Catálogo musical

Adrian Robledo Rodríguez

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Compositor, clarinetista y multinstrumentista. Adrián Robledo [Ciudad de México, 1998] trabaja el ritmo, la memoria y el cuerpo, creando puentes entre distintas tradiciones musicales y prácticas contemporáneas. Desde hace cuatro años desarrolla una práctica intensiva de gamelán javanés y balinés en México, participando en la gestión, enseñanza y coordinación artística de ensambles dedicados a estas tradiciones. En paralelo, ha desarrollado un lenguaje de composición para gamelán que articula recursos de vanguardia y rítmica avanzada con el estudio de repertorios y técnicas de elaboración tradicionales.  Es miembro del ensamble Purba Kawitan donde ha tenido presentaciones en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo y el Museo del Telégrafo. Asimismo, forma parte de Gamelán Luz y Fuerza, con el que se presentó en el Fan Fest del Mundial 2026 en Chapultepec, Ciudad de México.

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Coro Infanto Juvenil Villarrica

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El Coro Infanto Juvenil de Villarrica es un elenco estable de la Municipalidad de Villarrica, en la Región de La Araucanía, Chile, y cuenta con personalidad jurídica vigente como Agrupación Cultural Coro Infanto Juvenil, organización funcional sin fines de lucro (inscripción N°332852, desde 2022). Fue fundado en 2016 y formalizado en 2017 por su directora, Patricia Contreras Gallardo. Es un espacio artístico, social y pedagógico, gratuito e inclusivo, que reúne a jóvenes de 13 a 25 años de Villarrica, Ñancul, Lican Ray y sectores rurales, muchos de ellos de sectores vulnerables de la comuna. Su repertorio integra adaptaciones corales de música urbana, popular y latinoamericana, creaciones colectivas, cantos con identidad territorial y, desde 2026, repertorio gospel. Ha colaborado con más de 15 artistas, entre ellos Ana Tijoux, Pedro Aznar, Joe Vasconcellos, Santaferia, Portavoz, Luanko, Chystemc y Macha y el Bloque Depresivo. Fue semifinalista de Got Talent Chile 2024 (Chilevisión) y protagonizó un reportaje de Hora 25 de TVN (2026). Con su proyecto "Sesiones en el Parque" graba videos corales en parques nacionales del sur de Chile. Sus videos en YouTube muestran parte de su trabajo. En 2026 forma parte de Rap al Estadio en Santiago y se presenta junto a Quilapayún en el Teatro Municipal de Santiago, en el cierre de los 60 años de la banda.

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Hamilton Azevedo

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Hamilton Azevedo es músico popular de Manaus, en la Amazonía brasileña, y trabajador de la cultura amazonense. Canta y toca el boi-bumbá, la toada, la música popular brasileña y el repertorio litúrgico en escenarios de calle, fiestas populares, escuelas, hospitales e iglesias, como solista, al frente de su propia banda o acompañando a otros artistas. Se formó en el Centro Cultural Cláudio Santoro y en el Liceo de Artes y Oficios Cláudio Santoro (Canto Popular), e integró la primera formación de la Orquesta Joven Encuentro de las Aguas. Desde 2022 trabaja en el Festival Folclórico de Parintins con el Boi Caprichoso y en el equipo de dirección de escenario del Boi Manaus y del CarnaBoi. Es músico integrante de la Orquesta de Bioinstrumentos del Amazonas (OBIAM), que toca instrumentos hechos con semillas, cortezas y fibras de la selva. Especialista en Musicoterapia y en Gerontología, lleva la música a hospitales e instituciones de apoyo, y es músico de las novenas del Santuario de San José Obrero, reconocidas como Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado de Amazonas. En 2026 presentó el espectáculo "Amar Como Jesus Amou" en el festival #SouManaus.

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Encontro com Agustina Britos & Marcel Powell

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ENCONTRO é uma proposta musical que nasce do diálogo entre a cultura brasileira e a latino-americana, reunindo no palco dois artistas com trajetórias marcadas pela circulação internacional e pela valorização das tradições musicais de seus países: a cantora argentina Agustina Britos e o violonista brasileiro Marcel Powell. O projeto foi concebido a partir das afinidades artísticas construídas ao longo de apresentações conjuntas e da identificação de elementos comuns entre os repertórios populares do Brasil e da América Latina. A proposta busca revelar essas conexões por meio de uma abordagem acústica e intimista, na qual a música se torna um espaço de encontro, escuta e intercâmbio cultural. O processo criativo envolve a pesquisa e seleção de obras representativas da bossa nova, samba, MPB, bolero, tango e canção latino-americana, bem como a elaboração de arranjos originais desenvolvidos especialmente para a formação de voz e violão. O repertório é estruturado de forma a evidenciar os diálogos históricos, estéticos e afetivos entre essas tradições, criando uma narrativa musical que aproxima diferentes culturas através da sensibilidade artística.

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Mariama Camara

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Mariama Camara é artista, cantora, percussionista, dançarina, coreógrafa e educadora natural de Conacri, Guiné, residente no Brasil desde 2008. Possui uma trajetória artística internacional consolidada há mais de 25 anos, marcada pela atuação em diferentes países da África, América Latina, Europa, Oriente Médio e Ásia, desenvolvendo trabalhos de performance, formação artística e intercâmbio cultural. Entre 1999 e 2007 integrou o prestigiado Les Ballets Africains, uma das mais importantes companhias de dança e música tradicional africana do mundo. Nesse período, participou de processos de formação e circulação internacional e atuou ao lado de importantes referências da música africana, como Youssou N'Dour (Senegal), Youssouf Koumbassa (Guiné) e Salif Keita (Mali). Também realizou turnês e apresentações internacionais com artistas como Baba Maal, além de workshops e performances em países como Mali, Senegal, Gâmbia, Serra Leoa, França, Coreia do Sul, México, Argentina, Chile, Costa Rica, Panamá, Colômbia e Brasil. Sua atuação combina criação artística, performance e educação. Desde 2009 dirige o Grupo Limanya, dedicado à difusão das tradições musicais e corporais da África do Oeste. Ao longo de sua trajetória, ministrou cursos, oficinas e residências artísticas em instituições culturais e educacionais no Brasil e no exterior, incluindo o Liceu Francês de São Paulo, o Centro Cultural da Juventude (CCJ), o Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo (CRD), a Ação Educativa, o Núcleo Luz, o Itaú Cultural, diversas unidades do SESC e o coletivo Ilú Obá De Min, onde atua como professora de dança e percussão africana. Como artista e educadora, Mariama representa a difusão da diversidade cultural africana e dos conhecimentos da diáspora da África do Oeste. Como mulher africana migrante, desenvolve uma trajetória dedicada à valorização dos patrimônios culturais afro-diaspóricos, à formação de novas gerações de artistas e ao fortalecimento da presença de mulheres negras nos espaços de criação, educação e circulação cultural.

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Hector Hellion

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Hector Hellion es un compositor e intérprete de la guitarra, bajo y chapman stick. Él está comprometido con la continua investigación de los recursos técnicos, expresivos y sónicos que estos instrumentos pueden ofrecer. El espectáculo de Hector se ha presentado en México, Italia, Suiza, Francia y Estados Unidos. La Audiencia ha definido su música como hipnótica, retorcida y llena de fuerza, sus conciertos están llenos de virtuosa adrenalina pero manteniendo un sonido pragmático. Su música explora varios géneros como el funk, metal, jazz, latino, balkánico, clásico, y rock electrónico. También ha hecho música para cine documental, cortometrajes, series y programas de tv. Actualmente Hector es músico patrocinado por guitarras Ibanez, y cuerdas Jimmy Wess.

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Alvaro Marcelo Andrade Vinueza

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Álvaro Marcelo Andrade Vinueza, nacido el 15 de junio de 1989 en Quiroga, Cotacachi, es músico, compositor, cantante, bajista, arreglista y director musical ecuatoriano. Su formación inició en el Instituto Superior Luis Ulpiano de la Torre, institución en la que posteriormente se desempeñó como docente. Luego, se graduó en la Universidad de las Américas, como licenciado en Producción Musical y finalmente obtuvo la maestría en Composición en la Universidad La Rioja de España. A lo largo de su trayectoria ha integrado varias orquestas y agrupaciones, entre ellas La Academia, Santa Cecilia, La Familia, Rumba Habana y La Herencia, desarrollándose en distintos géneros y formatos de la música ecuatoriana y latinoamericana. Como director musical, ha trabajado con artistas y proyectos como Widinson y Afrika Mía, participando en procesos de dirección, arreglos y creación musical. Su experiencia también se extiende a la docencia, que ha ejercido en el Instituto Superior Luis Ulpiano de la Torre y en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Como compositor, cuenta con obras como El Arenal, No quiero perderte, Cuicocha, Suite de mi Ecuador y Suite del Agua, algunas de ellas vinculadas a festivales y escenarios nacionales e internacionales. Su creación transita entre la música popular, las sonoridades ecuatorianas y propuestas de carácter contemporáneo, reflejando una búsqueda constante por preservar, recrear y proyectar la identidad musical de su territorio. Su trayectoria reúne interpretación, composición, arreglos, dirección y formación musical, construyendo desde Cotacachi una propuesta artística que continúa proyectándose hacia nuevos escenarios y espacios de intercambio cultural.

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Os Gasolines

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Grupo instrumental, ativo desde 1993 que combina a garage rock sessentista com ritmos ao redor do mundo, como a cumbia, o baião, o carimbó, o Ryukyu minyo, o dub e o pós-punk

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Diego Bahamon

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Con más de dos décadas dedicadas a la interpretación del tiple colombiano, Diego Bahamón ha consolidado una trayectoria artística que lo ha llevado a escenarios, residencias y festivales en América, Asia y Europa. Su estilo interpretativo, caracterizado por una sonoridad única y una profunda conexión con las raíces musicales de su país y continente, se combina con una misión clara: proyectar el tiple colombiano al mundo. Su labor lo ha llevado a países como Estados Unidos, China, Rusia, Brasil, México, Argentina, Perú, Venezuela y Paraguay, además de recorrer Colombia de extremo a extremo, con presentaciones en más de 30 ciudades, entre ellas Bogotá, Medellín, Cartagena y Cali. En 2020 obtuvo el título de Magíster en Música con honores de la Pontificia Universidad Javeriana, convirtiéndose en el primer intérprete en la historia en graduarse con énfasis en interpretación de tiple colombiano. Ha sido galardonado en múltiples ocasiones en concursos de música andina colombiana, incluyendo el prestigioso Festival Mono Núñez, donde recibió los premiosa Mejor Solista Instrumental y Mejor Tiplista. En 2016 fue seleccionado para OneBeat, programa de residencia y gira que reúne a músicos destacados de todo el mundo en Estados Unidos, y en 2019 asumió la dirección artística de OneBeat Colombia, la primera versión latinoamericana de este formato. Su primer álbum como solista, Múltiple (2023), ofrece una propuesta innovadora que expande las posibilidades expresivas del tiple. En 2024 y 2025 realizó la gira Bogotano, con conciertos en cerca de 20 ciudades de cuatro países latinoamericanos. Desde hace más de una década, Bahamón ha impulsado la creación de repertorio contemporáneo para tiple, comisionando obras a compositoras y compositores de Colombia y Suramérica, incorporando influenciasde la música académica, el jazz, las músicas tradicionales y la creación contemporánea. Actualmente es integrante del trío instrumental Itinerante,profesor de tiple en la Universidad Sergio Arboleda y en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y prepara su segundo álbum.

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Assucena

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.Assucena é uma das vozes mais potentes da nova música popular brasileira, com trajetória consolidada e reconhecimento nacional. Nascida no sertão da Bahia, constrói sua identidade artística a partir das influências da música baiana — em especial o Tropicalismo — e das diversas vertentes da MPB, dialogando com ritmos como samba, rock e pop contemporâneo. Após seis anos de relevantes conquistas como uma das idealizadoras da banda As Bahias e a Cozinha Mineira — período em que conquistou dois Prêmios da Música Brasileira e duas indicações ao Grammy Latino —, Assucena estreou sua carreira solo em 2021 com Rio e também posso chorar. O espetáculo, inicialmente concebido como homenagem aos 50 anos do álbum Fatal – Gal a todo vapor, de Gal Costa, tornou-se um tributo à artista que mais influenciou sua formação. Em 2023, lançou seu primeiro álbum solo, Lusco-Fusco, com produção musical de Pupillo e Rafael Acerbi e direção artística assinada por ela e pela cantora Céu. Nesta nova fase, a artista revela todas as suas cores e cantos em composições autorais, apresentando um trabalho marcado pela brasilidade, pela diversidade de ritmos e pelo diálogo entre tradição e contemporaneidade. Em 2025, Assucena protagonizou o projeto A canção é urgente: Vozes LatinA-Americanas, celebrando o legado de mulheres fundamentais da música do continente por meio de novas interpretações e diálogos artísticos. No mesmo ano, estreou o show À flor da pele, encontro de voz e violão com o consagrado violonista João Camarero, em homenagem ao emblemático álbum de Ney Matogrosso e Rafael Rabello. O trabalho de Assucena estabelece pontes entre música, literatura e diálogo cultural, consolidando-a como uma das vozes mais singulares de uma nova geração de artistas brasileiros. Como mulher trans e nordestina, sua trajetória artística expressa um compromisso profundo com a diversidade cultural, a excelência artística e as identidades latino-americanas.

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