Juan Amin (JAARP)
JAARP (Juan Amín) es compositor, productor musical e ingeniero industrial colombiano, radicado en Barranquilla. Con cerca de ocho años de experiencia en producción musical y estudio propio, su trabajo se enfoca en la composición híbrida orquestal y cinemática — un lenguaje que combina la escritura para orquesta con producción electrónica, construido a partir de un enfoque particular en arreglo, instrumentación, timbre y capas sonoras. Su formación como ingeniero le aporta una doble ventaja poco común en el campo compositivo: una sensibilidad estructural que traslada directamente a su proceso creativo, y la base técnica y administrativa que le ha permitido consolidar su estudio como una operación profesional real — con la gestión, los procesos y la estructura de una empresa establecida. Ha compuesto la banda sonora original de cuatro cortometrajes, dos de ellos proyectados a nivel nacional en Royal Films. Entre su trabajo reciente se encuentran también las composiciones originales "You Came Back", "11:07" e "Imaginary Scenes", y una participación destacada en la competencia internacional de composición de Westworld. Actualmente desarrolla tres proyectos de EP en paralelo: un EP de cuarteto de cuerdas híbrido en colaboración con otros músicos de su ciudad; un EP puramente orquestal, en fase de exploración para ser grabado con una orquesta sinfónica local; y Donde Nunca Fuimos, un EP orquestal híbrido de cuatro movimientos — concebido como una película sin imágenes, un viaje hacia lugares nunca visitados que se sienten extrañamente familiares — que es el proyecto central de esta postulación. Su trabajo apunta a la composición para cine, televisión, videojuegos y contenido de marca, con una identidad sonora que evita imponer artificialmente una identidad folclórica latinoamericana, dejando que cualquier influencia regional emerja de forma orgánica.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Soundtrack
Descrição
JAARP (Juan Amín) es compositor, productor musical e ingeniero industrial colombiano, radicado en Barranquilla. Con cerca de ocho años de experiencia en producción musical y estudio propio, su trabajo se enfoca en la composición híbrida orquestal y cinemática — un lenguaje que combina la escritura para orquesta con producción electrónica, construido a partir de un enfoque particular en arreglo, instrumentación, timbre y capas sonoras. Su formación como ingeniero le aporta una doble ventaja poco común en el campo compositivo: una sensibilidad estructural que traslada directamente a su proceso creativo, y la base técnica y administrativa que le ha permitido consolidar su estudio como una operación profesional real — con la gestión, los procesos y la estructura de una empresa establecida. Ha compuesto la banda sonora original de cuatro cortometrajes, dos de ellos proyectados a nivel nacional en Royal Films. Entre su trabajo reciente se encuentran también las composiciones originales "You Came Back", "11:07" e "Imaginary Scenes", y una participación destacada en la competencia internacional de composición de Westworld. Actualmente desarrolla tres proyectos de EP en paralelo: un EP de cuarteto de cuerdas híbrido en colaboración con otros músicos de su ciudad; un EP puramente orquestal, en fase de exploración para ser grabado con una orquesta sinfónica local; y Donde Nunca Fuimos, un EP orquestal híbrido de cuatro movimientos — concebido como una película sin imágenes, un viaje hacia lugares nunca visitados que se sienten extrañamente familiares — que es el proyecto central de esta postulación. Su trabajo apunta a la composición para cine, televisión, videojuegos y contenido de marca, con una identidad sonora que evita imponer artificialmente una identidad folclórica latinoamericana, dejando que cualquier influencia regional emerja de forma orgánica.
Videos
Margot Lohn
Artista da área da música e do teatro: cantora, atriz, compositora e diretora musical. Mestra em música pela USP em questões interpretativas, com pesquisa em performance da canção, e cantora lírica formada pela Universidade de São Paulo, tenho repertório abrangente que vai desde a música clássica até a música judaica e World Music. Sou diretora musical da Cia. Paideia de Teatro, que completa 28 anos em 2026, e compositora das trilhas sonoras e canções de seus espetáculos teatrais, além de executar a trilha sonora ao vivo, tocando e cantando. Em 2021, compus a trilha sonora original para o programa Sítio das Histórias, disponível no canal de youtube da Cia. Paideia de Teatro, apoiado pelo programa Hillsfond da Alemanha. Sou preparadora vocal e professora de música na Associação Cultural Paideia, espaço na Zona Sul de São Paulo. Integro o elenco Núcleo Universitário de Ópera – NUO Ópera Lab, sob direção do compositor e maestro Paulo Maron e preparação corporal de Marilia Velardi, que apresenta uma ópera por semestre na zona sul de São Paulo. Fiz participações com o grupo Klezmer Kabaret, trio que se dedica ao estudo e performance da música klezmer e yiddish, além de colaborar com outros músicos do Bloco Klezmer do Bom Retiro. Em 2018 fui indicada ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem 2º semestre na categoria Revelação, pela direção musical da peça Pedro e Quim, que recebeu o Prêmio APCA 2018 Teatro Infantojuvenil, Grande Prêmio da Crítica. Fiz parte do Coro Juvenil da Osesp, do Coro de Câmara Communicantus e fui preparadora vocal como bolsista do Coral da ECA/USP por dois anos. Fiz iniciação musical na antiga Universidade Livre de Música e fui aluna de piano por três anos da EMESP. Continuo os estudos de canto lírico com a professora Andrea Kaiser. Em 2023 fui contemplada com uma bolsa para participar da residência de música Ethno World. O evento, que acontece há 30 anos em vários países do mundo, ocorreu na Dinamarca. Ali tive a oportunidade de ensinar músicas brasileiras e judaicas para jovens músicos do mundo todo, com os quais me apresentei em concerto por diferentes cidades da Dinamarca. Em 2024 estive presente na mesma residência, dessa vez no sul do Chile, onde também me apresentei com repertório brasileiro e judaico, e também na Argentina em 2025, evento que deu origem ao álbum chamado The Rehearsals, disponível nas plataformas digitais, e gravado com pelo menos 30 músicos de diversos países do mundo. Para o espetáculo O Deus de Spinoza, contribuí com a escolha das músicas judaicas e participo como cantora e tecladista, executando a trilha sonora em cena. A trilha é composta por canções judaicas da Península Ibérica e de outras regiões. O Deus de Spinoza, com direção de Luiz Amorim, estreou em 2022 no Teatro Itália Bandeirantes, onde ficou por quatro temporadas (2022/23/24). A peça circulou por cidades do interior via Proac e volta em cartaz no ano de 2026 no Teatro B32 em São Paulo.
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Música de Cámara
Opera
Descrição
Artista da área da música e do teatro: cantora, atriz, compositora e diretora musical. Mestra em música pela USP em questões interpretativas, com pesquisa em performance da canção, e cantora lírica formada pela Universidade de São Paulo, tenho repertório abrangente que vai desde a música clássica até a música judaica e World Music. Sou diretora musical da Cia. Paideia de Teatro, que completa 28 anos em 2026, e compositora das trilhas sonoras e canções de seus espetáculos teatrais, além de executar a trilha sonora ao vivo, tocando e cantando. Em 2021, compus a trilha sonora original para o programa Sítio das Histórias, disponível no canal de youtube da Cia. Paideia de Teatro, apoiado pelo programa Hillsfond da Alemanha. Sou preparadora vocal e professora de música na Associação Cultural Paideia, espaço na Zona Sul de São Paulo. Integro o elenco Núcleo Universitário de Ópera – NUO Ópera Lab, sob direção do compositor e maestro Paulo Maron e preparação corporal de Marilia Velardi, que apresenta uma ópera por semestre na zona sul de São Paulo. Fiz participações com o grupo Klezmer Kabaret, trio que se dedica ao estudo e performance da música klezmer e yiddish, além de colaborar com outros músicos do Bloco Klezmer do Bom Retiro. Em 2018 fui indicada ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem 2º semestre na categoria Revelação, pela direção musical da peça Pedro e Quim, que recebeu o Prêmio APCA 2018 Teatro Infantojuvenil, Grande Prêmio da Crítica. Fiz parte do Coro Juvenil da Osesp, do Coro de Câmara Communicantus e fui preparadora vocal como bolsista do Coral da ECA/USP por dois anos. Fiz iniciação musical na antiga Universidade Livre de Música e fui aluna de piano por três anos da EMESP. Continuo os estudos de canto lírico com a professora Andrea Kaiser. Em 2023 fui contemplada com uma bolsa para participar da residência de música Ethno World. O evento, que acontece há 30 anos em vários países do mundo, ocorreu na Dinamarca. Ali tive a oportunidade de ensinar músicas brasileiras e judaicas para jovens músicos do mundo todo, com os quais me apresentei em concerto por diferentes cidades da Dinamarca. Em 2024 estive presente na mesma residência, dessa vez no sul do Chile, onde também me apresentei com repertório brasileiro e judaico, e também na Argentina em 2025, evento que deu origem ao álbum chamado The Rehearsals, disponível nas plataformas digitais, e gravado com pelo menos 30 músicos de diversos países do mundo. Para o espetáculo O Deus de Spinoza, contribuí com a escolha das músicas judaicas e participo como cantora e tecladista, executando a trilha sonora em cena. A trilha é composta por canções judaicas da Península Ibérica e de outras regiões. O Deus de Spinoza, com direção de Luiz Amorim, estreou em 2022 no Teatro Itália Bandeirantes, onde ficou por quatro temporadas (2022/23/24). A peça circulou por cidades do interior via Proac e volta em cartaz no ano de 2026 no Teatro B32 em São Paulo.
Mattú Arú
**Byron Ronaldo Pelaes Peralta** es un productor artístico, gestor cultural, director técnico y músico ecuatoriano especializado en el desarrollo de proyectos de innovación sonora, producción escénica y gestión cultural. Su trabajo se sitúa en la intersección entre la música, la tecnología, el territorio y las industrias creativas, impulsando propuestas que conectan la creación artística con procesos de impacto social y desarrollo cultural. Se formó profesionalmente en Bogotá, Colombia, donde construyó una sólida trayectoria dentro de la industria musical como productor en vivo, stage manager y director técnico. Durante ese período trabajó junto a reconocidos proyectos como Mitú, Ghetto Kumbé, Telebit, La Payara, Cohetes, Odio a Botero y numerosas agrupaciones de la escena latinoamericana, participando en la producción de festivales de gran formato como Rock al Parque. De regreso en Ecuador, fundó el ecosistema cultural Sonoro y el centro cultural New Age IX en la Amazonía ecuatoriana, desde donde impulsa procesos permanentes de formación, circulación, producción artística y fortalecimiento del sector cultural independiente. Ha liderado festivales, laboratorios, residencias y plataformas de creación interdisciplinaria que articulan música, teatro, artes visuales y nuevas tecnologías. Como artista dirige **Mattú Arú**, un proyecto experimental que desarrolla la Arütronica, un lenguaje musical original que fusiona la arquitectura rítmica amazónica con electrónica en vivo, funk y jazz. Paralelamente impulsa iniciativas de innovación cultural y economía creativa como Hortus Deliciarum, orientadas al desarrollo de nuevos modelos para las industrias culturales. Su trabajo ha sido reconocido mediante diversos fondos públicos de creación y producción artística otorgados por el Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación (IFAIC), consolidando una trayectoria que integra producción, investigación, dirección artística y gestión cultural con una visión contemporánea de la identidad amazónica.
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Folclor
Afro
Electro Folclórico
Disco
Descrição
**Byron Ronaldo Pelaes Peralta** es un productor artístico, gestor cultural, director técnico y músico ecuatoriano especializado en el desarrollo de proyectos de innovación sonora, producción escénica y gestión cultural. Su trabajo se sitúa en la intersección entre la música, la tecnología, el territorio y las industrias creativas, impulsando propuestas que conectan la creación artística con procesos de impacto social y desarrollo cultural. Se formó profesionalmente en Bogotá, Colombia, donde construyó una sólida trayectoria dentro de la industria musical como productor en vivo, stage manager y director técnico. Durante ese período trabajó junto a reconocidos proyectos como Mitú, Ghetto Kumbé, Telebit, La Payara, Cohetes, Odio a Botero y numerosas agrupaciones de la escena latinoamericana, participando en la producción de festivales de gran formato como Rock al Parque. De regreso en Ecuador, fundó el ecosistema cultural Sonoro y el centro cultural New Age IX en la Amazonía ecuatoriana, desde donde impulsa procesos permanentes de formación, circulación, producción artística y fortalecimiento del sector cultural independiente. Ha liderado festivales, laboratorios, residencias y plataformas de creación interdisciplinaria que articulan música, teatro, artes visuales y nuevas tecnologías. Como artista dirige **Mattú Arú**, un proyecto experimental que desarrolla la Arütronica, un lenguaje musical original que fusiona la arquitectura rítmica amazónica con electrónica en vivo, funk y jazz. Paralelamente impulsa iniciativas de innovación cultural y economía creativa como Hortus Deliciarum, orientadas al desarrollo de nuevos modelos para las industrias culturales. Su trabajo ha sido reconocido mediante diversos fondos públicos de creación y producción artística otorgados por el Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación (IFAIC), consolidando una trayectoria que integra producción, investigación, dirección artística y gestión cultural con una visión contemporánea de la identidad amazónica.
Música
Marcela y Eduardo
Somos un dúo de intérpretes de canciones populares. Contamos historias con canciones con un hilo conductor y con temas populares conocidos de distintos géneros tales como melódicos, tangos, baladas, pop rock, etc Llevamos los diferentes shows a diversas salas musicales, también a eventos privados y públicos.
Ver detalhesMarcela y Eduardo
Descrição
Somos un dúo de intérpretes de canciones populares. Contamos historias con canciones con un hilo conductor y con temas populares conocidos de distintos géneros tales como melódicos, tangos, baladas, pop rock, etc Llevamos los diferentes shows a diversas salas musicales, también a eventos privados y públicos.
El Kalvo
EL KALVO es un proyecto musical colombiano que construye una narrativa propia sobre la Bogotá popular contemporánea. Su propuesta de rap, se mueve con la misma libertad entre boombap que la cumbia o el merengue y utiliza la crónica urbana para transformar los códigos cotidianos del barrio, la tienda, la plaza, el restaurante, la fritanga, el comercio callejero, el humor y la oralidad "rola" (de bogotá) en canciones con identidad territorial y vocación popular. A través de conceptos como el "Ñerengue" y lo "Rolomántico", EL KALVO desarrolla un universo artístico reconocible, donde la ciudad se convierte en personaje principal y la música funciona como archivo afectivo de la vida urbana colombiana. Su obra dialoga con públicos jóvenes, comunidades migrantes y audiencias latinoamericanas que encuentran en sus canciones una memoria común de barrio, ciudad, fiesta, nostalgia y pertenencia. Su propuesta en vivo combina música, visualidad, personaje y relato, generando una experiencia escénica que expande la canción hacia el performance y la mediación cultural. En esta etapa, EL KALVO busca fortalecer su internacionalización mediante una circulación en España, conectando con salas, centros culturales, comunidades latinoamericanas y agentes del circuito iberoamericano. Además de su dimensión artística, el proyecto incorpora un Taller de Escritura Creativa, orientado a compartir herramientas de creación desde la crónica barrial, la memoria urbana, la oralidad popular y la construcción de personajes.
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Descrição
EL KALVO es un proyecto musical colombiano que construye una narrativa propia sobre la Bogotá popular contemporánea. Su propuesta de rap, se mueve con la misma libertad entre boombap que la cumbia o el merengue y utiliza la crónica urbana para transformar los códigos cotidianos del barrio, la tienda, la plaza, el restaurante, la fritanga, el comercio callejero, el humor y la oralidad "rola" (de bogotá) en canciones con identidad territorial y vocación popular. A través de conceptos como el "Ñerengue" y lo "Rolomántico", EL KALVO desarrolla un universo artístico reconocible, donde la ciudad se convierte en personaje principal y la música funciona como archivo afectivo de la vida urbana colombiana. Su obra dialoga con públicos jóvenes, comunidades migrantes y audiencias latinoamericanas que encuentran en sus canciones una memoria común de barrio, ciudad, fiesta, nostalgia y pertenencia. Su propuesta en vivo combina música, visualidad, personaje y relato, generando una experiencia escénica que expande la canción hacia el performance y la mediación cultural. En esta etapa, EL KALVO busca fortalecer su internacionalización mediante una circulación en España, conectando con salas, centros culturales, comunidades latinoamericanas y agentes del circuito iberoamericano. Además de su dimensión artística, el proyecto incorpora un Taller de Escritura Creativa, orientado a compartir herramientas de creación desde la crónica barrial, la memoria urbana, la oralidad popular y la construcción de personajes.
Música
I Got This
Adriana Zamora es Mánager de Sofia Monroy y en el 2025 decide cerrar el ciclo en Universal Music México para emprender un camino independiente entorno al entretenimiento. Adriana en 2026 define que su proyecto/agencia se llamará I Got This. Previo a la incursión específica a la industria musical, Adriana ha tenido experiencia en entretenimiento y marketing desde sus inicios, primero siendo parte de DoStuff Media (originada en Austin, TX, EE.UU.), empresa que nació y se catapultó al éxito nacional por medio de la generación de la app de SXSW Austin, abriendo su filial en México; posteriormente trabajando en el medio ícono de la música alternativa y de noticias pop sopitas.com. Hoy I Got This tiene proyecciones ambiciosas e internacionales representando a Sofia Monroy, y abriéndose paso en la consultoría artística en México e internacional.
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Descrição
Adriana Zamora es Mánager de Sofia Monroy y en el 2025 decide cerrar el ciclo en Universal Music México para emprender un camino independiente entorno al entretenimiento. Adriana en 2026 define que su proyecto/agencia se llamará I Got This. Previo a la incursión específica a la industria musical, Adriana ha tenido experiencia en entretenimiento y marketing desde sus inicios, primero siendo parte de DoStuff Media (originada en Austin, TX, EE.UU.), empresa que nació y se catapultó al éxito nacional por medio de la generación de la app de SXSW Austin, abriendo su filial en México; posteriormente trabajando en el medio ícono de la música alternativa y de noticias pop sopitas.com. Hoy I Got This tiene proyecciones ambiciosas e internacionales representando a Sofia Monroy, y abriéndose paso en la consultoría artística en México e internacional.
Dúo
Emoticlub es un duo de pop alternativo de Rosario, Argentina, formado en diciembre de 2024 por Xabi Blo y Demian Hess. Su música navega entre el amor, el desamor y la nostalgia, con una mirada sensible y critica sobre lo cotidiano. En 2025 se presentaron en escenarios de Rosario y giraron por Cordoba, llevando su universo a la escena independiente. Sus canciones funcionan como pequeños refugios bailables pero introspectivos, suaves pero cargadas de intencion. Emoticlub no busca respuestas definitivas, sino conectar desde lo sensible, transformar emociones en canciones y convertir la vulnerabilidad en un gesto colectivo.
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Indie Pop (Twee)
Descrição
Emoticlub es un duo de pop alternativo de Rosario, Argentina, formado en diciembre de 2024 por Xabi Blo y Demian Hess. Su música navega entre el amor, el desamor y la nostalgia, con una mirada sensible y critica sobre lo cotidiano. En 2025 se presentaron en escenarios de Rosario y giraron por Cordoba, llevando su universo a la escena independiente. Sus canciones funcionan como pequeños refugios bailables pero introspectivos, suaves pero cargadas de intencion. Emoticlub no busca respuestas definitivas, sino conectar desde lo sensible, transformar emociones en canciones y convertir la vulnerabilidad en un gesto colectivo.
José Iván Méndez Batres
Bio artística breve 1991. Alumno de guitarra clásica en la Academia Nitsuga Mangoré, fundada por el Maestro Cándido Morales, discípulo sobresaliente en vida y cofundador de la Academia junto al gran maestro Agustín Barrios Mangoré. 1992. Banda colegial de covers "Gas Mostaza". 2004. "Antenna". Banda de covers y música original. 2005. Estudio de 3 años de canto lírico (Tenor Lírico) con el Maestro Julio Rodríguez en la Fundación Escobar Ancalmo. 2006. "La Tía Madrina". Proyecto individual y lanzamiento de disco original de estudio en 2007. 2014. Participación en concurso de Sony Music para asistir a la final mundial como espectador. 2017. Finalista en el Festival Internacional de la Canción Punta del Este, para representar a El Salvador en Uruguay; dicho evento era exclusivo para cantautores. 2026. Se retoma el rumbo de la música haciendo uso de nuevos recursos tecnológicos. Trayectoria / logros relevantes Ser alumno del Gran Maestro Cándido Morales. Ser alumno del Gran Maestro Julio Rodríguez. Ser finalista en el Festival Internacional de la Canción Punta del Este, para representar a El Salvador en Uruguay. Mantener presencia de algunos temas de mi autoría con la banda La Tía Madrina en radios locales de El Salvador. Historial de grabación 2006. Álbum De Pie, banda La Tía Madrina. Doce canciones desarrolladas con herramientas convencionales de estudio de grabación (guitarras, bajo, batería, MIDI, sintetizadores y voces desarrolladas por mi persona). 2023. Dos temas desarrollados en los estudios Melki Okon, El Salvador, regrabando voces de dos temas anteriormente desarrollados con La Tía Madrina (Encerrado Aquí y Ángel). 2024. Omega Estudios, El Salvador. Desarrollo de grabaciones de voces en temas previamente grabados en el álbum de La Tía Madrina (Yo Quiero Vivir).
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Grunge
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descrição
Bio artística breve 1991. Alumno de guitarra clásica en la Academia Nitsuga Mangoré, fundada por el Maestro Cándido Morales, discípulo sobresaliente en vida y cofundador de la Academia junto al gran maestro Agustín Barrios Mangoré. 1992. Banda colegial de covers "Gas Mostaza". 2004. "Antenna". Banda de covers y música original. 2005. Estudio de 3 años de canto lírico (Tenor Lírico) con el Maestro Julio Rodríguez en la Fundación Escobar Ancalmo. 2006. "La Tía Madrina". Proyecto individual y lanzamiento de disco original de estudio en 2007. 2014. Participación en concurso de Sony Music para asistir a la final mundial como espectador. 2017. Finalista en el Festival Internacional de la Canción Punta del Este, para representar a El Salvador en Uruguay; dicho evento era exclusivo para cantautores. 2026. Se retoma el rumbo de la música haciendo uso de nuevos recursos tecnológicos. Trayectoria / logros relevantes Ser alumno del Gran Maestro Cándido Morales. Ser alumno del Gran Maestro Julio Rodríguez. Ser finalista en el Festival Internacional de la Canción Punta del Este, para representar a El Salvador en Uruguay. Mantener presencia de algunos temas de mi autoría con la banda La Tía Madrina en radios locales de El Salvador. Historial de grabación 2006. Álbum De Pie, banda La Tía Madrina. Doce canciones desarrolladas con herramientas convencionales de estudio de grabación (guitarras, bajo, batería, MIDI, sintetizadores y voces desarrolladas por mi persona). 2023. Dos temas desarrollados en los estudios Melki Okon, El Salvador, regrabando voces de dos temas anteriormente desarrollados con La Tía Madrina (Encerrado Aquí y Ángel). 2024. Omega Estudios, El Salvador. Desarrollo de grabaciones de voces en temas previamente grabados en el álbum de La Tía Madrina (Yo Quiero Vivir).
Música
João Ströher
Música Sinfónica
Contemporánea
Descrição
| maestro| compositor | professor | nas horas vagas, escritor
Vero Luna
Soy una artista con 5 años de experiencia tanto en composición, como presentaciones en vivo. Mis creaciones musicales son de generos urbanos para la juventud, con raices latinas y caribeñas. Me he presentado en festivales importantes de la región como Picnic Fest 2024 Y 2026, tambien he cantado fuera de mi país en el Medellín Music Week. Asi mismo, mi música suena en la escena nocturna de mi pais.
Ver detalhesVero Luna
Dancehall
Reggaetón & Latin Rap
Afrobeat
Descrição
Soy una artista con 5 años de experiencia tanto en composición, como presentaciones en vivo. Mis creaciones musicales son de generos urbanos para la juventud, con raices latinas y caribeñas. Me he presentado en festivales importantes de la región como Picnic Fest 2024 Y 2026, tambien he cantado fuera de mi país en el Medellín Music Week. Asi mismo, mi música suena en la escena nocturna de mi pais.
Música
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