RTVE
Carlos Galilea dirige y presenta en Radio 3 'Cuando los elefantes sueñan con la música' desde enero de 1987. Escribió durante 30 años sobre músicas del mundo en el periódico español El País. Autor de los libros 'Canta Brasil', 'Violão Ibérico', 'Guitarras Atlánticas' y 'Conversaciones con Caetano Veloso? y coautor del 'Diccionario de Jazz Latino' y 'El Milagro de Candeal'. Ha publicado artículos en La Luna de Madrid, Rock de Lux, Primera Línea, Viajar, Latina (Tokio), Rolling Stone, Ajoblanco, Zona de Obras, Gentleman, Altair, GQ o Contratiempo (Chicago). Colaboró en programas de La 2, Canal +, EsMadridTV o Canal Satélite Digital y ha participado en diversas conferencias, seminarios y mesas redondas. Comisario en 2005, 2008, 2010 y 2011 del festival de percusión Percpan (Brasil). Caballero de la Orden de Rio Branco que le concedió el Gobierno de Brasil por sus méritos en la difusión de la cultura brasileña.
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Descrição
Carlos Galilea dirige y presenta en Radio 3 'Cuando los elefantes sueñan con la música' desde enero de 1987. Escribió durante 30 años sobre músicas del mundo en el periódico español El País. Autor de los libros 'Canta Brasil', 'Violão Ibérico', 'Guitarras Atlánticas' y 'Conversaciones con Caetano Veloso? y coautor del 'Diccionario de Jazz Latino' y 'El Milagro de Candeal'. Ha publicado artículos en La Luna de Madrid, Rock de Lux, Primera Línea, Viajar, Latina (Tokio), Rolling Stone, Ajoblanco, Zona de Obras, Gentleman, Altair, GQ o Contratiempo (Chicago). Colaboró en programas de La 2, Canal +, EsMadridTV o Canal Satélite Digital y ha participado en diversas conferencias, seminarios y mesas redondas. Comisario en 2005, 2008, 2010 y 2011 del festival de percusión Percpan (Brasil). Caballero de la Orden de Rio Branco que le concedió el Gobierno de Brasil por sus méritos en la difusión de la cultura brasileña.
Mico y Curares
Mico y Curares Comenzó en la ciudad de La Plata, Buenos Aires Argentina, a finales del año 2021, con integrantes argentinos y colombianos, Tras la primer etapa de composición, comenzaron los ensayos y luego la etapa de grabación de nuestro primer disco "Ailen Mulelo" En el cual participaron Artistas de Colombia/ Mexico/Peru/Puerto Rico/Cuba etc, con colaboraciones vocales e instrumentales. Actualmente estamos tocando y presentando nuestra producción Recorremos géneros como la cumbia, la salsa, el festejo, el son y más ritmos latinos, con matices electrónicos.
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Cumbia
Salsa
Deep House
Descrição
Mico y Curares Comenzó en la ciudad de La Plata, Buenos Aires Argentina, a finales del año 2021, con integrantes argentinos y colombianos, Tras la primer etapa de composición, comenzaron los ensayos y luego la etapa de grabación de nuestro primer disco "Ailen Mulelo" En el cual participaron Artistas de Colombia/ Mexico/Peru/Puerto Rico/Cuba etc, con colaboraciones vocales e instrumentales. Actualmente estamos tocando y presentando nuestra producción Recorremos géneros como la cumbia, la salsa, el festejo, el son y más ritmos latinos, con matices electrónicos.
Música
Sons Vadios
Sons Vadios é uma cooperativa cultural especializada em música folk e tradicional feita em Portugal, centrada em três áreas de acção: criação, edição discográfica e promoção. Um colectivo de músicos dedicados à divulgação da música de raiz portuguesa e à criação de novas oportunidades a nível nacional e internacional, sem perder de vista a sua consolidação no mercado da música mundial. Representamos propostas únicas, assumindo a tarefa de impulsionar o melhor do que é feito em Portugal, no âmbito da música popular e tradicional. Damos prioridade à máxima visibilidade dos nossos artistas, com espectáculos adaptáveis a diferentes tipos de iniciativas e espaços.
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Descrição
Sons Vadios é uma cooperativa cultural especializada em música folk e tradicional feita em Portugal, centrada em três áreas de acção: criação, edição discográfica e promoção. Um colectivo de músicos dedicados à divulgação da música de raiz portuguesa e à criação de novas oportunidades a nível nacional e internacional, sem perder de vista a sua consolidação no mercado da música mundial. Representamos propostas únicas, assumindo a tarefa de impulsionar o melhor do que é feito em Portugal, no âmbito da música popular e tradicional. Damos prioridade à máxima visibilidade dos nossos artistas, com espectáculos adaptáveis a diferentes tipos de iniciativas e espaços.
DEON ALMACOR
Oriunda de San Antonio de Areco , Deon Almacor es una propuesta de Acordeón y orquesta liderada por Andres Moscato , acordeonista y compositor. Deon Almacor abarca diferentes ritmos musicales atravesados por el acordeón a piano, interpretando toda música nueva escrita muisca y letra por Andres moscato. la orquesta presenta una variedad de instrumentos interesante. Acordeon a piano, bateria , percusiones, bajo, guitarra, violin, trombon, saxos, voces.
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Bossa Nova
Baile Funk
Fusion / Jazz Rock
Ska
Descrição
Oriunda de San Antonio de Areco , Deon Almacor es una propuesta de Acordeón y orquesta liderada por Andres Moscato , acordeonista y compositor. Deon Almacor abarca diferentes ritmos musicales atravesados por el acordeón a piano, interpretando toda música nueva escrita muisca y letra por Andres moscato. la orquesta presenta una variedad de instrumentos interesante. Acordeon a piano, bateria , percusiones, bajo, guitarra, violin, trombon, saxos, voces.
Hernán Caraballo
. El cantautor argentino Hernán Caraballo lanzó su versión de “Canción de las Simples Cosas”, clásico del cancionero argentino compuesto por Armando Tejada Gómez y César Isella. El video y la canción del bonaerense incluyen un prólogo con un poema, escrito por Chino Castro e interpretado por el actor Luciano Cáceres. Con arreglos de percusión, guitarra acústica y piano, Caraballo va desgranando las líneas de uno de los clásicos que le “gustan mucho, y que canto desde la adolescencia, esas que siempre están, se mantienen en el tiempo y resurgen como el Ave Fénix”. La canción incluye arreglos de trompeta ejecutados por el reconcido sesionistas Miguel Tallarita y la participación de Adrián Pérez Quevedo en clarinete; Raúl Chillón en batería; Diego Peris en bajo; Franco Exertier en percusión, Mariana Acosta en piano y Mariel Fuertes en coros. Para Caraballo, “Canción de las simples cosas" es un clásico “de nuestro cancionero popular, que mantiene esa línea de obras que siempre van a estar presentes a pesar del paso de los años por más que hayan marcado una época”. El cantautor consideró que la letra del mendocino Tejada Gómez le remite a “las pequeñas cosas que hacen a nuestra vida cotidiana y que hay que detener el tiempo para para darles la importancia suficiente, en épocas de vorágine y dónde todo es efímero. Un abrazo, una mirada, un almuerzo en familia, un beso, tomar un mate”. A la hora de hablar de la inspiración para los arreglos de esta novedosa versión, Caraballo señaló al “amor, que se construye y deconstruye. La ausencia y la partida son cosas que están reflejadas en esta historia”. “Además la trama melódica que tiene esta canción me parece increíble, las cadencias, los climas que genera me parecieron una propuesta con una gran riqueza musical”, añadió”.
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Nuevo Folclor
Folk Rock
Contradanza
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. El cantautor argentino Hernán Caraballo lanzó su versión de “Canción de las Simples Cosas”, clásico del cancionero argentino compuesto por Armando Tejada Gómez y César Isella. El video y la canción del bonaerense incluyen un prólogo con un poema, escrito por Chino Castro e interpretado por el actor Luciano Cáceres. Con arreglos de percusión, guitarra acústica y piano, Caraballo va desgranando las líneas de uno de los clásicos que le “gustan mucho, y que canto desde la adolescencia, esas que siempre están, se mantienen en el tiempo y resurgen como el Ave Fénix”. La canción incluye arreglos de trompeta ejecutados por el reconcido sesionistas Miguel Tallarita y la participación de Adrián Pérez Quevedo en clarinete; Raúl Chillón en batería; Diego Peris en bajo; Franco Exertier en percusión, Mariana Acosta en piano y Mariel Fuertes en coros. Para Caraballo, “Canción de las simples cosas" es un clásico “de nuestro cancionero popular, que mantiene esa línea de obras que siempre van a estar presentes a pesar del paso de los años por más que hayan marcado una época”. El cantautor consideró que la letra del mendocino Tejada Gómez le remite a “las pequeñas cosas que hacen a nuestra vida cotidiana y que hay que detener el tiempo para para darles la importancia suficiente, en épocas de vorágine y dónde todo es efímero. Un abrazo, una mirada, un almuerzo en familia, un beso, tomar un mate”. A la hora de hablar de la inspiración para los arreglos de esta novedosa versión, Caraballo señaló al “amor, que se construye y deconstruye. La ausencia y la partida son cosas que están reflejadas en esta historia”. “Además la trama melódica que tiene esta canción me parece increíble, las cadencias, los climas que genera me parecieron una propuesta con una gran riqueza musical”, añadió”.
Leidy Rocío Tobar Cerón
Licenciada en Artes Visuales con habilidades en ilustración y diseño. Cantautora versátil y escritora de libros infantiles didácticos. Lidera el proyecto social, artístico y cultural “Ingenio Musical” Comuna 20. 6 años de experiencia como bibliotecaria en proyectos de promoción de lectura, escritura y oralidad. Ganadora del 1er lugar "El Nuevo Romántico Canal Cali TV 2015" A continuación tres temas infantiles de su autoría: https://www.youtube.com/watch?v=HM0gSXHpTr0&ab_channel=LeidyTobarArtista https://www.youtube.com/watch?v=5pwMWnPtVmU&ab_channel=LeidyTobarArtista https://www.youtube.com/watch?v=9_kkhgkvNWg&ab_channel=LeidyTobarArtista
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Infantil
Folclor Fusión
Salsa
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Licenciada en Artes Visuales con habilidades en ilustración y diseño. Cantautora versátil y escritora de libros infantiles didácticos. Lidera el proyecto social, artístico y cultural “Ingenio Musical” Comuna 20. 6 años de experiencia como bibliotecaria en proyectos de promoción de lectura, escritura y oralidad. Ganadora del 1er lugar "El Nuevo Romántico Canal Cali TV 2015" A continuación tres temas infantiles de su autoría: https://www.youtube.com/watch?v=HM0gSXHpTr0&ab_channel=LeidyTobarArtista https://www.youtube.com/watch?v=5pwMWnPtVmU&ab_channel=LeidyTobarArtista https://www.youtube.com/watch?v=9_kkhgkvNWg&ab_channel=LeidyTobarArtista
Música
Vinícius Muniz
Vinícius Muniz - instrumentista, compositor e empreendedor musical. Faz parte da nova geração da viola brasileira. Seu trabalho musical é fruto do diálogo profundo com diferentes universos artísticos, especialmente a música clássica, a música brasileira, a música experimental e o audiovisual. Lançou em 2017 seu primeiro álbum solo: J.S.Bach | Viola Brasileira com traduções inéditas de obras do compositor alemão. Recebeu diversos prêmios, como o Prêmio MIMO Instrumental 2016, Festival Voa Viola 2ª edição, FUNARTE Ano Brasil-Portugal 2013, Rival-Petrobrás. Fez parte dos grupos Caruwa, Viola Arranjada e da Orquestra Filarmônica de Violas, com os quais gravou quatro álbuns e realizou concertos no Brasil e Europa, além de atuar ao lado de grandes nomes da música brasileira como Renato Braz, Suzana Salles, Ná Ozzetti, Fabio Presgrave, Esdras Rodrigues, Toninho Ferragutti, Nailor Proveta, Alexandre Ribeiro, Tinoco, Ivan Vilela, Paulo Freire, Lea Freire. É bacharel em composição musical e mestre em música pela UNICAMP, publicou a dissertação inédita sobre a obra do mestre Renato Andrade, sob orientação de prof. Dr. José Roberto Zan. Cursou composição na Escola de Música de São Paulo (EMESP). Estudou viola brasileira com Ivan Vilela, João Paulo Amaral e Roberson Conti. Entre aulas regulares, cursos e masterclasses, foi aluno de José Augusto Mannis, Silvio Ferraz, Jonatas Manzolli, Denise Garcia, Rodrigo Lima, Eduardo Álvares, Almeida Prado, Nigel North, Claude Ledoux e Alexandros Markeas. Cursou a pós-graduação de Gestão de Negócios Globais em Música na Universitat Pompeu Fabra – Barcelona, Espanha. Foi um dos cem artistas da Espanha selecionado para o 2Coworking: programa de empreendimento musical, organizado pela Fundação Paideia. Recebendo mentoria personalizada de grandes agentes da indústria musical Foi membro da equipe de comunicação da Asociación de Promotores Musicales (APM) da Espanha de 2017 a 2022, onde foi o responsável pelos dados da indústria da música ao vivo no país, publicados no Anuario de la Música en Vivo e no portal APMusicales.com
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Clásica-Románticista
Folclor Fusión
Descrição
Vinícius Muniz - instrumentista, compositor e empreendedor musical. Faz parte da nova geração da viola brasileira. Seu trabalho musical é fruto do diálogo profundo com diferentes universos artísticos, especialmente a música clássica, a música brasileira, a música experimental e o audiovisual. Lançou em 2017 seu primeiro álbum solo: J.S.Bach | Viola Brasileira com traduções inéditas de obras do compositor alemão. Recebeu diversos prêmios, como o Prêmio MIMO Instrumental 2016, Festival Voa Viola 2ª edição, FUNARTE Ano Brasil-Portugal 2013, Rival-Petrobrás. Fez parte dos grupos Caruwa, Viola Arranjada e da Orquestra Filarmônica de Violas, com os quais gravou quatro álbuns e realizou concertos no Brasil e Europa, além de atuar ao lado de grandes nomes da música brasileira como Renato Braz, Suzana Salles, Ná Ozzetti, Fabio Presgrave, Esdras Rodrigues, Toninho Ferragutti, Nailor Proveta, Alexandre Ribeiro, Tinoco, Ivan Vilela, Paulo Freire, Lea Freire. É bacharel em composição musical e mestre em música pela UNICAMP, publicou a dissertação inédita sobre a obra do mestre Renato Andrade, sob orientação de prof. Dr. José Roberto Zan. Cursou composição na Escola de Música de São Paulo (EMESP). Estudou viola brasileira com Ivan Vilela, João Paulo Amaral e Roberson Conti. Entre aulas regulares, cursos e masterclasses, foi aluno de José Augusto Mannis, Silvio Ferraz, Jonatas Manzolli, Denise Garcia, Rodrigo Lima, Eduardo Álvares, Almeida Prado, Nigel North, Claude Ledoux e Alexandros Markeas. Cursou a pós-graduação de Gestão de Negócios Globais em Música na Universitat Pompeu Fabra – Barcelona, Espanha. Foi um dos cem artistas da Espanha selecionado para o 2Coworking: programa de empreendimento musical, organizado pela Fundação Paideia. Recebendo mentoria personalizada de grandes agentes da indústria musical Foi membro da equipe de comunicação da Asociación de Promotores Musicales (APM) da Espanha de 2017 a 2022, onde foi o responsável pelos dados da indústria da música ao vivo no país, publicados no Anuario de la Música en Vivo e no portal APMusicales.com
Música
Kabeção
Known for his inspiring handpan music, Kabeção is a Portuguese multi-instrumentalist, handpanist and traveling composer. By exploring music and sound with his unique, poetic and percussive style, he pushed the art of handpan playing into the world. He was a little boy when, with percussion and rhythm, Kabeção fell in love with sound exploration. Self-taught, he never stopped trying different types of musical instruments, combining eclectic influences and his very staff to the sound. Kabeção's talent is recognized worldwide, being considered one of the best handpan players in the world and one of the pioneers in Portuguese lands. He has performed in more than 20 countries, playing on different stages and was finalist of Got Talent Portugal in 2015. Two of his albums "Touching Souls" and "Freedom Expressions" were fully funded by their fans in campaigns incredibly successful crowdfunding projects. He has already held many handpan workshops< all over the world and has been part of several sociocultural projects in many communities. With each show that Kabeção performs, he takes the listener to a magnificent journey of sounds and silences, unriched
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Worldbeat
Fado
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
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Known for his inspiring handpan music, Kabeção is a Portuguese multi-instrumentalist, handpanist and traveling composer. By exploring music and sound with his unique, poetic and percussive style, he pushed the art of handpan playing into the world. He was a little boy when, with percussion and rhythm, Kabeção fell in love with sound exploration. Self-taught, he never stopped trying different types of musical instruments, combining eclectic influences and his very staff to the sound. Kabeção's talent is recognized worldwide, being considered one of the best handpan players in the world and one of the pioneers in Portuguese lands. He has performed in more than 20 countries, playing on different stages and was finalist of Got Talent Portugal in 2015. Two of his albums "Touching Souls" and "Freedom Expressions" were fully funded by their fans in campaigns incredibly successful crowdfunding projects. He has already held many handpan workshops< all over the world and has been part of several sociocultural projects in many communities. With each show that Kabeção performs, he takes the listener to a magnificent journey of sounds and silences, unriched
Hugo Andrés Nuñez González
Licenciado en Artes con Mención en Interpretación Musical Mención Percusión en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Discípulo de los maestros Marcelo Barraza (OSNCH) y Miguel Zarate (Orquesta de Cámara de Chile). Desde el Año 2015 es integrante de Dakel Percusión con quienes ha participado en afamados festivales internacionales. Como Baterista a participado en variados proyectos de Jazz, música de raíz latinoamericana y fusión (Kalimarimba/ Violeta de Chile-Milena Viertel). Se ha desempeñado como extra en la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta de Camara de Chile y en la Orquesta Clásica del Maule. Actualmente es profesor de batería y percusión en la academia Creartt.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
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Licenciado en Artes con Mención en Interpretación Musical Mención Percusión en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Discípulo de los maestros Marcelo Barraza (OSNCH) y Miguel Zarate (Orquesta de Cámara de Chile). Desde el Año 2015 es integrante de Dakel Percusión con quienes ha participado en afamados festivales internacionales. Como Baterista a participado en variados proyectos de Jazz, música de raíz latinoamericana y fusión (Kalimarimba/ Violeta de Chile-Milena Viertel). Se ha desempeñado como extra en la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta de Camara de Chile y en la Orquesta Clásica del Maule. Actualmente es profesor de batería y percusión en la academia Creartt.
LUXIANA
. LuXiana es una artista de glam rock chilena. Con un híbrido entre Miley Cyrus y Prince, Lux está creando un proyecto musical innovador, que entrega transformación y liberación personal a su público. La artista comenzó su carrera musical en Los Ángeles, CA, bajo el nombre Luciana García. Aquí estudió canto profesional en Musicians Institute y navegó una etapa de experimentación y aprendizaje musical, donde grabó su primer EP "You Will Know My Name", el preludio a su carrera. También tocó sus primeros conciertos, creando una comunidad local de fans. En 2021, Luciana llevó su canto a Brooklyn, NY, donde conectó con el glam rock. Tras encontrar su sonido, creó su EP "For The FRIKY", con el duo de productores polacos Kofeina. Luciana vino a Chile a lanzar. Buscando sembrar las raíces de su carrera donde sembró las raíces de su persona. Tras reconectar con sus comienzos, y navegar procesos personales muy profundos, Luciana García cambió su nombre artístico a LuXiana y adquirió pronombres neutros y femeninos. Hoy, LuXiana está amplificando su mensaje de empoderamiento y liberación. Está escribiendo su primer LP, que será bilingue y creando un show transformador con un equipo formado exclusivamente por mujeres y disidencias. LuXiana es una artista con algo que decir y una historia que contar. Esto es solo el comienzo.
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Glam Rock / Glitter Rock / Shock Rock
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
. LuXiana es una artista de glam rock chilena. Con un híbrido entre Miley Cyrus y Prince, Lux está creando un proyecto musical innovador, que entrega transformación y liberación personal a su público. La artista comenzó su carrera musical en Los Ángeles, CA, bajo el nombre Luciana García. Aquí estudió canto profesional en Musicians Institute y navegó una etapa de experimentación y aprendizaje musical, donde grabó su primer EP "You Will Know My Name", el preludio a su carrera. También tocó sus primeros conciertos, creando una comunidad local de fans. En 2021, Luciana llevó su canto a Brooklyn, NY, donde conectó con el glam rock. Tras encontrar su sonido, creó su EP "For The FRIKY", con el duo de productores polacos Kofeina. Luciana vino a Chile a lanzar. Buscando sembrar las raíces de su carrera donde sembró las raíces de su persona. Tras reconectar con sus comienzos, y navegar procesos personales muy profundos, Luciana García cambió su nombre artístico a LuXiana y adquirió pronombres neutros y femeninos. Hoy, LuXiana está amplificando su mensaje de empoderamiento y liberación. Está escribiendo su primer LP, que será bilingue y creando un show transformador con un equipo formado exclusivamente por mujeres y disidencias. LuXiana es una artista con algo que decir y una historia que contar. Esto es solo el comienzo.
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