Caipirinha Appreciation Society
• Desde 2004, KIKA SERRA e MDC SUINGUE produzem um programa de rádio/podcast sobre música brasileira. • Apresentado em inglês, o CAIPIRINHA APPRECIATION SOCIETY nasceu na britânica LIFE FM, com passagem pela Sound Radio, Open Air Radio, SOAS Radio e Babylon Radio (Estambul, Turquia), além de diversas rádios web. • Mas foi no formato PODCAST que o C.A.S. ganhou projeção mundial, tendo ingressado no ano de 2005 na primeira leva de podcasts do iTunes, acumulando, ao longo das décadas, assinantes fiéis ao redor do globo. • O podcast se propõe a mostrar para sua audiência internacional a música brasileira em toda sua pluralidade e originalidade: de sons urbanos a ritmos folclóricos, de sambas antigos a misturas modernas. • Desde seu lançamento quase 20 anos atrás, o Caipirinha Appreciation Society tem conseguido manter a independência de sua curadoria "beyond the clichés", recusando convites e pressões para tornar-se mais "mainstream". • Ao especializar-se em facetas da cultura nacional pouco exploradas pelas rádios comerciais, ganhou crescente atenção da mídia impressa, online e canais de televisão (vide clipping). • Nômades digitais, os produtores do podcast passam parte do ano fazendo pesquisa no Brasil (onde têm residência fiscal) e parte na Europa. • MdC Suingue e Kika Serra já ministraram inúmeras palestras no Brasil (ECO/UFRJ) e em Barcelona (Centro Cultural Albareda) • Tendo deixado de ser "novidade", o projeto foi promovido ao status de "referência": na mídia, continua ganhando menção obrigatória em matérias sobre a história da rádio brasileira ou análises do fenômeno podcast.
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Descrição
• Desde 2004, KIKA SERRA e MDC SUINGUE produzem um programa de rádio/podcast sobre música brasileira. • Apresentado em inglês, o CAIPIRINHA APPRECIATION SOCIETY nasceu na britânica LIFE FM, com passagem pela Sound Radio, Open Air Radio, SOAS Radio e Babylon Radio (Estambul, Turquia), além de diversas rádios web. • Mas foi no formato PODCAST que o C.A.S. ganhou projeção mundial, tendo ingressado no ano de 2005 na primeira leva de podcasts do iTunes, acumulando, ao longo das décadas, assinantes fiéis ao redor do globo. • O podcast se propõe a mostrar para sua audiência internacional a música brasileira em toda sua pluralidade e originalidade: de sons urbanos a ritmos folclóricos, de sambas antigos a misturas modernas. • Desde seu lançamento quase 20 anos atrás, o Caipirinha Appreciation Society tem conseguido manter a independência de sua curadoria "beyond the clichés", recusando convites e pressões para tornar-se mais "mainstream". • Ao especializar-se em facetas da cultura nacional pouco exploradas pelas rádios comerciais, ganhou crescente atenção da mídia impressa, online e canais de televisão (vide clipping). • Nômades digitais, os produtores do podcast passam parte do ano fazendo pesquisa no Brasil (onde têm residência fiscal) e parte na Europa. • MdC Suingue e Kika Serra já ministraram inúmeras palestras no Brasil (ECO/UFRJ) e em Barcelona (Centro Cultural Albareda) • Tendo deixado de ser "novidade", o projeto foi promovido ao status de "referência": na mídia, continua ganhando menção obrigatória em matérias sobre a história da rádio brasileira ou análises do fenômeno podcast.
JESSICA ALINE DE OLIVEIRA
27 anos, várzea-grandense, cantora e preparadora vocal. Apaixonada por música desde criança, iniciou seus estudos na área aos 14 anos. Formada pelo programa de estudos: Instituto Canzión, mudou-se para Belo Horizonte, lugar onde aprofundou seu conhecimento musical e vocal através do CTMDT. Com enfoque em ornamentos e efeitos vocais, aprimorou sua base teórica com cursos específicos de melismas, belting, exercícios atuais para aquecimento vocal e desenvolvimento artístico. Atualmente graduanda do curso de História da Arte da Academia de Belas Artes na Universidade Federal do Rio de Janeiro; Professora de canto, Diretora e Arranjadora Vocal para singles e álbuns musicais, shows e apresentações de palco.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
MPB
Descrição
27 anos, várzea-grandense, cantora e preparadora vocal. Apaixonada por música desde criança, iniciou seus estudos na área aos 14 anos. Formada pelo programa de estudos: Instituto Canzión, mudou-se para Belo Horizonte, lugar onde aprofundou seu conhecimento musical e vocal através do CTMDT. Com enfoque em ornamentos e efeitos vocais, aprimorou sua base teórica com cursos específicos de melismas, belting, exercícios atuais para aquecimento vocal e desenvolvimento artístico. Atualmente graduanda do curso de História da Arte da Academia de Belas Artes na Universidade Federal do Rio de Janeiro; Professora de canto, Diretora e Arranjadora Vocal para singles e álbuns musicais, shows e apresentações de palco.
Daniela Salinas
Según lo afirma la crítica de continuo, la pianista Daniela Salinas, destaca por su gran personalidad musical y su sonido. Con un vasto repertorio, sostiene un particular interés por el estudio de la música europea y latinoamericana de principios de SXX. Desarrolla una intensa actividad concertística en las principales salas de Argentina, como solista y pianista de música de cámara, y su creciente actividad en el extranjero la ha llevado a dar conciertos en Chile, Brasil, México, Francia, España, Portugal y USA. Ha actuado en numerosos festivales entre los que destacan “Trester Festival for Latin American Music” (USA), “Echoes Festival of Classical Latin Music” (UK), “Festival Piano Piano” (ARG), “Piazzolla 100”(ARG), “Festival de Música clásica y latinoamericana” de La Rioja (ARG). Además ha realizado el concierto del primer Yellow Lounge para Latinoamérica de la Deutsche Grammophon. En 2020 graba su primer CD de música para piano dedicado a la obra del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos, con la subvención del Instituto Nacional de la Música de Argentina (INAMU). El álbum pertenece al sello Acqua Records y fue nominado a “Mejor Álbum de Música Clásica” para los Premios Gardel 2021. Es artista invitada para dictar cursos y masterclass en diversas instituciones de Latinoamérica. Ha sido jurado de concursos internacionales de piano como el concurso Internacional de Piano Conero 2023, 11 Trester Piano Competition de la Universidad de Arizona (USA) en 2021, el Concurso Internacional para jóvenes pianistas Lviv Kawai Quarantine en sus ediciones 2020 y 2021 (Ucrania) y el Tercer Concurso Nacional de Piano de los Siete Lagos – Kaio Schommer Preis en 2018 (Argentina). Actualmente, es profesora de piano en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires y la Universidad Católica Argentina. Egresada del Conservatorio Provincial de Santa Cruz y de Universidad Nacional de La Plata (Piano y Música de Cámara), ha realizado estudios de posgrado en Piano Performance en la Escola de Musica JPC de Barcelona, España, y en Psicología de la Música en la Universidad Nacional de La Plata. “Exquisito concierto (…) El salón de honor del Centro Cultural Kirchner es un lugar acorde a la calidad de la pianista, que con estas preciosas obras de compositores del Nuevo Mundo deleitó a la audiencia” – Viviana Aubele para Martin Wullich – 11/11/2021 Festival Piano Piano “Daniela Salinas, que tiene un sonido propio que la caracteriza y una gran musicalidad, consigue retratar con justeza y enorme sensibilidad, el viaje a la enorme geografía, a la variedad cultural, a las tradiciones centenarias de Brasil..” Carlos Hidalgo
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Solistas
Moderna
Descrição
Según lo afirma la crítica de continuo, la pianista Daniela Salinas, destaca por su gran personalidad musical y su sonido. Con un vasto repertorio, sostiene un particular interés por el estudio de la música europea y latinoamericana de principios de SXX. Desarrolla una intensa actividad concertística en las principales salas de Argentina, como solista y pianista de música de cámara, y su creciente actividad en el extranjero la ha llevado a dar conciertos en Chile, Brasil, México, Francia, España, Portugal y USA. Ha actuado en numerosos festivales entre los que destacan “Trester Festival for Latin American Music” (USA), “Echoes Festival of Classical Latin Music” (UK), “Festival Piano Piano” (ARG), “Piazzolla 100”(ARG), “Festival de Música clásica y latinoamericana” de La Rioja (ARG). Además ha realizado el concierto del primer Yellow Lounge para Latinoamérica de la Deutsche Grammophon. En 2020 graba su primer CD de música para piano dedicado a la obra del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos, con la subvención del Instituto Nacional de la Música de Argentina (INAMU). El álbum pertenece al sello Acqua Records y fue nominado a “Mejor Álbum de Música Clásica” para los Premios Gardel 2021. Es artista invitada para dictar cursos y masterclass en diversas instituciones de Latinoamérica. Ha sido jurado de concursos internacionales de piano como el concurso Internacional de Piano Conero 2023, 11 Trester Piano Competition de la Universidad de Arizona (USA) en 2021, el Concurso Internacional para jóvenes pianistas Lviv Kawai Quarantine en sus ediciones 2020 y 2021 (Ucrania) y el Tercer Concurso Nacional de Piano de los Siete Lagos – Kaio Schommer Preis en 2018 (Argentina). Actualmente, es profesora de piano en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires y la Universidad Católica Argentina. Egresada del Conservatorio Provincial de Santa Cruz y de Universidad Nacional de La Plata (Piano y Música de Cámara), ha realizado estudios de posgrado en Piano Performance en la Escola de Musica JPC de Barcelona, España, y en Psicología de la Música en la Universidad Nacional de La Plata. “Exquisito concierto (…) El salón de honor del Centro Cultural Kirchner es un lugar acorde a la calidad de la pianista, que con estas preciosas obras de compositores del Nuevo Mundo deleitó a la audiencia” – Viviana Aubele para Martin Wullich – 11/11/2021 Festival Piano Piano “Daniela Salinas, que tiene un sonido propio que la caracteriza y una gran musicalidad, consigue retratar con justeza y enorme sensibilidad, el viaje a la enorme geografía, a la variedad cultural, a las tradiciones centenarias de Brasil..” Carlos Hidalgo
Música
Coco Discos
Localizada em Cascais, Portugal, a Coco Discos recebe visitas de colecionadores internacionais agendadas semanalmente. O atendimento se estende do primeiro contato com o cliente e sua pesquisa musical, até uma recepção acolhedora e discos já selecionados de acordo com as suas preferências. Além das vendas presenciais, a Coco Discos contabiliza cerca de 50 envios mensais pelo mundo. Com o propósito de resgatar a história da música através do garimpo, redescoberta e democratização de obras musicais, a Coco Discos apresenta um trabalho arqueológico no encontro e proveito de discos incomuns e estimados. O mesmo para os compilados curados por Robles, são escolhas estéticas e históricas. Acessibilidade é a visão da Coco Discos, portanto, não apenas são relançadas obras excepcionais como, também, são escolhidas faixas para público acesso no canal do Youtube. Com os lançamentos focados em música brasileira, os primeiros títulos da editora são Festa Funk do Almir Ricardi, lançado em abril de 2022 e, a coletânea Brasil- Portugal de música balearica; SDDS PRAIA para o final de 2023.
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Descrição
Localizada em Cascais, Portugal, a Coco Discos recebe visitas de colecionadores internacionais agendadas semanalmente. O atendimento se estende do primeiro contato com o cliente e sua pesquisa musical, até uma recepção acolhedora e discos já selecionados de acordo com as suas preferências. Além das vendas presenciais, a Coco Discos contabiliza cerca de 50 envios mensais pelo mundo. Com o propósito de resgatar a história da música através do garimpo, redescoberta e democratização de obras musicais, a Coco Discos apresenta um trabalho arqueológico no encontro e proveito de discos incomuns e estimados. O mesmo para os compilados curados por Robles, são escolhas estéticas e históricas. Acessibilidade é a visão da Coco Discos, portanto, não apenas são relançadas obras excepcionais como, também, são escolhidas faixas para público acesso no canal do Youtube. Com os lançamentos focados em música brasileira, os primeiros títulos da editora são Festa Funk do Almir Ricardi, lançado em abril de 2022 e, a coletânea Brasil- Portugal de música balearica; SDDS PRAIA para o final de 2023.
El Casarãozinho
Espacio cultural multidisciplinario enfocado en difundir y fusionar la cultura brasileña, en sus distintas manifestaciones con la cultura uruguaya desde 2019. A través de toda una oferta de cursos, talleres y eventos que se desarrollan a lo largo de todo el año, el Casarãozinho viene consolidándose como un lugar de referencia dentro de la escena cultural de Montevideo (capital de Uruguay), como sede y vidriera de diversas manifestaciones artístico-culturales de Brasil, no sólo para el público local sino también para los brasileños que radican en en el país; que cultivan un sentimiento de pertenencia con el espacio. El Casarãozinho, a través de sus actividades (clases de danza, canto, idioma, percusión, eventos, etc), genera una integración y un diálogo entre las manifiestaciones artísticas y folclóricas que identifican a Uruguay como a Brasil.
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Descrição
Espacio cultural multidisciplinario enfocado en difundir y fusionar la cultura brasileña, en sus distintas manifestaciones con la cultura uruguaya desde 2019. A través de toda una oferta de cursos, talleres y eventos que se desarrollan a lo largo de todo el año, el Casarãozinho viene consolidándose como un lugar de referencia dentro de la escena cultural de Montevideo (capital de Uruguay), como sede y vidriera de diversas manifestaciones artístico-culturales de Brasil, no sólo para el público local sino también para los brasileños que radican en en el país; que cultivan un sentimiento de pertenencia con el espacio. El Casarãozinho, a través de sus actividades (clases de danza, canto, idioma, percusión, eventos, etc), genera una integración y un diálogo entre las manifiestaciones artísticas y folclóricas que identifican a Uruguay como a Brasil.
Más allá de la Bossa Nova
Cuando aún era adolescente, empecé a cantar en el coro Vila Mathias en Santos (1991). Más tarde, me uní al Madrigal Ars Viva (1993 – 2005), donde me moví en un entorno artístico y musical intenso, liderado por Gilberto Mendes, Almeida Prado, Gil Nuno Vaz, Rosa Maria Pereira, Roberto Martins y otros importantes compositores y autores de Santos. Debuté en el Festival Música Nova en Santos, también en 1993. Participé en diversos Festivales de Coros en Brasil y Argentina. Me gradué en Historia por la FFLCH/USP (2004-2008) y trabajé como investigadora y asistente editorial autónoma, así como en la enseñanza, entre 2005 y 2014. Comencé un año sabático en 2015, con la India como primer destino, seguido de Nepal, Italia, Francia e Irlanda. Desde Barcelona (2017) llegó la invitación para volver a la música y así empecé a reconstruir mis lazos musicales a través de proyectos que se desarrollaban allí. Comencé con pequeñas colaboraciones con músicos de diferentes países como Irán, Uruguay, Argentina, España, Francia, Italia y Brasil. El proyecto tomó forma con el Maracujás Project – Brazilian Afro Jazz (2018-2021), Maracupekes – Música Brasileña para niños (2020-2021) y el Más allá de la Bossa Nova (2021). En Barcelona, desarrollé una intensa vida artística relacionada con la música, la historia, la radiocomunicación y los podcasts. Actualmente, estoy tejiendo redes que puedan ayudar a que la música de los músicos brasileños en diáspora "regrese a casa" después de una larga odisea. Participé en eventos culturales como: Festa de la Diversitat (2023), FES Cultura (2023), Conversas Barcelona (2023), Rádio UFSCar (Brasil), Feito por elas (2023), Rádio Corbera (España), Festival de la Diversidad de Cunit (2022), Barcelona Diversa (2022), Festival – II Semana de Choro – BCN (2022), La Universitat de L'Experiència per la URL Blanquerna (2022), Middle Passage Sessions (2022), Misonny Art Festival (2021), Tangent (2021), Fundación Julio Muñoz Ramonet (2020), Centro Cívico Vázquez Montalbán (2020), Middle Passage Festival (2019), y Fundación Julio Muñoz Ramonet (2019). Participé como colaboradora en la organización de la 1ª Conferencia Internacional de Cultura Brasileña en Europa (En línea). Produje 6 Radio Show (Talk Show) entre abril y octubre de 2023: 2 en espacios públicos, 3 en salas de espectáculos y el último, al aire libre, en la Torre Frares Can Vestit.
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Descrição
Cuando aún era adolescente, empecé a cantar en el coro Vila Mathias en Santos (1991). Más tarde, me uní al Madrigal Ars Viva (1993 – 2005), donde me moví en un entorno artístico y musical intenso, liderado por Gilberto Mendes, Almeida Prado, Gil Nuno Vaz, Rosa Maria Pereira, Roberto Martins y otros importantes compositores y autores de Santos. Debuté en el Festival Música Nova en Santos, también en 1993. Participé en diversos Festivales de Coros en Brasil y Argentina. Me gradué en Historia por la FFLCH/USP (2004-2008) y trabajé como investigadora y asistente editorial autónoma, así como en la enseñanza, entre 2005 y 2014. Comencé un año sabático en 2015, con la India como primer destino, seguido de Nepal, Italia, Francia e Irlanda. Desde Barcelona (2017) llegó la invitación para volver a la música y así empecé a reconstruir mis lazos musicales a través de proyectos que se desarrollaban allí. Comencé con pequeñas colaboraciones con músicos de diferentes países como Irán, Uruguay, Argentina, España, Francia, Italia y Brasil. El proyecto tomó forma con el Maracujás Project – Brazilian Afro Jazz (2018-2021), Maracupekes – Música Brasileña para niños (2020-2021) y el Más allá de la Bossa Nova (2021). En Barcelona, desarrollé una intensa vida artística relacionada con la música, la historia, la radiocomunicación y los podcasts. Actualmente, estoy tejiendo redes que puedan ayudar a que la música de los músicos brasileños en diáspora "regrese a casa" después de una larga odisea. Participé en eventos culturales como: Festa de la Diversitat (2023), FES Cultura (2023), Conversas Barcelona (2023), Rádio UFSCar (Brasil), Feito por elas (2023), Rádio Corbera (España), Festival de la Diversidad de Cunit (2022), Barcelona Diversa (2022), Festival – II Semana de Choro – BCN (2022), La Universitat de L'Experiència per la URL Blanquerna (2022), Middle Passage Sessions (2022), Misonny Art Festival (2021), Tangent (2021), Fundación Julio Muñoz Ramonet (2020), Centro Cívico Vázquez Montalbán (2020), Middle Passage Festival (2019), y Fundación Julio Muñoz Ramonet (2019). Participé como colaboradora en la organización de la 1ª Conferencia Internacional de Cultura Brasileña en Europa (En línea). Produje 6 Radio Show (Talk Show) entre abril y octubre de 2023: 2 en espacios públicos, 3 en salas de espectáculos y el último, al aire libre, en la Torre Frares Can Vestit.
Sandra Simões
Sandra Simões, cantora e compositora brasileira, de relevância na cena musical baiana contemporânea, estudou na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia (UFBA), tem se destacado na composição e suas canções conquistado outras vozes pelo Brasil. Lançou o elogiado álbum Sou Bamba e Rock in Roll com a participação de grandes nomes da música brasileira como Caetano Veloso, por exemplo. Nos últimos trabalhos, assinou a trilha do musical infantil VILA ABCD que estreou em 2019; assinou a trilha sonora do curta Facão que foi lançado em setembro de 2020 e já foi selecionado para mostras nacionais e internacionais como: Nukhu Fest em Nova Iorque EUA e para o 1° Festival Cine Negro em Ação no Rio Grande do Sul; teve 6 canções dos eu disco na trilha da série Pequeno Gigante que estreou em maio de 2020 na TVE Bahia e na TV Cultura. Nos últimos seis anos realizou turnês na Europa, divulgando o seu CD, apresentando um repertório com canções inéditas de compositores da nova geração brasileira e também clássicos da MPB. Sandra, há 20 anos, integra a Cia. Brasil, especializada em musicais infantis. Em 2020, participou do time de compositores do CD Dos Santos da cantora brasileira Fabiana Cozza. Em 2021 lançou dois singles nas plataformas digitais Ocaso (maio), e Me dê a Mão (agosto). Em 2023 reestreou o show Sou Bamba e Rock'n Roll, em comemoração aos 10 anos do seu CD; e estreou o show/tributo a compositora brasileira Rita Lee. Atualmente circula com o show Gira Mundo, acompanhada do guitarrista espanhol Carlos Blanco, onde apresenta um repertório de clássicos da música brasileira e também autoral, com arranjos inspirados na fusão dos ritmos da música brasileira e espanhola. Resultado de um trabalho de pesquisa entre Sandra Simões e Carlos Blanco.
Ver detalhesSandra Simões
Canción Melódica
Bossa Nova
Cantautor/Música de autor
Descrição
Sandra Simões, cantora e compositora brasileira, de relevância na cena musical baiana contemporânea, estudou na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia (UFBA), tem se destacado na composição e suas canções conquistado outras vozes pelo Brasil. Lançou o elogiado álbum Sou Bamba e Rock in Roll com a participação de grandes nomes da música brasileira como Caetano Veloso, por exemplo. Nos últimos trabalhos, assinou a trilha do musical infantil VILA ABCD que estreou em 2019; assinou a trilha sonora do curta Facão que foi lançado em setembro de 2020 e já foi selecionado para mostras nacionais e internacionais como: Nukhu Fest em Nova Iorque EUA e para o 1° Festival Cine Negro em Ação no Rio Grande do Sul; teve 6 canções dos eu disco na trilha da série Pequeno Gigante que estreou em maio de 2020 na TVE Bahia e na TV Cultura. Nos últimos seis anos realizou turnês na Europa, divulgando o seu CD, apresentando um repertório com canções inéditas de compositores da nova geração brasileira e também clássicos da MPB. Sandra, há 20 anos, integra a Cia. Brasil, especializada em musicais infantis. Em 2020, participou do time de compositores do CD Dos Santos da cantora brasileira Fabiana Cozza. Em 2021 lançou dois singles nas plataformas digitais Ocaso (maio), e Me dê a Mão (agosto). Em 2023 reestreou o show Sou Bamba e Rock'n Roll, em comemoração aos 10 anos do seu CD; e estreou o show/tributo a compositora brasileira Rita Lee. Atualmente circula com o show Gira Mundo, acompanhada do guitarrista espanhol Carlos Blanco, onde apresenta um repertório de clássicos da música brasileira e também autoral, com arranjos inspirados na fusão dos ritmos da música brasileira e espanhola. Resultado de um trabalho de pesquisa entre Sandra Simões e Carlos Blanco.
Música
Taty Aleixo
É atriz, cantora e compositora, nascida na cidade maravilhosa, cria do Jacarezinho, zona norte do RJ. Ganhou o Prêmio APTR 2023 de Melhor Música pela peça Furacão; EP Crias Música, idealizado pela Sony Music. Iniciou os trabalhos profissionais em 2012 com peças, musicais e pocket-shows, se apresentou em escolas e em diversos eventos na Fiocruz com o Música na Calçada com Músicas de Resistência. Se formou no curso Como viver de música – Kamilla Fialho na BPM, Escola BATEKOO, CASA FUNK. Taty quase representou o Brasil em 2018 no KWC Brasil em Helsinki – Finlândia e ficou em 2º lugar. Em 2012 atuou interpretando uma cantora de funk no espetáculo Sintonia Suburbana, com a Mangue-band criaram novas harmonias com as canções de Lupicínio Rodrigues. Paticipou dos seguintes singles: Desde o Início e SMS com o grupo Primeiro Round; Bebê Pretinho e Empoderada com o trio Felinas; Álbum do Estude o Funk com Joga Joga e Vai me pagar, feat Sente o Swing; Cypher Fazendinha do Lastra e Ritmando tudo; Eu que te te balanço e Escolhi não mais sofrer com o projeto EmpoderAção. E já se apresentou em diversos shows na Fundição Progresso como: Fundição RUA, #EOFUNK VOL 01; Espetáculo de Funk Carioca Estude o funk; Fundição Verão Ensaio MonoBloco; #EOF Clico 2; Live do EOF ciclo 1; Baile do Estude o Funk; Baile do Estude o Funk edição 2; Casa BUDX Apresenta – #ESTUDEOFUNK Cantou Jazz no espaço Mooyo; Roda Sambay; Roda Balaco-Baco; Slam de duplas – Pretas no Mic; 13° Bienal da Une; Well Fashion Rio; Fórum Nacional Sesc de Juventude; Museu MAR – Pacto Pela Juventude; Selina Lapa; Fuzuê do VT; Festival Cria RJ na Quadra do Jacarezinho e Teatro da Light; aniversário de artistas como: Sol Miranda, Junior Vieira, Mônica Bitterncourt entre outros.
Ver detalhesTaty Aleixo
Funk brasileiro
MPB
Soul Blues (Southern Soul Ii)
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Jazz Rap / Native Tongue
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
É atriz, cantora e compositora, nascida na cidade maravilhosa, cria do Jacarezinho, zona norte do RJ. Ganhou o Prêmio APTR 2023 de Melhor Música pela peça Furacão; EP Crias Música, idealizado pela Sony Music. Iniciou os trabalhos profissionais em 2012 com peças, musicais e pocket-shows, se apresentou em escolas e em diversos eventos na Fiocruz com o Música na Calçada com Músicas de Resistência. Se formou no curso Como viver de música – Kamilla Fialho na BPM, Escola BATEKOO, CASA FUNK. Taty quase representou o Brasil em 2018 no KWC Brasil em Helsinki – Finlândia e ficou em 2º lugar. Em 2012 atuou interpretando uma cantora de funk no espetáculo Sintonia Suburbana, com a Mangue-band criaram novas harmonias com as canções de Lupicínio Rodrigues. Paticipou dos seguintes singles: Desde o Início e SMS com o grupo Primeiro Round; Bebê Pretinho e Empoderada com o trio Felinas; Álbum do Estude o Funk com Joga Joga e Vai me pagar, feat Sente o Swing; Cypher Fazendinha do Lastra e Ritmando tudo; Eu que te te balanço e Escolhi não mais sofrer com o projeto EmpoderAção. E já se apresentou em diversos shows na Fundição Progresso como: Fundição RUA, #EOFUNK VOL 01; Espetáculo de Funk Carioca Estude o funk; Fundição Verão Ensaio MonoBloco; #EOF Clico 2; Live do EOF ciclo 1; Baile do Estude o Funk; Baile do Estude o Funk edição 2; Casa BUDX Apresenta – #ESTUDEOFUNK Cantou Jazz no espaço Mooyo; Roda Sambay; Roda Balaco-Baco; Slam de duplas – Pretas no Mic; 13° Bienal da Une; Well Fashion Rio; Fórum Nacional Sesc de Juventude; Museu MAR – Pacto Pela Juventude; Selina Lapa; Fuzuê do VT; Festival Cria RJ na Quadra do Jacarezinho e Teatro da Light; aniversário de artistas como: Sol Miranda, Junior Vieira, Mônica Bitterncourt entre outros.
Música
Asociación Diversia
El "Festival Día de Brasil" es el festival de cultura brasileña más consolidado en España. En 2024 hacemos 15 años. El Festival tienes tres ejes, música , manifestaciones culturales y gastronomía). En el escenario del festival ya pasaron grandes unanimidades fe la música brasileña como: Lenine, Margareth Menezes, Emicida; Artistas regionales como: Roberto Mendez, Mariene de Castro, Gerlane Lops, Arlindinho Cruz, Gilmelândia Anastasia; Artistas contemporáneos como: Tulipa Ruiz, Felipe Cato, Fracisco – el hombre, Livia Mattos entre muchos otros artistas.
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Descrição
El "Festival Día de Brasil" es el festival de cultura brasileña más consolidado en España. En 2024 hacemos 15 años. El Festival tienes tres ejes, música , manifestaciones culturales y gastronomía). En el escenario del festival ya pasaron grandes unanimidades fe la música brasileña como: Lenine, Margareth Menezes, Emicida; Artistas regionales como: Roberto Mendez, Mariene de Castro, Gerlane Lops, Arlindinho Cruz, Gilmelândia Anastasia; Artistas contemporáneos como: Tulipa Ruiz, Felipe Cato, Fracisco – el hombre, Livia Mattos entre muchos otros artistas.
Videos
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