Miguel Linares
Soy cantautor peruano radicado en São Paulo, comprometido con transformar la música en un vehículo de paz, justicia y reflexión social. Con más de veinte canciones en plataformas digitales, mi obra fusiona folk latino, rock alternativo y pop actual, abordando temas como el cese de la violencia, la igualdad de género, los derechos humanos y la esperanza colectiva. He desarrollado proyectos musicales y artísticos con fuerte impacto social, entre ellos el EP PAZaporte, un canto a la dignidad y la unidad en tiempos de guerra y crisis. Mi trayectoria incluye presentaciones en ferias, iglesias y escenarios comunitarios, además de la promoción constante de mi propuesta en medios y plataformas digitales. Mi labor artística no se limita al escenario: también impulso iniciativas creativas para compositores a través de CombiMúsica, y proyectos de bienestar y espiritualidad con Lo Esencial Perú, donde la música, el arte y la comunidad convergen como herramientas de transformación.
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Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descrição
Soy cantautor peruano radicado en São Paulo, comprometido con transformar la música en un vehículo de paz, justicia y reflexión social. Con más de veinte canciones en plataformas digitales, mi obra fusiona folk latino, rock alternativo y pop actual, abordando temas como el cese de la violencia, la igualdad de género, los derechos humanos y la esperanza colectiva. He desarrollado proyectos musicales y artísticos con fuerte impacto social, entre ellos el EP PAZaporte, un canto a la dignidad y la unidad en tiempos de guerra y crisis. Mi trayectoria incluye presentaciones en ferias, iglesias y escenarios comunitarios, además de la promoción constante de mi propuesta en medios y plataformas digitales. Mi labor artística no se limita al escenario: también impulso iniciativas creativas para compositores a través de CombiMúsica, y proyectos de bienestar y espiritualidad con Lo Esencial Perú, donde la música, el arte y la comunidad convergen como herramientas de transformación.
Orquesta Failde
Orquesta Failde. Creada en 2012 por Ethiel Failde (descendiente del creador del Danzón: el baile nacional de Cuba). Esta agrupación, nominada al Latin GRAMMY 2025, 2023 y 2020, compuesta por jóvenes muy talentosos asumen con pasión la música cubana de raíz y en particular la defensa y recontextualización de la tradición danzonera. Con un formato poderoso son capaces de regalar en cada presentación un amplio abanico de géneros que abarcan más de 100 años de historia: desde el danzón hasta la timba. Se han presentado en más de 30 ciudades de USA, México, Colombia, Hungría, España, Canadá y Martinica en escenarios tan importantes como el Kennedy Center de Washington, el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, el Gran Teatro Nacional de Perú, el László Papp Budapest Sports Arena de Hungría y el Place des Arts de Montreal. Han colaborado con grandes artistas como Omara Portuondo, Johnny Ventura, Andy Montañez, Silvio Rodríguez, Eugenia León, Pasión Vega, Guadalupe Pineda, entre otros. Discografía: 2016 “Llegó la Failde”. EGREM 2019 “Siempre tu voz”. Omara Portuondo y Orquesta Failde. EGREM 2020 “Failde con Tumbao”. EGREM 2021 “Joyas inéditas” EP. Tumbao Productions 2023 “Danzoneando”. En vivo desde Matanzas. Tumbao Productions 2025 “Caminando Piango Piango”. Tumbao Productions Más aquí: http://bit.ly/wikipediaFailde
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Danzón
Son
Descrição
Orquesta Failde. Creada en 2012 por Ethiel Failde (descendiente del creador del Danzón: el baile nacional de Cuba). Esta agrupación, nominada al Latin GRAMMY 2025, 2023 y 2020, compuesta por jóvenes muy talentosos asumen con pasión la música cubana de raíz y en particular la defensa y recontextualización de la tradición danzonera. Con un formato poderoso son capaces de regalar en cada presentación un amplio abanico de géneros que abarcan más de 100 años de historia: desde el danzón hasta la timba. Se han presentado en más de 30 ciudades de USA, México, Colombia, Hungría, España, Canadá y Martinica en escenarios tan importantes como el Kennedy Center de Washington, el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, el Gran Teatro Nacional de Perú, el László Papp Budapest Sports Arena de Hungría y el Place des Arts de Montreal. Han colaborado con grandes artistas como Omara Portuondo, Johnny Ventura, Andy Montañez, Silvio Rodríguez, Eugenia León, Pasión Vega, Guadalupe Pineda, entre otros. Discografía: 2016 “Llegó la Failde”. EGREM 2019 “Siempre tu voz”. Omara Portuondo y Orquesta Failde. EGREM 2020 “Failde con Tumbao”. EGREM 2021 “Joyas inéditas” EP. Tumbao Productions 2023 “Danzoneando”. En vivo desde Matanzas. Tumbao Productions 2025 “Caminando Piango Piango”. Tumbao Productions Más aquí: http://bit.ly/wikipediaFailde
Videos
Sonora Matancera Homenaje – Orquesta Failde [en vivo en 23 y M] 😀
Orquesta Failde – Almendra/Ran kan kan (Midley)
Bodas de oro 🎻 – Orquesta Failde | Danzón
Mambo 8 (Damaso Pérez Prado) – Orquesta Failde «LIVE»
El Bodeguero – Pánfilo y Orquesta Failde (Richard Egües)👟🥖
Yiri Yiri Bom – Orquesta Failde [en vivo]
Música
Martina Drudi
Pianista, directora de coro, profesora del Laboratorio de Música Infantil. Organizadora de festivales y conciertos.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
Pianista, directora de coro, profesora del Laboratorio de Música Infantil. Organizadora de festivales y conciertos.
Banda Sinfónica Quipile
La Banda Sinfónica Infantil de Quipile reúne a más de 60 niños y jóvenes de la región del Tequendama en Cundinamarca, quienes a través de la música construyen esperanza y resiliencia en un territorio que fue golpeado por el conflicto armado. Hoy son embajadores de paz y cultura en Colombia y el mundo.
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Folklore Sudamericano
Folclor
Descrição
La Banda Sinfónica Infantil de Quipile reúne a más de 60 niños y jóvenes de la región del Tequendama en Cundinamarca, quienes a través de la música construyen esperanza y resiliencia en un territorio que fue golpeado por el conflicto armado. Hoy son embajadores de paz y cultura en Colombia y el mundo.
Universidad Nacional Autónoma de México
Juan Sebastián Lach Lau. Ciudad de México, 1970. Compositor-intérprete, profesor e investigador. Su música instrumental y electrónica combina procesos algorítmicos generativos e interactivos, exploraciones armónicas microtonales y transformaciones alusivas a diversas músicas. Es intérprete en medios electrónicos y compone en colaboración con ensambles y solistas tales como Liminar, Cepromusic, Ensamble 3 y Cuarteto Latinoamericano en México; Modelo62, The Electronic Hammer y The Barton Workshop en Holanda; solistas como Cristián Alvear, Carmina Escobar, Diego Espinosa, Ludwig Carrasco, Alexander Bruck y Diego Castro. Esta música ha sido editada en varias compilaciones así como en un álbum retrato de música de cámara, Islas (Navona Records, 2013). Comenzó a tocar piano de niño y teclados en bandas como Psicotrópicos (1986-92) y Santa Sabina (1991-2001), con quienes grabó 6 álbumes. Estudió matemáticas en la UNAM y composición con Juan Trigos, Víctor Rasgado e Ignacio Baca Lobera. Compone música para teatro, cine y radio. Tiene una Licenciatura y una Maestría composición por el Conservatorio Real de La Haya, Holanda, habiendo estudiado con Clarence Barlow y Gilius van Bergeijk (con apoyo del FONCA). Tiene Doctorado por la Universidad de Leiden (2012) en Investigación Artística con una tesis sobre armonía microtonal algorítmica. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (2013 y 2017). Desde 2018 es profesor en la carrera de Música y Tecnología Artística en la ENES Morelia y antes trabajó como profesor de composición en el Conservatorio de las Rosas (2008-18).
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Descrição
Juan Sebastián Lach Lau. Ciudad de México, 1970. Compositor-intérprete, profesor e investigador. Su música instrumental y electrónica combina procesos algorítmicos generativos e interactivos, exploraciones armónicas microtonales y transformaciones alusivas a diversas músicas. Es intérprete en medios electrónicos y compone en colaboración con ensambles y solistas tales como Liminar, Cepromusic, Ensamble 3 y Cuarteto Latinoamericano en México; Modelo62, The Electronic Hammer y The Barton Workshop en Holanda; solistas como Cristián Alvear, Carmina Escobar, Diego Espinosa, Ludwig Carrasco, Alexander Bruck y Diego Castro. Esta música ha sido editada en varias compilaciones así como en un álbum retrato de música de cámara, Islas (Navona Records, 2013). Comenzó a tocar piano de niño y teclados en bandas como Psicotrópicos (1986-92) y Santa Sabina (1991-2001), con quienes grabó 6 álbumes. Estudió matemáticas en la UNAM y composición con Juan Trigos, Víctor Rasgado e Ignacio Baca Lobera. Compone música para teatro, cine y radio. Tiene una Licenciatura y una Maestría composición por el Conservatorio Real de La Haya, Holanda, habiendo estudiado con Clarence Barlow y Gilius van Bergeijk (con apoyo del FONCA). Tiene Doctorado por la Universidad de Leiden (2012) en Investigación Artística con una tesis sobre armonía microtonal algorítmica. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (2013 y 2017). Desde 2018 es profesor en la carrera de Música y Tecnología Artística en la ENES Morelia y antes trabajó como profesor de composición en el Conservatorio de las Rosas (2008-18).
Tipas
TIPAS es un nuevo trío femenino tanguero creado a principios del 2025 cuya sonoridad potente y refinada sorprende tanto a bailarines, oyentes especializados y público general. Su energía viva llena de entusiasmo se combina con un conocimiento profundo de los estilos orquestales que interpreta, ofreciendo una experiencia artística muy atractiva y enérgica. De raíces franco-argentinas, el trío suma a su repertorio piezas del folklore argentino y de la canción francesa, ofreciendo una propuesta musical compleja y variada. Debutan en el Centro Cultural Recoleta el 01/02/2025 y se presentan en El Beso, Centro Cultural Borges, Atroden Club, Complejo Belgrano, milongas y eventos de Buenos Aires. TIPAS renueva tangos clásicos a través de un formato llamativo y original, gracias a un trabajo de orquestación y desgrabación minucioso y detallista, logrando una fidelidad estilística envidiable, empleando los instrumentos imprescindibles del género: violín (Barbara Frey), bandoneón (Dodó Bresson) y piano (Patricia Szilagyi).
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Tango
Folklore Sudamericano
Canción Francesa
Descrição
TIPAS es un nuevo trío femenino tanguero creado a principios del 2025 cuya sonoridad potente y refinada sorprende tanto a bailarines, oyentes especializados y público general. Su energía viva llena de entusiasmo se combina con un conocimiento profundo de los estilos orquestales que interpreta, ofreciendo una experiencia artística muy atractiva y enérgica. De raíces franco-argentinas, el trío suma a su repertorio piezas del folklore argentino y de la canción francesa, ofreciendo una propuesta musical compleja y variada. Debutan en el Centro Cultural Recoleta el 01/02/2025 y se presentan en El Beso, Centro Cultural Borges, Atroden Club, Complejo Belgrano, milongas y eventos de Buenos Aires. TIPAS renueva tangos clásicos a través de un formato llamativo y original, gracias a un trabajo de orquestación y desgrabación minucioso y detallista, logrando una fidelidad estilística envidiable, empleando los instrumentos imprescindibles del género: violín (Barbara Frey), bandoneón (Dodó Bresson) y piano (Patricia Szilagyi).
Pontificia Universidad Javeriana – Centro de Gestión Cultural
El CGC contribuye a la formación integral de la comunidad educativa javeriana a través de proyectos, servicios, actividades o acciones que cultiven la sensibilidad, apreciación, creatividad, y aficiones por diferentes manifestaciones culturales, así como el disfrute de espacios de interés y valor cultural en espacios dentro y fuera del Campus. Entre sus principales objetivos se encuentran: 1. El acercamiento a la cultura desde lo artístico, lo comunicativo, lo tecnológico, lo estético, lo patrimonial y lo identitario. 2. La formación de profesionales y seres humanos más sensibles y comprometidos con su entorno. 3. La vivencia de expresiones culturales (el cine, la fotografía, el canto, la danza, el teatro, la música y otras) para la CEJ a través de la Agenda Cultural Javeriana y los grupos de expresión cultural. 4. El fomento de la creatividad a través de concursos y festivales asegurando la pluralidad, inclusión y diversidad. 5. La representación de la PUJ en las distintas redes, encuentros, asociaciones e intercambios culturales universitarias, distritales, nacionales e internacionales.
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Descrição
El CGC contribuye a la formación integral de la comunidad educativa javeriana a través de proyectos, servicios, actividades o acciones que cultiven la sensibilidad, apreciación, creatividad, y aficiones por diferentes manifestaciones culturales, así como el disfrute de espacios de interés y valor cultural en espacios dentro y fuera del Campus. Entre sus principales objetivos se encuentran: 1. El acercamiento a la cultura desde lo artístico, lo comunicativo, lo tecnológico, lo estético, lo patrimonial y lo identitario. 2. La formación de profesionales y seres humanos más sensibles y comprometidos con su entorno. 3. La vivencia de expresiones culturales (el cine, la fotografía, el canto, la danza, el teatro, la música y otras) para la CEJ a través de la Agenda Cultural Javeriana y los grupos de expresión cultural. 4. El fomento de la creatividad a través de concursos y festivales asegurando la pluralidad, inclusión y diversidad. 5. La representación de la PUJ en las distintas redes, encuentros, asociaciones e intercambios culturales universitarias, distritales, nacionales e internacionales.
Centeiia Futbol Club
Centeiia Fútbol Club es una banda conformada por Eloísa Casanova, Emilia Colman, María Viola, Fiera y María Eugenia Guerrero. Nace en febrero del 2020 como espacio de exploración sonora y poética. Dialoga con distintos géneros, pasando por el folclore, el rap, spoken word, el indie y la canción. Mezcla elementos acústicos y electrónicos mediante el uso de sintetizadores, bajo, guitarras y voces. Se encuentran actualmente en proceso de producción de su primer disco, grabado en abril de 2024 con Lucy Patané en el estudio Sale la Luna (Buenos Aires) y que posteriormente recibió el apoyo y financiamiento del Fondo Nacional de Música de Uruguay (FONAM). En su puesta en escena incorporan elementos que evocan el vínculo simbólico con el fútbol, buscando resignificar esa vivencia y la pertenencia a ese universo. Retoman la idea del barrio y las memorias emotivas del juego como un dispositivo que activa y potencia el encuentro, y que se ve reflejado en los modos de hacer música. Como banda actualmente forman parte de Halo, colectivo que nuclea y produce de manera autogestionada proyectos musicales de mujeres y disidencias activas dentro de la escena local uruguay (Iter Mansilla, Lucía Romero, Pájara Pez, Sofía Alvez, Mansalva, Animales de Poder, Subacúatica, Caireles y Jazmín Domínguez) Centeiia se ha presentado en diversos escenarios entre los que destacan: Sala Principal del Teatro Solís (febrero 2024) Sala Zavala Muníz (Teatro Solís, 2023) Sala Delmira Agustini (Teatro Solís, 2022) Sala Lazaroff (Mundial poético de Montevideo, 2022) La Curandería (Maldonado, 2023) Centro cultural “La Castilla” Ciclo Manos a Mansalva Festival Música de los contornos, organizado por el Colectivo Halo Centro Cultural Alfabeta
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Folclor Fusión
Descrição
Centeiia Fútbol Club es una banda conformada por Eloísa Casanova, Emilia Colman, María Viola, Fiera y María Eugenia Guerrero. Nace en febrero del 2020 como espacio de exploración sonora y poética. Dialoga con distintos géneros, pasando por el folclore, el rap, spoken word, el indie y la canción. Mezcla elementos acústicos y electrónicos mediante el uso de sintetizadores, bajo, guitarras y voces. Se encuentran actualmente en proceso de producción de su primer disco, grabado en abril de 2024 con Lucy Patané en el estudio Sale la Luna (Buenos Aires) y que posteriormente recibió el apoyo y financiamiento del Fondo Nacional de Música de Uruguay (FONAM). En su puesta en escena incorporan elementos que evocan el vínculo simbólico con el fútbol, buscando resignificar esa vivencia y la pertenencia a ese universo. Retoman la idea del barrio y las memorias emotivas del juego como un dispositivo que activa y potencia el encuentro, y que se ve reflejado en los modos de hacer música. Como banda actualmente forman parte de Halo, colectivo que nuclea y produce de manera autogestionada proyectos musicales de mujeres y disidencias activas dentro de la escena local uruguay (Iter Mansilla, Lucía Romero, Pájara Pez, Sofía Alvez, Mansalva, Animales de Poder, Subacúatica, Caireles y Jazmín Domínguez) Centeiia se ha presentado en diversos escenarios entre los que destacan: Sala Principal del Teatro Solís (febrero 2024) Sala Zavala Muníz (Teatro Solís, 2023) Sala Delmira Agustini (Teatro Solís, 2022) Sala Lazaroff (Mundial poético de Montevideo, 2022) La Curandería (Maldonado, 2023) Centro cultural “La Castilla” Ciclo Manos a Mansalva Festival Música de los contornos, organizado por el Colectivo Halo Centro Cultural Alfabeta
Música
GRUPO DE CANCIONES POPULARES NUEVA CULTURA
El Grupo de Canciones Populares Nueva Cultura, desde 1976 con un trabajo ininterrumpido de producción artística visible en los campos de la investigación en músicas regionales, que ha plasmado en diez publicaciones fonográficas. Producto de esta actividad ha desplegado el aporte creativo a la producción de conciertos didácticos para públicos infantiles, escolares, universitarios y público en general, mostrando la variedad y riqueza de las músicas regionales colombianas, sus instrumentos y sus cantos.
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Folclor
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El Grupo de Canciones Populares Nueva Cultura, desde 1976 con un trabajo ininterrumpido de producción artística visible en los campos de la investigación en músicas regionales, que ha plasmado en diez publicaciones fonográficas. Producto de esta actividad ha desplegado el aporte creativo a la producción de conciertos didácticos para públicos infantiles, escolares, universitarios y público en general, mostrando la variedad y riqueza de las músicas regionales colombianas, sus instrumentos y sus cantos.
Jorge Glem
Jorge Glem, ganador del Latin Grammy y nominado al Grammy, es un virtuoso del cuatro venezolano, mandolinista y productor, reconocido como una de las figuras musicales más emblemáticas de Venezuela. Criado en Cumaná y actualmente radicado en Estados Unidos, ha dedicado su vida a compartir el cuatro con el mundo y a redefinir su lugar dentro de la música global. Su talento excepcional y su propósito artístico lo han llevado a interpretar conciertos como solista junto al aclamado director Gustavo Dudamel y con orquestas de renombre mundial como la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de San Francisco y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Su presentación con esta última en el Festival Internacional de Edimburgo fue recibida con una ovación de pie, al igual que otras apariciones destacadas. En enero de 2025, Glem realizó una gira por Europa con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Su encuentro más reciente con Dudamel tuvo lugar meses después, durante la serie de verano de la Filarmónica de Nueva York en la ciudad de Nueva York. Con esta serie debutó oficialmente con la Filarmónica de Nueva York, interpretando el instrumento típico de Venezuela en cuatro de los cinco condados de la ciudad junto al afamado director.
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Descrição
Jorge Glem, ganador del Latin Grammy y nominado al Grammy, es un virtuoso del cuatro venezolano, mandolinista y productor, reconocido como una de las figuras musicales más emblemáticas de Venezuela. Criado en Cumaná y actualmente radicado en Estados Unidos, ha dedicado su vida a compartir el cuatro con el mundo y a redefinir su lugar dentro de la música global. Su talento excepcional y su propósito artístico lo han llevado a interpretar conciertos como solista junto al aclamado director Gustavo Dudamel y con orquestas de renombre mundial como la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de San Francisco y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Su presentación con esta última en el Festival Internacional de Edimburgo fue recibida con una ovación de pie, al igual que otras apariciones destacadas. En enero de 2025, Glem realizó una gira por Europa con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Su encuentro más reciente con Dudamel tuvo lugar meses después, durante la serie de verano de la Filarmónica de Nueva York en la ciudad de Nueva York. Con esta serie debutó oficialmente con la Filarmónica de Nueva York, interpretando el instrumento típico de Venezuela en cuatro de los cinco condados de la ciudad junto al afamado director.
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