janeiro
Janeiro é cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista português. Com uma sonoridade que mistura a canção portuguesa, a MPB, o jazz e a eletrónica, construiu um percurso singular na música portuguesa. Navega entre a delicadeza das palavras e a sofisticação sonora que liga os elementos orgânicos aos eletrónicos. Estudou Jazz e Musicologia em Lisboa, e desde cedo começou a explorar o seu próprio universo musical. Em 2015, lançou o seu EP de estreia e, em 2018, ganhou projeção nacional com a participação no Festival da Canção, onde apresentou a canção “(sem título)”, que rapidamente ultrapassou um milhão de streams. No mesmo ano, lançou o seu primeiro álbum, “Frag·men·tos”, um trabalho marcado por melodias inesquecíveis e uma produção detalhada. Desde então, aprofundou a sua identidade artística, criando projetos como as Janeiro Sessions, onde convidou músicos para encontros intimistas entre canções e conversas. Rapidamente essas sessões se transformaram em concertos onde a sala de estar é partilhada com um artista convidado e com o público. Seguiram-se os álbuns “Sem Tempo” e “Com Tempo” (álbum acústico) em 2020. Em 2023 lançou o álbum “Protocolar Vol. II” em colaboração com o cantor e compositor brasileiro Paulo Novaes, e em 2024 lançou o “Fugacidade”, este último inspirado na sua mudança para o Alentejo e no conceito de impermanência. “Fugacidade” reflete um amadurecimento musical e pessoal, explorando o contraste entre a cidade e a natureza, a aceleração e a contemplação. O ano de 2025 foi um ano de estruturação, planeamento e de abertura de caminhos. Exemplo disso é o album “Fugacidade” estar nomeado para os Grammy Latinos de 2025 na categoria de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo, ou ter sido mencionado pelos curadores dos famosos NPR Tiny Desk, Anna Maria Sayre e Felix Contreras, no seu podcast Alt.Latino. Janeiro continua a promover o album “Fugacidade” pelo país. Esteve mais recentemente nos Concertos L, na Madeira, e nos Jardins de Verão na Gulbenkian, a convite de Dino D ́Santiago. Atualmente, para além da sua carreira como intérprete, e de estar a lançar o seu novo álbum, Reticências, Janeiro dedica-se também à produção musical e ao sound design, expandindo o seu trabalho para novas sonoridades e colaborações.
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Indie Pop (Twee)
Nu Jazz / Electro Jazz
Afrobeat
Descrição
Janeiro é cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista português. Com uma sonoridade que mistura a canção portuguesa, a MPB, o jazz e a eletrónica, construiu um percurso singular na música portuguesa. Navega entre a delicadeza das palavras e a sofisticação sonora que liga os elementos orgânicos aos eletrónicos. Estudou Jazz e Musicologia em Lisboa, e desde cedo começou a explorar o seu próprio universo musical. Em 2015, lançou o seu EP de estreia e, em 2018, ganhou projeção nacional com a participação no Festival da Canção, onde apresentou a canção “(sem título)”, que rapidamente ultrapassou um milhão de streams. No mesmo ano, lançou o seu primeiro álbum, “Frag·men·tos”, um trabalho marcado por melodias inesquecíveis e uma produção detalhada. Desde então, aprofundou a sua identidade artística, criando projetos como as Janeiro Sessions, onde convidou músicos para encontros intimistas entre canções e conversas. Rapidamente essas sessões se transformaram em concertos onde a sala de estar é partilhada com um artista convidado e com o público. Seguiram-se os álbuns “Sem Tempo” e “Com Tempo” (álbum acústico) em 2020. Em 2023 lançou o álbum “Protocolar Vol. II” em colaboração com o cantor e compositor brasileiro Paulo Novaes, e em 2024 lançou o “Fugacidade”, este último inspirado na sua mudança para o Alentejo e no conceito de impermanência. “Fugacidade” reflete um amadurecimento musical e pessoal, explorando o contraste entre a cidade e a natureza, a aceleração e a contemplação. O ano de 2025 foi um ano de estruturação, planeamento e de abertura de caminhos. Exemplo disso é o album “Fugacidade” estar nomeado para os Grammy Latinos de 2025 na categoria de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo, ou ter sido mencionado pelos curadores dos famosos NPR Tiny Desk, Anna Maria Sayre e Felix Contreras, no seu podcast Alt.Latino. Janeiro continua a promover o album “Fugacidade” pelo país. Esteve mais recentemente nos Concertos L, na Madeira, e nos Jardins de Verão na Gulbenkian, a convite de Dino D ́Santiago. Atualmente, para além da sua carreira como intérprete, e de estar a lançar o seu novo álbum, Reticências, Janeiro dedica-se também à produção musical e ao sound design, expandindo o seu trabalho para novas sonoridades e colaborações.
OCR Orchestra da Camera di Rimini
ORCHESTRA DA CAMERA DI RIMINI (Ass. Mozart Italia Sede di Rimini) Nata alla fine del 2016, l’Orchestra da Camera di Rimini intraprende la sua attività nel repertorio sinfonico, lirico-sinfonico e sacro, collaborando con vari enti e rassegne tra cui: Alba da Camera, Case Sonore, Cesenatico Classica, Concerti d’Autunno, Notturni alle Conserve, Suoni e Seduzioni, e ha sostenuto concerti benefici in favore di Ail (Associazione Italiana contro le Leucemie), in particolare a giugno 2021 nell’ambito della rassegna Affacciati alla Finestra, presso il cortile dell’Ospedale Infermi di Rimini. Si è esibita presso i teatri: Malatesta di Montefiore, Comunale di Cesenatico, Mariani di Sant’Agata Feltria, Rosaspina di Montescudo, Teatro degli Atti, Teatro Galli. L’interesse per la ricerca musicologica, ha spinto l’Orchestra a stringere collaborazioni in progetti, che hanno portato alla luce prime esecuzioni assolute in tempi moderni, come quello riguardante le composizioni del musicista santagatese Giobatta Casotti, attivo in ambito europeo nel 1700. Il lavoro di ricerca inoltre ha spinto l’orchestra a stringere collaborazione con la musicologa Maria Chiara Mazzi, autrice del progetto Nato per non mai morire, parole e musica intorno al funerale di Rossini, con la quale l’Orchestra ha partecipato alla prima stagione del restaurato Teatro Galli di Rimini, con il concerto Viva Verdi a Rimini- Aroldo ma non solo, spettacolo incentrato sulla figura di Giuseppe Verdi e la composizione del suo Aroldo. Da sempre interessata al repertorio lirico, grazie alla collaborazione con l’Accademia dell’Arcangelo, l’Orchestra si è esibita con artisti che dal territorio italiano si sono spinti sul panorama internazionale, come il soprano Gladys Rossi, il tenore Gian Luca Pasolini e il basso Mirco Palazzi, fino ad approdare al grande repertorio del melodramma italiano dell’Ottocento, avendo all’attivo opere di Verdi e Donizetti. Ha effettuato due tourneè in Cina calcando i teatri di 18 Città Cinesi.Il suo direttore principale è il M°Stefano Pecci
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Afrobeat
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
ORCHESTRA DA CAMERA DI RIMINI (Ass. Mozart Italia Sede di Rimini) Nata alla fine del 2016, l’Orchestra da Camera di Rimini intraprende la sua attività nel repertorio sinfonico, lirico-sinfonico e sacro, collaborando con vari enti e rassegne tra cui: Alba da Camera, Case Sonore, Cesenatico Classica, Concerti d’Autunno, Notturni alle Conserve, Suoni e Seduzioni, e ha sostenuto concerti benefici in favore di Ail (Associazione Italiana contro le Leucemie), in particolare a giugno 2021 nell’ambito della rassegna Affacciati alla Finestra, presso il cortile dell’Ospedale Infermi di Rimini. Si è esibita presso i teatri: Malatesta di Montefiore, Comunale di Cesenatico, Mariani di Sant’Agata Feltria, Rosaspina di Montescudo, Teatro degli Atti, Teatro Galli. L’interesse per la ricerca musicologica, ha spinto l’Orchestra a stringere collaborazioni in progetti, che hanno portato alla luce prime esecuzioni assolute in tempi moderni, come quello riguardante le composizioni del musicista santagatese Giobatta Casotti, attivo in ambito europeo nel 1700. Il lavoro di ricerca inoltre ha spinto l’orchestra a stringere collaborazione con la musicologa Maria Chiara Mazzi, autrice del progetto Nato per non mai morire, parole e musica intorno al funerale di Rossini, con la quale l’Orchestra ha partecipato alla prima stagione del restaurato Teatro Galli di Rimini, con il concerto Viva Verdi a Rimini- Aroldo ma non solo, spettacolo incentrato sulla figura di Giuseppe Verdi e la composizione del suo Aroldo. Da sempre interessata al repertorio lirico, grazie alla collaborazione con l’Accademia dell’Arcangelo, l’Orchestra si è esibita con artisti che dal territorio italiano si sono spinti sul panorama internazionale, come il soprano Gladys Rossi, il tenore Gian Luca Pasolini e il basso Mirco Palazzi, fino ad approdare al grande repertorio del melodramma italiano dell’Ottocento, avendo all’attivo opere di Verdi e Donizetti. Ha effettuato due tourneè in Cina calcando i teatri di 18 Città Cinesi.Il suo direttore principale è il M°Stefano Pecci
Rogério Caetano Trio
Rogério Caetano é violonista, compositor, arranjador, produtor e referência mundial no violão de 7 cordas de aço. Bacharel pela UnB e Mestre pela UFRJ, revolucionou a linguagem do instrumento ao transformá-lo em solista. Com 16 álbuns lançados e autor de um método de referência, acumula prêmios como o Prêmio da Música Brasileira (2016 e 2024), Independent Music Awards (EUA) e indicação ao Grammy Latino (2021). Coautor e produtor de projetos icônicos com Yamandu Costa e o Coletivo Choro na Rua, já se apresentou em mais de 15 países e gravou com grandes nomes da MPB, como Caetano Veloso, Chico Buarque e Beth Carvalho.
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Choro
Samba
Descrição
Rogério Caetano é violonista, compositor, arranjador, produtor e referência mundial no violão de 7 cordas de aço. Bacharel pela UnB e Mestre pela UFRJ, revolucionou a linguagem do instrumento ao transformá-lo em solista. Com 16 álbuns lançados e autor de um método de referência, acumula prêmios como o Prêmio da Música Brasileira (2016 e 2024), Independent Music Awards (EUA) e indicação ao Grammy Latino (2021). Coautor e produtor de projetos icônicos com Yamandu Costa e o Coletivo Choro na Rua, já se apresentou em mais de 15 países e gravou com grandes nomes da MPB, como Caetano Veloso, Chico Buarque e Beth Carvalho.
Música
AMANDONA!
AMANDONA! é o nome artístico de Amanda Diniz Pinto, cantora, compositora e performer mineira, natural de Governador Valadares e radicada em Belo Horizonte. Com mais de 16 anos de trajetória, desenvolve um trabalho autoral que une Música Popular Brasileira, indie, música alternativa e pop sáfico, abordando o amor, o desejo, a liberdade e as relações entre mulheres. Sua presença de palco é marcada pela potência vocal, intensidade na interpretação, humor, espontaneidade e forte interação com o público. Em 2024, lançou o EP INTENSA e, em 2025, seu primeiro álbum, Se Eu Pudesse Te Beijava Até a Voz, produzido por Luiza Brina, com participações de Letrux, Juliana Linhares e da própria produtora. Além da carreira solo, é vocalista do bloco Abalô-Caxi desde 2016 e criadora do Bloco da AMANDONA!, que promove o protagonismo feminino e a cultura sáfica no Carnaval de Belo Horizonte. Sua atuação artística busca ampliar a visibilidade de mulheres que amam mulheres na música brasileira, aproximando diferentes públicos por meio de canções autorais e apresentações intensas, bem-humoradas e envolventes.
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MPB
Descrição
AMANDONA! é o nome artístico de Amanda Diniz Pinto, cantora, compositora e performer mineira, natural de Governador Valadares e radicada em Belo Horizonte. Com mais de 16 anos de trajetória, desenvolve um trabalho autoral que une Música Popular Brasileira, indie, música alternativa e pop sáfico, abordando o amor, o desejo, a liberdade e as relações entre mulheres. Sua presença de palco é marcada pela potência vocal, intensidade na interpretação, humor, espontaneidade e forte interação com o público. Em 2024, lançou o EP INTENSA e, em 2025, seu primeiro álbum, Se Eu Pudesse Te Beijava Até a Voz, produzido por Luiza Brina, com participações de Letrux, Juliana Linhares e da própria produtora. Além da carreira solo, é vocalista do bloco Abalô-Caxi desde 2016 e criadora do Bloco da AMANDONA!, que promove o protagonismo feminino e a cultura sáfica no Carnaval de Belo Horizonte. Sua atuação artística busca ampliar a visibilidade de mulheres que amam mulheres na música brasileira, aproximando diferentes públicos por meio de canções autorais e apresentações intensas, bem-humoradas e envolventes.
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PARMI
Bio — PARMI PARMI (Renato Parmi) é produtor musical, artista e diretor criativo brasileiro, com mais de 20 anos de trajetória na música. Natural de São Paulo e atualmente radicado em Portugal, desenvolve trabalhos que conectam produção musical, colaboração artística e intercâmbio cultural entre Brasil, Europa e África. Ao longo de sua carreira, participou da criação e produção de um extenso catálogo musical, colaborando com artistas de diferentes gerações, gêneros e territórios. Sua atuação transita entre a produção fonográfica, composição, direção artística e desenvolvimento de novos artistas, com trabalhos ligados à música brasileira, pop, música urbana e sonoridades de matriz africana. Nos últimos anos, ampliou sua pesquisa sobre as conexões musicais e culturais entre África e Brasil. Dessa trajetória nasceu AFROZIL, projeto musical e audiovisual desenvolvido a partir de viagens, encontros e sessões de gravação realizadas no Senegal, Gâmbia, Brasil e Portugal, reunindo artistas de diferentes países em torno da música como instrumento de diálogo, memória e criação coletiva. Paralelamente à sua carreira artística, PARMI atua na direção e desenvolvimento de projetos musicais independentes, aproximando artistas, produtores e profissionais de diferentes mercados e incentivando novas possibilidades de circulação e colaboração internacional. Seu trabalho atual parte da música como território de encontro entre pessoas, culturas e lugares, buscando construir pontes entre diferentes cenas e ampliar a presença de projetos brasileiros e lusófonos em redes internacionais de criação e intercâmbio.
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Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Afrobeat
Descrição
Bio — PARMI PARMI (Renato Parmi) é produtor musical, artista e diretor criativo brasileiro, com mais de 20 anos de trajetória na música. Natural de São Paulo e atualmente radicado em Portugal, desenvolve trabalhos que conectam produção musical, colaboração artística e intercâmbio cultural entre Brasil, Europa e África. Ao longo de sua carreira, participou da criação e produção de um extenso catálogo musical, colaborando com artistas de diferentes gerações, gêneros e territórios. Sua atuação transita entre a produção fonográfica, composição, direção artística e desenvolvimento de novos artistas, com trabalhos ligados à música brasileira, pop, música urbana e sonoridades de matriz africana. Nos últimos anos, ampliou sua pesquisa sobre as conexões musicais e culturais entre África e Brasil. Dessa trajetória nasceu AFROZIL, projeto musical e audiovisual desenvolvido a partir de viagens, encontros e sessões de gravação realizadas no Senegal, Gâmbia, Brasil e Portugal, reunindo artistas de diferentes países em torno da música como instrumento de diálogo, memória e criação coletiva. Paralelamente à sua carreira artística, PARMI atua na direção e desenvolvimento de projetos musicais independentes, aproximando artistas, produtores e profissionais de diferentes mercados e incentivando novas possibilidades de circulação e colaboração internacional. Seu trabalho atual parte da música como território de encontro entre pessoas, culturas e lugares, buscando construir pontes entre diferentes cenas e ampliar a presença de projetos brasileiros e lusófonos em redes internacionais de criação e intercâmbio.
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Bisturí
.BISTURÍ es una banda platense de rock alternativo, poesía y performance liderada por Manu BM [composición, voz, guitarras y sintetizadores] y Majo Tolosa [voces, percusiones, diseño sonoro]. El grupo funciona como un dúo electroacústico y también en su formato ampliado con batería, bajo y guitarra eléctrica. La banda se formó a comienzos de 2025 y unos meses después publicó su primer disco de estudio, LO BIEN LO MAL, producido por Mariano Di Cesare [El príncipe idiota; Mi amigo invencible] con asistencia de Andy Noplex [productor y músico de Juana Rozas] y posproducción de Aziz Asse [Isla Mujeres; Mora y los metegoles]. El álbum incluye colaboraciones con Fonso [Fonso y Las paritarias] y con Isla Mujeres. En abril de 2026 Bisturí presentó LO BIEN LO MAL en la sala China Zorrilla del Teatro Coliseo Podestá de La Plata con localidades agotadas y fue uno de los 8 proyectos seleccionados para participar de la primera edición del festival de bandas platenses GROSSA, que se llevó a cabo en el Hipódromo de La Plata. Además, en este tiempo la banda fue convocada a ser parte del Festival Mamut en Comunidad Ferroviaria [La Plata], de dos ediciones del Ciclo de música y poesía curado por el proyecto editorial Recreo [Ciudad Autónoma de Buenos Aires], del Festival Catpass organizado por Ciudad de Gatos, Futurock, Indie Hoy y Sifón Producciones, del evento Rock en Plaza Rocha organizado por la Municipalidad de La Plata, del ciclo Nómade en CABA y del ciclo Un verano de Nuevos vientos, entre otras fechas. Actualmente Bisturí edita su segundo disco de estudio y proyecta una gira por Argentina, Uruguay y Chile para mediados de 2027. En el marco de esa gira la banda presentará una nueva edición de un espectáculo de música y poesía co-creado con Agustina Manuele, escritora y productora audiovisual.
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Folk Rock
Descrição
.BISTURÍ es una banda platense de rock alternativo, poesía y performance liderada por Manu BM [composición, voz, guitarras y sintetizadores] y Majo Tolosa [voces, percusiones, diseño sonoro]. El grupo funciona como un dúo electroacústico y también en su formato ampliado con batería, bajo y guitarra eléctrica. La banda se formó a comienzos de 2025 y unos meses después publicó su primer disco de estudio, LO BIEN LO MAL, producido por Mariano Di Cesare [El príncipe idiota; Mi amigo invencible] con asistencia de Andy Noplex [productor y músico de Juana Rozas] y posproducción de Aziz Asse [Isla Mujeres; Mora y los metegoles]. El álbum incluye colaboraciones con Fonso [Fonso y Las paritarias] y con Isla Mujeres. En abril de 2026 Bisturí presentó LO BIEN LO MAL en la sala China Zorrilla del Teatro Coliseo Podestá de La Plata con localidades agotadas y fue uno de los 8 proyectos seleccionados para participar de la primera edición del festival de bandas platenses GROSSA, que se llevó a cabo en el Hipódromo de La Plata. Además, en este tiempo la banda fue convocada a ser parte del Festival Mamut en Comunidad Ferroviaria [La Plata], de dos ediciones del Ciclo de música y poesía curado por el proyecto editorial Recreo [Ciudad Autónoma de Buenos Aires], del Festival Catpass organizado por Ciudad de Gatos, Futurock, Indie Hoy y Sifón Producciones, del evento Rock en Plaza Rocha organizado por la Municipalidad de La Plata, del ciclo Nómade en CABA y del ciclo Un verano de Nuevos vientos, entre otras fechas. Actualmente Bisturí edita su segundo disco de estudio y proyecta una gira por Argentina, Uruguay y Chile para mediados de 2027. En el marco de esa gira la banda presentará una nueva edición de un espectáculo de música y poesía co-creado con Agustina Manuele, escritora y productora audiovisual.
Caflor
Cantor y compositor nacido en San Pablo. Autor de 4 discos autorales y 4 discos infantiles
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Infantil
Descrição
Cantor y compositor nacido en San Pablo. Autor de 4 discos autorales y 4 discos infantiles
Miguel Márquez
Nacido en el Caribe colombiano, desde pequeño rodeado de música clásica, boleros, salsa y tangos y por lo tanto músico tenía que ser. Apasionado del metal, de la música electrónica e interesado en nuevas tecnologías. Aún así, mi primer amor sigue siendo la guitarra, aunque también me gusta componer, arreglar y producir. Educado en Alemania, pero actualmente radicado en Gdańsk, Polonia, donde tengo mi estudio casero. Algunas de las bandas y proyectos con los que he estado: -Circus of Fools -Aldo Antonio Folkcaribbean -Mateusz Dudkowski & Kinga Zdybel -Nordi Blu -Más Campana
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Progressive Metal
Folclor Fusión
Descrição
Nacido en el Caribe colombiano, desde pequeño rodeado de música clásica, boleros, salsa y tangos y por lo tanto músico tenía que ser. Apasionado del metal, de la música electrónica e interesado en nuevas tecnologías. Aún así, mi primer amor sigue siendo la guitarra, aunque también me gusta componer, arreglar y producir. Educado en Alemania, pero actualmente radicado en Gdańsk, Polonia, donde tengo mi estudio casero. Algunas de las bandas y proyectos con los que he estado: -Circus of Fools -Aldo Antonio Folkcaribbean -Mateusz Dudkowski & Kinga Zdybel -Nordi Blu -Más Campana
Música
Dúo Ornstein – Carlisky
.La propuesta del dúo conformado por los guitarristas y compositores argentinos Diego Carlisky y Demián Ornstein es el resultado de una maduración musical tejida a lo largo de más de veinte años de amistad. El catalizador definitivo de este encuentro se dio en 2020, cuando un apoyo del programa internacional Ibermúsicas impulsó una primera colaboración a distancia entre Buenos Aires y Ecuador. La química y la afinidad estética resultaron inmediatas. A partir de ese hito, ambos músicos fundieron sus caminos para dar vida a un ensamble donde el rigor de la academia se encuentra con la frescura de la vanguardia, consolidando una de las propuestas más interesantes de la guitarra actual en Buenos Aires. Con un bagaje que abarca el jazz, el tango, la música de cámara y el folklore de raíz, Carlisky y Ornstein abordan el instrumento desde un virtuosismo sin ataduras. Su sello distintivo radica en la originalidad de su enfoque: un repertorio basado exclusivamente en arreglos propios de clásicos ciudadanos y latinoamericanos, entrelazados con composiciones originales. En sus interpretaciones conviven la sofisticación de complejas rearmonizaciones y el riesgo de la improvisación en vivo, transformando cada concierto en un mapa sonoro cambiante que se aleja de las lecturas estáticas para ofrecer una mirada joven, audaz y profundamente viva de la música sudamericana. Afincados en la escena de Buenos Aires, el dúo no solo destaca por sus potentes presentaciones en vivo en salas de concierto y festivales de la región, sino también por su rol activo en la comunidad musical. Juntos crearon y gestionan Ritual Guitarrero, un ciclo autogestivo que reúne a destacados guitarristas, compositores y luthieres, tendiendo puentes esenciales entre la interpretación y el arte de la luthería. Para los festivales de guitarra y World Music, Carlisky & Ornstein ofrecen mucho más que un concierto de cámara: es una experiencia de alta factura técnica y conceptual que redefine los límites de la guitarra popular argentina.
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Nuevo Folclor
Tango
Zamba
Descrição
.La propuesta del dúo conformado por los guitarristas y compositores argentinos Diego Carlisky y Demián Ornstein es el resultado de una maduración musical tejida a lo largo de más de veinte años de amistad. El catalizador definitivo de este encuentro se dio en 2020, cuando un apoyo del programa internacional Ibermúsicas impulsó una primera colaboración a distancia entre Buenos Aires y Ecuador. La química y la afinidad estética resultaron inmediatas. A partir de ese hito, ambos músicos fundieron sus caminos para dar vida a un ensamble donde el rigor de la academia se encuentra con la frescura de la vanguardia, consolidando una de las propuestas más interesantes de la guitarra actual en Buenos Aires. Con un bagaje que abarca el jazz, el tango, la música de cámara y el folklore de raíz, Carlisky y Ornstein abordan el instrumento desde un virtuosismo sin ataduras. Su sello distintivo radica en la originalidad de su enfoque: un repertorio basado exclusivamente en arreglos propios de clásicos ciudadanos y latinoamericanos, entrelazados con composiciones originales. En sus interpretaciones conviven la sofisticación de complejas rearmonizaciones y el riesgo de la improvisación en vivo, transformando cada concierto en un mapa sonoro cambiante que se aleja de las lecturas estáticas para ofrecer una mirada joven, audaz y profundamente viva de la música sudamericana. Afincados en la escena de Buenos Aires, el dúo no solo destaca por sus potentes presentaciones en vivo en salas de concierto y festivales de la región, sino también por su rol activo en la comunidad musical. Juntos crearon y gestionan Ritual Guitarrero, un ciclo autogestivo que reúne a destacados guitarristas, compositores y luthieres, tendiendo puentes esenciales entre la interpretación y el arte de la luthería. Para los festivales de guitarra y World Music, Carlisky & Ornstein ofrecen mucho más que un concierto de cámara: es una experiencia de alta factura técnica y conceptual que redefine los límites de la guitarra popular argentina.
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Osiel Vega Durán – Microtono
Profesor de música, Magister en musicología Latinoamericana, investigador, compositor, productor y editor musical de larga trayectoria en la música chilena, como músico ha trabajado con Margot Loyola, en el Ballet Antumapu, con Catalina Rojas, Soledad Domínguez, Héctor Pavéz, entre otros. Como compositor ha desarrollado un camino de poesía y cantautoría como solista y en el grupo Del Sereno, entre los años 2013 y 2019. Como productor ha trabajado en el Festival Entrecuerdas, La temporada de Conciertos Ventorales en San Pedro de Atacama, en producciones con Carlos Ledermann, Miguel Villafruela, Tomás Lefever, Cristian López, Jorge Campos y Juan Antonio “Chicoria” Sánchez. Ha editado y publicado música chilena de Violeta Parra, Víctor Jara, Hugo Moraga, Banda Bordemar, Luis Advis, entre muchos otros. Actualmente es docente en las carreras de Pedagogía en música de la Universidad de Playa Ancha y de la universidad de Valparaíso en áreas relacionadas con la producción musical, cultura tradicional chilena y desarrollo instrumental.
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Descrição
Profesor de música, Magister en musicología Latinoamericana, investigador, compositor, productor y editor musical de larga trayectoria en la música chilena, como músico ha trabajado con Margot Loyola, en el Ballet Antumapu, con Catalina Rojas, Soledad Domínguez, Héctor Pavéz, entre otros. Como compositor ha desarrollado un camino de poesía y cantautoría como solista y en el grupo Del Sereno, entre los años 2013 y 2019. Como productor ha trabajado en el Festival Entrecuerdas, La temporada de Conciertos Ventorales en San Pedro de Atacama, en producciones con Carlos Ledermann, Miguel Villafruela, Tomás Lefever, Cristian López, Jorge Campos y Juan Antonio “Chicoria” Sánchez. Ha editado y publicado música chilena de Violeta Parra, Víctor Jara, Hugo Moraga, Banda Bordemar, Luis Advis, entre muchos otros. Actualmente es docente en las carreras de Pedagogía en música de la Universidad de Playa Ancha y de la universidad de Valparaíso en áreas relacionadas con la producción musical, cultura tradicional chilena y desarrollo instrumental.
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