Amitra
Amitra é um trio vocal nascido em Belo Horizonte em 2022, com origens na música clássica e na música popular brasileira. Composto pelas cantoras Aline Perse, Emanuelle Cardoso e Letícia Muniz, lançou seu álbum de estreia em julho de 2026. O primeiro álbum autoral, que leva o mesmo nome do trio, Amitra, é uma obra sobre trânsitos e permanências. Com composições assinadas pelas integrantes do trio (Aline Perse, Letícia Muniz e Emanuelle Cardoso) e colaboradoras fundamentais da cena mineira contemporânea, como Iaiá Drumond, Clara Dias e Sofia Cupertino, o álbum cria uma escuta profundamente feminina, mas universal. "AMITRA" percorre temas como amor, ancestralidade, transformação e pertencimento. Entre harmonias vocais sofisticadas, MPB, canção mineira e jazz brasileiro, o disco dialoga com a liberdade interpretativa de Ná Ozzetti, a delicadeza de Joyce Moreno e Mônica Salmaso, e a sensibilidade contemporânea de Dora Morelenbaum, Ceumar e Luedji Luna. Uma obra contemplativa, imagética e profundamente brasileira, feita para escutas íntimas e sem pressa. O disco de estreia também celebra a sua composição: mais de 90% da equipe total do projeto é feminina, incluindo as compositoras.
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MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Amitra é um trio vocal nascido em Belo Horizonte em 2022, com origens na música clássica e na música popular brasileira. Composto pelas cantoras Aline Perse, Emanuelle Cardoso e Letícia Muniz, lançou seu álbum de estreia em julho de 2026. O primeiro álbum autoral, que leva o mesmo nome do trio, Amitra, é uma obra sobre trânsitos e permanências. Com composições assinadas pelas integrantes do trio (Aline Perse, Letícia Muniz e Emanuelle Cardoso) e colaboradoras fundamentais da cena mineira contemporânea, como Iaiá Drumond, Clara Dias e Sofia Cupertino, o álbum cria uma escuta profundamente feminina, mas universal. "AMITRA" percorre temas como amor, ancestralidade, transformação e pertencimento. Entre harmonias vocais sofisticadas, MPB, canção mineira e jazz brasileiro, o disco dialoga com a liberdade interpretativa de Ná Ozzetti, a delicadeza de Joyce Moreno e Mônica Salmaso, e a sensibilidade contemporânea de Dora Morelenbaum, Ceumar e Luedji Luna. Uma obra contemplativa, imagética e profundamente brasileira, feita para escutas íntimas e sem pressa. O disco de estreia também celebra a sua composição: mais de 90% da equipe total do projeto é feminina, incluindo as compositoras.
Música
Niko Narváez
Niko Narváez (Nicanor Narváez) es un destacado guitarrista, concertista y compositor aragüeño que se ha consolidado como una de las promesas juveniles más brillantes de la "Nueva Guitarra Venezolana", uniendo con maestría el rigor clásico y la riqueza del folclore nacional. En su ascendente trayectoria artística, destaca de manera histórica su récord nacional de ejecución de la obra de Antonio Lauro, consagrándose como el guitarrista más joven en interpretar y registrar la totalidad de los complejos valses y suites del maestro universal, una hazaña técnica que lo llevó a ser el prodigio invitado en la gala nacional "Celebrando a Venezuela con Antonio Lauro". Asimismo, su virtuosismo ha alcanzado un nivel consagratorio al asumir como solista la interpretación del célebre Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, fusionando la exigencia interpretativa de esta obra universal con la frescura e inocencia de su propio estilo musical. Con aclamados recitales solistas como "De los Arcos mi Guitarra" en la Casa de los Arcos, exitosas participaciones en el XXVI Encuentro Guitarrístico de Aragua en Choroní, y enérgicos conciertos en Caracas interpretando piezas tradicionales como "El Maraquero", Niko equilibra la precisión vanguardista con la improvisación del tuyero, proyectando su identidad musical única en los escenarios más importantes del país.
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Folclor Fusión
Folclor
Descrição
Niko Narváez (Nicanor Narváez) es un destacado guitarrista, concertista y compositor aragüeño que se ha consolidado como una de las promesas juveniles más brillantes de la "Nueva Guitarra Venezolana", uniendo con maestría el rigor clásico y la riqueza del folclore nacional. En su ascendente trayectoria artística, destaca de manera histórica su récord nacional de ejecución de la obra de Antonio Lauro, consagrándose como el guitarrista más joven en interpretar y registrar la totalidad de los complejos valses y suites del maestro universal, una hazaña técnica que lo llevó a ser el prodigio invitado en la gala nacional "Celebrando a Venezuela con Antonio Lauro". Asimismo, su virtuosismo ha alcanzado un nivel consagratorio al asumir como solista la interpretación del célebre Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, fusionando la exigencia interpretativa de esta obra universal con la frescura e inocencia de su propio estilo musical. Con aclamados recitales solistas como "De los Arcos mi Guitarra" en la Casa de los Arcos, exitosas participaciones en el XXVI Encuentro Guitarrístico de Aragua en Choroní, y enérgicos conciertos en Caracas interpretando piezas tradicionales como "El Maraquero", Niko equilibra la precisión vanguardista con la improvisación del tuyero, proyectando su identidad musical única en los escenarios más importantes del país.
Música
OPUS 503
.OPUS 503 es el principal trío de pop lírico de El Salvador, integrado por José Guerrero, Mauro Iglesias y Esaú Osorio. Fundado en 2017, el grupo ha consolidado una propuesta artística que fusiona la técnica del canto lírico con la música popular, el repertorio sinfónico y la identidad cultural latinoamericana, ofreciendo espectáculos de alto nivel dentro del género classical crossover. A lo largo de su trayectoria, OPUS 503 ha representado a El Salvador en importantes escenarios y eventos culturales de Centroamérica, Norteamérica, Europa y Asia, desarrollando giras internacionales en países como Estados Unidos, Italia, Austria, Panamá, China, Corea del Sur y Japón. Su labor ha estado estrechamente vinculada a proyectos de diplomacia cultural, festivales internacionales, embajadas, universidades y actos oficiales, promoviendo la imagen de El Salvador a través de la música. Su discografía incluye las producciones El Salvador Bajo Mi Piel (2018), Balsamero (2019), Centroamérica Libre (2021), OPUS 503 Gold (2023) y Corazón de Añil (2024), trabajos que combinan grandes clásicos del repertorio internacional con composiciones originales inspiradas en la historia, el patrimonio y la identidad salvadoreña. El grupo ha recibido importantes reconocimientos por su excelencia artística y aporte cultural, entre ellos el Premio Ovación, la Cruz de Santiago del Centro Español de El Salvador, el Reconocimiento al Mérito Artístico del Ateneo de El Salvador y diversas distinciones oficiales por su labor como embajadores culturales del país. Además, en 2024 sus integrantes fueron recibidos por el Papa Francisco en el Vaticano, donde entregaron una de sus producciones musicales como símbolo de amistad y promoción cultural. Con un repertorio que abarca ópera, música de Broadway, estándares internacionales, música latinoamericana y obras dedicadas a El Salvador, OPUS 503 se ha convertido en un referente del pop lírico en Centroamérica, distinguiéndose por la calidad vocal de sus interpretaciones, la elegancia de sus producciones y su compromiso con la difusión del patrimonio cultural salvadoreño en el mundo.
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Vocal/Coral
Opera
Nuevo Folclor
Descrição
.OPUS 503 es el principal trío de pop lírico de El Salvador, integrado por José Guerrero, Mauro Iglesias y Esaú Osorio. Fundado en 2017, el grupo ha consolidado una propuesta artística que fusiona la técnica del canto lírico con la música popular, el repertorio sinfónico y la identidad cultural latinoamericana, ofreciendo espectáculos de alto nivel dentro del género classical crossover. A lo largo de su trayectoria, OPUS 503 ha representado a El Salvador en importantes escenarios y eventos culturales de Centroamérica, Norteamérica, Europa y Asia, desarrollando giras internacionales en países como Estados Unidos, Italia, Austria, Panamá, China, Corea del Sur y Japón. Su labor ha estado estrechamente vinculada a proyectos de diplomacia cultural, festivales internacionales, embajadas, universidades y actos oficiales, promoviendo la imagen de El Salvador a través de la música. Su discografía incluye las producciones El Salvador Bajo Mi Piel (2018), Balsamero (2019), Centroamérica Libre (2021), OPUS 503 Gold (2023) y Corazón de Añil (2024), trabajos que combinan grandes clásicos del repertorio internacional con composiciones originales inspiradas en la historia, el patrimonio y la identidad salvadoreña. El grupo ha recibido importantes reconocimientos por su excelencia artística y aporte cultural, entre ellos el Premio Ovación, la Cruz de Santiago del Centro Español de El Salvador, el Reconocimiento al Mérito Artístico del Ateneo de El Salvador y diversas distinciones oficiales por su labor como embajadores culturales del país. Además, en 2024 sus integrantes fueron recibidos por el Papa Francisco en el Vaticano, donde entregaron una de sus producciones musicales como símbolo de amistad y promoción cultural. Con un repertorio que abarca ópera, música de Broadway, estándares internacionales, música latinoamericana y obras dedicadas a El Salvador, OPUS 503 se ha convertido en un referente del pop lírico en Centroamérica, distinguiéndose por la calidad vocal de sus interpretaciones, la elegancia de sus producciones y su compromiso con la difusión del patrimonio cultural salvadoreño en el mundo.
Aeris Blaize
.Aeris Blaize es un proyecto solista de rock, hard rock y metal fundado por Candy Nava, compositora, guitarrista y cantante. A través de música original, el proyecto explora temas como la transformación personal, la resiliencia, el cierre de ciclos, el empoderamiento y la lucha interna, convirtiendo experiencias personales en canciones con las que el público pueda identificarse. Temas como Mr. Ego abordan la muerte del ego y el crecimiento personal; Arabel, la fortaleza para renacer después de la adversidad; Quizás, el proceso de aceptar y cerrar ciclos por cuenta propia; y Merciless, la coraza emocional que muchas personas desarrollan tras experiencias difíciles, invitando a mirar más allá de las apariencias. Para sus presentaciones en vivo, Aeris Blaize reúne músicos de sesión, manteniendo a Candy Nava como la principal compositora y directora artística del proyecto.
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Hard Rock
Power Metal
Descrição
.Aeris Blaize es un proyecto solista de rock, hard rock y metal fundado por Candy Nava, compositora, guitarrista y cantante. A través de música original, el proyecto explora temas como la transformación personal, la resiliencia, el cierre de ciclos, el empoderamiento y la lucha interna, convirtiendo experiencias personales en canciones con las que el público pueda identificarse. Temas como Mr. Ego abordan la muerte del ego y el crecimiento personal; Arabel, la fortaleza para renacer después de la adversidad; Quizás, el proceso de aceptar y cerrar ciclos por cuenta propia; y Merciless, la coraza emocional que muchas personas desarrollan tras experiencias difíciles, invitando a mirar más allá de las apariencias. Para sus presentaciones en vivo, Aeris Blaize reúne músicos de sesión, manteniendo a Candy Nava como la principal compositora y directora artística del proyecto.
Videos
Música
Digital Rainbows
Digital Rainbows es una agrupación musical originaria de la animada ciudad de Guadalajara. Su primer EP transporta a los oyentes a una noche fascinante en la vida de “Electro Girl“, una joven reconocida por su singular manera de experimentar la euforia de las fiestas. Con una propuesta sonora innovadora, Digital Rainbows se sumerge en una interrogante fascinante: ¿cómo sería la música de una fiesta si en ese momento nos encontráramos sumidos en la tristeza y la melancolía? Esta idea principal guía su enfoque musical y brinda una experiencia sensorial única. La agrupación se nutre de diversas influencias que han forjado su estilo distintivo. Musicalmente, se inspiran en la energía electrizante de Crystal Castles, mientras que las letras reflejan la profundidad emotiva y poética de The XX. Además, el concepto general del EP se ve influenciado por el aclamado álbum “The Wall“. La música de Digital Rainbows no se limita a ser una simple recopilación de canciones, sino que se presenta como una narrativa completa que se desenvuelve a lo largo de todas las pistas. Cada canción se convierte en un capítulo en la historia que se va desvelando, creando un viaje emocional cautivador para el oyente.
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Synthpop & New Romantics
Descrição
Digital Rainbows es una agrupación musical originaria de la animada ciudad de Guadalajara. Su primer EP transporta a los oyentes a una noche fascinante en la vida de “Electro Girl“, una joven reconocida por su singular manera de experimentar la euforia de las fiestas. Con una propuesta sonora innovadora, Digital Rainbows se sumerge en una interrogante fascinante: ¿cómo sería la música de una fiesta si en ese momento nos encontráramos sumidos en la tristeza y la melancolía? Esta idea principal guía su enfoque musical y brinda una experiencia sensorial única. La agrupación se nutre de diversas influencias que han forjado su estilo distintivo. Musicalmente, se inspiran en la energía electrizante de Crystal Castles, mientras que las letras reflejan la profundidad emotiva y poética de The XX. Además, el concepto general del EP se ve influenciado por el aclamado álbum “The Wall“. La música de Digital Rainbows no se limita a ser una simple recopilación de canciones, sino que se presenta como una narrativa completa que se desenvuelve a lo largo de todas las pistas. Cada canción se convierte en un capítulo en la historia que se va desvelando, creando un viaje emocional cautivador para el oyente.
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Katary
Katary es una banda chilena con más de 27 años de trayectoria continua, fundada en 1998 en Quinta Normal, Santiago de Chile. Su propuesta única fusiona instrumentos andinos ancestrales —quenas, zampoñas, charangos— con la fuerza del rock clásico y otros ritmos latinoamericanos, construyendo un lenguaje propio que transita entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre la raíz y la ciudad. Con cinco álbumes editados y presencia en escenarios como el Teatro Caupolicán, el Museo de la Memoria y la Sala Máster de Radio Universidad de Chile, Katary es hoy una de las agrupaciones de rock andino con mayor madurez artística y proyección internacional del país.
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Folk Rock
Folclor Fusión
Descrição
Katary es una banda chilena con más de 27 años de trayectoria continua, fundada en 1998 en Quinta Normal, Santiago de Chile. Su propuesta única fusiona instrumentos andinos ancestrales —quenas, zampoñas, charangos— con la fuerza del rock clásico y otros ritmos latinoamericanos, construyendo un lenguaje propio que transita entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre la raíz y la ciudad. Con cinco álbumes editados y presencia en escenarios como el Teatro Caupolicán, el Museo de la Memoria y la Sala Máster de Radio Universidad de Chile, Katary es hoy una de las agrupaciones de rock andino con mayor madurez artística y proyección internacional del país.
Ivan Damasco e os Infinitamente Sóbrios
A banda engloba folclores e ritmos brasileiros e sul-americanos vivenciados por seus integrantes. Canções que retratam comportamento e paisagens latino americanas.
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Bossa Nova
Samba
Folclor
Descrição
A banda engloba folclores e ritmos brasileiros e sul-americanos vivenciados por seus integrantes. Canções que retratam comportamento e paisagens latino americanas.
Tietê
A banda Tietê é um coletivo artístico que atua na convergência entre música autoral, performance e linguagem cênica, desenvolvendo um trabalho que ultrapassa os limites tradicionais do formato de show musical. Sua atuação se fundamenta na construção de experiências sensoriais que integram som, corpo e imagem como partes indissociáveis de uma mesma linguagem artística. O grupo não se organiza apenas como uma banda, mas como um núcleo de pesquisa estética e criação coletiva, no qual cada integrante contribui para a construção de uma identidade artística compartilhada. A Tietê se insere em um contexto contemporâneo de produção cultural que valoriza a transversalidade entre linguagens, dialogando com referências da música brasileira, do teatro físico e da performance, e propondo experiências que ampliam as formas de fruição artística. Além de sua atuação artística, o grupo desenvolve práticas formativas que aproximam o público dos processos criativos, entendendo a arte como ferramenta de educação, escuta e transformação social.
Ver detalhesTietê
Descrição
A banda Tietê é um coletivo artístico que atua na convergência entre música autoral, performance e linguagem cênica, desenvolvendo um trabalho que ultrapassa os limites tradicionais do formato de show musical. Sua atuação se fundamenta na construção de experiências sensoriais que integram som, corpo e imagem como partes indissociáveis de uma mesma linguagem artística. O grupo não se organiza apenas como uma banda, mas como um núcleo de pesquisa estética e criação coletiva, no qual cada integrante contribui para a construção de uma identidade artística compartilhada. A Tietê se insere em um contexto contemporâneo de produção cultural que valoriza a transversalidade entre linguagens, dialogando com referências da música brasileira, do teatro físico e da performance, e propondo experiências que ampliam as formas de fruição artística. Além de sua atuação artística, o grupo desenvolve práticas formativas que aproximam o público dos processos criativos, entendendo a arte como ferramenta de educação, escuta e transformação social.
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