Vickilicious
Victoria Ribeiro (a.k.a Vickilicious) es una DJ argentina de raíces brasileñas que apadrinó Dua Lipa para su gira Future Nostalgia Tour (2022), pinchando para 200.000 personas en Brasil, Argentina, Chile, Colombia y México. En Buenos Aires formó su propia fiesta, Bagunza, para traer sonidos de Brasil y difundir el trabajo de artistas locales. Tocó en la Primavera Sound y Lollapalooza. Tras la gira con Dua Lipa, continuó su trayectoria en Europa, pasando por por Suzio (Londres), Turbo (Lisboa), Mondo (Vigo), Menta (Castellón). En España se presentó en los festivales Riverland y Fan futura, actuó en la presentación de apertura del Primavera Sound con Villano Antillano, obtuvo una residencia en Antídoto Club, y pincho en clubes como Chachá, Roto Club y el emblemático Razzmataz. Su estilo se caracteriza por mezclar el baile funk, el pop y la electrónica. Sus dj sets están atravesados por la cultura musical de los 2000s y la actualidad, al mismo tiempo con un carácter raver al incorporar elementos del house, techno y otros géneros electrónicos.
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Baile Funk
Dance Pop
Hardcore Techno / Rave
Descrição
Victoria Ribeiro (a.k.a Vickilicious) es una DJ argentina de raíces brasileñas que apadrinó Dua Lipa para su gira Future Nostalgia Tour (2022), pinchando para 200.000 personas en Brasil, Argentina, Chile, Colombia y México. En Buenos Aires formó su propia fiesta, Bagunza, para traer sonidos de Brasil y difundir el trabajo de artistas locales. Tocó en la Primavera Sound y Lollapalooza. Tras la gira con Dua Lipa, continuó su trayectoria en Europa, pasando por por Suzio (Londres), Turbo (Lisboa), Mondo (Vigo), Menta (Castellón). En España se presentó en los festivales Riverland y Fan futura, actuó en la presentación de apertura del Primavera Sound con Villano Antillano, obtuvo una residencia en Antídoto Club, y pincho en clubes como Chachá, Roto Club y el emblemático Razzmataz. Su estilo se caracteriza por mezclar el baile funk, el pop y la electrónica. Sus dj sets están atravesados por la cultura musical de los 2000s y la actualidad, al mismo tiempo con un carácter raver al incorporar elementos del house, techno y otros géneros electrónicos.
Anderlucy
Francisco Anderlucy é um multiinstrumentista, natural de imperatriz-ma, que por volta de 2011 passa a viver na cidade de São Luís da arte de rua. Personagem conhecido da cidade, cantor, tocador de cajón, de gaita, de padeirola, e violão, tudo ao mesmo tempo, travou diversas parcerias durante o tempo que viveu e vivi na capital maranhense, tocando em ruas, ônibus, feiras, teatros e espaços culturais, levando dessa maneira alimento para a mesa, e deixando música para toda gente. Anderlucy também circulou com sua arte por outras partes do Brasil, Rio de Janeiro, Paraty, Atins, Barreirinhas, Belém, e cidades interioranas e das baixadas maranhenses.
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(Roots) Reggae
Ska
Baile Funk
Descrição
Francisco Anderlucy é um multiinstrumentista, natural de imperatriz-ma, que por volta de 2011 passa a viver na cidade de São Luís da arte de rua. Personagem conhecido da cidade, cantor, tocador de cajón, de gaita, de padeirola, e violão, tudo ao mesmo tempo, travou diversas parcerias durante o tempo que viveu e vivi na capital maranhense, tocando em ruas, ônibus, feiras, teatros e espaços culturais, levando dessa maneira alimento para a mesa, e deixando música para toda gente. Anderlucy também circulou com sua arte por outras partes do Brasil, Rio de Janeiro, Paraty, Atins, Barreirinhas, Belém, e cidades interioranas e das baixadas maranhenses.
Sonora Festival Internacional de Compositoras
O Sonora Festival Internacional de Compositoras foi criado em 2016 após a viralização da hashtag #mulherescriando criada pela musicista Deh Muss com o interesse de romper o imaginário de que existem poucas compositoras no campo da música, ou seja, mulheres que criam sua arte, viabilizando programação formativa e de formação de plateia. Além disso trabalhamos para diminuir a desigualdade de gênero na música, um problema sistêmico. O Festival está presente em mais de 74 cidades de 16 diferentes países, trazendo em sua essência o fortalecimento profissional e empoderamento de mulheres do mercado da música, por meio do trabalho em rede, criando ambiente positivo para aprendizado, trocas e ampliação da criatividade. Há diversidade musical e de corpos, e nos festivais e formações existe um equilíbrio quantitativo obrigatório que é cerne do Sonora: a presença igualitária de mulheres indígenas, pretas, negras, brancas, LGBTQIA+, mães, periféricas e PCDs. Ao todo, mais de 1000 compositoras já se apresentaram nos palcos da rede, em países como Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Equador, Uruguai, Costa Rica, Marrocos, Espanha, Irlanda, Estados Unidos e mais
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Descrição
O Sonora Festival Internacional de Compositoras foi criado em 2016 após a viralização da hashtag #mulherescriando criada pela musicista Deh Muss com o interesse de romper o imaginário de que existem poucas compositoras no campo da música, ou seja, mulheres que criam sua arte, viabilizando programação formativa e de formação de plateia. Além disso trabalhamos para diminuir a desigualdade de gênero na música, um problema sistêmico. O Festival está presente em mais de 74 cidades de 16 diferentes países, trazendo em sua essência o fortalecimento profissional e empoderamento de mulheres do mercado da música, por meio do trabalho em rede, criando ambiente positivo para aprendizado, trocas e ampliação da criatividade. Há diversidade musical e de corpos, e nos festivais e formações existe um equilíbrio quantitativo obrigatório que é cerne do Sonora: a presença igualitária de mulheres indígenas, pretas, negras, brancas, LGBTQIA+, mães, periféricas e PCDs. Ao todo, mais de 1000 compositoras já se apresentaram nos palcos da rede, em países como Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Equador, Uruguai, Costa Rica, Marrocos, Espanha, Irlanda, Estados Unidos e mais
Roscer Diaz
Roscer Diaz cuenta con 20 Años de Carrera Profesional. Conquistó todos los escenarios y festivales del país y de igual manera del exterior del país, como lo son Festival del Takuare´e 2003, Festival del Mensú (CDE) 2005, el Festival del Lago Ypacarai 2006, Ñanduti de Oro 2016, entre tantos otros logros locales. Compartimos escenario con LA SOLE, PISO 21, NAHUEL PENNISI, MIRANDA, LOS ALONSITOS, LOS NOCHEROS, IL DIVO, LUCAS SUGO, KCHIPORROS, ABEL PINTOS y otros artistas de renombre internacional. Lleva editado 7 materiales discográficos el último denominado “Roscer Diaz, SEGUIR”que cuenta con canciones inéditas de autoría de la Banda. Este año 2023 han lanzado 2 Singles denominados "SOY PARAGUAYO" y "ESTRELLA FUGAZ"
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Nuevo Folclor
Folclor
Folclore Fusión
Descrição
Roscer Diaz cuenta con 20 Años de Carrera Profesional. Conquistó todos los escenarios y festivales del país y de igual manera del exterior del país, como lo son Festival del Takuare´e 2003, Festival del Mensú (CDE) 2005, el Festival del Lago Ypacarai 2006, Ñanduti de Oro 2016, entre tantos otros logros locales. Compartimos escenario con LA SOLE, PISO 21, NAHUEL PENNISI, MIRANDA, LOS ALONSITOS, LOS NOCHEROS, IL DIVO, LUCAS SUGO, KCHIPORROS, ABEL PINTOS y otros artistas de renombre internacional. Lleva editado 7 materiales discográficos el último denominado “Roscer Diaz, SEGUIR”que cuenta con canciones inéditas de autoría de la Banda. Este año 2023 han lanzado 2 Singles denominados "SOY PARAGUAYO" y "ESTRELLA FUGAZ"
Música
Escuela Superior de Musica Reina Sofia
En 2005, comenzó sus estudios de violín, en el Centro Suzuki de Buenos Aires. En mayo de 2012, fue seleccionada por la Asociación Suzuki Americana para participar en la Orquesta Juvenil Suzuki de las Américas durante la Conferencia realizada en Minneapolis USA. En diciembre de 2012, recibió el 3° premio en el concurso ‘Generación XXI’ organizado por la Orquesta de Cámara Juvenil de Buenos Aires. En octubre de 2013, realizó sus estudios de violín bajo la tutela del Maestro Rafael Gintoli. En mayo de 2016, participó en el festival ‘Iguazú en concierto’ como solista. En los años 2016 -2017, estudió en la Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde integro la Orquesta Académica del Teatro, realizó estudios de Música de Cámara y participo en numerosas clases magistrales con maestros internacionales como: Domenico Pierini, Paolo Chiavacci, Janna Lower, Giorgi Dimchevsky, Elaine Klimasko , E. Kulibaev. En noviembre de 2016, ganó el segundo premio del concurso de Interpretes de Musica Clásica “Dr. Tilo Rajneri” organizado por la Fundación Patagonia En marzo de 2017, participó en el Festival de Musica en Trancoso, Brasil, como concertina de la Orquesta Académica del Teatro Colon. En julio de 2017, participó en el Curso Internacional de Música Zenon Brzewski en Łancut, Polonia, donde tuvo clases con los maestros Roman Lasocki y Konstanty Kulka y clases de cámara con el maestro Gotthard Popp, realizando conciertos como solista y conjunto de cámara. En julio del 2018, fue seleccionada para participar en los "Rencontres Musicales Internationales", de la Academia Menuhin, Suiza, donde tuvo clases con los maestros Maxim Vengerov y Oleg Kaskiv. En agosto del 2018, participó en el Festival Internacional “Schlossfestspiele Hohenpriessnitz Machern” Alemania, donde tomo clases con el maestro Viktor Tetriakov y la maestra Natalia Likhopoi. En noviembre de 2018, fue galardonada con el 1er premio del concurso de Interpretes de Musica Clasica ’Dr. Tilo Rajneri’ organizado por la Fundación Patagonia. En abril de 2019, debutó junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina tocando como solista el concierto número 2 de Wieniawski. Fue concertino de la orquesta Amadeus FM 104.9 Cultura Musical, entre otros ensambles. Realizó conciertos como solista con diversas orquestas y en conjuntos de cámara, en salas de concierto de Argentina y Europa. Desde septiembre de 2019, estudia con el profesor Marco Rizzi en la Cátedra de Violín Telefónica de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde ha tocado con la Orquesta Sinfónica Freixenet (dirigida por Pablo González y Pablo Heras-Casado); con la Orquesta de Cámara Freixenet (dirigida por Sir András Schiff); con la Sinfonietta (dirigida por Johannes Kalitzke y Baldur Bronnimann) y con la Camerata Fundación EDP (dirigida por Giovanni Guzzo, Paul Goodwin y Christoph Poppen). En 2021 participó en la Gira 30 aniversario de la Escuela con la Orquesta Sinfónica Freixenet, dirigida por Andrés Orozco-Estrada, que actuó en el Teatro Real de Madrid, el Reduta Hall de Bratislava, la Academia Liszt Ferenc de Budapest y el Musikverein de Viena. Asimismo, ha sido miembro de los cuartetos Stoneshield y Contrapunto de BBDO, así como del Quinteto Dvořák. También, ha recibido lecciones magistrales de Ingolf Turban, Christoph Poppen, Linus Roth, Ralf Gothóni (música de cámara) y Helena Poggio (música de cámara). En el año 2023 termina sus estudios de Bachelor en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Ver detalhesEscuela Superior de Musica Reina Sofia
Descrição
En 2005, comenzó sus estudios de violín, en el Centro Suzuki de Buenos Aires. En mayo de 2012, fue seleccionada por la Asociación Suzuki Americana para participar en la Orquesta Juvenil Suzuki de las Américas durante la Conferencia realizada en Minneapolis USA. En diciembre de 2012, recibió el 3° premio en el concurso ‘Generación XXI’ organizado por la Orquesta de Cámara Juvenil de Buenos Aires. En octubre de 2013, realizó sus estudios de violín bajo la tutela del Maestro Rafael Gintoli. En mayo de 2016, participó en el festival ‘Iguazú en concierto’ como solista. En los años 2016 -2017, estudió en la Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde integro la Orquesta Académica del Teatro, realizó estudios de Música de Cámara y participo en numerosas clases magistrales con maestros internacionales como: Domenico Pierini, Paolo Chiavacci, Janna Lower, Giorgi Dimchevsky, Elaine Klimasko , E. Kulibaev. En noviembre de 2016, ganó el segundo premio del concurso de Interpretes de Musica Clásica “Dr. Tilo Rajneri” organizado por la Fundación Patagonia En marzo de 2017, participó en el Festival de Musica en Trancoso, Brasil, como concertina de la Orquesta Académica del Teatro Colon. En julio de 2017, participó en el Curso Internacional de Música Zenon Brzewski en Łancut, Polonia, donde tuvo clases con los maestros Roman Lasocki y Konstanty Kulka y clases de cámara con el maestro Gotthard Popp, realizando conciertos como solista y conjunto de cámara. En julio del 2018, fue seleccionada para participar en los "Rencontres Musicales Internationales", de la Academia Menuhin, Suiza, donde tuvo clases con los maestros Maxim Vengerov y Oleg Kaskiv. En agosto del 2018, participó en el Festival Internacional “Schlossfestspiele Hohenpriessnitz Machern” Alemania, donde tomo clases con el maestro Viktor Tetriakov y la maestra Natalia Likhopoi. En noviembre de 2018, fue galardonada con el 1er premio del concurso de Interpretes de Musica Clasica ’Dr. Tilo Rajneri’ organizado por la Fundación Patagonia. En abril de 2019, debutó junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina tocando como solista el concierto número 2 de Wieniawski. Fue concertino de la orquesta Amadeus FM 104.9 Cultura Musical, entre otros ensambles. Realizó conciertos como solista con diversas orquestas y en conjuntos de cámara, en salas de concierto de Argentina y Europa. Desde septiembre de 2019, estudia con el profesor Marco Rizzi en la Cátedra de Violín Telefónica de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde ha tocado con la Orquesta Sinfónica Freixenet (dirigida por Pablo González y Pablo Heras-Casado); con la Orquesta de Cámara Freixenet (dirigida por Sir András Schiff); con la Sinfonietta (dirigida por Johannes Kalitzke y Baldur Bronnimann) y con la Camerata Fundación EDP (dirigida por Giovanni Guzzo, Paul Goodwin y Christoph Poppen). En 2021 participó en la Gira 30 aniversario de la Escuela con la Orquesta Sinfónica Freixenet, dirigida por Andrés Orozco-Estrada, que actuó en el Teatro Real de Madrid, el Reduta Hall de Bratislava, la Academia Liszt Ferenc de Budapest y el Musikverein de Viena. Asimismo, ha sido miembro de los cuartetos Stoneshield y Contrapunto de BBDO, así como del Quinteto Dvořák. También, ha recibido lecciones magistrales de Ingolf Turban, Christoph Poppen, Linus Roth, Ralf Gothóni (música de cámara) y Helena Poggio (música de cámara). En el año 2023 termina sus estudios de Bachelor en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Uriel Guernica
Uriel Acosta es un compositor de origen mexicano, estudió en el instituto de bellas artes y en la Universidad Autónoma Metropolitana. Ha pisado escenarios como El palacio de los deportes con su proyecto "Señor Vértigo en 2011, participó en diversos foros y festivales universitarios con su agrupación "Tigre de Java". En 2015 recorrió las costas mexicanas del Pacifico con el trío de Jazz "Dan III" pisando escenarios importantes de la costa. Dentro de sus trabajos musicales, se encuentran algunas piezas para audiovisual, la participación en música para teatro y composiciones para danza y poesía. Como docente impartió en la UAMC el taller de Ensamble Musical durante 2 años consecutivos. Actualmente radica en Querétaro, México, es docente de musica para niños, jovenes y adultos en zonas urbanas de escasos recursos. Se encuentra trabajando en dos producciones discográficas prontas a salir, con las cuales piensa dar el mensaje a muchas partes del mundo.
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Worldbeat
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
Uriel Acosta es un compositor de origen mexicano, estudió en el instituto de bellas artes y en la Universidad Autónoma Metropolitana. Ha pisado escenarios como El palacio de los deportes con su proyecto "Señor Vértigo en 2011, participó en diversos foros y festivales universitarios con su agrupación "Tigre de Java". En 2015 recorrió las costas mexicanas del Pacifico con el trío de Jazz "Dan III" pisando escenarios importantes de la costa. Dentro de sus trabajos musicales, se encuentran algunas piezas para audiovisual, la participación en música para teatro y composiciones para danza y poesía. Como docente impartió en la UAMC el taller de Ensamble Musical durante 2 años consecutivos. Actualmente radica en Querétaro, México, es docente de musica para niños, jovenes y adultos en zonas urbanas de escasos recursos. Se encuentra trabajando en dos producciones discográficas prontas a salir, con las cuales piensa dar el mensaje a muchas partes del mundo.
Miguel Pérez García
Miguel Pérez García Bailarín, Coreógrafo, Músico y Cantautor Mexicano, nacido en la ciudad de Tlaxcala, Tlaxcala. Egresado de la Escuela de Publicidad y Comunicación Thompson, egresado de la Facultad de Música de la U.A.N.L; y de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM). Fundador del Ensamble de Música y Danza “DON CAÑALERO” (de 2011 a la fecha), ganador del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias 2013 (PACMyC) con el proyecto “Don Cañalero, Sones de México y su Fusión”. Becario del PECDA Jóvenes Creadores 2012, FONCA Jóvenes Creadores 2016-17; con su propuesta y metodología Músico-Coreográfica: “ZAPATEO CONTEMPORÁNEO/ PULSO: COMUNIÓN, AUTONOMÍA, EMANCIPACIÓN”; y FONCA 2020; con su propuesta como Cantautor. Su trabajo como Músico-coreógrafo recibió una mención honorífica presentándose en la "Gala del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2017" en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Sus Talleres, clases maestras, conciertos musicales como solista, montajes escénicos, y sus obras de composición musico-coreográfica, se han presentado e impartido para importantes compañías de Danza, reconocidas escuelas profesionales de Arte, Universidades Nacionales, plataformas, encuentros y festivales de Música y Danza, en México, Europa y Estados Unidos. "Fuerza, precisión y arrojo resumen la pasión y convicción escénicas de Miguel Pérez. Cuerpo dispuesto para la percusión de un zapateado tradicional que se eleva por encima de los dogmas estéticos. En Miguel Pérez toda la danza es nueva, es un juego pirotécnico. Lo contemporáneo se enraiza con el origen de los tiempos y lo tradicional renace como una espada de luz. Fabuloso alquimista este Miguel Pérez". -Patricia Cardona.
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Son
Folclore Fusión
Descrição
Miguel Pérez García Bailarín, Coreógrafo, Músico y Cantautor Mexicano, nacido en la ciudad de Tlaxcala, Tlaxcala. Egresado de la Escuela de Publicidad y Comunicación Thompson, egresado de la Facultad de Música de la U.A.N.L; y de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM). Fundador del Ensamble de Música y Danza “DON CAÑALERO” (de 2011 a la fecha), ganador del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias 2013 (PACMyC) con el proyecto “Don Cañalero, Sones de México y su Fusión”. Becario del PECDA Jóvenes Creadores 2012, FONCA Jóvenes Creadores 2016-17; con su propuesta y metodología Músico-Coreográfica: “ZAPATEO CONTEMPORÁNEO/ PULSO: COMUNIÓN, AUTONOMÍA, EMANCIPACIÓN”; y FONCA 2020; con su propuesta como Cantautor. Su trabajo como Músico-coreógrafo recibió una mención honorífica presentándose en la "Gala del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2017" en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Sus Talleres, clases maestras, conciertos musicales como solista, montajes escénicos, y sus obras de composición musico-coreográfica, se han presentado e impartido para importantes compañías de Danza, reconocidas escuelas profesionales de Arte, Universidades Nacionales, plataformas, encuentros y festivales de Música y Danza, en México, Europa y Estados Unidos. "Fuerza, precisión y arrojo resumen la pasión y convicción escénicas de Miguel Pérez. Cuerpo dispuesto para la percusión de un zapateado tradicional que se eleva por encima de los dogmas estéticos. En Miguel Pérez toda la danza es nueva, es un juego pirotécnico. Lo contemporáneo se enraiza con el origen de los tiempos y lo tradicional renace como una espada de luz. Fabuloso alquimista este Miguel Pérez". -Patricia Cardona.
Música
Luna Negra
Surge en el año 2014 con la intención de crear, a partir de la música, un diálogo con otras disciplinas artísticas como el teatro y la literatura. Conformada por la cantante Luciana Castellani (Argentina) y el guitarrista Elliot Sandin Bañuelos (México), Luna Negra combina la cultura de ambos países generando distintas propuestas que van desde conciertos de músicas tradicionales y populares hasta shows de café concert con temas originales En su trayectoria cuentan con presentaciones en destacados festivales y foros: Festival DESIMBA (Música sin Barreras) 2017; Danzas Mexicanas y su Magia Ancestral 2017; Festival de Cartonería Mexicana 2017; Danza – Música – y Talleres Itinerantes de la Asociación Álamos AC 2017; 5°Festival de Clown y Pantomima de Milpa Alta 2018 (CDMX); Festival de las Almas en Texcoco 2016, Festival Álvaro Carrillo en la Universidad de Chapingo 2016, Festival Nacional de las Cactáceas de Axapusco 2016 – 2018 (Estado de México), Festival SantaFest 2016, Festival Internacional de Cabaret de Puerto Vallarta 2016- 2017- 2018- 2019- 2022; Festival Rulfiano de las Artes 2022 – 2023 (Jalisco), Encuentro Transdisciplinario Imaginartes de Querétaro 2017 (Querétaro), Coloquio de Teatro de Monterrey 2017 (Nuevo León), Festival Cultural Nanacamilpa 2018, (Tlaxcala), Encuentro de Cabaret de Xalapa 2020 (Veracruz), Festival Enteatrarte 2020, Celaya, Encuentro Estatal de Teatro 2022 (Guanajuato), Vabieka Fest 2022 (Puebla), Festival Amapola 2022 (Coahuila), Festival Épica 2022 (Aguas Calientes) FOROS Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, Centro Nacional de las Artes (CENART), Teatro Julio Prieto (antes Teatro Xola), Teatro del Arzobispado, Teatro NH, Auditorio del Claustro de Sor Juana, Centro Cultural Casa del tiempo UAM, Museo de la Bola, Teatro Ferrocarrilero, Centro Cultural Contemporáneo de México, Teatro Helénico, Embajada Argentina en México, Centro Cultural Bicentenario de Texcoco. Auditorio UNAM Morelia, Teatro Sol y Luna de Querétaro y la emblemática Peña “Rincón Santa Lucía” en Saltillo. Además de estar programados de manera regular en el programa cultural “Noche de Museos”, teniendo presentaciones en el Museo Mural Diego Rivera, Museo Nacional de la Estampa, Museo MUCHO del Chocolate, Museo de las Constituciones
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Bolero
Ranchera
Cabaret
Folclor
Descrição
Surge en el año 2014 con la intención de crear, a partir de la música, un diálogo con otras disciplinas artísticas como el teatro y la literatura. Conformada por la cantante Luciana Castellani (Argentina) y el guitarrista Elliot Sandin Bañuelos (México), Luna Negra combina la cultura de ambos países generando distintas propuestas que van desde conciertos de músicas tradicionales y populares hasta shows de café concert con temas originales En su trayectoria cuentan con presentaciones en destacados festivales y foros: Festival DESIMBA (Música sin Barreras) 2017; Danzas Mexicanas y su Magia Ancestral 2017; Festival de Cartonería Mexicana 2017; Danza – Música – y Talleres Itinerantes de la Asociación Álamos AC 2017; 5°Festival de Clown y Pantomima de Milpa Alta 2018 (CDMX); Festival de las Almas en Texcoco 2016, Festival Álvaro Carrillo en la Universidad de Chapingo 2016, Festival Nacional de las Cactáceas de Axapusco 2016 – 2018 (Estado de México), Festival SantaFest 2016, Festival Internacional de Cabaret de Puerto Vallarta 2016- 2017- 2018- 2019- 2022; Festival Rulfiano de las Artes 2022 – 2023 (Jalisco), Encuentro Transdisciplinario Imaginartes de Querétaro 2017 (Querétaro), Coloquio de Teatro de Monterrey 2017 (Nuevo León), Festival Cultural Nanacamilpa 2018, (Tlaxcala), Encuentro de Cabaret de Xalapa 2020 (Veracruz), Festival Enteatrarte 2020, Celaya, Encuentro Estatal de Teatro 2022 (Guanajuato), Vabieka Fest 2022 (Puebla), Festival Amapola 2022 (Coahuila), Festival Épica 2022 (Aguas Calientes) FOROS Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, Centro Nacional de las Artes (CENART), Teatro Julio Prieto (antes Teatro Xola), Teatro del Arzobispado, Teatro NH, Auditorio del Claustro de Sor Juana, Centro Cultural Casa del tiempo UAM, Museo de la Bola, Teatro Ferrocarrilero, Centro Cultural Contemporáneo de México, Teatro Helénico, Embajada Argentina en México, Centro Cultural Bicentenario de Texcoco. Auditorio UNAM Morelia, Teatro Sol y Luna de Querétaro y la emblemática Peña “Rincón Santa Lucía” en Saltillo. Además de estar programados de manera regular en el programa cultural “Noche de Museos”, teniendo presentaciones en el Museo Mural Diego Rivera, Museo Nacional de la Estampa, Museo MUCHO del Chocolate, Museo de las Constituciones
Jacobo Vélez Mesa
Jacobo Vélez, productor, cantante y saxofonista de la ciudad de Cali, Colombia, actualmente es el director creativo de El Callegüeso y La Mambanegra, proyecto transmedia y multidisciplinario donde construye un universo entre la ficción y la realidad, hilado por un personaje: el Callegüeso, basado principalmente en su bisabuelo materno. Este universo transmedia se sostiene a partir de la narrativa popular caleña y se nutre de diferentes disciplinas, desde la literatura del ciberpunk y el realismo mágico, pasando por el diseño gráfico y el lenguaje audiovisual del kitsch latinoamericano y el pop art, hasta su centro de gravedad que es la música, de donde parte una orquesta de breaksalsa caleña llamada La Mambanegra, que mezcla la salsa neoyorquina de los 70s con la música popular bailable cubana e integrándole sonidos del funk, el hip hop, la música jamaiquina y elementos de las músicas tradicionales afrocolombianas. La escuela musical de Vélez se nutre, desde sus inicios, de los lenguajes del jazz, el latín jazz y la investigación de las músicas tradicionales Afro de Colombia. Su trabajo como compositor y productor cuenta con numerosas producciones, tres de ellas pertenecen a una banda fundada por Vélez a principios de siglo XXI llamada La Mojarra Eléctrica, que dirigió durante 13 años en Bogotá, Colombia, considerada por la crítica especializada como uno de los proyectos claves y pioneros de las nuevas músicas colombianas. Entre las producciones antes mencionadas, también se encuentra un álbum de jazz titulado, Miles De Personas, grabado en vivo en el museo nacional de Colombia en el 2011, con este septeto ha aprticipado en innumerables festivales de jazz en Colombia. Entre sus producciones con La Mambanegra cuenta con dos LP en vinilo: El Callegüeso y su Malamaña (2015) y Los Últimos Buses de Colores (2021). Además, ha grabado varios singles entre los años 2016 al 2020. Bajo la batuta de Vélez La Mambanegra ha girado por todo el mundo, logrando ser destacada por prestigiosos medios de la industria musical como la revista Billboard (EE.UU), The Guardian (Reino Unido), Les Inrockuptibles (Francia), o la revista Songlines (Reino Unido). Su primer álbum El Callegüeso y la Mambanegra fue seleccionado entre los mejores del 2015 por la las Revistas Semana, Arcadia y otras publicaciones internacionales. Su show ha sido aplaudido en los grandes festivales europeos como el Roskilde Festival (Dinamarca), WOMAD (Reino Unido, creado por Peter Gabriel), el Pohoda Festival (Slovaquía), el Lugano Jazz Festival (Suiza) o el Tempo Latino (Francia). En su recorrido por Europa, Oceanía y América Latina, La Mambanegra ha sido programada junto a otros artistas internacionales reconocidos como Rubén Blades, George Benson, Concha Buika, Philip Glass, George Clinton & Funkadelic Parliament, Oumou Sangare, Solange, Foo Fighters o Emir Kusturica. Vélez, además, ha hecho parte de bandas legendarias de World Music como Sargento García y Sidesteper. También, ha sido arreglista y coproductor de diferentes bandas, entre las que se cuentan Choquibtown con el arreglo de la canción Oro para el álbum del mismo nombre, disco que fue nominado en los Grammy Anglo en la categoría de Mejor Álbum de Rock Alternativo de Latinoamérica en el 2009. Actualmente esta a punto de lanzar su proximo albúm con La Mambanegra, Radio Mamba Internacional, bajo el sello Tambora Record.
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Descrição
Jacobo Vélez, productor, cantante y saxofonista de la ciudad de Cali, Colombia, actualmente es el director creativo de El Callegüeso y La Mambanegra, proyecto transmedia y multidisciplinario donde construye un universo entre la ficción y la realidad, hilado por un personaje: el Callegüeso, basado principalmente en su bisabuelo materno. Este universo transmedia se sostiene a partir de la narrativa popular caleña y se nutre de diferentes disciplinas, desde la literatura del ciberpunk y el realismo mágico, pasando por el diseño gráfico y el lenguaje audiovisual del kitsch latinoamericano y el pop art, hasta su centro de gravedad que es la música, de donde parte una orquesta de breaksalsa caleña llamada La Mambanegra, que mezcla la salsa neoyorquina de los 70s con la música popular bailable cubana e integrándole sonidos del funk, el hip hop, la música jamaiquina y elementos de las músicas tradicionales afrocolombianas. La escuela musical de Vélez se nutre, desde sus inicios, de los lenguajes del jazz, el latín jazz y la investigación de las músicas tradicionales Afro de Colombia. Su trabajo como compositor y productor cuenta con numerosas producciones, tres de ellas pertenecen a una banda fundada por Vélez a principios de siglo XXI llamada La Mojarra Eléctrica, que dirigió durante 13 años en Bogotá, Colombia, considerada por la crítica especializada como uno de los proyectos claves y pioneros de las nuevas músicas colombianas. Entre las producciones antes mencionadas, también se encuentra un álbum de jazz titulado, Miles De Personas, grabado en vivo en el museo nacional de Colombia en el 2011, con este septeto ha aprticipado en innumerables festivales de jazz en Colombia. Entre sus producciones con La Mambanegra cuenta con dos LP en vinilo: El Callegüeso y su Malamaña (2015) y Los Últimos Buses de Colores (2021). Además, ha grabado varios singles entre los años 2016 al 2020. Bajo la batuta de Vélez La Mambanegra ha girado por todo el mundo, logrando ser destacada por prestigiosos medios de la industria musical como la revista Billboard (EE.UU), The Guardian (Reino Unido), Les Inrockuptibles (Francia), o la revista Songlines (Reino Unido). Su primer álbum El Callegüeso y la Mambanegra fue seleccionado entre los mejores del 2015 por la las Revistas Semana, Arcadia y otras publicaciones internacionales. Su show ha sido aplaudido en los grandes festivales europeos como el Roskilde Festival (Dinamarca), WOMAD (Reino Unido, creado por Peter Gabriel), el Pohoda Festival (Slovaquía), el Lugano Jazz Festival (Suiza) o el Tempo Latino (Francia). En su recorrido por Europa, Oceanía y América Latina, La Mambanegra ha sido programada junto a otros artistas internacionales reconocidos como Rubén Blades, George Benson, Concha Buika, Philip Glass, George Clinton & Funkadelic Parliament, Oumou Sangare, Solange, Foo Fighters o Emir Kusturica. Vélez, además, ha hecho parte de bandas legendarias de World Music como Sargento García y Sidesteper. También, ha sido arreglista y coproductor de diferentes bandas, entre las que se cuentan Choquibtown con el arreglo de la canción Oro para el álbum del mismo nombre, disco que fue nominado en los Grammy Anglo en la categoría de Mejor Álbum de Rock Alternativo de Latinoamérica en el 2009. Actualmente esta a punto de lanzar su proximo albúm con La Mambanegra, Radio Mamba Internacional, bajo el sello Tambora Record.
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