Lodge
Lodge, nombre artístico de Mateo Archbold, es un compositor, productor musical e intérprete nacido en San Andrés Islas, Colombia, con una trayectoria sólida en la industria musical. Con experiencia en composición, producción, mezcla y masterización, su enfoque artístico combina identidad caribeña, versatilidad de géneros y sensibilidad comercial. Actualmente está firmado como compositor por Warner Chappell. Ha trabajado con artistas como Lalo Ebratt, Brokix, Martina La Peligrosa, Lomy, Cabas y Delfina Dib , Tostao, Montano, Ferrillo y Jeronimo Cantillo, participando en canciones que luego integraron colaboraciones con artistas como Jowell y Randy, Hamilton, Rayo y Toby, entre otros. También ha trabajado con productores destacados como Los Rudeboys, Ily Wonder, David Nova, Venom, Mansang The Prod, Soundbwoy, Once, Runa, Phillip Morris, Nelson, Vinazco entre muchos otros Su voz y composición hacen parte de producciones para series originales de Netflix como Romina Poderosa —donde interpreta una canción que ha superado el millón de reproducciones—, así como en Perfil Falso y Veneno, consolidando su presencia tanto en la música como en la televisión internacional. En cuanto a géneros, Lodge se destaca principalmente en el terreno urbano, con propuestas que van desde el afrobeat, reguetón y dancehall, hasta baladas, música tropical, EDM, house, salsa y merengue, demostrando una capacidad creativa adaptable y auténtica. Desde hace un año ha iniciado su proyecto personal como artista bajo el nombre Lodge, presentando sus propias canciones y consolidando su identidad como intérprete. Su misión artística es crear música con propósito, identidad y emoción real, manteniéndose fiel a sus raíces sin dejar de explorar nuevas sonoridades.
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Descrição
Lodge, nombre artístico de Mateo Archbold, es un compositor, productor musical e intérprete nacido en San Andrés Islas, Colombia, con una trayectoria sólida en la industria musical. Con experiencia en composición, producción, mezcla y masterización, su enfoque artístico combina identidad caribeña, versatilidad de géneros y sensibilidad comercial. Actualmente está firmado como compositor por Warner Chappell. Ha trabajado con artistas como Lalo Ebratt, Brokix, Martina La Peligrosa, Lomy, Cabas y Delfina Dib , Tostao, Montano, Ferrillo y Jeronimo Cantillo, participando en canciones que luego integraron colaboraciones con artistas como Jowell y Randy, Hamilton, Rayo y Toby, entre otros. También ha trabajado con productores destacados como Los Rudeboys, Ily Wonder, David Nova, Venom, Mansang The Prod, Soundbwoy, Once, Runa, Phillip Morris, Nelson, Vinazco entre muchos otros Su voz y composición hacen parte de producciones para series originales de Netflix como Romina Poderosa —donde interpreta una canción que ha superado el millón de reproducciones—, así como en Perfil Falso y Veneno, consolidando su presencia tanto en la música como en la televisión internacional. En cuanto a géneros, Lodge se destaca principalmente en el terreno urbano, con propuestas que van desde el afrobeat, reguetón y dancehall, hasta baladas, música tropical, EDM, house, salsa y merengue, demostrando una capacidad creativa adaptable y auténtica. Desde hace un año ha iniciado su proyecto personal como artista bajo el nombre Lodge, presentando sus propias canciones y consolidando su identidad como intérprete. Su misión artística es crear música con propósito, identidad y emoción real, manteniéndose fiel a sus raíces sin dejar de explorar nuevas sonoridades.
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Música
Banda de Rock/Metal
.Kiltro Attack es un proyecto musical independiente de metal industrial, nu metal y hard rock liderado por el músico chileno Felipe Valdivia. Con una propuesta que combina agresividad, crítica social y una fuerte identidad latinoamericana, el proyecto busca conectar la energía del metal con experiencias personales y problemáticas sociales contemporáneas. Originario de Santiago de Chile y actualmente radicado en Los Ángeles, California, Felipe ha desarrollado Kiltro Attack como un proyecto independiente, encargándose de manera integral de la composición, producción, gestión, promoción y desarrollo de la banda. Esta experiencia le ha permitido construir una carrera basada en la autogestión y en el uso de herramientas digitales para conectar directamente con su audiencia. Durante los últimos años, Kiltro Attack ha desarrollado un catálogo de canciones que explora temas como la salud mental, la alienación, la desigualdad, la identidad, la memoria y las contradicciones de la sociedad moderna. En 2026 presentó su álbum “Fear Is a Machine”, consolidando una etapa artística marcada por una estética industrial, oscura y agresiva. Paralelamente, el proyecto trabaja en material en español que profundiza en sus raíces latinoamericanas y en temáticas sociales y políticas de la región. A nivel de difusión, Kiltro Attack ha construido progresivamente una audiencia internacional a través de plataformas digitales, redes sociales y campañas independientes de promoción. Su música ha alcanzado oyentes en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, Alemania, Latinoamérica y otros mercados, mientras que sus redes sociales han experimentado un crecimiento sostenido. El proyecto también ha desarrollado una estrategia de relación directa con sus seguidores mediante la venta de música y merchandising, contenido exclusivo y una comunidad en Patreon. A través de esta plataforma, Kiltro Attack comparte material detrás de escena, ideas de riffs, procesos de grabación y contenido educativo relacionado con la voz y las técnicas de scream. Actualmente, Kiltro Attack se encuentra en una etapa de expansión internacional, con planes de fortalecer su presencia en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa mediante lanzamientos musicales, presentaciones en vivo, colaboraciones y nuevas estrategias de distribución y promoción. El objetivo es consolidar una carrera artística independiente y sostenible, manteniendo una identidad auténtica y una conexión directa con su público.
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Industrial Rock / Industrial Metal
Descrição
.Kiltro Attack es un proyecto musical independiente de metal industrial, nu metal y hard rock liderado por el músico chileno Felipe Valdivia. Con una propuesta que combina agresividad, crítica social y una fuerte identidad latinoamericana, el proyecto busca conectar la energía del metal con experiencias personales y problemáticas sociales contemporáneas. Originario de Santiago de Chile y actualmente radicado en Los Ángeles, California, Felipe ha desarrollado Kiltro Attack como un proyecto independiente, encargándose de manera integral de la composición, producción, gestión, promoción y desarrollo de la banda. Esta experiencia le ha permitido construir una carrera basada en la autogestión y en el uso de herramientas digitales para conectar directamente con su audiencia. Durante los últimos años, Kiltro Attack ha desarrollado un catálogo de canciones que explora temas como la salud mental, la alienación, la desigualdad, la identidad, la memoria y las contradicciones de la sociedad moderna. En 2026 presentó su álbum “Fear Is a Machine”, consolidando una etapa artística marcada por una estética industrial, oscura y agresiva. Paralelamente, el proyecto trabaja en material en español que profundiza en sus raíces latinoamericanas y en temáticas sociales y políticas de la región. A nivel de difusión, Kiltro Attack ha construido progresivamente una audiencia internacional a través de plataformas digitales, redes sociales y campañas independientes de promoción. Su música ha alcanzado oyentes en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, Alemania, Latinoamérica y otros mercados, mientras que sus redes sociales han experimentado un crecimiento sostenido. El proyecto también ha desarrollado una estrategia de relación directa con sus seguidores mediante la venta de música y merchandising, contenido exclusivo y una comunidad en Patreon. A través de esta plataforma, Kiltro Attack comparte material detrás de escena, ideas de riffs, procesos de grabación y contenido educativo relacionado con la voz y las técnicas de scream. Actualmente, Kiltro Attack se encuentra en una etapa de expansión internacional, con planes de fortalecer su presencia en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa mediante lanzamientos musicales, presentaciones en vivo, colaboraciones y nuevas estrategias de distribución y promoción. El objetivo es consolidar una carrera artística independiente y sostenible, manteniendo una identidad auténtica y una conexión directa con su público.
Fernando Pensador
Fernando Pensador es cantautor y compositor de rock pop alternativo de La Plata, Argentina. Su música combina el pulso del rock y el pop con sonoridades electrónicas, secuencias y texturas, en canciones que transitan entre la sensualidad, el deseo, la sexualidad, el amor y los vínculos, entre momentos de energía, intimidad y melancolía. Sus letras parten de experiencias y situaciones personales para contar historias, alternando una mirada confesional y directa con momentos más poéticos e introspectivos. En escena desarrolla principalmente un formato acústico solista de guitarra y voz, en el que las canciones adquieren una interpretación cercana e íntima. Dentro de este formato, también incorpora ocasionalmente a otros músicos con los que establece vínculos, adaptando la propuesta a cada ocasión y generando nuevas formas de interpretar las canciones. El proyecto se encuentra en proceso de desarrollar una experiencia escénica integral, donde la música dialogue con la iluminación, el vestuario y elementos visuales y de puesta en escena, concebidos para acompañar y ampliar el universo narrativo y emocional de las canciones. En paralelo, proyecta el desarrollo de un formato de banda eléctrica que permita expandir la propuesta sonora y escénica del proyecto. Inició su formación musical estudiando guitarra española en el conservatorio y posteriormente profundizó su vínculo con la guitarra eléctrica de manera particular y autodidacta. También realizó estudios de grabación, mezcla y masterización, y formación en postproducción de sonido para cine y televisión. Desde 2025 comenzó una nueva etapa artística con la grabación de su EP “Suave Piel”, junto al productor Alfredo Calvelo. Ese mismo año presentó “Brillas”, una reinterpretación de una canción de León Larregui. En 2026 amplió su experiencia y sus vínculos musicales a partir de su estadía en México, donde desarrolló su actividad artística y realizó presentaciones en vivo. Actualmente trabaja en la circulación y el desarrollo de su proyecto, así como en la generación de nuevos vínculos profesionales a nivel nacional e internacional.
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Descrição
Fernando Pensador es cantautor y compositor de rock pop alternativo de La Plata, Argentina. Su música combina el pulso del rock y el pop con sonoridades electrónicas, secuencias y texturas, en canciones que transitan entre la sensualidad, el deseo, la sexualidad, el amor y los vínculos, entre momentos de energía, intimidad y melancolía. Sus letras parten de experiencias y situaciones personales para contar historias, alternando una mirada confesional y directa con momentos más poéticos e introspectivos. En escena desarrolla principalmente un formato acústico solista de guitarra y voz, en el que las canciones adquieren una interpretación cercana e íntima. Dentro de este formato, también incorpora ocasionalmente a otros músicos con los que establece vínculos, adaptando la propuesta a cada ocasión y generando nuevas formas de interpretar las canciones. El proyecto se encuentra en proceso de desarrollar una experiencia escénica integral, donde la música dialogue con la iluminación, el vestuario y elementos visuales y de puesta en escena, concebidos para acompañar y ampliar el universo narrativo y emocional de las canciones. En paralelo, proyecta el desarrollo de un formato de banda eléctrica que permita expandir la propuesta sonora y escénica del proyecto. Inició su formación musical estudiando guitarra española en el conservatorio y posteriormente profundizó su vínculo con la guitarra eléctrica de manera particular y autodidacta. También realizó estudios de grabación, mezcla y masterización, y formación en postproducción de sonido para cine y televisión. Desde 2025 comenzó una nueva etapa artística con la grabación de su EP “Suave Piel”, junto al productor Alfredo Calvelo. Ese mismo año presentó “Brillas”, una reinterpretación de una canción de León Larregui. En 2026 amplió su experiencia y sus vínculos musicales a partir de su estadía en México, donde desarrolló su actividad artística y realizó presentaciones en vivo. Actualmente trabaja en la circulación y el desarrollo de su proyecto, así como en la generación de nuevos vínculos profesionales a nivel nacional e internacional.
Música
Silly
Silly é o alter-ego artístico da cantora, compositora e multi-instrumentista portuguesa Maria Bentes. Nascida nos Açores, criada em Serpa (Alentejo) e a residir em Lisboa, destaca-se na nova cena musical nacional com uma sonoridade que cruza a pop intimista, o R&B atmosférico e influências de hip-hop.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Silly é o alter-ego artístico da cantora, compositora e multi-instrumentista portuguesa Maria Bentes. Nascida nos Açores, criada em Serpa (Alentejo) e a residir em Lisboa, destaca-se na nova cena musical nacional com uma sonoridade que cruza a pop intimista, o R&B atmosférico e influências de hip-hop.
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Diego Chavarria
Recientemente graduado de la maestría en interpretación musical en la Universidad de Texas en San Antonio, siendo asistente de la clase del virtuoso Dr. Isaac Bustos, titulado con mención honorífica del Conservatorio Nacional de Música y reconocido por aprovechamiento académico en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Se ha presentado como concertista en algunos de los recintos culturales más importantes de México, como el Palacio de Minería, Museo Nacional de Arte, Palacio de Bellas Artes, Palacio Nacional y el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica Juvenil de la CDMX, el Ensamble de música contemporánea de la FaM UNAM y con la Coronado HS Chamber Orchestra de Las Vegas, Nevada. Como sección instrumental de Mid-Texas Symphony en la temporada 2024-2025. Ha ofrecido recitales diversos festivales, entre ellos el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” (CDMX) “Guitarromanía” (Colima), ”Nuntempa” (Xalapa, Veracruz) y “La guitarra joven” (Uruapan, Michoacán). Ha sido galardonado en concursos nacionales e internacionales de interpretación, de los cuales destacan sus primeros lugares en: San Antonio Tx Guitar Festival & Competition (2023) Mountain View College Guitar Festival & Competition, Dallas, Tx (2024) Concurso Nacional de Guitarra “Ciudad de Colima” categoría “Jóvenes talento” (2018) y "Concertistas" (2026) Annual Texas Guitar Festival, Dallas Tx (2017) Además de otros premios en: Amarante, Portugal (2018), Classical Minds, Houston Tx (2018), San Luis Potosí “Concurso Nacional de Guitarra” (2019), Southwest Guitar Symposium, San Antonio Tx (2023 & 2025) y en Chicago Guitar Festival (2023 & 2024). Es alumno del guitarrista Jaime Soria Porto y de Ariel Hinojosa Salicrup, además de la cátedra de interpretación del flautista Horacio Franco y de la clase de análisis musical del compositor Mario Lavista en el Conservatorio. Ha tomado clases magistrales con Manuel Espinàs (Cuba), Thibaut Garcia (Francia), Eduardo Garrido (España), Eliot Fisk (USA), Thomas Csaba (Francia), Davide Giovanni Tomasi (Italia), Gabriel Bianco (Francia), Mauro Zanatta (Italia), Srdjan Bulat (Croacia), Bokyung Byung (Corea), Katarzyna Smolarek (Polonia), Andrea Gonzalez Caballero (España), Dimitri Illaniorov (Rusia), Denis Azabagic (Bosnia), David Russell (España) y con el guitarrista y compositor Leo Brouwer (Cuba) como solista y en ensamble instrumental. Recientemente, entre sus proyectos como solista, fué invitado para hacer recitales y grabación del concierto “Mudejar” del compositor español Anton García Abril como solista de la Coronado HS Orchestra, en su reciente gira por el estado de Texas. Estrenó en Estados Unidos música del compositor mexicano Mauricio García, en la sala de conciertos de la Universidad de Texas. En mayo del 2025, presentó en la Ciudad de México a dúo con el guitarrista Will Flowers originario de Shreveport, Louisiana, el concierto “Luces de Norteamérica” el cual es un proyecto interdisciplinario con proyecciones de las fotógrafas mexicanas Mireya Álvarez y Erika Marín, animaciones de la artista visual María Valencia de Colombia y con música vanguardista de compositores mexicanos y estadounidenses.
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Contemporánea
Descrição
Recientemente graduado de la maestría en interpretación musical en la Universidad de Texas en San Antonio, siendo asistente de la clase del virtuoso Dr. Isaac Bustos, titulado con mención honorífica del Conservatorio Nacional de Música y reconocido por aprovechamiento académico en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Se ha presentado como concertista en algunos de los recintos culturales más importantes de México, como el Palacio de Minería, Museo Nacional de Arte, Palacio de Bellas Artes, Palacio Nacional y el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica Juvenil de la CDMX, el Ensamble de música contemporánea de la FaM UNAM y con la Coronado HS Chamber Orchestra de Las Vegas, Nevada. Como sección instrumental de Mid-Texas Symphony en la temporada 2024-2025. Ha ofrecido recitales diversos festivales, entre ellos el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” (CDMX) “Guitarromanía” (Colima), ”Nuntempa” (Xalapa, Veracruz) y “La guitarra joven” (Uruapan, Michoacán). Ha sido galardonado en concursos nacionales e internacionales de interpretación, de los cuales destacan sus primeros lugares en: San Antonio Tx Guitar Festival & Competition (2023) Mountain View College Guitar Festival & Competition, Dallas, Tx (2024) Concurso Nacional de Guitarra “Ciudad de Colima” categoría “Jóvenes talento” (2018) y "Concertistas" (2026) Annual Texas Guitar Festival, Dallas Tx (2017) Además de otros premios en: Amarante, Portugal (2018), Classical Minds, Houston Tx (2018), San Luis Potosí “Concurso Nacional de Guitarra” (2019), Southwest Guitar Symposium, San Antonio Tx (2023 & 2025) y en Chicago Guitar Festival (2023 & 2024). Es alumno del guitarrista Jaime Soria Porto y de Ariel Hinojosa Salicrup, además de la cátedra de interpretación del flautista Horacio Franco y de la clase de análisis musical del compositor Mario Lavista en el Conservatorio. Ha tomado clases magistrales con Manuel Espinàs (Cuba), Thibaut Garcia (Francia), Eduardo Garrido (España), Eliot Fisk (USA), Thomas Csaba (Francia), Davide Giovanni Tomasi (Italia), Gabriel Bianco (Francia), Mauro Zanatta (Italia), Srdjan Bulat (Croacia), Bokyung Byung (Corea), Katarzyna Smolarek (Polonia), Andrea Gonzalez Caballero (España), Dimitri Illaniorov (Rusia), Denis Azabagic (Bosnia), David Russell (España) y con el guitarrista y compositor Leo Brouwer (Cuba) como solista y en ensamble instrumental. Recientemente, entre sus proyectos como solista, fué invitado para hacer recitales y grabación del concierto “Mudejar” del compositor español Anton García Abril como solista de la Coronado HS Orchestra, en su reciente gira por el estado de Texas. Estrenó en Estados Unidos música del compositor mexicano Mauricio García, en la sala de conciertos de la Universidad de Texas. En mayo del 2025, presentó en la Ciudad de México a dúo con el guitarrista Will Flowers originario de Shreveport, Louisiana, el concierto “Luces de Norteamérica” el cual es un proyecto interdisciplinario con proyecciones de las fotógrafas mexicanas Mireya Álvarez y Erika Marín, animaciones de la artista visual María Valencia de Colombia y con música vanguardista de compositores mexicanos y estadounidenses.
DIBUIANDO O SAMBA
.Formado em meados de 2023 por músicos experientes e de destaque no cenário musical goiano, o Dibuiando o Samba é referência em shows de alto padrão e performances contagiantes. Com uma proposta vibrante e inovadora, o grupo traz uma fusão autêntica de samba, pagode e axé, integrando influências contemporâneas e releituras marcantes com total liberdade criativa. Mesmo com pouco tempo de trajetória, o grupo acumula conquistas expressivas, como seleção para turnês do SESC, participações em grandes eventos promovidos pelo Governo de Goiás (como o Festival Gastronômico de Pirenópolis) e presenciais nacionais em festivais como o Taurus Festival e Made In Fogo. Além disso, vêm expandindo sua presença nacional com apresentações e parcerias no estado de São Paulo. Destacando-se pela credibilidade técnica, pelo lançamento de músicas autorais e por performances gravadas ao vivo no formato One Take (sem edições ou playbacks), o Dibuiando o Samba entrega uma experiência musical inesquecível, autêntica e de alta energia.
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Afrobrasileiro
Samba – Pagode
Descrição
.Formado em meados de 2023 por músicos experientes e de destaque no cenário musical goiano, o Dibuiando o Samba é referência em shows de alto padrão e performances contagiantes. Com uma proposta vibrante e inovadora, o grupo traz uma fusão autêntica de samba, pagode e axé, integrando influências contemporâneas e releituras marcantes com total liberdade criativa. Mesmo com pouco tempo de trajetória, o grupo acumula conquistas expressivas, como seleção para turnês do SESC, participações em grandes eventos promovidos pelo Governo de Goiás (como o Festival Gastronômico de Pirenópolis) e presenciais nacionais em festivais como o Taurus Festival e Made In Fogo. Além disso, vêm expandindo sua presença nacional com apresentações e parcerias no estado de São Paulo. Destacando-se pela credibilidade técnica, pelo lançamento de músicas autorais e por performances gravadas ao vivo no formato One Take (sem edições ou playbacks), o Dibuiando o Samba entrega uma experiência musical inesquecível, autêntica e de alta energia.
Música
AmyJo Doh & The Spangles
AmyJo Doh & The Spangles es una banda de punk rock, garage rock y power pop afincada en Madrid, liderada por la cantante y compositora británica AmyJo Doherty. Nacida en 2016 con vocación internacional desde sus primeros pasos, la banda mantiene un repertorio íntegramente en inglés y un sonido anclado en la tradición del punk y el garage rock británicos, con influencias declaradas de bandas como The Libertines, The Clash, Buzzcocks, Blondie, The Jam o The Strokes. Esa vocación se traduce pronto en trayectoria. Ya en 2016 la banda abre para The Libertines en salas como la Ancienne Belgique de Bruselas o L'Olympia de París, y en 2018 publica su primer álbum internacional, "Calle de The Spangles", con el sello alemán Sweepland Records, al tiempo que actúa en Reino Unido (International Pop Overthrow, Liverpool) y Alemania. En 2019 la banda es invitada a varias fechas de la gira europea de Peter Doherty & The Puta Madres, y participa como banda de soporte en la gira invernal de The Libertines por Francia, Alemania y Reino Unido, además de actuaciones propias en Luxemburgo y Países Bajos, con dos noches consecutivas en el TivoliVredenburg de Utrecht. Tras un periodo de consolidación, en 2022 la banda retoma la actividad europea con una gira junto a Peter Doherty / Everything UK por Francia, Bélgica y Alemania. En 2024 publica su segundo álbum, "Spangle Landia", esta vez con el sello británico Strap Originals, lo que abre una nueva etapa de crecimiento: en 2025 realiza una gira de presentación por Reino Unido (Londres, Margate, St Albans) y una extensa gira europea junto a The Libertines y Peter Doherty por Alemania, Bélgica y Países Bajos, con fechas en salas de referencia como el Melkweg de Ámsterdam o el Columbiahalle de Berlín, actividad que se prolonga en 2026 con nuevas fechas alemanas en Wiesbaden, Hannover, Dortmund y Hamburgo. Con más de un centenar de conciertos al año, colaboraciones continuadas con promotoras y sellos internacionales —Live Nation, FKP Scorpio, Mojo Concerts, Juicebox Live, Sweepland Records y Strap Originals— y presencia en Los Conciertos de Radio 3 y en medios especializados del Reino Unido y otros países (God Is In The TV, The Songbird HQ, The Punk Site, PAN M 360 en Canadá, Pete's Rock News & Views, BBC Sounds), AmyJo Doh & The Spangles se ha consolidado como una de las bandas españolas con mayor recorrido internacional acreditado. En octubre de 2026 la banda publica el EP "It's a Girl", inspirado en mujeres de la historia que tuvieron que disfrazarse de hombres para desarrollar su talento —de Juana de Arco a George Eliot, pasando por Mary Read o Hatshepsut—, con el que inicia una nueva etapa de desarrollo artístico y de expansión hacia nuevos mercados, entre ellos el espacio iberoamericano.
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Post-Punk
Punk Rock
Garage & Post-Punk Revivals / Nu-Rawk
Descrição
AmyJo Doh & The Spangles es una banda de punk rock, garage rock y power pop afincada en Madrid, liderada por la cantante y compositora británica AmyJo Doherty. Nacida en 2016 con vocación internacional desde sus primeros pasos, la banda mantiene un repertorio íntegramente en inglés y un sonido anclado en la tradición del punk y el garage rock británicos, con influencias declaradas de bandas como The Libertines, The Clash, Buzzcocks, Blondie, The Jam o The Strokes. Esa vocación se traduce pronto en trayectoria. Ya en 2016 la banda abre para The Libertines en salas como la Ancienne Belgique de Bruselas o L'Olympia de París, y en 2018 publica su primer álbum internacional, "Calle de The Spangles", con el sello alemán Sweepland Records, al tiempo que actúa en Reino Unido (International Pop Overthrow, Liverpool) y Alemania. En 2019 la banda es invitada a varias fechas de la gira europea de Peter Doherty & The Puta Madres, y participa como banda de soporte en la gira invernal de The Libertines por Francia, Alemania y Reino Unido, además de actuaciones propias en Luxemburgo y Países Bajos, con dos noches consecutivas en el TivoliVredenburg de Utrecht. Tras un periodo de consolidación, en 2022 la banda retoma la actividad europea con una gira junto a Peter Doherty / Everything UK por Francia, Bélgica y Alemania. En 2024 publica su segundo álbum, "Spangle Landia", esta vez con el sello británico Strap Originals, lo que abre una nueva etapa de crecimiento: en 2025 realiza una gira de presentación por Reino Unido (Londres, Margate, St Albans) y una extensa gira europea junto a The Libertines y Peter Doherty por Alemania, Bélgica y Países Bajos, con fechas en salas de referencia como el Melkweg de Ámsterdam o el Columbiahalle de Berlín, actividad que se prolonga en 2026 con nuevas fechas alemanas en Wiesbaden, Hannover, Dortmund y Hamburgo. Con más de un centenar de conciertos al año, colaboraciones continuadas con promotoras y sellos internacionales —Live Nation, FKP Scorpio, Mojo Concerts, Juicebox Live, Sweepland Records y Strap Originals— y presencia en Los Conciertos de Radio 3 y en medios especializados del Reino Unido y otros países (God Is In The TV, The Songbird HQ, The Punk Site, PAN M 360 en Canadá, Pete's Rock News & Views, BBC Sounds), AmyJo Doh & The Spangles se ha consolidado como una de las bandas españolas con mayor recorrido internacional acreditado. En octubre de 2026 la banda publica el EP "It's a Girl", inspirado en mujeres de la historia que tuvieron que disfrazarse de hombres para desarrollar su talento —de Juana de Arco a George Eliot, pasando por Mary Read o Hatshepsut—, con el que inicia una nueva etapa de desarrollo artístico y de expansión hacia nuevos mercados, entre ellos el espacio iberoamericano.
Patiele
Patiele es una banda madrileña de rock alternativo en español liderada por la compositora, vocalista y guitarrista Ama Eme. Sus canciones combinan distorsión, melodías de los años noventa y estribillos de gran formato desde una perspectiva queer y trans. En directo funciona como cuarteto y ofrece un show de 45–60 minutos, adaptable a showcases. En 2026–2027 publica Música de estadios, un ciclo finito de trece singles en trece meses. El proyecto es coordinado por IRIS, un sistema basado en IA desarrollado por Ama que documenta e impulsa el experimento en tiempo real. La música ocupa el centro; el sistema hace visibles la cuenta atrás y la presión de la industria.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Patiele es una banda madrileña de rock alternativo en español liderada por la compositora, vocalista y guitarrista Ama Eme. Sus canciones combinan distorsión, melodías de los años noventa y estribillos de gran formato desde una perspectiva queer y trans. En directo funciona como cuarteto y ofrece un show de 45–60 minutos, adaptable a showcases. En 2026–2027 publica Música de estadios, un ciclo finito de trece singles en trece meses. El proyecto es coordinado por IRIS, un sistema basado en IA desarrollado por Ama que documenta e impulsa el experimento en tiempo real. La música ocupa el centro; el sistema hace visibles la cuenta atrás y la presión de la industria.
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Música
Hori Villa
Desde 2010 a la actualidad se ha desempeñado como docente, músico, compositor, arreglador, cantautor, productor y gestor cultural. Formado en la Universidad Nacional de Rosario, Argentina, ha viajado por todo el país compartiendo su pasión y su música con diferentes públicos y artistas. Tiene 6 discos de música original grabados en estudio: «Sintético» (2010), «Simple» (2015), «Solo» (2017), «Cínico» (2019), «Ingenuo» (2021) y «Salir De La Cueva» (2023). También cuenta con 7 videoclips: «En la aurora» (2011), «Amanecer después» (2013), «Bosque» (2015), «Simple» (2016), «Temporal» (2017), «Casa Flotante» (2018) y «Evitar Olvidar» (2019), y algunos registros en vivo como; «Sintético en vivo» (2010), «Simple» (2016), «Salir De La Cueva» y «Chimi» (2024). Realizó la composición de música original para diferentes videodanzas como: «Confín» (2023), «Mujer Fruto» (2025) e «Irreversible» (2025-2026), para animación: «El sueño de falucho» (2024) e «Interludio» (2025) y el diseño sonoro para obras performáticas y de danza: «La medusa, el hilo, la espiral y la araña» (performance visual, 2024-2025) e «Insectum» (obra de danza, 2025-2026). En abril del 2025 estuvo a cargo de la música en vivo y diseño sonoro de la exposición de arte «Hilo Frío» de Valeria Conte Mac Donell, la cual fue ganadora del Premio Fundación Santander a las Artes Visuales y participó junto al colectivo de artistas «Círculo Inusual» en la presentación de «La medusa, el hilo, la espiral y la araña» en el marco del ciclo «Al borde de sí mismo» en el Museo Moderno de la ciudad de Buenos Aires. También en ese mismo año fue seleccionado para los «Procesos colaborativos de investigación en danza» con la obra «Insectum» abriendo el festival «Primavera en Danza» en la ciudad de Neuquén. En mayo de 2026 se presentó con la performance «La medusa, el hilo, la espiral y la araña» junto a Vali Conte y Antonella Destefano en la inauguración de la muestra colectiva «Sueño de Agua», en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta.
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Other
Soundtrack
Cantautor/Música de autor
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Desde 2010 a la actualidad se ha desempeñado como docente, músico, compositor, arreglador, cantautor, productor y gestor cultural. Formado en la Universidad Nacional de Rosario, Argentina, ha viajado por todo el país compartiendo su pasión y su música con diferentes públicos y artistas. Tiene 6 discos de música original grabados en estudio: «Sintético» (2010), «Simple» (2015), «Solo» (2017), «Cínico» (2019), «Ingenuo» (2021) y «Salir De La Cueva» (2023). También cuenta con 7 videoclips: «En la aurora» (2011), «Amanecer después» (2013), «Bosque» (2015), «Simple» (2016), «Temporal» (2017), «Casa Flotante» (2018) y «Evitar Olvidar» (2019), y algunos registros en vivo como; «Sintético en vivo» (2010), «Simple» (2016), «Salir De La Cueva» y «Chimi» (2024). Realizó la composición de música original para diferentes videodanzas como: «Confín» (2023), «Mujer Fruto» (2025) e «Irreversible» (2025-2026), para animación: «El sueño de falucho» (2024) e «Interludio» (2025) y el diseño sonoro para obras performáticas y de danza: «La medusa, el hilo, la espiral y la araña» (performance visual, 2024-2025) e «Insectum» (obra de danza, 2025-2026). En abril del 2025 estuvo a cargo de la música en vivo y diseño sonoro de la exposición de arte «Hilo Frío» de Valeria Conte Mac Donell, la cual fue ganadora del Premio Fundación Santander a las Artes Visuales y participó junto al colectivo de artistas «Círculo Inusual» en la presentación de «La medusa, el hilo, la espiral y la araña» en el marco del ciclo «Al borde de sí mismo» en el Museo Moderno de la ciudad de Buenos Aires. También en ese mismo año fue seleccionado para los «Procesos colaborativos de investigación en danza» con la obra «Insectum» abriendo el festival «Primavera en Danza» en la ciudad de Neuquén. En mayo de 2026 se presentó con la performance «La medusa, el hilo, la espiral y la araña» junto a Vali Conte y Antonella Destefano en la inauguración de la muestra colectiva «Sueño de Agua», en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta.
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