DEL FELIZ RAMOS DE OLIVEIRA SANTOS
Del Feliz, cantor e compositor, nascido em Riachão do Jacuípe, cordelista desde os 11 anos, premiado internacionalmente, foi padrinho nacional da campanha de Registro do Forró como Patrimônio Cultural e Imaterial do Brasil concedido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional em dezembro de 2021, e continua, com o mesmo empenho, na busca do reconhecimento do forró como patrimônio da humanidade. Del Feliz viaja pelo país e fora, levando sua música, difundindo a cultura nordestina e já realizou parcerias das mais diversas, nos palcos e nos estúdios, com nomes da música como Gilberto Gil, Maria Bethânia, Elba Ramalho, Dominguinhos, Carlinhos Brown, Dudu Nobre, Geraldo Azevedo, Michel Teló, Jair Oliveira, Saulo Fernandes e muitos outros. Comemorando 24 anos de carreira, com 23 CDs e 3 DVDs lançados, Del Feliz destaca em seu trabalho o São João da Bahia e do Brasil, além da importância do Nordeste na formação da identidade cultural do país. É essa mensagem ele imprime um pouco da rica e diversa cultura do Nordeste brasileiro em seu trabalho.
Ver detalhesDEL FELIZ RAMOS DE OLIVEIRA SANTOS
Forró
Regional
Descrição
Del Feliz, cantor e compositor, nascido em Riachão do Jacuípe, cordelista desde os 11 anos, premiado internacionalmente, foi padrinho nacional da campanha de Registro do Forró como Patrimônio Cultural e Imaterial do Brasil concedido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional em dezembro de 2021, e continua, com o mesmo empenho, na busca do reconhecimento do forró como patrimônio da humanidade. Del Feliz viaja pelo país e fora, levando sua música, difundindo a cultura nordestina e já realizou parcerias das mais diversas, nos palcos e nos estúdios, com nomes da música como Gilberto Gil, Maria Bethânia, Elba Ramalho, Dominguinhos, Carlinhos Brown, Dudu Nobre, Geraldo Azevedo, Michel Teló, Jair Oliveira, Saulo Fernandes e muitos outros. Comemorando 24 anos de carreira, com 23 CDs e 3 DVDs lançados, Del Feliz destaca em seu trabalho o São João da Bahia e do Brasil, além da importância do Nordeste na formação da identidade cultural do país. É essa mensagem ele imprime um pouco da rica e diversa cultura do Nordeste brasileiro em seu trabalho.
Música
Gandhy Rubio Ensamble
Compositor saxofonista y docente. Licenciado en Música Contemporánea por la Universidad San Francisco de Quito y Maestría en Composición en la Escuela Superior de Música de Catalunya ESMUC en Barcelona. A lo largo de su carrera, ha llevado a cabo giras musicales por América del Sur, EEUU y Europa. Ha tenido la oportunidad de tocar el saxofón junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, Orquesta de Jazz del Ecuador, Quinteto de Saxofones de Marvin Holladay, Yarina, Yurgaky, La Mala Maña, Alanaire (España), David West, Mauricio Vicencio entre otros. Además, se ha destacado en el ámbito de los arreglos musicales, trabajando con artistas como Mariela Condo, Pamela Cortéz, Margarita Lasso, Igor Icaza, y también ha realizado arreglos sinfónicos para Los NIN. Asimismo, ha dirigido y arreglado para la Big Band de Cotacachi y la Big Band del Instituto Luis Ulpiano de la Torre. Ha sido galardonado con los premios concursables del Ministerio de Cultura y Patrimonio (IFCI) en la edición 2021 y con el premio PIM en la edición 2022 en la categoría de Jazz de SAYCE. En representación del Ecuador fue parte del festival Internacional de Saxofón Perú 2020. Ha sido docente de saxofón, arreglos y composición en los conservatorios Franz Liszt y Mozarte, y en el Instituto Ulpiano de la Torre. En el año 2022, lanzó el EP titulado "Origen"
Ver detalhesGandhy Rubio Ensamble
Descrição
Compositor saxofonista y docente. Licenciado en Música Contemporánea por la Universidad San Francisco de Quito y Maestría en Composición en la Escuela Superior de Música de Catalunya ESMUC en Barcelona. A lo largo de su carrera, ha llevado a cabo giras musicales por América del Sur, EEUU y Europa. Ha tenido la oportunidad de tocar el saxofón junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, Orquesta de Jazz del Ecuador, Quinteto de Saxofones de Marvin Holladay, Yarina, Yurgaky, La Mala Maña, Alanaire (España), David West, Mauricio Vicencio entre otros. Además, se ha destacado en el ámbito de los arreglos musicales, trabajando con artistas como Mariela Condo, Pamela Cortéz, Margarita Lasso, Igor Icaza, y también ha realizado arreglos sinfónicos para Los NIN. Asimismo, ha dirigido y arreglado para la Big Band de Cotacachi y la Big Band del Instituto Luis Ulpiano de la Torre. Ha sido galardonado con los premios concursables del Ministerio de Cultura y Patrimonio (IFCI) en la edición 2021 y con el premio PIM en la edición 2022 en la categoría de Jazz de SAYCE. En representación del Ecuador fue parte del festival Internacional de Saxofón Perú 2020. Ha sido docente de saxofón, arreglos y composición en los conservatorios Franz Liszt y Mozarte, y en el Instituto Ulpiano de la Torre. En el año 2022, lanzó el EP titulado "Origen"
Música
Emilie Becker
Emilie Becker é produtora musical com trabalho voltado para criação de trilha sonora de espetáculos e instalações. Concebe a composição musical a partir de uma perspectiva interdisciplinar e dramatúrgica, que considera o som como elemento protagonista e estruturante das obras. Figura Humana (2023), sua composição mais recente, é exemplar nesse sentido. Originada como trilha sonora do espetáculo homônimo, a composição musical (de 1h de duração) foi pensada como um dos principais elementos de construção cênica. Esse fator corrobora para a autonomia da composição. É uma obra que pode existir conjunta ou separadamente da realização do espetáculo. Currículo Em 2020, compôs a trilha sonora do curta ‘’Infinito Ontem’’. Em 2022, participou como intérprete vocal da áudio-peça O País que Perdeu as Cores, para a qual também compôs a música ‘’Esta Canção’’. Colaborou, como intérprete e produtora, da encenação presencial de O País que Perdeu as Cores (2023), produzida com apoio da 15ª Edição do Prêmio Zé Renato. Participou da concepção e produção executiva da exposição Vozes da Parede: o testemunho do espaço (2022), contemplado pelo edital ProAc 09/21, para a qual também realizou a trilha de 4 vídeo-artes e sonorização ambiente. Em 2022, produziu a trilha sonora da peça SACAROSE, de Edu Rosa. O espetáculo foi apresentado em SESCs do interior e no Festival Nacional de Teatro de Passos-MG (2023), onde recebeu os prêmios de Melhor Espetáculo, Melhor Espetáculo em Espaço Alternativo e Melhor Atuação. Em 2023, realizou a composição musical para a peça Figura Humana, de Cía Tercer Abstracto e produção de Corpo Rastreado. Além disso, compôs a equipe de som do projeto Amazonias- ver a mata que te vê, em temporada no SESC Pinheiros, como substituta de operação de som. Também foi responsável técnica e operadora de som da temporada de estréia da peça Eu Amo Chris (Coletivo Teatro Dodecafônico), no SESC Pompéia. Fez o design de som e trilha sonora, entre outros, para a instalação Florestanias de Eliana Monteiro, que integrou a 15ª edição da quadrienal de Praga
Ver detalhesEmilie Becker
Descrição
Emilie Becker é produtora musical com trabalho voltado para criação de trilha sonora de espetáculos e instalações. Concebe a composição musical a partir de uma perspectiva interdisciplinar e dramatúrgica, que considera o som como elemento protagonista e estruturante das obras. Figura Humana (2023), sua composição mais recente, é exemplar nesse sentido. Originada como trilha sonora do espetáculo homônimo, a composição musical (de 1h de duração) foi pensada como um dos principais elementos de construção cênica. Esse fator corrobora para a autonomia da composição. É uma obra que pode existir conjunta ou separadamente da realização do espetáculo. Currículo Em 2020, compôs a trilha sonora do curta ‘’Infinito Ontem’’. Em 2022, participou como intérprete vocal da áudio-peça O País que Perdeu as Cores, para a qual também compôs a música ‘’Esta Canção’’. Colaborou, como intérprete e produtora, da encenação presencial de O País que Perdeu as Cores (2023), produzida com apoio da 15ª Edição do Prêmio Zé Renato. Participou da concepção e produção executiva da exposição Vozes da Parede: o testemunho do espaço (2022), contemplado pelo edital ProAc 09/21, para a qual também realizou a trilha de 4 vídeo-artes e sonorização ambiente. Em 2022, produziu a trilha sonora da peça SACAROSE, de Edu Rosa. O espetáculo foi apresentado em SESCs do interior e no Festival Nacional de Teatro de Passos-MG (2023), onde recebeu os prêmios de Melhor Espetáculo, Melhor Espetáculo em Espaço Alternativo e Melhor Atuação. Em 2023, realizou a composição musical para a peça Figura Humana, de Cía Tercer Abstracto e produção de Corpo Rastreado. Além disso, compôs a equipe de som do projeto Amazonias- ver a mata que te vê, em temporada no SESC Pinheiros, como substituta de operação de som. Também foi responsável técnica e operadora de som da temporada de estréia da peça Eu Amo Chris (Coletivo Teatro Dodecafônico), no SESC Pompéia. Fez o design de som e trilha sonora, entre outros, para a instalação Florestanias de Eliana Monteiro, que integrou a 15ª edição da quadrienal de Praga
Matías Solís
Descrição
.
Agos Firpo
Agos Firpo, es una artista nacida en Paraná, Entre Ríos y actualmente reside en Santa Fe capital. Desde muy chica, se aferró a la música como medio expresivo y comenzó a componer para poder expresar, de una manera más sincera consigo misma y con su entorno, sus sentimientos e ideales. Sus canciones tienen influencias de diferentes géneros como el rock, pop entre otros. En septiembre de 2022 comenzó a producir sus canciones para ser publicadas en plataformas digitales, acompañadas de material audiovisual. Además cuenta con distintos formatos de presentación en vivo, como set solo, dúo y banda.
Ver detalhesAgos Firpo
(Early) Pop Rock & Power Pop
Indie Pop (Twee)
Descrição
Agos Firpo, es una artista nacida en Paraná, Entre Ríos y actualmente reside en Santa Fe capital. Desde muy chica, se aferró a la música como medio expresivo y comenzó a componer para poder expresar, de una manera más sincera consigo misma y con su entorno, sus sentimientos e ideales. Sus canciones tienen influencias de diferentes géneros como el rock, pop entre otros. En septiembre de 2022 comenzó a producir sus canciones para ser publicadas en plataformas digitales, acompañadas de material audiovisual. Además cuenta con distintos formatos de presentación en vivo, como set solo, dúo y banda.
Videos
Música
César Baloa
Graduado de la Cátedra Latinoamericana de Composición del Conservatorio de Música Simón Bolívar, fundada por los maestros José Antonio Abreu y Blas Emilio Atehortúa. Licenciado en Música mención Composición en la Universidad Nacional Experimental de las Artes. ganador del concurso El Piano Venezolano con la obra "Sontasía Tricolor" para piano a cuatro manos en el año 2018, Estudiante en la maestría de música, mención composición de la Universidad Simón Bolívar.
Ver detalhesCésar Baloa
Música Sinfónica
Contemporánea
Descrição
Graduado de la Cátedra Latinoamericana de Composición del Conservatorio de Música Simón Bolívar, fundada por los maestros José Antonio Abreu y Blas Emilio Atehortúa. Licenciado en Música mención Composición en la Universidad Nacional Experimental de las Artes. ganador del concurso El Piano Venezolano con la obra "Sontasía Tricolor" para piano a cuatro manos en el año 2018, Estudiante en la maestría de música, mención composición de la Universidad Simón Bolívar.
Festival Regado a Reggae
O Festival Regado a Reggae é um dos mais longevos e importantes festivais do segmento reggae do país. realizado há 18 anos, o festival tem como objetivo a democratização do acesso a cultura reggae, oferecendo acesso gratuito ao público. Com mais de 80 shows realizados o festival reúne expoentes do reggae brasileiro, com grandes nomes nacionais e internacionais.
Ver detalhesFestival Regado a Reggae
Descrição
O Festival Regado a Reggae é um dos mais longevos e importantes festivais do segmento reggae do país. realizado há 18 anos, o festival tem como objetivo a democratização do acesso a cultura reggae, oferecendo acesso gratuito ao público. Com mais de 80 shows realizados o festival reúne expoentes do reggae brasileiro, com grandes nomes nacionais e internacionais.
Videos
Menjunje
Ensamble Menjunje (EM) es una agrupación comprometida con la difusión de música clásica-contemporánea, especialmente la producción de compositores/as latinoamericanos/as. Según la RAE, mejunje es una sustancia líquida o pastosa formada por diversos ingredientes y que ofrece un aspecto, sabor u olor extraños. Pero Menjunje, con el agregado de la “n”, es su equivalente en la región noroeste de Argentina y representa para nosotros el fundamento de nuestra propuesta estética. Justamente esa sustancia se compone del respeto a las diversidades, de la dialéctica transcultural y de la experimentación de nuevas sonoridades fruto del borramiento de los cánones estéticos hegemónicos. Lo extraño de su aspecto da cuenta de la constante búsqueda de singulares rumbos artísticos, abriéndonos a horizontes no transitados. Es así que EM desde su creación en 2014, primero bajo el nombre de Ensamble de Solistas, además de la difusión y estreno de nuevas músicas, pretende ser un medio que acerque al público a lenguajes contemporáneos, ampliando las dimensiones del campo receptivo de una música casi excluida de aquellos círculos que, aunque ajenos a su especificidad, comparten con ella una época, un espacio y poseen intereses comunicativos afines. Además, Menjunje se caracteriza por los proyectos colaborativos con otras disciplinas como cine, artes visuales y artes escénicas y proyectos que impulsan el desarrollo de nuevas tecnologías para el arte. Entre los proyectos recientes y destacados se encuentran: – Intervención sonora en la muestra de la artista visual Ana Benedetti en el Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Salta. – Musicalización original, concierto y registro profesional de la película One Week de Buster Keaton, gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta. – Musicalización original, concierto y registro profesional del cortometraje dadaísta francés Entr’acte (Entreacto) de René Clair, con el apoyo de la beca de fomento regional del INAMU. 2019 – Proyecto Viento Norte, composiciones originales para trío de flautas e invitados, realización audio visual profesional, con el apoyo del la Beca Creación Grupal del Fondo Nacional de las Artes. – Proyecto experimental transdisciplinar 13; “13 es un recorrido sin solución de continuidad que atraviesa, haciendo honor al nombre de nuestra agrupación, un menjunje de sonoridades, imágenes visuales, literarias y corpóreas: la danza, el cine, la literatura, las artes visuales, el teatro y, por supuesto, la música se arremolina en una suerte de comunión imposible, justo un martes 13, cuando todo es posible”, realizado con el apoyo del Fondo Ciudadano de Cultura de la Provincia de Salta. – Musicalización original de la película Film escrita por Samuel Beckett y dirigida por Alan Schneider comisionada por el Festival Tara de música contemporánea.
Ver detalhesMenjunje
Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Ensamble Menjunje (EM) es una agrupación comprometida con la difusión de música clásica-contemporánea, especialmente la producción de compositores/as latinoamericanos/as. Según la RAE, mejunje es una sustancia líquida o pastosa formada por diversos ingredientes y que ofrece un aspecto, sabor u olor extraños. Pero Menjunje, con el agregado de la “n”, es su equivalente en la región noroeste de Argentina y representa para nosotros el fundamento de nuestra propuesta estética. Justamente esa sustancia se compone del respeto a las diversidades, de la dialéctica transcultural y de la experimentación de nuevas sonoridades fruto del borramiento de los cánones estéticos hegemónicos. Lo extraño de su aspecto da cuenta de la constante búsqueda de singulares rumbos artísticos, abriéndonos a horizontes no transitados. Es así que EM desde su creación en 2014, primero bajo el nombre de Ensamble de Solistas, además de la difusión y estreno de nuevas músicas, pretende ser un medio que acerque al público a lenguajes contemporáneos, ampliando las dimensiones del campo receptivo de una música casi excluida de aquellos círculos que, aunque ajenos a su especificidad, comparten con ella una época, un espacio y poseen intereses comunicativos afines. Además, Menjunje se caracteriza por los proyectos colaborativos con otras disciplinas como cine, artes visuales y artes escénicas y proyectos que impulsan el desarrollo de nuevas tecnologías para el arte. Entre los proyectos recientes y destacados se encuentran: – Intervención sonora en la muestra de la artista visual Ana Benedetti en el Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Salta. – Musicalización original, concierto y registro profesional de la película One Week de Buster Keaton, gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta. – Musicalización original, concierto y registro profesional del cortometraje dadaísta francés Entr’acte (Entreacto) de René Clair, con el apoyo de la beca de fomento regional del INAMU. 2019 – Proyecto Viento Norte, composiciones originales para trío de flautas e invitados, realización audio visual profesional, con el apoyo del la Beca Creación Grupal del Fondo Nacional de las Artes. – Proyecto experimental transdisciplinar 13; “13 es un recorrido sin solución de continuidad que atraviesa, haciendo honor al nombre de nuestra agrupación, un menjunje de sonoridades, imágenes visuales, literarias y corpóreas: la danza, el cine, la literatura, las artes visuales, el teatro y, por supuesto, la música se arremolina en una suerte de comunión imposible, justo un martes 13, cuando todo es posible”, realizado con el apoyo del Fondo Ciudadano de Cultura de la Provincia de Salta. – Musicalización original de la película Film escrita por Samuel Beckett y dirigida por Alan Schneider comisionada por el Festival Tara de música contemporánea.
Fio Hidalgo
Fiorella Hidalgo Aguilar es una percusionista y baterista de la escena costarricense con una trayectoria de más de 10 años de experiencia. Egresada de la Universidad Nacional de Costa Rica. Tiene experiencia cómo músico acompañante y solista en grandes escenarios costarricenses cómo el Teatro Nacional, Teatro Popular Melico Salazar. Festivales cómo el DrumFest, FIA, FNA, Festival Transitarte, FiJazz, Costa Rica Jazz Week, entre otros. Ha salido del país cómo instrumentista acompañante y solista en conciertos. Algunos de los países son: Guatemala, Puerto Rico, México, Cuba, Panamá y Chile. Fue la percusionista en un concierto de la cantautora LaLá, artista de Perú que realizó un concierto en Costa Rica. Ha participado en múltiples grabaciones de estudio cómo percusionista y/o baterista. Algunas de las agrupaciones y artistas son: MAPLE, Nakury, Amanda Rodríguez, Ardens Luna, Tato Quesada, Noe Navarro y Gira Luna. Es la percusionista y/o baterista actual de varios artistas y bandas cómo Nakury, MAPLE, Amanda Rodríguez, Laura Ureña, Tato Quesada, Jessik Matus, Noe Navarro, Karol Barboza, entre otros.
Ver detalhesFio Hidalgo
Swing / Big Band
Dancehall
Indie Pop (Twee)
Descrição
Fiorella Hidalgo Aguilar es una percusionista y baterista de la escena costarricense con una trayectoria de más de 10 años de experiencia. Egresada de la Universidad Nacional de Costa Rica. Tiene experiencia cómo músico acompañante y solista en grandes escenarios costarricenses cómo el Teatro Nacional, Teatro Popular Melico Salazar. Festivales cómo el DrumFest, FIA, FNA, Festival Transitarte, FiJazz, Costa Rica Jazz Week, entre otros. Ha salido del país cómo instrumentista acompañante y solista en conciertos. Algunos de los países son: Guatemala, Puerto Rico, México, Cuba, Panamá y Chile. Fue la percusionista en un concierto de la cantautora LaLá, artista de Perú que realizó un concierto en Costa Rica. Ha participado en múltiples grabaciones de estudio cómo percusionista y/o baterista. Algunas de las agrupaciones y artistas son: MAPLE, Nakury, Amanda Rodríguez, Ardens Luna, Tato Quesada, Noe Navarro y Gira Luna. Es la percusionista y/o baterista actual de varios artistas y bandas cómo Nakury, MAPLE, Amanda Rodríguez, Laura Ureña, Tato Quesada, Jessik Matus, Noe Navarro, Karol Barboza, entre otros.
20271 Resultados – Página 562 de 2028