tradiciones musicales y navideñas y festivas latinoamericanas. Como solista ha producido varios álbumes entre los que ha editado Ángel de Ciro (LP 2006), Superhéroe (EP 2007-2011), Nacido Libre (EP Francia-2011) y Vamp! (LP 2013). También ha compartido escenarios junto a connotados artistas tanto en Chile como el extranjero. Ha sido finalista del Concurso de Composición Luis Advis en varias ocasiones y en 2011 obtiene el primer lugar con “Flor de Loto”, canción que es parte del disco “Pasajero” grabado y editado a dúo junto al guitarrista Simón González (2012). En 2017 es parte del tríptico "Violeteras" junto a otras 51 cantautoras, y durante 2018 lanza el single “Agüita de Paz”, y en 2018 el single “Notre Vol”, canción ganadora de la II Sesión del John Lennon Songwriting Contest en la Categoría World Music. En 2021 ha participado en la grabación de "Canto a la Naturaleza", con su canción "Ayaya", en una producción audiovisual dirigida por Sebastián Errázuriz y registrada en el Teatro del Lago, Frutillar; y en 2022 su canción “Caracola” es parte del tríptico compilatorio del Sello Alerce “Canto Popular Vol II” Como intérprete es invitada constantemente a participar en grabaciones junto a otras bandas y solistas, entre las que destacan: Margarita Negra y Camino de Vuelta (Federico Wolf ), Verde Violeta (Aline Gonçalves y Simón Schriever), Leuda (Santiago del Nuevo Extremo), Grita y Ríe (Romina Guardino/México), La Cosecha (Nano Stern), Made in Bordeuax (Guaka/Francia). Además por su trayectoria como cantante de diversos repertorios de música popular, ha sido parte de la cartelera de importantes teatros y salas de concierto. Radicada actualmente en Frutillar Ciudad Creativa de la Música (UNESCO), se desempeña como vocal coach, profesora de canto, composición y percusión de su Escuela Itinerante “Sabiduría Nómade”, También como monitora del Programa Música a la Cuerda de Semanas Musicales y del Taller de Música Latinoamericana para Escuelas Rurales, financiado por el fondo de Fomento a la Música Nacional; Mientras continúa su labor como cantautora con presentaciones en vivo junto a su trío, difundiendo su última álbum, Nómade, lanzado a plataformas digitales en diciembre de 2023, y continúa trabajando en nuevas producciones musicales.
Videos
Música
YANGOS
YANGOS é um dos grupos referência da música instrumental sul-brasileira. Formado pelos músicos César Casara, Cristiano Klein, Rafael Scopel e Tomás Savaris, YANGOS faz da união do piano, percussão, acordeon e violão um encontro potente, adicionando pitadas jazzísticas a milongas, chamamés e chacareras. Formada em 2005, na Serra Gaúcha, YANGOS segue com a mesma formação e atuação ininterrupta nesses mais de 15 anos de carreira. Nesse período a banda soma 7 discos e um dvd. Em 2009, nasceu o primeiro álbum, TANGOS Y MILONGAS. Mais tarde, com o lançamento de ÀS PAMPAS (2013), a banda afirmou seu lugar de diálogo entre o tradicional e contemporâneo, com um disco que é um verdadeiro passeio musical pelo sul latino-americano. PAMPA: PÁTRIA DE TODOS, cd e dvd, gravado em 2013, e lançado em 2016 em parceria com o cantor argentino Dante Ramon Ledesma, foi aclamado pelo público gaúcho, e recebeu uma premiação e três indicações ao do Prêmio Açorianos de Música (Rio Grande do Sul). O quarto álbum da banda, lançado em 2017, CHAMAMÉ, foi indicado ao mais importante prêmio da música latina, o Grammy Latino. O disco contou com a produção musical do grande maestro do violão pampeano, o argentino Lúcio Yanel. Outro nome de peso que participou na produção é o lendário estúdio Abbey Road (Londres), parceiro na masterização, com o trabalho do engenheiro de som Ian Jones. Gravado na Serra Gaúcha, sul do Brasil, “Chamamé” foi realizado de maneira independente e contou com o apoio de fãs através de financiamento coletivo. A indicação ao Grammy Latino representa um novo passo na carreira do quarteto, que vem consolidando seu trabalho como referência da música instrumental feita no sul do Brasil. Em 2018, a banda lançou seu quinto álbum com o apoio do Natura Musical: “Brasil, Sim Senhor!” Este disco inseriu o grupo no mapa da música brasileira, levando YANGOS ser uma das bandas representantes da cultura brasileira na Copa do Mundo 2018, na Rússia. Sua formação inusitada e sonoridade orgânica, levou o crítico da Rolling Stone Argentina, Claudio Kleiman, a propor uma nova definição para a estética da banda: power folclore. A partir dessa denominação, em 2019, YANGOS gravou seu sexto álbum: Power Folklore. Este trabalho foi gravado com o intuito de registrar o show estruturado naturalmente com a circulação da banda pelos mais diversos palcos do mundo. Power Folklore é o resultado oriundo de apresentações que passaram por grande parte dos estados brasileiros, bem como em diversos países do mundo. Em 2020, o grupo lança o registro de um show ao vivo com o mestre da banda: Lucio Yanel. Com o título de YANGOS & Lucio Yanel: Entre Fronteiras, o álbum é o registro de um marco artístico para a banda, ou seja, o início da parceria artística com o renomado músico Lucio Yanel. YANGOS segue em movimento, envolvidos pelo hibridismo de ritmos sul-americanos com a adição de pitadas jazzísticas, fazendo música para as pessoas e potencializando a diversidade sonora do Brasil. O trabalho da YANGOS está disponível em todas plataformas de streaming e nos canais oficiais do Spotify, YouTube e Soundcloud, além disso, todas novidades do quarteto estão disponíveis no facebook e instagram @yangosoficial.
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Milonga
Chamamé
Descrição
YANGOS é um dos grupos referência da música instrumental sul-brasileira. Formado pelos músicos César Casara, Cristiano Klein, Rafael Scopel e Tomás Savaris, YANGOS faz da união do piano, percussão, acordeon e violão um encontro potente, adicionando pitadas jazzísticas a milongas, chamamés e chacareras. Formada em 2005, na Serra Gaúcha, YANGOS segue com a mesma formação e atuação ininterrupta nesses mais de 15 anos de carreira. Nesse período a banda soma 7 discos e um dvd. Em 2009, nasceu o primeiro álbum, TANGOS Y MILONGAS. Mais tarde, com o lançamento de ÀS PAMPAS (2013), a banda afirmou seu lugar de diálogo entre o tradicional e contemporâneo, com um disco que é um verdadeiro passeio musical pelo sul latino-americano. PAMPA: PÁTRIA DE TODOS, cd e dvd, gravado em 2013, e lançado em 2016 em parceria com o cantor argentino Dante Ramon Ledesma, foi aclamado pelo público gaúcho, e recebeu uma premiação e três indicações ao do Prêmio Açorianos de Música (Rio Grande do Sul). O quarto álbum da banda, lançado em 2017, CHAMAMÉ, foi indicado ao mais importante prêmio da música latina, o Grammy Latino. O disco contou com a produção musical do grande maestro do violão pampeano, o argentino Lúcio Yanel. Outro nome de peso que participou na produção é o lendário estúdio Abbey Road (Londres), parceiro na masterização, com o trabalho do engenheiro de som Ian Jones. Gravado na Serra Gaúcha, sul do Brasil, “Chamamé” foi realizado de maneira independente e contou com o apoio de fãs através de financiamento coletivo. A indicação ao Grammy Latino representa um novo passo na carreira do quarteto, que vem consolidando seu trabalho como referência da música instrumental feita no sul do Brasil. Em 2018, a banda lançou seu quinto álbum com o apoio do Natura Musical: “Brasil, Sim Senhor!” Este disco inseriu o grupo no mapa da música brasileira, levando YANGOS ser uma das bandas representantes da cultura brasileira na Copa do Mundo 2018, na Rússia. Sua formação inusitada e sonoridade orgânica, levou o crítico da Rolling Stone Argentina, Claudio Kleiman, a propor uma nova definição para a estética da banda: power folclore. A partir dessa denominação, em 2019, YANGOS gravou seu sexto álbum: Power Folklore. Este trabalho foi gravado com o intuito de registrar o show estruturado naturalmente com a circulação da banda pelos mais diversos palcos do mundo. Power Folklore é o resultado oriundo de apresentações que passaram por grande parte dos estados brasileiros, bem como em diversos países do mundo. Em 2020, o grupo lança o registro de um show ao vivo com o mestre da banda: Lucio Yanel. Com o título de YANGOS & Lucio Yanel: Entre Fronteiras, o álbum é o registro de um marco artístico para a banda, ou seja, o início da parceria artística com o renomado músico Lucio Yanel. YANGOS segue em movimento, envolvidos pelo hibridismo de ritmos sul-americanos com a adição de pitadas jazzísticas, fazendo música para as pessoas e potencializando a diversidade sonora do Brasil. O trabalho da YANGOS está disponível em todas plataformas de streaming e nos canais oficiais do Spotify, YouTube e Soundcloud, além disso, todas novidades do quarteto estão disponíveis no facebook e instagram @yangosoficial.
PSICOSIS
Psicosis es la primera banda SKAPUNK latinoamericana, formados en el año 1985, La banda ha visitado países como: México,Argentina,Ecuador,Chile,España,etc, Es una de las pocas bandas peruanas con un disco vía "SONY MUSIC" llamado "Viviendo en rabia" en el año 2002, El Última disco titulado "La revuelta del Ska" (2023 dic) ha sido editado en México, Chile y Perú, Psicosis encarna actualmente de alguna forma la RESISTENCIA ARTÍSTICA en estos TIEMPOS abordando con ironía lo social, político y cultural que acontece en el Perú y el mundo siendo promotores del diálogo y la reflexión en cada canción, con letras claras sobre el Animalismo, ecología, igualdad de genero y antiracial. ha compartido escenario con bandas amigas como: Ska-p, Attaque 77, Jorge Gonzáles (Prisioneros) ,Rata blanca, El tri, 2 Minutos, Voodooglowskull, El otro yo, Bulldog, entro otros…
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descrição
Psicosis es la primera banda SKAPUNK latinoamericana, formados en el año 1985, La banda ha visitado países como: México,Argentina,Ecuador,Chile,España,etc, Es una de las pocas bandas peruanas con un disco vía "SONY MUSIC" llamado "Viviendo en rabia" en el año 2002, El Última disco titulado "La revuelta del Ska" (2023 dic) ha sido editado en México, Chile y Perú, Psicosis encarna actualmente de alguna forma la RESISTENCIA ARTÍSTICA en estos TIEMPOS abordando con ironía lo social, político y cultural que acontece en el Perú y el mundo siendo promotores del diálogo y la reflexión en cada canción, con letras claras sobre el Animalismo, ecología, igualdad de genero y antiracial. ha compartido escenario con bandas amigas como: Ska-p, Attaque 77, Jorge Gonzáles (Prisioneros) ,Rata blanca, El tri, 2 Minutos, Voodooglowskull, El otro yo, Bulldog, entro otros…
Música
RAFA VARAS
BIOGRAFIA DEL CANTAUTOR RAFA VARAS Cantautor Internacional Chileno e Ingeniero en Sonido de Profesión, de más de 20 años de trayectoria profesional. Sus inicios se remontan desde el 1996 en forma profesional con su primer Disco Promocional Eccos y otras producciones solicitadas para Municipios. Dándose a conocer específicamente en Chile, en variados festivales y eventos privados realizando con temas dedicados fundamentalmente al cuidado del medio ambiente y canciones de carácter social. Hoy en día ya cuenta con 7 producciones musicales a su haber, en la que destaca su última producción comercial e independiente titulada "Corpo e Alma”, una mezcla maravillosa del romanticismo y la Rumba cantando en portugués. – Rafa Varas conocido en otras latitudes y/o en nuestro propio territorio nacional, se le puede escuchar su nombre en variados países de América Latina y algunos países de Asia pacifico en los cuales destaca con éxito recorrido México, Brasil, Centro América,. Cabe destacar que Rafa Varas es el primer musico chileno en llegar a Ulanbataar-Mongolia. ALGUNOS RECONOCIMIENTOS RELEVANTES – Canción para el Sida AIDS Haitian Council Center NY Chile y USA año 98` Chile – USA – Creador Canción Campaña para el Ahorro de Energía año 98 – Creador de diferentes Himnos: Destaca himno Padre Hurtado – año 2000 Chile – Año 2003 reconocimiento Especial participación en la elección de las Reinas de las Fiestas Agostinas “EL SALVADOR “ – Año 2003 Participación destacada en Universidad EARTH “Programa Cultural de Asuntos Estudiantiles Costa Rica “ – Año 2005 Participación en el International Youth Development Exchange Tokyo Japón – 2005 reconocimiento ser el Primer artista chileno en Mongolia – 2016 mérito al Intercambio cultural internacional 2016” Agrupación Internacional Artística cultural “Uruguay “ – 2017 RED TV 24 Honduras entrega reconocimiento a RAFA VARAS de apoyo Relevante al Canal – 2020 canción “LA TIERRA QUISO RESPIRAR “para los caídos del COVID con la participación de 20 músicos de Chile y diferentes países.- Idiomas: Español, Portugués e Ingles
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Cantautor/Música de autor
Qhaswa
Descrição
BIOGRAFIA DEL CANTAUTOR RAFA VARAS Cantautor Internacional Chileno e Ingeniero en Sonido de Profesión, de más de 20 años de trayectoria profesional. Sus inicios se remontan desde el 1996 en forma profesional con su primer Disco Promocional Eccos y otras producciones solicitadas para Municipios. Dándose a conocer específicamente en Chile, en variados festivales y eventos privados realizando con temas dedicados fundamentalmente al cuidado del medio ambiente y canciones de carácter social. Hoy en día ya cuenta con 7 producciones musicales a su haber, en la que destaca su última producción comercial e independiente titulada "Corpo e Alma”, una mezcla maravillosa del romanticismo y la Rumba cantando en portugués. – Rafa Varas conocido en otras latitudes y/o en nuestro propio territorio nacional, se le puede escuchar su nombre en variados países de América Latina y algunos países de Asia pacifico en los cuales destaca con éxito recorrido México, Brasil, Centro América,. Cabe destacar que Rafa Varas es el primer musico chileno en llegar a Ulanbataar-Mongolia. ALGUNOS RECONOCIMIENTOS RELEVANTES – Canción para el Sida AIDS Haitian Council Center NY Chile y USA año 98` Chile – USA – Creador Canción Campaña para el Ahorro de Energía año 98 – Creador de diferentes Himnos: Destaca himno Padre Hurtado – año 2000 Chile – Año 2003 reconocimiento Especial participación en la elección de las Reinas de las Fiestas Agostinas “EL SALVADOR “ – Año 2003 Participación destacada en Universidad EARTH “Programa Cultural de Asuntos Estudiantiles Costa Rica “ – Año 2005 Participación en el International Youth Development Exchange Tokyo Japón – 2005 reconocimiento ser el Primer artista chileno en Mongolia – 2016 mérito al Intercambio cultural internacional 2016” Agrupación Internacional Artística cultural “Uruguay “ – 2017 RED TV 24 Honduras entrega reconocimiento a RAFA VARAS de apoyo Relevante al Canal – 2020 canción “LA TIERRA QUISO RESPIRAR “para los caídos del COVID con la participación de 20 músicos de Chile y diferentes países.- Idiomas: Español, Portugués e Ingles
Maria Sá Silva
Fado
Descrição
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Mauricio OPAZO MUÑOZ
Guitarrista Clásico, Académico y Compositor. Desde el año 2000 ha desarrollado una permanente actividad artística en la interpretación y composición musical, participando en numeroso festivales, certámenes y eventos de música clásica y de la Guitarra en diversos países de Europa y América. Algunas de sus obras han sido publicadas por editoriales europeas (Berben en Italia y Trekel en Alemania) Junto a sus actividades como solista ha desarrollado una nutrida actividad de colaboración con otros músicos nacionales y extranjeros, en la actualidad es miembro del Cuarteto de Guitarras Jacarandá, el Trío SUR y participa regularmente en agrupaciones como El Ensamble La Folía, el dúo Solitudine con la pianista Teresa Larrañaga y colaboraciones con otros solistas en Flauta, Bandoneón y Violoncello. En el plano internacional se destaca el trabajo colaborativo que está realizando con las guitarristas Soledad Lazarte procedente de la ciudad de Salta, Argentina y Lucie Delahaye de Francia radicada en Buenos Aires, junto a ellas estamos presentando "Ritmos en Tránsito" una experiencia en vivo de música instrumental con repertorios de la guitarra solista de Chile, Argentina y Francia, que fue estrenada en la capital trasandina durante el año 2023. En el campo de la composición, se destaca el repertorio para la guitarra sola y en pequeños formatos de cámara con Flauta, Violoncello, Trío y cuarteto de guitarras y con Orquesta de Cuerdas. Durante el año recién pasado hizo estreno de un ciclo de obras para guitarra sola "INSIEME" y obras para flauta/guitarra y cello/guitarra, estas obras fueron presentadas en Bolivia, Perú, Argentina y Chile en Festivales, Conversatorios académicos y presentaciones en espacios no tradicionales, lo que permitió abarcar un espectro amplio y diverso de público. Gracias a estas experiencias en los países vecinos, es que se ha logrado un importante fortalecimiento en las redes de cooperación entre músicos e instituciones y propuestas como RITMOS EN TRANSITO es fruto de todo esto, es el resultado de esta cooperación regional.
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Contemporánea
Solistas
Descrição
Guitarrista Clásico, Académico y Compositor. Desde el año 2000 ha desarrollado una permanente actividad artística en la interpretación y composición musical, participando en numeroso festivales, certámenes y eventos de música clásica y de la Guitarra en diversos países de Europa y América. Algunas de sus obras han sido publicadas por editoriales europeas (Berben en Italia y Trekel en Alemania) Junto a sus actividades como solista ha desarrollado una nutrida actividad de colaboración con otros músicos nacionales y extranjeros, en la actualidad es miembro del Cuarteto de Guitarras Jacarandá, el Trío SUR y participa regularmente en agrupaciones como El Ensamble La Folía, el dúo Solitudine con la pianista Teresa Larrañaga y colaboraciones con otros solistas en Flauta, Bandoneón y Violoncello. En el plano internacional se destaca el trabajo colaborativo que está realizando con las guitarristas Soledad Lazarte procedente de la ciudad de Salta, Argentina y Lucie Delahaye de Francia radicada en Buenos Aires, junto a ellas estamos presentando "Ritmos en Tránsito" una experiencia en vivo de música instrumental con repertorios de la guitarra solista de Chile, Argentina y Francia, que fue estrenada en la capital trasandina durante el año 2023. En el campo de la composición, se destaca el repertorio para la guitarra sola y en pequeños formatos de cámara con Flauta, Violoncello, Trío y cuarteto de guitarras y con Orquesta de Cuerdas. Durante el año recién pasado hizo estreno de un ciclo de obras para guitarra sola "INSIEME" y obras para flauta/guitarra y cello/guitarra, estas obras fueron presentadas en Bolivia, Perú, Argentina y Chile en Festivales, Conversatorios académicos y presentaciones en espacios no tradicionales, lo que permitió abarcar un espectro amplio y diverso de público. Gracias a estas experiencias en los países vecinos, es que se ha logrado un importante fortalecimiento en las redes de cooperación entre músicos e instituciones y propuestas como RITMOS EN TRANSITO es fruto de todo esto, es el resultado de esta cooperación regional.
Música
Lucie Delahaye
Lucie Delahaye es guitarrista, cantante y arregladora francesa originaria de Lille en el norte de Francia. Vive y toca en Buenos Aires desde 2013. Estudió en el conservatorio de París guitarra clásica y se egresó de la carrera guitarra Folklore de la E.M.P.A Escuela de Música Popular de Avellaneda en el 2018. Grabó su primer disco solista Alma Ch’ti con música argentina y francesa, cantado y de guitarra. Lo presentó este año en el Festival Guitarras del Mundo y el Latin American Guitar Festival de Chicago en septiembre. Propone un repertorio ecléctico con canciones en guaraní, castellano y francés, revalorizando lo invisibilizado: la identidad indigena, y la mujer como parte fundamental del cancionero argentino. Fue finalista del Pre Cosquín 2022 como solista instrumental en guitarra. Participó de los Festivales: Sonamos Latinoamérica 2021, Festival Internacional de guitarra online de Perú 2020, Nosotras movemos el mundo en el 2021, Sonido Inminente de Estudio Urbano y Festival de Tango de Flores en el 2019, Tango Postal de Toulouse en Francia en 2016, Charangoscopio de Rosario 2014, Paris Banlieue Tango en el 2012, Festival de la Coconière des Horts en el 2011, Nuits d’été Argentine en el 2010.
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Folklore Sudamericano
Tango
Canción Francesa
Descrição
Lucie Delahaye es guitarrista, cantante y arregladora francesa originaria de Lille en el norte de Francia. Vive y toca en Buenos Aires desde 2013. Estudió en el conservatorio de París guitarra clásica y se egresó de la carrera guitarra Folklore de la E.M.P.A Escuela de Música Popular de Avellaneda en el 2018. Grabó su primer disco solista Alma Ch’ti con música argentina y francesa, cantado y de guitarra. Lo presentó este año en el Festival Guitarras del Mundo y el Latin American Guitar Festival de Chicago en septiembre. Propone un repertorio ecléctico con canciones en guaraní, castellano y francés, revalorizando lo invisibilizado: la identidad indigena, y la mujer como parte fundamental del cancionero argentino. Fue finalista del Pre Cosquín 2022 como solista instrumental en guitarra. Participó de los Festivales: Sonamos Latinoamérica 2021, Festival Internacional de guitarra online de Perú 2020, Nosotras movemos el mundo en el 2021, Sonido Inminente de Estudio Urbano y Festival de Tango de Flores en el 2019, Tango Postal de Toulouse en Francia en 2016, Charangoscopio de Rosario 2014, Paris Banlieue Tango en el 2012, Festival de la Coconière des Horts en el 2011, Nuits d’été Argentine en el 2010.
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Producciones Submarinas
Producciones Submarinas es una agencia de management boutique creada en 2010 en España. Dirigida por Marina Roveta, gestiona las carreras del artista pop español David Otero, la banda de rock 30s40s50s y Pipo Romero, un alucinante guitarrista acústico gaditano y un aún más brillante compositor que fusiona un original compendio de estilos de todo el mundo. (música folklórica, flamenca, clásica, country, celta y muchas más). En 2020, Marina se comprometió más estrechamente con sus pares internacionales al participar en l)a primera edición del programa de mentoring a nivel europeo para managers llevado a cabo por EMMA, (the European Music Managers Alliance y también participa actualmente en el programa SEWEM 2023-2024 (Sino- European Women Entrepreneurs in Music): un programa de creación de redes y mentoring para promover las habilidades de las mujeres europeas y chinas en el sector de la música y la exportación financiado por la Comisión Europea.
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Descrição
Producciones Submarinas es una agencia de management boutique creada en 2010 en España. Dirigida por Marina Roveta, gestiona las carreras del artista pop español David Otero, la banda de rock 30s40s50s y Pipo Romero, un alucinante guitarrista acústico gaditano y un aún más brillante compositor que fusiona un original compendio de estilos de todo el mundo. (música folklórica, flamenca, clásica, country, celta y muchas más). En 2020, Marina se comprometió más estrechamente con sus pares internacionales al participar en l)a primera edición del programa de mentoring a nivel europeo para managers llevado a cabo por EMMA, (the European Music Managers Alliance y también participa actualmente en el programa SEWEM 2023-2024 (Sino- European Women Entrepreneurs in Music): un programa de creación de redes y mentoring para promover las habilidades de las mujeres europeas y chinas en el sector de la música y la exportación financiado por la Comisión Europea.
Cor Cererols
Ensamble vocal profesional formado por un conjunto de músicos a los cuáles les une su paso por la prestigiosa Escolanía de Montserrat (Barcelona), dirigido artísticamente des de su fundación por Marc Díaz. El coro toma su nombre de un músico que en su día también formó parte de la misma escuela: Joan Cererols, figura predominante del primer barroco ibérico. Compuesto por un núcleo de cantantes que se amplía según las demandas de cada repertorio, el coro aborda la interpretación de música coral que va desde la recuperación de música histórica y las grandes obras del repertorio hasta propuestas más vanguardistas en colaboración con compositores contemporáneos y grupos como Agrupación Señor Serrano o Kebyart Ensemble. La singularidad de su propuesta artística y la sensibilidad de sus interpretaciones son precisamente algunos de los valores que les han valido rápidamente el reconocimiento de la crítica nacional e internacional. Destaca su debut discográfico con el álbum "Cum Silentio," nominado en los Premios ICMA 2021 como uno de los 20 mejores discos de música coral de 2020. Cor Cererols actúa regularmente en los principales escenarios y festivales musicales del país, como L'Auditori de Barcelona, el Palau de la Música, Foyer del Gran Teatre del Liceu, Festival de Torroella de Montgrí, Espurnes Barroques, FIOM de Montserrat, Vallbona de les Monges y Monasterio de Pedralbes. Recientemente, el coro también ha actuado en el Festival de Puerto de la Cruz de Tenerife, Festival Pedra Viva de Menorca y ha debutado en Italia (San Juan de Letrán, Roma).
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Barroca
Contemporánea
Descrição
Ensamble vocal profesional formado por un conjunto de músicos a los cuáles les une su paso por la prestigiosa Escolanía de Montserrat (Barcelona), dirigido artísticamente des de su fundación por Marc Díaz. El coro toma su nombre de un músico que en su día también formó parte de la misma escuela: Joan Cererols, figura predominante del primer barroco ibérico. Compuesto por un núcleo de cantantes que se amplía según las demandas de cada repertorio, el coro aborda la interpretación de música coral que va desde la recuperación de música histórica y las grandes obras del repertorio hasta propuestas más vanguardistas en colaboración con compositores contemporáneos y grupos como Agrupación Señor Serrano o Kebyart Ensemble. La singularidad de su propuesta artística y la sensibilidad de sus interpretaciones son precisamente algunos de los valores que les han valido rápidamente el reconocimiento de la crítica nacional e internacional. Destaca su debut discográfico con el álbum "Cum Silentio," nominado en los Premios ICMA 2021 como uno de los 20 mejores discos de música coral de 2020. Cor Cererols actúa regularmente en los principales escenarios y festivales musicales del país, como L'Auditori de Barcelona, el Palau de la Música, Foyer del Gran Teatre del Liceu, Festival de Torroella de Montgrí, Espurnes Barroques, FIOM de Montserrat, Vallbona de les Monges y Monasterio de Pedralbes. Recientemente, el coro también ha actuado en el Festival de Puerto de la Cruz de Tenerife, Festival Pedra Viva de Menorca y ha debutado en Italia (San Juan de Letrán, Roma).
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