ANTAY
Antay es un cantautor peruano transmasculino que ha convertido la música en un espacio de memoria, resistencia y transformación emocional. Nacido y criado en el Callao, su vínculo con el mar, la ternura y las experiencias de vida atraviesan su obra artística, donde dialogan el indie folk latinoamericano, la canción de autor y la narrativa íntima. Actualmente desarrolla su carrera musical bajo el nombre artístico ANTAY, desde una propuesta que une identidad, territorio y sanación a través de la composición. Su música explora temas como el cuerpo, el afecto, la migración interna, las cicatrices personales y las ausencias, desde una mirada honesta y poética atravesada por su experiencia de vida trans. En junio de 2025 lanzó su primer álbum conceptual, “Canciones para Andrea”, un disco que narra un proceso autoetnográfico de construcción personal, duelo, amor y afirmación identitaria. El proyecto ha tenido una gran recepción tanto en comunidades LGTBIQ+ como en públicos jóvenes interesados en la música independiente latinoamericana. Antes del disco, ANTAY publicó sencillos como “Ven”, cuyo videoclip fue difundido en plataformas internacionales y seleccionado para proyecciones culturales en eventos queer. Además de su carrera musical, ANTAY es activista independiente y ha participado en espacios artísticos y educativos dirigidos a personas LGTBIQ+, comunidades indígenas y juventudes. Ha sido tallerista, compositor y gestor cultural en proyectos con enfoque social, y ha colaborado en iniciativas que promueven el arte como herramienta de memoria, identidad y derechos. Como artista trans, su presencia en el escenario no solo es musical, sino también política y afectiva: ANTAY reivindica la voz disidente desde la estética de la canción, la narrativa autobiográfica y la construcción de comunidad. Actualmente se encuentra desarrollando su proyección internacional como cantautor, participando en convocatorias, showcases y espacios de visibilidad artística en Latinoamérica y Europa. Su propuesta se caracteriza por la conexión íntima con el público, el relato sincero y una estética sonora que mezcla lo popular, lo andino y lo contemporáneo.
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Cantautor/Música de autor
Folclor
Descrição
Antay es un cantautor peruano transmasculino que ha convertido la música en un espacio de memoria, resistencia y transformación emocional. Nacido y criado en el Callao, su vínculo con el mar, la ternura y las experiencias de vida atraviesan su obra artística, donde dialogan el indie folk latinoamericano, la canción de autor y la narrativa íntima. Actualmente desarrolla su carrera musical bajo el nombre artístico ANTAY, desde una propuesta que une identidad, territorio y sanación a través de la composición. Su música explora temas como el cuerpo, el afecto, la migración interna, las cicatrices personales y las ausencias, desde una mirada honesta y poética atravesada por su experiencia de vida trans. En junio de 2025 lanzó su primer álbum conceptual, “Canciones para Andrea”, un disco que narra un proceso autoetnográfico de construcción personal, duelo, amor y afirmación identitaria. El proyecto ha tenido una gran recepción tanto en comunidades LGTBIQ+ como en públicos jóvenes interesados en la música independiente latinoamericana. Antes del disco, ANTAY publicó sencillos como “Ven”, cuyo videoclip fue difundido en plataformas internacionales y seleccionado para proyecciones culturales en eventos queer. Además de su carrera musical, ANTAY es activista independiente y ha participado en espacios artísticos y educativos dirigidos a personas LGTBIQ+, comunidades indígenas y juventudes. Ha sido tallerista, compositor y gestor cultural en proyectos con enfoque social, y ha colaborado en iniciativas que promueven el arte como herramienta de memoria, identidad y derechos. Como artista trans, su presencia en el escenario no solo es musical, sino también política y afectiva: ANTAY reivindica la voz disidente desde la estética de la canción, la narrativa autobiográfica y la construcción de comunidad. Actualmente se encuentra desarrollando su proyección internacional como cantautor, participando en convocatorias, showcases y espacios de visibilidad artística en Latinoamérica y Europa. Su propuesta se caracteriza por la conexión íntima con el público, el relato sincero y una estética sonora que mezcla lo popular, lo andino y lo contemporáneo.
Martin Herraiz
Martin Herraiz nunca tuvo una clase de composición. Fue ganador del Premio Funarte de Composición Clásica (Brasil, 2012) y del premio meLAB (2015) y finalista de los dos Concursos Nieuw Ensemble/BAMdialogue para Compositores Brasileros (Holanda, 2009 y 2011) y del Ossia New Music Composition Prize (EEUU, 2016), entre otros. Sus obras han sido presentadas en varias ciudades brasileras, bien como en los Estados Unidos, Inglaterra, Holanda, Austria, Suecia, Alemania, España, Argentina y Panamá. Ha trabajado con ensambles e intérpretes como Nieuw Ensemble (Holanda), Ensemble Reconsil, Vienna Improvisers Orchestra (Austria), Vertixe Sonora (España), Camerata Aberta, ABSTRAI Ensemble, PIAP, Claudio Cruz (Brazil), entre otros. Obtuvo su Maestría en Música en la Universidad Estadual Paulista (UNESP, 2010) con una disertación sobre la música orquestal de Frank Zappa.
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Contemporánea
Fusion / Jazz Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Moderna
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Martin Herraiz nunca tuvo una clase de composición. Fue ganador del Premio Funarte de Composición Clásica (Brasil, 2012) y del premio meLAB (2015) y finalista de los dos Concursos Nieuw Ensemble/BAMdialogue para Compositores Brasileros (Holanda, 2009 y 2011) y del Ossia New Music Composition Prize (EEUU, 2016), entre otros. Sus obras han sido presentadas en varias ciudades brasileras, bien como en los Estados Unidos, Inglaterra, Holanda, Austria, Suecia, Alemania, España, Argentina y Panamá. Ha trabajado con ensambles e intérpretes como Nieuw Ensemble (Holanda), Ensemble Reconsil, Vienna Improvisers Orchestra (Austria), Vertixe Sonora (España), Camerata Aberta, ABSTRAI Ensemble, PIAP, Claudio Cruz (Brazil), entre otros. Obtuvo su Maestría en Música en la Universidad Estadual Paulista (UNESP, 2010) con una disertación sobre la música orquestal de Frank Zappa.
Música
Orquestra Luar
Orquestra Luar Formação, ensino e celebração do frevo Fundada pela professora, regente e trombonista Luiza Roberta, a Orquestra Luar nasceu com um propósito claro: preservar, ensinar e difundir o frevo, um dos mais vibrantes e emblemáticos gêneros da música brasileira. Criada como um espaço de formação musical e valorização da cultura pernambucana, a Orquestra Luar atua não apenas como grupo performático, mas como projeto pedagógico e social. Através do ensino coletivo de instrumentos de sopro e percussão, a orquestra abre caminhos para que jovens músicos tenham acesso ao rico universo do frevo, desenvolvendo técnica, expressão artística e consciência cultural. Sob a liderança inspiradora de Luiza Roberta — musicista reconhecida por seu trabalho com o trombone e sua dedicação à educação musical — a Luar se destaca pela energia contagiante de suas apresentações, a qualidade de seus arranjos e o compromisso com a tradição e a inovação. A Orquestra Luar é mais do que um grupo musical: é um movimento de resistência cultural, inclusão e celebração da identidade nordestina, levando o frevo a novos públicos e formando as futuras gerações que manterão essa chama acesa.
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Descrição
Orquestra Luar Formação, ensino e celebração do frevo Fundada pela professora, regente e trombonista Luiza Roberta, a Orquestra Luar nasceu com um propósito claro: preservar, ensinar e difundir o frevo, um dos mais vibrantes e emblemáticos gêneros da música brasileira. Criada como um espaço de formação musical e valorização da cultura pernambucana, a Orquestra Luar atua não apenas como grupo performático, mas como projeto pedagógico e social. Através do ensino coletivo de instrumentos de sopro e percussão, a orquestra abre caminhos para que jovens músicos tenham acesso ao rico universo do frevo, desenvolvendo técnica, expressão artística e consciência cultural. Sob a liderança inspiradora de Luiza Roberta — musicista reconhecida por seu trabalho com o trombone e sua dedicação à educação musical — a Luar se destaca pela energia contagiante de suas apresentações, a qualidade de seus arranjos e o compromisso com a tradição e a inovação. A Orquestra Luar é mais do que um grupo musical: é um movimento de resistência cultural, inclusão e celebração da identidade nordestina, levando o frevo a novos públicos e formando as futuras gerações que manterão essa chama acesa.
ESTACATTO- Percusión Coreográfica
Somos una compañía argentina de percusión coreográfica integrada por músicxs/intérpretes escénicos. Desde el año 2012 utilizamos la plataforma instrumental de los blocos afro de Salvador de Bahía con una estética melódica propia, potenciando asi la funcionalidad de los tambores en conjunto con una espectacular puesta en escena. Brindamos un espectáculo de entretenimiento ÚNICO, fruto del entrenamiento musical, coreográfico y teatral. A través de composiciones originales e interacción con el público proponemos una experiencia escénica integrada fusionando la percusión y el movimiento. ESCUELA En nuestra escuela trabajamos distintos niveles con el objetivo de abordar teoría y práctica ritmica, sistema de improvisación por señas (aplicada a este tipo de ensamble) y movimiento coreográfico con el tambor. Nuestros talleres se dictan de forma presencial y virtual con distintas modalidades según el interés y los objetivos de aprendizaje: anual, cuatrimestral, y workshops con temáticas específicas de trabajo. WORKSHOPS Ofrecemos una variedad de workshops especializados para ensambles. Cada taller está diseñado para desarrollar habilidades especificas y brindar nuevas herramientas que enriquezcan la performance integral de las agrupaciones. Algunos de ellos son: “Improvisación con señas para Batucada”, “Movimiento coreográfico con tambor”, y “Dirección escénica”. Bajo la dirección de Rocío Jiménez, la escuela ha llevado sus innovadores talleres a un ámbito internacional, en más de veinte reconocidas agrupaciones y festivales de España e Italia.
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Afrobrasileiro
Folklore Sudamericano
Descrição
Somos una compañía argentina de percusión coreográfica integrada por músicxs/intérpretes escénicos. Desde el año 2012 utilizamos la plataforma instrumental de los blocos afro de Salvador de Bahía con una estética melódica propia, potenciando asi la funcionalidad de los tambores en conjunto con una espectacular puesta en escena. Brindamos un espectáculo de entretenimiento ÚNICO, fruto del entrenamiento musical, coreográfico y teatral. A través de composiciones originales e interacción con el público proponemos una experiencia escénica integrada fusionando la percusión y el movimiento. ESCUELA En nuestra escuela trabajamos distintos niveles con el objetivo de abordar teoría y práctica ritmica, sistema de improvisación por señas (aplicada a este tipo de ensamble) y movimiento coreográfico con el tambor. Nuestros talleres se dictan de forma presencial y virtual con distintas modalidades según el interés y los objetivos de aprendizaje: anual, cuatrimestral, y workshops con temáticas específicas de trabajo. WORKSHOPS Ofrecemos una variedad de workshops especializados para ensambles. Cada taller está diseñado para desarrollar habilidades especificas y brindar nuevas herramientas que enriquezcan la performance integral de las agrupaciones. Algunos de ellos son: “Improvisación con señas para Batucada”, “Movimiento coreográfico con tambor”, y “Dirección escénica”. Bajo la dirección de Rocío Jiménez, la escuela ha llevado sus innovadores talleres a un ámbito internacional, en más de veinte reconocidas agrupaciones y festivales de España e Italia.
Videos
Livia Nery
Cantante, compositora y productora musical de Salvador, Bahía, Brasil, Livia Nery es pionera en la creación de un puente entre el cancionero brasileño y la música urbana, estableciendo su propio lenguaje sonoro a través de la producción musical de sus obras en coproducción con otros músicos. Forma parte de la generación que renovó la música bahiana a partir de 2017, junto a artistas como Russo Passapusso, Josyara y Jadsa, y alcanzó el éxito nacional en la escena musical independiente del país tras el lanzamiento de “Estranha Melodia” (2019), producido por ella y Curumin (SP), considerado el mejor álbum de ese año por varios medios brasileños. Su primer EP, “Vulcanidades” (2017), producido con Rafa Dias (ÀTTØØXXÁ), ganó el Premio Caymmi a la Mejor Intérprete Femenina. Se ha presentado en escenarios brasileños como el Teatro Castro Alves (BAHIA), el Circo Voador (Rio de Janeiro), el Sesc Pompeia (São Paulo), festivales y conciertos afuera Brasil (Buenos Aires y Chicago). Ha participado en residencias y programas de formación como Pulso (Red Bull Station), MIC – Mujeres en Industrias Creativas (Goethe-Institut), Songcamp UBC – Por Elas, y se especializó en Audio y Acústica en el IAV-SP. Como productora, ha trabajado en producciones para otros artistas brasileños, en bandas sonoras para cortometrajes e imparte talleres de creación de audio para mujeres, trabajando en estudio, conciertos y en entornos educativos.
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Cantautor/Música de autor
MPB
Regional
Trip Hop
Descrição
Cantante, compositora y productora musical de Salvador, Bahía, Brasil, Livia Nery es pionera en la creación de un puente entre el cancionero brasileño y la música urbana, estableciendo su propio lenguaje sonoro a través de la producción musical de sus obras en coproducción con otros músicos. Forma parte de la generación que renovó la música bahiana a partir de 2017, junto a artistas como Russo Passapusso, Josyara y Jadsa, y alcanzó el éxito nacional en la escena musical independiente del país tras el lanzamiento de “Estranha Melodia” (2019), producido por ella y Curumin (SP), considerado el mejor álbum de ese año por varios medios brasileños. Su primer EP, “Vulcanidades” (2017), producido con Rafa Dias (ÀTTØØXXÁ), ganó el Premio Caymmi a la Mejor Intérprete Femenina. Se ha presentado en escenarios brasileños como el Teatro Castro Alves (BAHIA), el Circo Voador (Rio de Janeiro), el Sesc Pompeia (São Paulo), festivales y conciertos afuera Brasil (Buenos Aires y Chicago). Ha participado en residencias y programas de formación como Pulso (Red Bull Station), MIC – Mujeres en Industrias Creativas (Goethe-Institut), Songcamp UBC – Por Elas, y se especializó en Audio y Acústica en el IAV-SP. Como productora, ha trabajado en producciones para otros artistas brasileños, en bandas sonoras para cortometrajes e imparte talleres de creación de audio para mujeres, trabajando en estudio, conciertos y en entornos educativos.
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Ensamble Segunda Especie
El Ensamble Segunda Especie (ESE) se fundó por iniciativa de la Maestra Laura Paz en el año 2015, teniendo como objetivo llevar la música tradicional al formato de la música académica, así como promover y difundir las obras de compositores mexicanos y de América Latina. El ESE se ha presentado en escenarios emblemáticos de México como lo es la la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte, MUNAL, Conservatorio Nacional de Música, Museo Mural Diego Rivera; silvestre Revueltas, entre otros; En 2017 es invitado a participar en el Segundo Festival Internacional de Orquestas de Guitarras en Cali, Colombia; de igual forma ha ofrecido conciertos en la Ciudad de Pereira, en el departamento de Risaralda, en Santuario y Conservatorio Pedro Morales Pino, de la ciudad de Cartago, departamento del Valle, Colombia. Participó en en las ediciones del Festival Internacional de Orquestas de Guitarras que se organizaron en la ciudad de Xalapa en 2017 a 2019.
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Folclor
Música de Cámara
Moderna
Descrição
El Ensamble Segunda Especie (ESE) se fundó por iniciativa de la Maestra Laura Paz en el año 2015, teniendo como objetivo llevar la música tradicional al formato de la música académica, así como promover y difundir las obras de compositores mexicanos y de América Latina. El ESE se ha presentado en escenarios emblemáticos de México como lo es la la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte, MUNAL, Conservatorio Nacional de Música, Museo Mural Diego Rivera; silvestre Revueltas, entre otros; En 2017 es invitado a participar en el Segundo Festival Internacional de Orquestas de Guitarras en Cali, Colombia; de igual forma ha ofrecido conciertos en la Ciudad de Pereira, en el departamento de Risaralda, en Santuario y Conservatorio Pedro Morales Pino, de la ciudad de Cartago, departamento del Valle, Colombia. Participó en en las ediciones del Festival Internacional de Orquestas de Guitarras que se organizaron en la ciudad de Xalapa en 2017 a 2019.
Rosk
Rosk es el proyecto de Rosana Sashida Duffour, cantautora y productora mexicana que fusiona rock electrónico y pop oblicuo en un lenguaje sonoro propio. Ha estrenado todos sus sencillos en emisoras de referencia como Reactor e Ibero 90.9, y ha compartido cartel con artistas legendarios: en Festival Europa Sur (España) junto a Jeanette y en Festimad junto a The Jesus and Mary Chain. En 2024 y 2025 promedió una apertura mensual para proyectos consolidados de la escena iberoamericana —Diamante Eléctrico, Yo Soy Emilia, Ramona, entre otros— y llevó su música incluso al Metro de la CDMX con conciertos semanales. Su catálogo reciente incluye “Our Love” (con la artista colombiana Lea Shico), “No Sugar No Lies” y “Changing”. Con un vivo de alta carga emocional, instrumentación versátil y compromiso con la diversidad, Rosk se consolida como una propuesta mexicana emergente con proyección internacional.
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Dream Pop & Shoegaze
Alternative Rock / Indie Ii
Synthpop & New Romantics
Descrição
Rosk es el proyecto de Rosana Sashida Duffour, cantautora y productora mexicana que fusiona rock electrónico y pop oblicuo en un lenguaje sonoro propio. Ha estrenado todos sus sencillos en emisoras de referencia como Reactor e Ibero 90.9, y ha compartido cartel con artistas legendarios: en Festival Europa Sur (España) junto a Jeanette y en Festimad junto a The Jesus and Mary Chain. En 2024 y 2025 promedió una apertura mensual para proyectos consolidados de la escena iberoamericana —Diamante Eléctrico, Yo Soy Emilia, Ramona, entre otros— y llevó su música incluso al Metro de la CDMX con conciertos semanales. Su catálogo reciente incluye “Our Love” (con la artista colombiana Lea Shico), “No Sugar No Lies” y “Changing”. Con un vivo de alta carga emocional, instrumentación versátil y compromiso con la diversidad, Rosk se consolida como una propuesta mexicana emergente con proyección internacional.
Tesania
Tesania es cantante, compositora y multiinstrumentista peruana, egresada de la Escuela de Música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). Su propuesta artística se nutre de las raíces latinoamericanas como la cumbia y la música criolla, con influencias contemporáneas como el R&B y el hip hop, forjando una identidad sonora potente, diversa y en constante innovación. Dueña de una sólida formación musical y una sensibilidad única, domina la guitarra, el piano, el ukelele y el acordeón. Esta versatilidad instrumental la ha llevado a crear y ser parte de proyectos de gran proyección como Flora Masato, ADIEL y el dúo Tesania & Adiel, con los que ha explorado nuevas formas de reinterpretar la música popular. A lo largo de su trayectoria, Tesania se ha presentado en escenarios de prestigio como el Gran Teatro Nacional, el Teatro NOS y La Noche de Barranco; asimismo, ha sido parte de festivales de alcance nacional como el Oxafest y el Festival San Juanero, y de ciclos culturales de relevancia como Aves Raras. Versos Sueltos en el Centro Cultural de España. En 2022, alcanzó gran reconocimiento al llegar a la semifinal del programa La Voz Perú, consolidando su talento ante una amplia audiencia. Su propuesta artística busca tender puentes entre lo íntimo y lo colectivo, entre la raíz y lo contemporáneo, ofreciendo conciertos que conmueven, invitan al baile y despiertan reflexión.
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Descrição
Tesania es cantante, compositora y multiinstrumentista peruana, egresada de la Escuela de Música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). Su propuesta artística se nutre de las raíces latinoamericanas como la cumbia y la música criolla, con influencias contemporáneas como el R&B y el hip hop, forjando una identidad sonora potente, diversa y en constante innovación. Dueña de una sólida formación musical y una sensibilidad única, domina la guitarra, el piano, el ukelele y el acordeón. Esta versatilidad instrumental la ha llevado a crear y ser parte de proyectos de gran proyección como Flora Masato, ADIEL y el dúo Tesania & Adiel, con los que ha explorado nuevas formas de reinterpretar la música popular. A lo largo de su trayectoria, Tesania se ha presentado en escenarios de prestigio como el Gran Teatro Nacional, el Teatro NOS y La Noche de Barranco; asimismo, ha sido parte de festivales de alcance nacional como el Oxafest y el Festival San Juanero, y de ciclos culturales de relevancia como Aves Raras. Versos Sueltos en el Centro Cultural de España. En 2022, alcanzó gran reconocimiento al llegar a la semifinal del programa La Voz Perú, consolidando su talento ante una amplia audiencia. Su propuesta artística busca tender puentes entre lo íntimo y lo colectivo, entre la raíz y lo contemporáneo, ofreciendo conciertos que conmueven, invitan al baile y despiertan reflexión.
Música
CRIMI
Gisella Crimi nació en 1989 en Monte Grande, provincia de Buenos Aires, Argentina. Es actriz, cantautora y docente. Recibida de profesora de teatro en Andamio 90’ actualmente estudia la licenciatura en música de Autóctona, popular y clásica de América en la UNTREF y está certificada con el curso en musicoterapia, tiene el título de Técnico en música, orientación auxiliar de dirección coral y coreuta, estudió Canto y Educación musical en el conservatorio Manuel de Falla y en el Instituto Universitario del Arte. Se formó en entrenamiento actoral con Rubén Szuchmacher, Francisco Civit, Antonio Fava, en composición musical con Fabian Adell y en el instituto de educación musical (SADAIC) Como docente lleva impartiendo clases desde hace más de trece, tanto en Buenos Aires como en la Comunidad Valenciana, España. Ha realizado espectáculos como actriz, música y compositora en las artes escénicas y musicales. Como actriz participó en el nobel del amor, acuerdo para cambiar de casa, dos mujeres en el viento, foto de señoritas, la boca amordazada. Además participó en espectáculos como actriz, cantante y compositora, Lisistrata o la rebelión de las mujeres, un cuento de invierno, entre romeos y cenicientas, cuentos con sentido para chicos distraídos. Dirigió obras como Isabel viendo llover y dos mujeres, también fue asistente en la dramaturgia y dirección de ensoñada de Gabriela Villalonga. Cómo cantautora lleva recorriendo diferentes espacios culturales de Argentina y España mostrando sus canciones.
Ver detallesCRIMI
Descrição
Gisella Crimi nació en 1989 en Monte Grande, provincia de Buenos Aires, Argentina. Es actriz, cantautora y docente. Recibida de profesora de teatro en Andamio 90’ actualmente estudia la licenciatura en música de Autóctona, popular y clásica de América en la UNTREF y está certificada con el curso en musicoterapia, tiene el título de Técnico en música, orientación auxiliar de dirección coral y coreuta, estudió Canto y Educación musical en el conservatorio Manuel de Falla y en el Instituto Universitario del Arte. Se formó en entrenamiento actoral con Rubén Szuchmacher, Francisco Civit, Antonio Fava, en composición musical con Fabian Adell y en el instituto de educación musical (SADAIC) Como docente lleva impartiendo clases desde hace más de trece, tanto en Buenos Aires como en la Comunidad Valenciana, España. Ha realizado espectáculos como actriz, música y compositora en las artes escénicas y musicales. Como actriz participó en el nobel del amor, acuerdo para cambiar de casa, dos mujeres en el viento, foto de señoritas, la boca amordazada. Además participó en espectáculos como actriz, cantante y compositora, Lisistrata o la rebelión de las mujeres, un cuento de invierno, entre romeos y cenicientas, cuentos con sentido para chicos distraídos. Dirigió obras como Isabel viendo llover y dos mujeres, también fue asistente en la dramaturgia y dirección de ensoñada de Gabriela Villalonga. Cómo cantautora lleva recorriendo diferentes espacios culturales de Argentina y España mostrando sus canciones.
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