Papas Ni Pidamos
Papas Ni Pidamos es una banda de Ska que nace en el año 2003 en Buenos Aires, Argentina. Más precisamente en los barrios de Villa Pueyrredón y La Paternal es que la banda comienza a tocar los primeros acordes. El proyecto está liderado por el vocalista Mariano Rosati, quien a su vez supo ser integrante de Dancing Mood, Fidel Nadal y Flavio Ciancirulo como baterista. La banda graba su primer DEMO en el año 2003. En 2005 editan su disco debut "Nos sacan desde adentro", que cuenta con 15 composiciones originales de Mariano Rosati, con la banda participando en los arreglos musicales. Éste disco debut los posiciona en la naciente escena argentina de Ska, y los lleva a girar por Venezuela en 2006, totalizando allí 6 presentaciones en diferentes estados. Es en 2012 cuando lanzan su segundo álbum "Camino personal", que cuenta con colaboraciones de músicos de renombre en la escena musical argentina, como Pablo Lescano, Flavio Cianciarulo, Hugo Lobo, Sergio Colombo, entre otros. Éste trabajo suma 13 canciones al repertorio de la banda, de las cuales 12 son nuevamente composiciones originales y lo completa una destacada versión de Moliendo Café (con Hugo Lobo como invitado estelar), aquella exitosa canción compuesta por el músico venezolano José Manzo Perroni e inmortalizada por Hugo Blanco. En 2021 Papas Ni Pidamos suma su tercer trabajo, titulado "Fiesta en la vereda". La pandemia deja 10 nuevas canciones que se agregan al prolífico camino recorrido por la banda.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Ska
Descrição
Papas Ni Pidamos es una banda de Ska que nace en el año 2003 en Buenos Aires, Argentina. Más precisamente en los barrios de Villa Pueyrredón y La Paternal es que la banda comienza a tocar los primeros acordes. El proyecto está liderado por el vocalista Mariano Rosati, quien a su vez supo ser integrante de Dancing Mood, Fidel Nadal y Flavio Ciancirulo como baterista. La banda graba su primer DEMO en el año 2003. En 2005 editan su disco debut "Nos sacan desde adentro", que cuenta con 15 composiciones originales de Mariano Rosati, con la banda participando en los arreglos musicales. Éste disco debut los posiciona en la naciente escena argentina de Ska, y los lleva a girar por Venezuela en 2006, totalizando allí 6 presentaciones en diferentes estados. Es en 2012 cuando lanzan su segundo álbum "Camino personal", que cuenta con colaboraciones de músicos de renombre en la escena musical argentina, como Pablo Lescano, Flavio Cianciarulo, Hugo Lobo, Sergio Colombo, entre otros. Éste trabajo suma 13 canciones al repertorio de la banda, de las cuales 12 son nuevamente composiciones originales y lo completa una destacada versión de Moliendo Café (con Hugo Lobo como invitado estelar), aquella exitosa canción compuesta por el músico venezolano José Manzo Perroni e inmortalizada por Hugo Blanco. En 2021 Papas Ni Pidamos suma su tercer trabajo, titulado "Fiesta en la vereda". La pandemia deja 10 nuevas canciones que se agregan al prolífico camino recorrido por la banda.
Música
VibraCor Duo – Ricardo Camponogara (Violão) e Aquim Sacramento (Vibrafone)
VibraCor é um Duo de Violão e Vibrafone formado pelos músicos Ricardo Camponogara de Mello e Aquim Sacramento. Ambos são Professores Doutores do Curso de Música da Universidade Federal da Bahia. Para este projeto, o Duo apresentará concertos com músicas originais para Vibrafone e violão ( caso das obras Tres Lendas Brasileiras de Sérgio Assad, e Toccata e Divertimento de Ney Rosauro), adaptações ( Suíte Retratos de Radamés Gnatalli, Tango Suite de Astor Piazzolla, Tres Cenas Brasileiras de Sérgio Assad) e músicas compostas e dedicadas ao VibraCor (Groove Arrastqde de Alexandre Espinheira). No período de preparação faremos ensaios abertos e concertos no Brasil, e com a verba conseguida pelo presente edital faremos dois concertos: o primeiro será na Argentina e o segundo será na Espanha. Estes 2 concertos já estão confirmados, vide as cartas convite que anexamos.
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Música de Cámara
Descrição
VibraCor é um Duo de Violão e Vibrafone formado pelos músicos Ricardo Camponogara de Mello e Aquim Sacramento. Ambos são Professores Doutores do Curso de Música da Universidade Federal da Bahia. Para este projeto, o Duo apresentará concertos com músicas originais para Vibrafone e violão ( caso das obras Tres Lendas Brasileiras de Sérgio Assad, e Toccata e Divertimento de Ney Rosauro), adaptações ( Suíte Retratos de Radamés Gnatalli, Tango Suite de Astor Piazzolla, Tres Cenas Brasileiras de Sérgio Assad) e músicas compostas e dedicadas ao VibraCor (Groove Arrastqde de Alexandre Espinheira). No período de preparação faremos ensaios abertos e concertos no Brasil, e com a verba conseguida pelo presente edital faremos dois concertos: o primeiro será na Argentina e o segundo será na Espanha. Estes 2 concertos já estão confirmados, vide as cartas convite que anexamos.
Rádio Butiá Brasil
A Rádio Butiá Brasil foi fundada em 2019 como parte da plataforma digital Mundo Butiá, coordenada pelo compositor e produtor cultural uruguaio Julio Brum e integrante do MOCILYC (Movimento da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha), que desde 1995 atua com o propósito de promover a canção infantil, a fim de estabelecer uma conexão maior entre os países latinoamericanos.
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Descrição
A Rádio Butiá Brasil foi fundada em 2019 como parte da plataforma digital Mundo Butiá, coordenada pelo compositor e produtor cultural uruguaio Julio Brum e integrante do MOCILYC (Movimento da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha), que desde 1995 atua com o propósito de promover a canção infantil, a fim de estabelecer uma conexão maior entre os países latinoamericanos.
ASOCIACIÓN INTEGRAL PARA EL DESARROLLO DE GRUPOS HUMANOS
Gruphum-, es una entidad sin ánimo de lucro, la cual ha venido respaldando proceso de producción musical, circulación, formación de públicos manteniendo un intercambio de saberes entre los grupos, con un profundo respeto por la cultura, las tradiciones y cotidianidades de los territorios. El trabajo realizado ha buscado fomentar un actuar humano, crítico, consciente, con memoria y cuidador del entorno. El trabajo, se ha dirigido especialmente a grupos poblacionales de niños, niñas, adolescentes, jóvenes en situación de vulneración y en estrechar lazos con una red de artistas no reconocidos en los diferentes escenarios geográficos donde desarrollamos nuestro actuar. Las expresiones artísticas se han consolidado como estrategias metodológicas de transformación, fortaleciendo la cultura y fomentando espacios de visibilización musical. Durante nuestra trayectoria, se han desarrollado tres producciones discográficas: 1. Durante el año 2013 se realizó una producción sonora con niños, niñas pertenecientes a los municipios de Zipaquirá, Pacho y Cáqueza, realizando durante ocho meses la producción sonora de una obra que se tituló “El Canta-Cuenta-brinca”; liderado por el músico Juan Carlos Strada. La producción fue realizada con el objetivo de fomentar experiencias sonoras para la primera infancia y la niñez, con un contenido de rimas, cuentos, canciones, trabalenguas. El lanzamiento del disco conto con espacios de circulación a través de conciertos didácticos por diferentes municipios de Cundinamarca en Colombia. 2. Para el 2015, se realizó la producción, el lanzamiento y la circulación musical del disco “Maquina Solar” del joven cantautor Andres Jiménez con su agrupación DAVID GUERRERO, quien a sus 15 años de edad, tenía un proceso de creación y composición musical de 12 temas en los géneros de funk, reggae, rock, latín pop y ska, en un formato de batería, bajo, guitarra voces, en algunas ocasiones viento. El disco fue lanzado en el marco del XV encuentro internacional de la Tropa Cósmica en la Habana –Cuba y posteriormente en la ciudad de Bogotá- Colombia en el bar Republica. Posteriormente, se realizó la circulación del disco en escenarios como la Hamburguesería en el marco del festival “Oye mi Rock” (del cual hay una nota en el periódico El Tiempo con una fotografía de la agrupación) y en Acto latino. En el 2016 debuta con sus canciones “Otro lugar” y “Goticón” en el bar Smoking Molly. Con el fin de demostrar su versatilidad musical, presenta un ensamble acústico en un “Live and Unplugged” de sus nuevas canciones “Algo más” y “Sin sentidos” en el espacio cultural la casa en el árbol en Normandía. Dentro de los escenarios recorridos esta la plaza de Bolívar, El teatro “Al Parque” del parque nacional, Casa Colores de Alfonso López en la localidad de Usme, Nicho Cultural la Aldea, Fulanos, parque central de Engativa, entre otros. 3. En el año 2017, Gruphum realizó el acompañamiento durante el proceso de composición y lanzamiento del sencillo “Aun seguimos caminando” con el liderazgo de los campesinos Bladimir Arteaga y Carolina Guerrero en la composición y Roviro López en arreglos musicales, consolidando el grupo de Músicos pertenecientes a la Comunidad de Paz de San José de Apartadó, población campesina, víctimas del conflicto armado, que habita en el Urabá Antioqueño, en el departamento de Antioquia Colombia. De manera continua, en Marzo de 2020, se realizó el lanzamiento del sencillo “La Tierra”. Fue entonces cuando el 15 de febrero del año 2021 se inició el proceso de grabación del álbum “Pintando la Realidad” logrando el registro de doce (12) temas en formato parrandero, de corridos, vals, bambuco y caranga, logrando rescata la canción campesina, promoviendo la memoria musical de los territorios. Fue así, como el 23 de Marzo del año 2021, se realizó el concierto de lanzamiento del álbum, presentando a la comunidad campesinas todos los temas del disco, en el marco del cumpleaños número 24 de la Comunidad de paz. Posteriormente se realizó una gira de circulación musical presentando la producción campesina en Medellín, en el centro cultural la chispa, en La Universidad de Antioquia, en el Cauca en el marco de liberación de la madre tierra y en Bogotá en el auditorio Cofal, en el centro cultural la Hogera, en la librería Balzac en el evento de Vino y Poesía, culminando en Café Cinema.
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Descrição
Gruphum-, es una entidad sin ánimo de lucro, la cual ha venido respaldando proceso de producción musical, circulación, formación de públicos manteniendo un intercambio de saberes entre los grupos, con un profundo respeto por la cultura, las tradiciones y cotidianidades de los territorios. El trabajo realizado ha buscado fomentar un actuar humano, crítico, consciente, con memoria y cuidador del entorno. El trabajo, se ha dirigido especialmente a grupos poblacionales de niños, niñas, adolescentes, jóvenes en situación de vulneración y en estrechar lazos con una red de artistas no reconocidos en los diferentes escenarios geográficos donde desarrollamos nuestro actuar. Las expresiones artísticas se han consolidado como estrategias metodológicas de transformación, fortaleciendo la cultura y fomentando espacios de visibilización musical. Durante nuestra trayectoria, se han desarrollado tres producciones discográficas: 1. Durante el año 2013 se realizó una producción sonora con niños, niñas pertenecientes a los municipios de Zipaquirá, Pacho y Cáqueza, realizando durante ocho meses la producción sonora de una obra que se tituló “El Canta-Cuenta-brinca”; liderado por el músico Juan Carlos Strada. La producción fue realizada con el objetivo de fomentar experiencias sonoras para la primera infancia y la niñez, con un contenido de rimas, cuentos, canciones, trabalenguas. El lanzamiento del disco conto con espacios de circulación a través de conciertos didácticos por diferentes municipios de Cundinamarca en Colombia. 2. Para el 2015, se realizó la producción, el lanzamiento y la circulación musical del disco “Maquina Solar” del joven cantautor Andres Jiménez con su agrupación DAVID GUERRERO, quien a sus 15 años de edad, tenía un proceso de creación y composición musical de 12 temas en los géneros de funk, reggae, rock, latín pop y ska, en un formato de batería, bajo, guitarra voces, en algunas ocasiones viento. El disco fue lanzado en el marco del XV encuentro internacional de la Tropa Cósmica en la Habana –Cuba y posteriormente en la ciudad de Bogotá- Colombia en el bar Republica. Posteriormente, se realizó la circulación del disco en escenarios como la Hamburguesería en el marco del festival “Oye mi Rock” (del cual hay una nota en el periódico El Tiempo con una fotografía de la agrupación) y en Acto latino. En el 2016 debuta con sus canciones “Otro lugar” y “Goticón” en el bar Smoking Molly. Con el fin de demostrar su versatilidad musical, presenta un ensamble acústico en un “Live and Unplugged” de sus nuevas canciones “Algo más” y “Sin sentidos” en el espacio cultural la casa en el árbol en Normandía. Dentro de los escenarios recorridos esta la plaza de Bolívar, El teatro “Al Parque” del parque nacional, Casa Colores de Alfonso López en la localidad de Usme, Nicho Cultural la Aldea, Fulanos, parque central de Engativa, entre otros. 3. En el año 2017, Gruphum realizó el acompañamiento durante el proceso de composición y lanzamiento del sencillo “Aun seguimos caminando” con el liderazgo de los campesinos Bladimir Arteaga y Carolina Guerrero en la composición y Roviro López en arreglos musicales, consolidando el grupo de Músicos pertenecientes a la Comunidad de Paz de San José de Apartadó, población campesina, víctimas del conflicto armado, que habita en el Urabá Antioqueño, en el departamento de Antioquia Colombia. De manera continua, en Marzo de 2020, se realizó el lanzamiento del sencillo “La Tierra”. Fue entonces cuando el 15 de febrero del año 2021 se inició el proceso de grabación del álbum “Pintando la Realidad” logrando el registro de doce (12) temas en formato parrandero, de corridos, vals, bambuco y caranga, logrando rescata la canción campesina, promoviendo la memoria musical de los territorios. Fue así, como el 23 de Marzo del año 2021, se realizó el concierto de lanzamiento del álbum, presentando a la comunidad campesinas todos los temas del disco, en el marco del cumpleaños número 24 de la Comunidad de paz. Posteriormente se realizó una gira de circulación musical presentando la producción campesina en Medellín, en el centro cultural la chispa, en La Universidad de Antioquia, en el Cauca en el marco de liberación de la madre tierra y en Bogotá en el auditorio Cofal, en el centro cultural la Hogera, en la librería Balzac en el evento de Vino y Poesía, culminando en Café Cinema.
Ezequiel Piaz
Solistas
Descrição
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Guillermo Francisco Mendoza Sánchez
Soy egresado de música en la Universidad de Guadalajara, trabaje también como docente de guitarra, bajo, ensamble y teoría musical en Hermes Music Education Center durante 8 años hasta que la escuela cerro. Músico activo en grupos de diversos géneros destacando la banda Quinta Kalavera de Guadalajara participando en festivales como Corona Weekend 2017, Vibra Chapultepec, Festivan Encuentra-T, Fan Fest edición Caribe así como alternando con artistas como Jenny and the Mexicats, Gondwana, Panteon Rococo, Celso Piña, El Gran Silencio entre otras. Siempre con mucho interés por la composición, la armonía y el contrapunto.
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Moderna
Música Sinfónica
Soundtrack
Descrição
Soy egresado de música en la Universidad de Guadalajara, trabaje también como docente de guitarra, bajo, ensamble y teoría musical en Hermes Music Education Center durante 8 años hasta que la escuela cerro. Músico activo en grupos de diversos géneros destacando la banda Quinta Kalavera de Guadalajara participando en festivales como Corona Weekend 2017, Vibra Chapultepec, Festivan Encuentra-T, Fan Fest edición Caribe así como alternando con artistas como Jenny and the Mexicats, Gondwana, Panteon Rococo, Celso Piña, El Gran Silencio entre otras. Siempre con mucho interés por la composición, la armonía y el contrapunto.
Artehfato
Há quem diga que para uma banda existir é preciso que tenha lançado um produto fonográfico. Disco, single, clipe, algo como um cartão de identidade sonoro, uma forma de mostrar que se está ali e pode ser ouvido. Para algumas bandas isso é a primeira coisa a se fazer. Já outras atravessam um longo caminho para tal feito. Essa é a história da banda Artehfato, banda alagoana surgida em 2004, em Maceió, e que depois de 17 anos de carreira lança, em 2021, seu primeiro álbum autoral “Ato Vero”. Com um longo histórico de shows, na capital alagoana e no interior, interpretando canções da MPB e do rock nacional e internacional, em 2013 o grupo iniciou o processo de composição de seu trabalho autoral, que traz consigo influências como Oswaldo Montenegro, Los Hermanos, Flaira Ferro e duas grandes referências da música nordestina: Belchior e Novos Baianos, que a banda homenageia, no projeto paralelo “Especial Belchior e Novos Baianos”. Com letras de teor intimista, questionador, com o olhar sobre os sentimentos e condições humanas, sociais, dentro do universo e das pesquisas de seus letristas, Del Cavalcanti e Laís Lira, a identidade musical da Artehfato valoriza a diversidade rítmica brasileira, em especial a nordestina, mesclando o rock com a música regional. Em sua formação a banda conta com a presença da Cantriz e compositora Laís Lira, que traz de sua formação, nas artes cênicas, uma experiência multilinguagem e interativa para o show da banda. Música, intervenção cênica, instalação e performance se misturam e convidam o público a participar junto, construindo um ambiente de criação artística coletiva.
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Alternative Rock / Indie Ii
Post-Rock
Descrição
Há quem diga que para uma banda existir é preciso que tenha lançado um produto fonográfico. Disco, single, clipe, algo como um cartão de identidade sonoro, uma forma de mostrar que se está ali e pode ser ouvido. Para algumas bandas isso é a primeira coisa a se fazer. Já outras atravessam um longo caminho para tal feito. Essa é a história da banda Artehfato, banda alagoana surgida em 2004, em Maceió, e que depois de 17 anos de carreira lança, em 2021, seu primeiro álbum autoral “Ato Vero”. Com um longo histórico de shows, na capital alagoana e no interior, interpretando canções da MPB e do rock nacional e internacional, em 2013 o grupo iniciou o processo de composição de seu trabalho autoral, que traz consigo influências como Oswaldo Montenegro, Los Hermanos, Flaira Ferro e duas grandes referências da música nordestina: Belchior e Novos Baianos, que a banda homenageia, no projeto paralelo “Especial Belchior e Novos Baianos”. Com letras de teor intimista, questionador, com o olhar sobre os sentimentos e condições humanas, sociais, dentro do universo e das pesquisas de seus letristas, Del Cavalcanti e Laís Lira, a identidade musical da Artehfato valoriza a diversidade rítmica brasileira, em especial a nordestina, mesclando o rock com a música regional. Em sua formação a banda conta com a presença da Cantriz e compositora Laís Lira, que traz de sua formação, nas artes cênicas, uma experiência multilinguagem e interativa para o show da banda. Música, intervenção cênica, instalação e performance se misturam e convidam o público a participar junto, construindo um ambiente de criação artística coletiva.
Música
Pablo Rubio Vargas
Soy artista sonoro y compositor mexicano nacido en la ciudad de Aguascalientes, el 4 de julio de 1984. He realizado diferentes labores como académico y gestor cultural. Obtuve el grado de doctor en composición algorítmica por la University of California Santa Cruz bajo la tutela de David Dunn. Anteriormente concluyó la maestría en el programa de Integrated Composition, Technology and Improvisation (ICIT) en la University of California Irvine. Finalice mis estudios de licenciatura en música en la ciudad de Querétaro durante el 2010. Desde el 2021 me he desempeñado como investigador posdoctorante en la UNAM-ENES en la licenciatura de Música y Tecnología Artística. El trabajo se concentra en converger ciencia y artes empleando el paisaje sonoro como herramienta multidisciplinaria en la catalogación de diversas especies de aves por medio del canto y su reconocimiento algorítmico. Actualmente he sido seleccionado dentro del Sistema Nacional de Creadores de Artes. Mi obra se ha presentado en diversos festivales y foros prestigiosos, destacando el Festival Internacional Cervantino, Darmstädter Ferienkurse, Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival Transitio, Festival Visiones Sonoras, Pacific Rim Festival, WitheNoise.Fest,, Festival Radar, Sala Blas Galindo Centro Nacional de las Artes, Encuentro Nacional e Internacional de Guitarra Querétaro, Festival de Música contemporánea en Nuevo León. Mi música se ha presentado en México, Alemania, Chile, Francia, Perú, Suecia, Taiwán y Estados Unidos. Ha obtenido diferentes reconocimientos como lo son las becas Jóvenes Creadores por parte del FONCA así como del PECDA en distintas ocasiones. He sido finalista en concursos internacionales como lo es el Transitio bajo la categoría de arte multimedia, o el concurso de composición del Festival de Música Contemporánea de Michoacán. He tenido la fortuna de colaborar con distintos ensambles y artistas destacando el colectivo multidisciplinario Et-Al, la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, Cepromusic, Wilfrido Terrazas, International Contemporary Ensemble, la Little Giant Chinese Chamber Orchestra, entre otros.
Ver detalhesPablo Rubio Vargas
Descrição
Soy artista sonoro y compositor mexicano nacido en la ciudad de Aguascalientes, el 4 de julio de 1984. He realizado diferentes labores como académico y gestor cultural. Obtuve el grado de doctor en composición algorítmica por la University of California Santa Cruz bajo la tutela de David Dunn. Anteriormente concluyó la maestría en el programa de Integrated Composition, Technology and Improvisation (ICIT) en la University of California Irvine. Finalice mis estudios de licenciatura en música en la ciudad de Querétaro durante el 2010. Desde el 2021 me he desempeñado como investigador posdoctorante en la UNAM-ENES en la licenciatura de Música y Tecnología Artística. El trabajo se concentra en converger ciencia y artes empleando el paisaje sonoro como herramienta multidisciplinaria en la catalogación de diversas especies de aves por medio del canto y su reconocimiento algorítmico. Actualmente he sido seleccionado dentro del Sistema Nacional de Creadores de Artes. Mi obra se ha presentado en diversos festivales y foros prestigiosos, destacando el Festival Internacional Cervantino, Darmstädter Ferienkurse, Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival Transitio, Festival Visiones Sonoras, Pacific Rim Festival, WitheNoise.Fest,, Festival Radar, Sala Blas Galindo Centro Nacional de las Artes, Encuentro Nacional e Internacional de Guitarra Querétaro, Festival de Música contemporánea en Nuevo León. Mi música se ha presentado en México, Alemania, Chile, Francia, Perú, Suecia, Taiwán y Estados Unidos. Ha obtenido diferentes reconocimientos como lo son las becas Jóvenes Creadores por parte del FONCA así como del PECDA en distintas ocasiones. He sido finalista en concursos internacionales como lo es el Transitio bajo la categoría de arte multimedia, o el concurso de composición del Festival de Música Contemporánea de Michoacán. He tenido la fortuna de colaborar con distintos ensambles y artistas destacando el colectivo multidisciplinario Et-Al, la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, Cepromusic, Wilfrido Terrazas, International Contemporary Ensemble, la Little Giant Chinese Chamber Orchestra, entre otros.
Videos
Eloá Puri
Eloá Puri é cantora e compositora indígena brasileira. Suas canções fazem menção à sua vivência nas montanhas, ao contato com a natureza e sua espiritualidade. Através da paisagem sonora, é possível ouvir e sentir elementos naturais e entidades como o trovão, os sacis, o vento e a chuva. A artista afirma sua identidade e traz uma mensagem de retomada territorial.
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MPB
Samba
Descrição
Eloá Puri é cantora e compositora indígena brasileira. Suas canções fazem menção à sua vivência nas montanhas, ao contato com a natureza e sua espiritualidade. Através da paisagem sonora, é possível ouvir e sentir elementos naturais e entidades como o trovão, os sacis, o vento e a chuva. A artista afirma sua identidade e traz uma mensagem de retomada territorial.
Pedro Longes
Pedro Longes é cantor e compositor, interessado em diferentes vertentes musicais, como o MPB e outros gêneros brasileiros, a música latina, as sonoridades cisplatinas e a música erudita. Tem quatro discos publicados: “Conexión” (2015), “Longes Canta Spinetta” (2018), “Canções de Amor e Solidão” (2021) e “Sinestesias” (2021), dos quais assina também a produção musical. Ao longo da carreira, apresentou-se no Brasil, Argentina e Chile, e tem participado de importantes palcos e programas no sul do Brasil, como Mistura Fina, no Foyer Nobre do Theatro São Pedro; Sarau do Solar, da Assembleia Legislativa; Feira do Livro de Canoas; Café Fon Fon; GRUPOJOGO; Cantos do Sul da Terra (TVE), Cena Cultural (TV Assembleia), entre outros. Recentemente, estreou o show "Canciones con Drama", em parceria com o músico, compositor e pesquisador Arthur de Faria. Em 2021, foi indicado a duas categorias no Prêmio Açorianos de Música 2021, como melhor compositor e melhor álbum de MPB, pelo álbum “Canções de Amor e Solidão”, contendo seis composições inéditas, com arranjos assinados por James Liberato. O show do álbum ganhou, em 2022, um registro audiovisual, ao vivo, financiado pelo programa Microcrédito Cultural de Canoas e disponível no Youtube. Sobre o trabalho de Pedro Longes, assim comentou o jornalista Juarez Fonseca: “Descobri um músico de amplos recursos, tão bom no piano quanto no violão, cantautor convincente e habitado por belas melodias. Dono de um estilo bem próprio de interpretação sublinhado por ares introspectivos, e transitando por uma MPB pop com tonalidades latino-americanas, ele avança com segurança por um caminho sem comparações. Pedro Longes é Pedro Longes. Depois de conhecê-lo, o ouvinte logo saberá identificá-lo.” Além da carreira como cantor e compositor, Pedro Longes atua também como produtor, publicitário e professor de canto e composição, tendo realizado ao longo de quinze anos aulas para alunos de diversas nacionalidades. É graduado em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda) pela ULBRA. Viveu em Santiago do Chile de 2016 a 2020, onde estudou composição com o músico Oscar Torres, além de ter cursado canto popular no Instituto ProJazz.
Ver detalhesPedro Longes
Cantautor/Música de autor
MPB
Folklore Sudamericano
Descrição
Pedro Longes é cantor e compositor, interessado em diferentes vertentes musicais, como o MPB e outros gêneros brasileiros, a música latina, as sonoridades cisplatinas e a música erudita. Tem quatro discos publicados: “Conexión” (2015), “Longes Canta Spinetta” (2018), “Canções de Amor e Solidão” (2021) e “Sinestesias” (2021), dos quais assina também a produção musical. Ao longo da carreira, apresentou-se no Brasil, Argentina e Chile, e tem participado de importantes palcos e programas no sul do Brasil, como Mistura Fina, no Foyer Nobre do Theatro São Pedro; Sarau do Solar, da Assembleia Legislativa; Feira do Livro de Canoas; Café Fon Fon; GRUPOJOGO; Cantos do Sul da Terra (TVE), Cena Cultural (TV Assembleia), entre outros. Recentemente, estreou o show "Canciones con Drama", em parceria com o músico, compositor e pesquisador Arthur de Faria. Em 2021, foi indicado a duas categorias no Prêmio Açorianos de Música 2021, como melhor compositor e melhor álbum de MPB, pelo álbum “Canções de Amor e Solidão”, contendo seis composições inéditas, com arranjos assinados por James Liberato. O show do álbum ganhou, em 2022, um registro audiovisual, ao vivo, financiado pelo programa Microcrédito Cultural de Canoas e disponível no Youtube. Sobre o trabalho de Pedro Longes, assim comentou o jornalista Juarez Fonseca: “Descobri um músico de amplos recursos, tão bom no piano quanto no violão, cantautor convincente e habitado por belas melodias. Dono de um estilo bem próprio de interpretação sublinhado por ares introspectivos, e transitando por uma MPB pop com tonalidades latino-americanas, ele avança com segurança por um caminho sem comparações. Pedro Longes é Pedro Longes. Depois de conhecê-lo, o ouvinte logo saberá identificá-lo.” Além da carreira como cantor e compositor, Pedro Longes atua também como produtor, publicitário e professor de canto e composição, tendo realizado ao longo de quinze anos aulas para alunos de diversas nacionalidades. É graduado em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda) pela ULBRA. Viveu em Santiago do Chile de 2016 a 2020, onde estudou composição com o músico Oscar Torres, além de ter cursado canto popular no Instituto ProJazz.
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