
Raphaella Adler Zolko
Raphaella Adler Produção e Gestão Artística atua no desenvolvimento, estruturação e realização de projetos artísticos nas áreas de música, teatro, performance, formação, produção cultural e cultura independente. A empresa oferece serviços de produção executiva, direção musical, preparação vocal, produção musical, agenciamento artístico, booking, elaboração de projetos para editais, curadoria, comunicação artística, arte-educação e planejamento de carreira.
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Descrição
Raphaella Adler Produção e Gestão Artística atua no desenvolvimento, estruturação e realização de projetos artísticos nas áreas de música, teatro, performance, formação, produção cultural e cultura independente. A empresa oferece serviços de produção executiva, direção musical, preparação vocal, produção musical, agenciamento artístico, booking, elaboração de projetos para editais, curadoria, comunicação artística, arte-educação e planejamento de carreira.

Jah Virah
.Trabalho como musico amais de 30 anos, com artistas consagrados da musica nacional em vários estilos. Consegui reunir neste trabalho músicos com igual importância no cenário musical, De forma a criar um trabalho solido e de muita qualidade. Eu como compositor e musico estou voltando as minhas raízes. Pois comecei no Reggae com a banda JAM que no final dos anos 80 gravamos algumas faixas na Gravadora SOM LIVRE (Porem não chegamos a lançar) e voltei para o Reggae agora com a banda Jah Virah.
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MPB
Descrição
.Trabalho como musico amais de 30 anos, com artistas consagrados da musica nacional em vários estilos. Consegui reunir neste trabalho músicos com igual importância no cenário musical, De forma a criar um trabalho solido e de muita qualidade. Eu como compositor e musico estou voltando as minhas raízes. Pois comecei no Reggae com a banda JAM que no final dos anos 80 gravamos algumas faixas na Gravadora SOM LIVRE (Porem não chegamos a lançar) e voltei para o Reggae agora com a banda Jah Virah.
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência cognitiva

Carlos Romero
Descrição
Manager de artista

José Cândido
Artista, músico, compositor e produtor de São Simão-SP, José Cândido se destaca na cena musical de Ribeirão Preto com um estilo singular que combina elementos contemporâneos da música brasileira em um envolvente "pop rural". Multi-instrumentista, sua voz evoca influências de artistas renomados como Gonzaguinha, Zé Ramalho e Marcelo Camelo. Explora timbres marcantes que refletem a fusão de gêneros como MPB, Pop, Indie-Rock e Folk. Com mais de 20 anos de carreira, José Cândido já lançou 3 EPs, 6 singles e 1 álbum ao vivo de forma independente.
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MPB
Regional
Descrição
Artista, músico, compositor e produtor de São Simão-SP, José Cândido se destaca na cena musical de Ribeirão Preto com um estilo singular que combina elementos contemporâneos da música brasileira em um envolvente "pop rural". Multi-instrumentista, sua voz evoca influências de artistas renomados como Gonzaguinha, Zé Ramalho e Marcelo Camelo. Explora timbres marcantes que refletem a fusão de gêneros como MPB, Pop, Indie-Rock e Folk. Com mais de 20 anos de carreira, José Cândido já lançou 3 EPs, 6 singles e 1 álbum ao vivo de forma independente.
Música

Wesley Nóog
O Rei do Sambasoul, Wesley Nóog, tem 20 anos de carreira e é um dos artistas do sambasoul mais respeitados do Brasil. Com letras inteligentes e harmonias bem construídas, sua música se destaca no cenário musical nacional e internacional, com turnês entre Brasil, Europa e Estados Unidos, tendo dividido palco em eventos com grandes artistas como Seu Jorge, Zeca Baleiro, Jair Rodrigues, Chico César, Nando Reis, Olodum, entre inúmeros outros. Com influência do Samba brasileiro e Funk/Soul norte-americanos , Nóog tem sete álbuns lançados, sendo os dois primeiros com as bandas Swing & Cia e Fankalha. Seus álbuns solos anteriores são “Mameluco Afro Brasileiro” (2010, que teve mais de 1 milhão de downloads), “Sou Assim” (2013), “Reinício” (2017) e o atual, “O Samba é da Gente”, que saiu pelo seu novo selo, “Mabras Music & Arts”; tendo o álbum se tornado novo fenômeno da música independente brasileira com mais de 3 milhões de pessoas alcançadas, mais de 300 mil Streamings nas plataformas musicas, mais de 2 milhões em visualizações em vídeos e milhares de matérias na mídia nacional e internacional. O saudoso jornalista Gilberto Dimenstein que foi do conselho editorial da “Folha de São Paulo” classificou o trabalho de Wesley como uma das maiores inovações da nova geração da música brasileira, dando lhe a alcunha de “Rei do Sambasoul” por sua obra e o estabelecimento da união do Samba com o Soul presente em suas obras…”
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Zamba
Descrição
O Rei do Sambasoul, Wesley Nóog, tem 20 anos de carreira e é um dos artistas do sambasoul mais respeitados do Brasil. Com letras inteligentes e harmonias bem construídas, sua música se destaca no cenário musical nacional e internacional, com turnês entre Brasil, Europa e Estados Unidos, tendo dividido palco em eventos com grandes artistas como Seu Jorge, Zeca Baleiro, Jair Rodrigues, Chico César, Nando Reis, Olodum, entre inúmeros outros. Com influência do Samba brasileiro e Funk/Soul norte-americanos , Nóog tem sete álbuns lançados, sendo os dois primeiros com as bandas Swing & Cia e Fankalha. Seus álbuns solos anteriores são “Mameluco Afro Brasileiro” (2010, que teve mais de 1 milhão de downloads), “Sou Assim” (2013), “Reinício” (2017) e o atual, “O Samba é da Gente”, que saiu pelo seu novo selo, “Mabras Music & Arts”; tendo o álbum se tornado novo fenômeno da música independente brasileira com mais de 3 milhões de pessoas alcançadas, mais de 300 mil Streamings nas plataformas musicas, mais de 2 milhões em visualizações em vídeos e milhares de matérias na mídia nacional e internacional. O saudoso jornalista Gilberto Dimenstein que foi do conselho editorial da “Folha de São Paulo” classificou o trabalho de Wesley como uma das maiores inovações da nova geração da música brasileira, dando lhe a alcunha de “Rei do Sambasoul” por sua obra e o estabelecimento da união do Samba com o Soul presente em suas obras…”

Caio Fonseca
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
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Guadalupe Calzada
Guadalupe Calzada (Montevideo, Uruguay, 1999) es compositora, cantante, guitarrista, arregladora y directora coral. Lic. en Música por la Facultad de Artes (UdelaR), complementó su formación en música popular con “Toto” Méndez en guitarra y con Carmen Pi en canto. Desarrolla su proyecto solista, editando su primer disco Abrir en 2025 con el sello Bizarro. Paralelamente, se desempeña como directora de coros, guitarrista, arregladora y docente. En 2024 obtuvo el primer premio del concurso Canciones de Otoño, reconocimiento que impulsó la grabación de su primer disco, Abrir, editado por Bizarro y lanzado en 2025. El álbum fue presentado oficialmente en abril de 2026, con entradas agotadas, en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre. Se ha presentado con su proyecto en escenarios como Sala Zitarrosa, Sala Hugo Balzo, Sala Nelly Goitiño, Teatro Solís, SUVD, Centro Cultural Artesano, entre otros. Fue telonera de Susana Baca, Chango Spasiuk, Loli Molina y Lucía Ferreira, además de compartir proyectos y escenarios con artistas como Laura Canoura, Sofía Alvez y Eduardo “Toto” Méndez. Desde 2024 integra la murga La Mojigata como sobreprima y arregladora, realizando giras por Uruguay y Argentina. En 2026 fue nominada a Mejor Interpretación Femenina de Murga en el Concurso Oficial de Carnaval. Dirige y arregla los coros Nómade, Coro del MUME, y dirigió el Coro de Humanidades y de Bienestar Universitario (2025).
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Candombe
Folclore Fusión
Descrição
Guadalupe Calzada (Montevideo, Uruguay, 1999) es compositora, cantante, guitarrista, arregladora y directora coral. Lic. en Música por la Facultad de Artes (UdelaR), complementó su formación en música popular con “Toto” Méndez en guitarra y con Carmen Pi en canto. Desarrolla su proyecto solista, editando su primer disco Abrir en 2025 con el sello Bizarro. Paralelamente, se desempeña como directora de coros, guitarrista, arregladora y docente. En 2024 obtuvo el primer premio del concurso Canciones de Otoño, reconocimiento que impulsó la grabación de su primer disco, Abrir, editado por Bizarro y lanzado en 2025. El álbum fue presentado oficialmente en abril de 2026, con entradas agotadas, en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre. Se ha presentado con su proyecto en escenarios como Sala Zitarrosa, Sala Hugo Balzo, Sala Nelly Goitiño, Teatro Solís, SUVD, Centro Cultural Artesano, entre otros. Fue telonera de Susana Baca, Chango Spasiuk, Loli Molina y Lucía Ferreira, además de compartir proyectos y escenarios con artistas como Laura Canoura, Sofía Alvez y Eduardo “Toto” Méndez. Desde 2024 integra la murga La Mojigata como sobreprima y arregladora, realizando giras por Uruguay y Argentina. En 2026 fue nominada a Mejor Interpretación Femenina de Murga en el Concurso Oficial de Carnaval. Dirige y arregla los coros Nómade, Coro del MUME, y dirigió el Coro de Humanidades y de Bienestar Universitario (2025).

Dembaia
O grupo Dembaia é um conjunto feminino negro, composto por cinco mulheres que residem no Rio de Janeiro, atuam de forma independente e é, na cidade, referência em pesquisas práticas e teóricas, oficinas e apresentações artísticas referentes à cultura tradicional e moderna da África do Oeste. Propõem um híbrido com a cultura afro-diaspórica brasileira através dos ritmos tradicionais, a poesia falada e a performance, de modo a promover a preservação da memória Africana e a propagar a cultura afro diaspórica na cidade.
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Afro
Afrobeat
Jazz Rap / Native Tongue
Jongo
Folclore Fusión
Descrição
O grupo Dembaia é um conjunto feminino negro, composto por cinco mulheres que residem no Rio de Janeiro, atuam de forma independente e é, na cidade, referência em pesquisas práticas e teóricas, oficinas e apresentações artísticas referentes à cultura tradicional e moderna da África do Oeste. Propõem um híbrido com a cultura afro-diaspórica brasileira através dos ritmos tradicionais, a poesia falada e a performance, de modo a promover a preservação da memória Africana e a propagar a cultura afro diaspórica na cidade.
Videos

Alejandro Latinez NY Trio
Alejandro Latinez es guitarrista, compositor y lider limeño radicado en Barcelona, con una trayectoria de aproximadamente 20 años desarrollada entre Europa y América. Completó un Bachelor/Grado Superior en Interpretación de guitarra jazz en el Conservatori del Liceu en Barcelona y un Máster en Interpretación de Guitarra Jazz de forma conjunta entre el Prins Claus Conservatorium (Países Bajos) y Queens College of Music (Nueva York), donde estudió con referentes como Peter Bernstein, Yotam Silberstein, Sheryl Bailey, Antonio Hart, Frank Wingold, Jordi Bonell, Dani Pérez y Jaume Llombart. Durante su etapa en Nueva York se integró activamente a la escena de jazz de la ciudad, participando en combos de Antonio Hart en Queens College y frecuentando jam sessions en clubes como Smalls, Mezzrow y Ornithology. En abril de 2026 lanzó su álbum debut Introducing Alejandro Latinez bajo el sello Club del Disco, grabado en Nueva York junto al baterista Mike Clark (Headhunters de Herbie Hancock) y el contrabajista holandés Joris Teepe. El disco fue presentado en una gira por Cataluña (Girona, Lleida, Jamboree Barcelona) y ha tenido cobertura en medios como Catalunya Música, RNE (Jazz es Finde) y Ràdio Sans3. Actualmente lidera el Alejandro Latinez Trio y se presenta regularmente en escenarios como Jamboree Barcelona, además de festivales internacionales, consolidando un proyecto que conecta el lenguaje del jazz neoyorquino con su formación e identidad latinoamericana.
Ver detalhesAlejandro Latinez NY Trio
Descrição
Alejandro Latinez es guitarrista, compositor y lider limeño radicado en Barcelona, con una trayectoria de aproximadamente 20 años desarrollada entre Europa y América. Completó un Bachelor/Grado Superior en Interpretación de guitarra jazz en el Conservatori del Liceu en Barcelona y un Máster en Interpretación de Guitarra Jazz de forma conjunta entre el Prins Claus Conservatorium (Países Bajos) y Queens College of Music (Nueva York), donde estudió con referentes como Peter Bernstein, Yotam Silberstein, Sheryl Bailey, Antonio Hart, Frank Wingold, Jordi Bonell, Dani Pérez y Jaume Llombart. Durante su etapa en Nueva York se integró activamente a la escena de jazz de la ciudad, participando en combos de Antonio Hart en Queens College y frecuentando jam sessions en clubes como Smalls, Mezzrow y Ornithology. En abril de 2026 lanzó su álbum debut Introducing Alejandro Latinez bajo el sello Club del Disco, grabado en Nueva York junto al baterista Mike Clark (Headhunters de Herbie Hancock) y el contrabajista holandés Joris Teepe. El disco fue presentado en una gira por Cataluña (Girona, Lleida, Jamboree Barcelona) y ha tenido cobertura en medios como Catalunya Música, RNE (Jazz es Finde) y Ràdio Sans3. Actualmente lidera el Alejandro Latinez Trio y se presenta regularmente en escenarios como Jamboree Barcelona, además de festivales internacionales, consolidando un proyecto que conecta el lenguaje del jazz neoyorquino con su formación e identidad latinoamericana.
Música

Thiago Genthil
Thiago Genthil – Cantor, Ator, Compositor e Multi-instrumentista Nascido em Nova Iguaçu no Rio de Janeiro, Thiago Genthil canta com a alma do Rio e o coração aberto para o mundo, com a força ancestral dos ritmos afro-brasileiros e a liberdade expressiva da jazz em sua MPB. De volta de mais uma turnê europeia, com 21 apresentações que encantaram plateias pelo continente, Thiago segue ampliando sua presença internacional e sua jornada artística. Com dois álbuns autorais, um EP e 35 canções disponíveis em todas as plataformas digitais, sua música une poesia, groove e emoção. Seu álbum de estreia, Thiago Genthil (2012), foi calorosamente recebido pelo público e pela crítica especializada, contando com a participação de grandes nomes da música brasileira, como Tomás Improta (Caetano Veloso), Marcelo Martins (Djavan) e Jessé Sadoc (João Bosco). O sucesso desse trabalho o levou ao prestigiado Java Jazz Festival (Indonésia, 2014), onde se apresentou em duo com o lendário percussionista Robertinho Silva (Milton Nascimento, Wayne Shorter, Herbie Hancock). Uma década depois, Thiago voltou ao festival na edição de 2024, apresentando o espetáculo Jobim e outras Bossas ao lado de Barry Likumahuwa Band, reafirmando sua profunda conexão com o legado da bossa nova sob um olhar contemporâneo e com a Indonésia. No mesmo ano, lançou 2 clipes pela Biscoito Fino das músicas Quanto mais vida melhor e Universo Particular, que foram filmados nos EUA, durante sua participação no Burning Man, Festival que reune 80 mil pessoas e acontece no deserto em Nevada. Em 2014, também realizou uma turnê europeia com suas composições originais e foi convidado a cantar no Tributo a Jobim, realizado no Stockholm Concert Hall (Suécia), ao lado de Paulo Braga (Jobim), Nelson Faria (João Bosco), Magnus Lindgren, Big Band e orquestra. Atualmente, Thiago prepara um novo capítulo de sua trajetória: a gravação do álbum cantando Jobim, uma celebração luminosa da arte atemporal de Antônio Carlos Jobim, com lançamento previsto para 2026. Além da formação em Violão clássico pela Escola de Música Villa-Lobos (2003), tem bacharel em Artes Cênicas pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), já trabalhou no teatro com Aderbal Freire-Filho, Sergio Britto, João Fonseca, Susana Ribeiro, César Augusto, entre outros. Na TV, participou da novela das 9 A Lei do Amor (TV Globo), contracenando com Vera Holtz, Humberto Carrão, entre outros. Como compositor de trilhas sonoras, iniciou-se em 2002 como assistente de direção musical da peça Casas de Cazuza, produzida pela CAL, que reuniu Paulo Gustavo, Fábio Porchat e Marcus Majella no elenco. Desde então, desenvolveu diversos trabalhos com Daniel Belquer, incluindo o grupo vocal Pupila Dilata e a peça Teatro de Sombras de Ofélia, protagonizada por Márcia Cabrita, com direção musical de Tato Taborda e projetos onde assina a trilha sonora original, nos espetáculos Vem Meteoro (Soraya Ravenle, Marcelo Olinto, Gabriel Stauffer e grande elenco), O Metro, A Jaula, entre outros.
Ver detalhesThiago Genthil
MPB
Bossa Nova
Cantautor/Música de autor
Descrição
Thiago Genthil – Cantor, Ator, Compositor e Multi-instrumentista Nascido em Nova Iguaçu no Rio de Janeiro, Thiago Genthil canta com a alma do Rio e o coração aberto para o mundo, com a força ancestral dos ritmos afro-brasileiros e a liberdade expressiva da jazz em sua MPB. De volta de mais uma turnê europeia, com 21 apresentações que encantaram plateias pelo continente, Thiago segue ampliando sua presença internacional e sua jornada artística. Com dois álbuns autorais, um EP e 35 canções disponíveis em todas as plataformas digitais, sua música une poesia, groove e emoção. Seu álbum de estreia, Thiago Genthil (2012), foi calorosamente recebido pelo público e pela crítica especializada, contando com a participação de grandes nomes da música brasileira, como Tomás Improta (Caetano Veloso), Marcelo Martins (Djavan) e Jessé Sadoc (João Bosco). O sucesso desse trabalho o levou ao prestigiado Java Jazz Festival (Indonésia, 2014), onde se apresentou em duo com o lendário percussionista Robertinho Silva (Milton Nascimento, Wayne Shorter, Herbie Hancock). Uma década depois, Thiago voltou ao festival na edição de 2024, apresentando o espetáculo Jobim e outras Bossas ao lado de Barry Likumahuwa Band, reafirmando sua profunda conexão com o legado da bossa nova sob um olhar contemporâneo e com a Indonésia. No mesmo ano, lançou 2 clipes pela Biscoito Fino das músicas Quanto mais vida melhor e Universo Particular, que foram filmados nos EUA, durante sua participação no Burning Man, Festival que reune 80 mil pessoas e acontece no deserto em Nevada. Em 2014, também realizou uma turnê europeia com suas composições originais e foi convidado a cantar no Tributo a Jobim, realizado no Stockholm Concert Hall (Suécia), ao lado de Paulo Braga (Jobim), Nelson Faria (João Bosco), Magnus Lindgren, Big Band e orquestra. Atualmente, Thiago prepara um novo capítulo de sua trajetória: a gravação do álbum cantando Jobim, uma celebração luminosa da arte atemporal de Antônio Carlos Jobim, com lançamento previsto para 2026. Além da formação em Violão clássico pela Escola de Música Villa-Lobos (2003), tem bacharel em Artes Cênicas pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), já trabalhou no teatro com Aderbal Freire-Filho, Sergio Britto, João Fonseca, Susana Ribeiro, César Augusto, entre outros. Na TV, participou da novela das 9 A Lei do Amor (TV Globo), contracenando com Vera Holtz, Humberto Carrão, entre outros. Como compositor de trilhas sonoras, iniciou-se em 2002 como assistente de direção musical da peça Casas de Cazuza, produzida pela CAL, que reuniu Paulo Gustavo, Fábio Porchat e Marcus Majella no elenco. Desde então, desenvolveu diversos trabalhos com Daniel Belquer, incluindo o grupo vocal Pupila Dilata e a peça Teatro de Sombras de Ofélia, protagonizada por Márcia Cabrita, com direção musical de Tato Taborda e projetos onde assina a trilha sonora original, nos espetáculos Vem Meteoro (Soraya Ravenle, Marcelo Olinto, Gabriel Stauffer e grande elenco), O Metro, A Jaula, entre outros.
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