Bryam Ruiz (IRANTI)
.Bryam Ruiz musico tradicional del pacifico sur colombiano, con participació en diversas bandas de dicho pais tales como TAMAFRI, MAR AFUERA, BUSCAJA, AGRUPACIÓN CHANGÓ entre otras y que a lo largo de su camino ha recorrido diversos espació de talla naacional e internacional como el Festival del pacifico Petronio Alvarez, actualmente fundador y director del Ensamble IRANTI radicados en Chile y dedicados a la investigación y montajes de piezas sonoras dedicadas a las musicas del pacifico sur colombiano, fusionadas con diversos aires de las músicas del mundo como el jazz, tango, rock entre otros
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Folclor Fusión
Descrição
.Bryam Ruiz musico tradicional del pacifico sur colombiano, con participació en diversas bandas de dicho pais tales como TAMAFRI, MAR AFUERA, BUSCAJA, AGRUPACIÓN CHANGÓ entre otras y que a lo largo de su camino ha recorrido diversos espació de talla naacional e internacional como el Festival del pacifico Petronio Alvarez, actualmente fundador y director del Ensamble IRANTI radicados en Chile y dedicados a la investigación y montajes de piezas sonoras dedicadas a las musicas del pacifico sur colombiano, fusionadas con diversos aires de las músicas del mundo como el jazz, tango, rock entre otros
Guille Villanueva
Guille Villanueva es un músico artista, compositor, profesor y productor de Córdoba, Argentina cuya obra representa una intersección entre la música para teatro, el folk, la canción popular latinoamericana y lo alternativo. Es fundador y director de la productora cultural Tren Azul desde 2014 a través de la cuál ha producido numerosos conciertos en la ciudad de Córdoba y región. Artistas como Juan Falú; Liliana Herrero; Jaques Morelembaum; Vivi Pozzebon; Tamboor Beat; Leo Masliah; Hilda Lizarazu; Paulinho Moska; Julieta Rada; Nicolás Ibarburu; Martín Buscaglia; Mery Murúa; La Madre del Borrego; Miau Trío; entre otros. En 2022 produjo y publicó el EP “Convite” del proyecto Regla Tres donde participaron músicos de primera línea de la escena cordobesa como Andrea Hidalgo; Ana Robles; Lucas Acuña; Lucre Ortiz; Luis Barzola; Diego Tercel; y Eugenia Menta. En 2023 publica el disco solista “Nemesio” donde interpreta y ejecuta todos los instrumentos abordando composiciones de Falú; Pena; y Carnota. Ese mismo año coproduce un disco de poesía y música original con el escritor Luciano Debanne: “Tengan ustedes un buen día”. Este trabajo ha sido presentado en diferentes ferias del libro de la provincia de Córdoba con gran aceptación del público. “Trino”, su 2º disco solista publicado en 2024 con el apoyo del Instituto Nacional de la Música (INAMU), convoca a grandes músicos locales para dar vida a su música y se presenta en diferentes espacios culturales de la ciudad. Ya en 2025, junto a Paula Montalvo, produce y arregla el proyecto “Walsh de a dos” donde abordan el repertorio de la compositora María Elena Walsh y publican 3 singles de un total de 10 canciones con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes (FNA). En 2023 y 2025 produjo y gestionó 2 giras por Europa con el concierto “Músicas del Sur del Mundo” don un total de 30 conciertos en España; Francia; Suiza; Alemania; Italia y Viena. Cada concierto contó con la participación de músicos locales generando importantes vínculos y promoviendo el trabajo en colaboración. En 2023 comenzó la elaboración de un proyecto pedagógico musical cuyo eje es la obra de María Elena Walsh. Se trata de un trabajo interdisciplinar donde convergen la música, la poesía, la fotografía y las artes plásticas. Se espera la publicación de estos trabajos en 2027 cuyo material será difundido y de libre acceso para todas las comunidades educativas de nivel inicial y primario. Guille Villanueva se ha presentado en las salas mas importantes de Córdoba: Teatro del Libertador San Martín; Teatro Real; Sala de las Américas; Centro Cultural Córdoba; Teatro Comedia; además de otras salas de importante programación cultural.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Guille Villanueva es un músico artista, compositor, profesor y productor de Córdoba, Argentina cuya obra representa una intersección entre la música para teatro, el folk, la canción popular latinoamericana y lo alternativo. Es fundador y director de la productora cultural Tren Azul desde 2014 a través de la cuál ha producido numerosos conciertos en la ciudad de Córdoba y región. Artistas como Juan Falú; Liliana Herrero; Jaques Morelembaum; Vivi Pozzebon; Tamboor Beat; Leo Masliah; Hilda Lizarazu; Paulinho Moska; Julieta Rada; Nicolás Ibarburu; Martín Buscaglia; Mery Murúa; La Madre del Borrego; Miau Trío; entre otros. En 2022 produjo y publicó el EP “Convite” del proyecto Regla Tres donde participaron músicos de primera línea de la escena cordobesa como Andrea Hidalgo; Ana Robles; Lucas Acuña; Lucre Ortiz; Luis Barzola; Diego Tercel; y Eugenia Menta. En 2023 publica el disco solista “Nemesio” donde interpreta y ejecuta todos los instrumentos abordando composiciones de Falú; Pena; y Carnota. Ese mismo año coproduce un disco de poesía y música original con el escritor Luciano Debanne: “Tengan ustedes un buen día”. Este trabajo ha sido presentado en diferentes ferias del libro de la provincia de Córdoba con gran aceptación del público. “Trino”, su 2º disco solista publicado en 2024 con el apoyo del Instituto Nacional de la Música (INAMU), convoca a grandes músicos locales para dar vida a su música y se presenta en diferentes espacios culturales de la ciudad. Ya en 2025, junto a Paula Montalvo, produce y arregla el proyecto “Walsh de a dos” donde abordan el repertorio de la compositora María Elena Walsh y publican 3 singles de un total de 10 canciones con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes (FNA). En 2023 y 2025 produjo y gestionó 2 giras por Europa con el concierto “Músicas del Sur del Mundo” don un total de 30 conciertos en España; Francia; Suiza; Alemania; Italia y Viena. Cada concierto contó con la participación de músicos locales generando importantes vínculos y promoviendo el trabajo en colaboración. En 2023 comenzó la elaboración de un proyecto pedagógico musical cuyo eje es la obra de María Elena Walsh. Se trata de un trabajo interdisciplinar donde convergen la música, la poesía, la fotografía y las artes plásticas. Se espera la publicación de estos trabajos en 2027 cuyo material será difundido y de libre acceso para todas las comunidades educativas de nivel inicial y primario. Guille Villanueva se ha presentado en las salas mas importantes de Córdoba: Teatro del Libertador San Martín; Teatro Real; Sala de las Américas; Centro Cultural Córdoba; Teatro Comedia; además de otras salas de importante programación cultural.
Música
Instituto de Cultura y Artes del Estado de Campeche
Descrição
Organización gubernamental.
Videos
Juan Pablo Lubliner Gonik
Hola soy músico profesional con una larga trayectoria como instrumentista, compositor y docente
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Tango
Noise Rock
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Hola soy músico profesional con una larga trayectoria como instrumentista, compositor y docente
Gato azul
Gato azul es un dúo de compositores creado en el año 2013 basando su música en fusionar diferentes elementos de los diferentes estilos musicales está conformado por guitarra (finger Style) voces y armónica teniendo un repertorio amplio y variado , en nuestra búsqueda encontramos un nuevo estilo con el cual venimos creando nuevos ritmos y llegando a sonar muy auténtico
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descrição
Gato azul es un dúo de compositores creado en el año 2013 basando su música en fusionar diferentes elementos de los diferentes estilos musicales está conformado por guitarra (finger Style) voces y armónica teniendo un repertorio amplio y variado , en nuestra búsqueda encontramos un nuevo estilo con el cual venimos creando nuevos ritmos y llegando a sonar muy auténtico
Música
Cristian Orozco
Percusionista, compositor y educador ecuatoriano nacido en Loja. Docente de Percusión de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador. Máster con Honores en Arte de la Música – mención Solista/Intérprete de la Odessa National Music Academy “A.V. Nezhdanova” – Ucrania. Durante su recorrido de preparación en Ucrania Cristian ha sido galardonado en prestigiosos concursos de alto nivel obteniendo: Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes “XXI Century Art” en Kiev – 2009. • Grand Prix (máximo premio de la competición) – Categoría “Solista” (interpretando sus propias obras). • Primer Premio – Categoría “Ensambles” Concurso Internacional de Solistas en Instrumentos de Viento y Percusión “Stepan Ganich” en L’viv – 2007. • Primer Premio – Categoría “Solista” En calidad de solista y compositor es consolidado como uno de los representantes jóvenes más reconocidos a nivel nacional. Su entrega, energía y musicalidad como intérprete caracterizan su forma de concebir una idea musical para después exteriorizarlo a la audiencia. En su repertorio universal de percusión ha logrado una extensa variedad de obras de todo estilo y formato en el que ha demostrado su gran versatilidad y virtuosismo, así como la calidad musical en cada interpretación. Las composiciones de Cristian han sido interpretadas por prestigiosas orquestas y solistas en Rusia, Ucrania, Canadá, Brasil, Paraguay, Costa Rica, Colombia, Argentina y Ecuador. Entre las más reconocidas se encuentra su Poema Sinfónico para Marimba y Orquesta “RAÍCES”, “RAYMI” Sinfonía-Obertura para orquesta, así como una variedad de formatos académicos y contemporáneos. La docencia llega a Cristian con la creación de la Carrera de Artes Musicales en la Universidad Central del Ecuador en el año 2018. Desde entonces ha sembrado un semillero de nuevos intérpretes con nuevas concepciones interpretativas ajustadas a una evolución percusiva que se encuentra en constante avance de la percusión sinfónica o académica del Ecuador. Cristian es fundador del reconocido ensamble de percusión de la Universidad Central del Ecuador “PercUCEmble” y parte del dúo de violín y percusión “Sense2Wood” junto a la reconocida violinista Diana Melikhova. Actualmente continúa su carrera como solista y compositor, de la mano de la docencia. VISITA SU PÁGINA WEB: www.cristianorozco.com
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Solistas
Contemporánea
Descrição
Percusionista, compositor y educador ecuatoriano nacido en Loja. Docente de Percusión de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador. Máster con Honores en Arte de la Música – mención Solista/Intérprete de la Odessa National Music Academy “A.V. Nezhdanova” – Ucrania. Durante su recorrido de preparación en Ucrania Cristian ha sido galardonado en prestigiosos concursos de alto nivel obteniendo: Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes “XXI Century Art” en Kiev – 2009. • Grand Prix (máximo premio de la competición) – Categoría “Solista” (interpretando sus propias obras). • Primer Premio – Categoría “Ensambles” Concurso Internacional de Solistas en Instrumentos de Viento y Percusión “Stepan Ganich” en L’viv – 2007. • Primer Premio – Categoría “Solista” En calidad de solista y compositor es consolidado como uno de los representantes jóvenes más reconocidos a nivel nacional. Su entrega, energía y musicalidad como intérprete caracterizan su forma de concebir una idea musical para después exteriorizarlo a la audiencia. En su repertorio universal de percusión ha logrado una extensa variedad de obras de todo estilo y formato en el que ha demostrado su gran versatilidad y virtuosismo, así como la calidad musical en cada interpretación. Las composiciones de Cristian han sido interpretadas por prestigiosas orquestas y solistas en Rusia, Ucrania, Canadá, Brasil, Paraguay, Costa Rica, Colombia, Argentina y Ecuador. Entre las más reconocidas se encuentra su Poema Sinfónico para Marimba y Orquesta “RAÍCES”, “RAYMI” Sinfonía-Obertura para orquesta, así como una variedad de formatos académicos y contemporáneos. La docencia llega a Cristian con la creación de la Carrera de Artes Musicales en la Universidad Central del Ecuador en el año 2018. Desde entonces ha sembrado un semillero de nuevos intérpretes con nuevas concepciones interpretativas ajustadas a una evolución percusiva que se encuentra en constante avance de la percusión sinfónica o académica del Ecuador. Cristian es fundador del reconocido ensamble de percusión de la Universidad Central del Ecuador “PercUCEmble” y parte del dúo de violín y percusión “Sense2Wood” junto a la reconocida violinista Diana Melikhova. Actualmente continúa su carrera como solista y compositor, de la mano de la docencia. VISITA SU PÁGINA WEB: www.cristianorozco.com
Cristian Orozco
Percusionista, compositor y educador ecuatoriano nacido en Loja. Docente de Percusión de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador. Máster con Honores en Arte de la Música – mención Solista/Intérprete de la Odessa National Music Academy “A.V. Nezhdanova” – Ucrania. Durante su recorrido de preparación en Ucrania Cristian ha sido galardonado en prestigiosos concursos de alto nivel obteniendo: Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes “XXI Century Art” en Kiev – 2009. • Grand Prix (máximo premio de la competición) – Categoría “Solista” (interpretando sus propias obras). • Primer Premio – Categoría “Ensambles” Concurso Internacional de Solistas en Instrumentos de Viento y Percusión “Stepan Ganich” en L’viv – 2007. • Primer Premio – Categoría “Solista” En calidad de solista y compositor es consolidado como uno de los representantes jóvenes más reconocidos a nivel nacional. Su entrega, energía y musicalidad como intérprete caracterizan su forma de concebir una idea musical para después exteriorizarlo a la audiencia. En su repertorio universal de percusión ha logrado una extensa variedad de obras de todo estilo y formato en el que ha demostrado su gran versatilidad y virtuosismo, así como la calidad musical en cada interpretación. Las composiciones de Cristian han sido interpretadas por prestigiosas orquestas y solistas en Rusia, Ucrania, Canadá, Brasil, Paraguay, Costa Rica, Colombia, Argentina y Ecuador. Entre las más reconocidas se encuentra su Poema Sinfónico para Marimba y Orquesta “RAÍCES”, “RAYMI” Sinfonía-Obertura para orquesta, así como una variedad de formatos académicos y contemporáneos. La docencia llega a Cristian con la creación de la Carrera de Artes Musicales en la Universidad Central del Ecuador en el año 2018. Desde entonces ha sembrado un semillero de nuevos intérpretes con nuevas concepciones interpretativas ajustadas a una evolución percusiva que se encuentra en constante avance de la percusión sinfónica o académica del Ecuador. Cristian es fundador del reconocido ensamble de percusión de la Universidad Central del Ecuador “PercUCEmble” y parte del dúo de violín y percusión “Sense2Wood” junto a la reconocida violinista Diana Melikhova. Actualmente continúa su carrera como solista y compositor, de la mano de la docencia. VISITA SU PÁGINA WEB: www.cristianorozco.com
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Percusionista, compositor y educador ecuatoriano nacido en Loja. Docente de Percusión de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador. Máster con Honores en Arte de la Música – mención Solista/Intérprete de la Odessa National Music Academy “A.V. Nezhdanova” – Ucrania. Durante su recorrido de preparación en Ucrania Cristian ha sido galardonado en prestigiosos concursos de alto nivel obteniendo: Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes “XXI Century Art” en Kiev – 2009. • Grand Prix (máximo premio de la competición) – Categoría “Solista” (interpretando sus propias obras). • Primer Premio – Categoría “Ensambles” Concurso Internacional de Solistas en Instrumentos de Viento y Percusión “Stepan Ganich” en L’viv – 2007. • Primer Premio – Categoría “Solista” En calidad de solista y compositor es consolidado como uno de los representantes jóvenes más reconocidos a nivel nacional. Su entrega, energía y musicalidad como intérprete caracterizan su forma de concebir una idea musical para después exteriorizarlo a la audiencia. En su repertorio universal de percusión ha logrado una extensa variedad de obras de todo estilo y formato en el que ha demostrado su gran versatilidad y virtuosismo, así como la calidad musical en cada interpretación. Las composiciones de Cristian han sido interpretadas por prestigiosas orquestas y solistas en Rusia, Ucrania, Canadá, Brasil, Paraguay, Costa Rica, Colombia, Argentina y Ecuador. Entre las más reconocidas se encuentra su Poema Sinfónico para Marimba y Orquesta “RAÍCES”, “RAYMI” Sinfonía-Obertura para orquesta, así como una variedad de formatos académicos y contemporáneos. La docencia llega a Cristian con la creación de la Carrera de Artes Musicales en la Universidad Central del Ecuador en el año 2018. Desde entonces ha sembrado un semillero de nuevos intérpretes con nuevas concepciones interpretativas ajustadas a una evolución percusiva que se encuentra en constante avance de la percusión sinfónica o académica del Ecuador. Cristian es fundador del reconocido ensamble de percusión de la Universidad Central del Ecuador “PercUCEmble” y parte del dúo de violín y percusión “Sense2Wood” junto a la reconocida violinista Diana Melikhova. Actualmente continúa su carrera como solista y compositor, de la mano de la docencia. VISITA SU PÁGINA WEB: www.cristianorozco.com
CURARE
Curare es una proyecto musical de fusión de rock y heavy metal, con música andina, y afroecuatoriana, formada en Quito Ecuador. La banda lleva una actividad interrumpida desde 2001 en la escena de música independiente de la capital. Han editado 7 trabajos discográficos. La música de curare se define como folk metal andino, una propuesta de identidad ecuatoriana y latinoamericana, donde interactúan la fuerza de instrumentos del rock como la guitarra eléctrica, bajo y batería, con quenas, zampoñas, charango y otros instrumentos étnicos, Sus shows son una fiesta nativa de rock joven. Cuentan con una gran base de seguidores en todo el país y en varios lugares del continente.
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Folclor Fusión
Folk Rock
Thrash Metal
Descrição
Curare es una proyecto musical de fusión de rock y heavy metal, con música andina, y afroecuatoriana, formada en Quito Ecuador. La banda lleva una actividad interrumpida desde 2001 en la escena de música independiente de la capital. Han editado 7 trabajos discográficos. La música de curare se define como folk metal andino, una propuesta de identidad ecuatoriana y latinoamericana, donde interactúan la fuerza de instrumentos del rock como la guitarra eléctrica, bajo y batería, con quenas, zampoñas, charango y otros instrumentos étnicos, Sus shows son una fiesta nativa de rock joven. Cuentan con una gran base de seguidores en todo el país y en varios lugares del continente.
Música
Estudio de mastering analógico Online mastering services Casa Rara
Hace mas de 10 años trabajo en Estudio de Mastering Analógico Casa Rara tanto con artistas nacionales como internacionales. Soy miembro de AES Argentina y desempeño funciones de creación de contenidos y mantenimiento de redes sociales en AATIA – Asociación Argentina de Técnicos e Ingenieros de Audio – Formación: Lic. en Musicoterapia. UAI. Universidad Abierta Interamericana. Lic. en Musicoterapia. UBA. Universidad de Buenos Aires Conservatorio Superior Manuel de Falla. Guitarra. EPM. Escuela de Música Popular. Guitarra. INARTEC. Producción musical. Estudio Orion
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Descrição
Hace mas de 10 años trabajo en Estudio de Mastering Analógico Casa Rara tanto con artistas nacionales como internacionales. Soy miembro de AES Argentina y desempeño funciones de creación de contenidos y mantenimiento de redes sociales en AATIA – Asociación Argentina de Técnicos e Ingenieros de Audio – Formación: Lic. en Musicoterapia. UAI. Universidad Abierta Interamericana. Lic. en Musicoterapia. UBA. Universidad de Buenos Aires Conservatorio Superior Manuel de Falla. Guitarra. EPM. Escuela de Música Popular. Guitarra. INARTEC. Producción musical. Estudio Orion
Belén Mackinlay
La cantante Argentina Belén Mackinlay es Embajadora Cultural Itinerante de Ayacucho, su ciudad natal. En su intempestiva búsqueda creativa fusiona la música de raíz folklórica con géneros potentes como el jazz y la música clásica, fascinando siempre con su voz arrulladora. Junto a Juan Esteban Cuacci, compositor, arreglador y pianista argentino, proponen un hecho cultural que traza una diagonal entre la música popular y la música académica. ´´Argentina en Concierto´´, conciertos que constan de dos partes: una instrumental, coordinada por Cuacci, y otra vocal, interpretada por Belén. Buscan desplegar la identidad argentina frente al mundo a través de su música regional, el tango y el folklore, tejiendo puentes para intercambios culturales que abran la puerta a todo tipo de colaboraciones futuras. Belén Mackinlay tiene editados cuatro discos, Trébol blanco, Huella, Encuentro Sur y Canción de Amor, que le valieron elogios del público y la crítica especializada. Se ha presentado en escenarios tan prestigiosos como La Casa Argentina en París, Embajadas de Argentina en Washington y en Londres, el Consulado Argentino en New York, el Salón dorado del Teatro Nacional Cervantes, el Festival de Cosquín (Festival más importante de Folklore en Argentina), La Old Town School of folk Music en Chicago, entre otros. En 2013, Trébol Blanco, su primer disco fue nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore. En 2018, en el marco de su gira internacional por Europa, presenta varios homenajes a Mercedes Sosa y en 2019 presentó un adelanto de su último disco “Encuentro Sur” junto a Juan Esteban Cuacci, Carlos Rivero y músicos locales invitados en Dinamarca, Suecia, Luxemburgo, Francia y España. Actualmente se encuentra realizando un ciclo de conciertos en Bares Notables de la Ciudad de Buenos Aires llamado ´´Las cuatro estaciones de Buenos Aires, Mujeres en la Música´´. En cada concierto Belén comparte escenario con mujeres exponentes de otros géneros musicales. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo, Patrimonio, Bares Notables de Buenos Aires y Banco COMAFI.
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Folclore Fusión
Música de Cámara
Descrição
La cantante Argentina Belén Mackinlay es Embajadora Cultural Itinerante de Ayacucho, su ciudad natal. En su intempestiva búsqueda creativa fusiona la música de raíz folklórica con géneros potentes como el jazz y la música clásica, fascinando siempre con su voz arrulladora. Junto a Juan Esteban Cuacci, compositor, arreglador y pianista argentino, proponen un hecho cultural que traza una diagonal entre la música popular y la música académica. ´´Argentina en Concierto´´, conciertos que constan de dos partes: una instrumental, coordinada por Cuacci, y otra vocal, interpretada por Belén. Buscan desplegar la identidad argentina frente al mundo a través de su música regional, el tango y el folklore, tejiendo puentes para intercambios culturales que abran la puerta a todo tipo de colaboraciones futuras. Belén Mackinlay tiene editados cuatro discos, Trébol blanco, Huella, Encuentro Sur y Canción de Amor, que le valieron elogios del público y la crítica especializada. Se ha presentado en escenarios tan prestigiosos como La Casa Argentina en París, Embajadas de Argentina en Washington y en Londres, el Consulado Argentino en New York, el Salón dorado del Teatro Nacional Cervantes, el Festival de Cosquín (Festival más importante de Folklore en Argentina), La Old Town School of folk Music en Chicago, entre otros. En 2013, Trébol Blanco, su primer disco fue nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore. En 2018, en el marco de su gira internacional por Europa, presenta varios homenajes a Mercedes Sosa y en 2019 presentó un adelanto de su último disco “Encuentro Sur” junto a Juan Esteban Cuacci, Carlos Rivero y músicos locales invitados en Dinamarca, Suecia, Luxemburgo, Francia y España. Actualmente se encuentra realizando un ciclo de conciertos en Bares Notables de la Ciudad de Buenos Aires llamado ´´Las cuatro estaciones de Buenos Aires, Mujeres en la Música´´. En cada concierto Belén comparte escenario con mujeres exponentes de otros géneros musicales. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo, Patrimonio, Bares Notables de Buenos Aires y Banco COMAFI.
Música
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