MÉ
MÉ es el nombre artístico de Mario Hurtado Rodríguez, cantautor, compositor y multi-instrumentista chileno, cuya propuesta musical se desarrolla entre la canción de autor, el pop alternativo y las influencias de la música latinoamericana. Formado en el Conservatorio de la Universidad de Chile y posteriormente en Francia, Mario ha desarrollado durante más de veinte años una trayectoria artística internacional, presentándose en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York, el Théâtre du Châtelet y la Salle Gaveau de París y el NCPA de Beijing entre otros. Durante su trayectoria colaboró durante varios años con el cantautor chileno Ángel Parra (hijo de Violeta Parra) en Francia y formó parte del conjunto internacional L'Arpeggiata, dirigido por Christina Pluhar. Paralelamente a su carrera como instrumentista, desarrolló su propio universo musical como cantautor bajo el nombre artístico MÉ, publicando el álbum Métamorphose en 2013 y el sencillo Sabrás en 2024. Su propuesta artística establece un diálogo entre sus raíces latinoamericanas y su experiencia musical europea, integrando diferentes lenguajes musicales y una búsqueda personal centrada en la canción. Tras su regreso a Chile en 2026, MÉ inicia una nueva etapa de creación y circulación internacional. Su proyecto puede presentarse en diferentes formatos : solista, dúo o cuarteto, manteniendo una misma identidad artística y un repertorio propio.
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Cantautor/Música de autor
Electropop
Folklore Sudamericano
Descrição
MÉ es el nombre artístico de Mario Hurtado Rodríguez, cantautor, compositor y multi-instrumentista chileno, cuya propuesta musical se desarrolla entre la canción de autor, el pop alternativo y las influencias de la música latinoamericana. Formado en el Conservatorio de la Universidad de Chile y posteriormente en Francia, Mario ha desarrollado durante más de veinte años una trayectoria artística internacional, presentándose en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York, el Théâtre du Châtelet y la Salle Gaveau de París y el NCPA de Beijing entre otros. Durante su trayectoria colaboró durante varios años con el cantautor chileno Ángel Parra (hijo de Violeta Parra) en Francia y formó parte del conjunto internacional L'Arpeggiata, dirigido por Christina Pluhar. Paralelamente a su carrera como instrumentista, desarrolló su propio universo musical como cantautor bajo el nombre artístico MÉ, publicando el álbum Métamorphose en 2013 y el sencillo Sabrás en 2024. Su propuesta artística establece un diálogo entre sus raíces latinoamericanas y su experiencia musical europea, integrando diferentes lenguajes musicales y una búsqueda personal centrada en la canción. Tras su regreso a Chile en 2026, MÉ inicia una nueva etapa de creación y circulación internacional. Su proyecto puede presentarse en diferentes formatos : solista, dúo o cuarteto, manteniendo una misma identidad artística y un repertorio propio.
Música
EMANUEL GABOTTO
* Nació en Dolores (Pcia. de Buenos Aires) en 1983. Su abuelo fue payador y su madre es payadora. * Es uno de los actuales referentes de la improvisación en Latinoamérica. Creador de los Talleres de Payadores en Argentina, hoy ya con 15 sedes en todo el territorio nacional. * Grabó más de diez discos propios, y otros tantos en calidad de invitado de distintos géneros. * A lo largo de su carrera recorrió numerosas ciudades del pais. Realizo actuaciones en Chile, Uruguay, Brasil. Perú, Colombia, Panamá, México, Cuba y Puerto Rico. * Ha improvisado con los principales exponentes del mundo. * Gestor de importantes espectaculos en su pais. Ideo y organizo Certámenes Nacionales e Internacionales de Payadores. * Recibió premios en Argentina, Uruguay y España. * Forma parte del elenco de Patria Joven y de Payadores y Raperos (espectáculo que ya han visto más de un millón de personas). * Fue jurado de al menos 30 competencias de improvisación en América. * Es Licenciado en Comunicación Social y Periodismo.
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Folclor
Folclore
Milonga
Descrição
* Nació en Dolores (Pcia. de Buenos Aires) en 1983. Su abuelo fue payador y su madre es payadora. * Es uno de los actuales referentes de la improvisación en Latinoamérica. Creador de los Talleres de Payadores en Argentina, hoy ya con 15 sedes en todo el territorio nacional. * Grabó más de diez discos propios, y otros tantos en calidad de invitado de distintos géneros. * A lo largo de su carrera recorrió numerosas ciudades del pais. Realizo actuaciones en Chile, Uruguay, Brasil. Perú, Colombia, Panamá, México, Cuba y Puerto Rico. * Ha improvisado con los principales exponentes del mundo. * Gestor de importantes espectaculos en su pais. Ideo y organizo Certámenes Nacionales e Internacionales de Payadores. * Recibió premios en Argentina, Uruguay y España. * Forma parte del elenco de Patria Joven y de Payadores y Raperos (espectáculo que ya han visto más de un millón de personas). * Fue jurado de al menos 30 competencias de improvisación en América. * Es Licenciado en Comunicación Social y Periodismo.
Pontes – Onde nossos ritmos nos levam?
Pontes é uma pesquisa musical audiovisual sobre a produção da música brasileira fora do país, realizada por brasileiros e estrangeiros. O projeto investiga trajetórias, processos criativos e formas de adaptação, destacando encontros entre culturas e comunidades que mantêm viva a música brasileira no exterior. A pesquisa será realizada em parceria com o Cazadero Brasil Camp, comunidade artística dedicada à música e cultura brasileira no norte da Califórnia. A residência irá mapear os artistas envolvidos e suas trajetórias, registrando a história do projeto em um documentário.
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Descrição
Pontes é uma pesquisa musical audiovisual sobre a produção da música brasileira fora do país, realizada por brasileiros e estrangeiros. O projeto investiga trajetórias, processos criativos e formas de adaptação, destacando encontros entre culturas e comunidades que mantêm viva a música brasileira no exterior. A pesquisa será realizada em parceria com o Cazadero Brasil Camp, comunidade artística dedicada à música e cultura brasileira no norte da Califórnia. A residência irá mapear os artistas envolvidos e suas trajetórias, registrando a história do projeto em um documentário.
El Wecco Comunidad
Somos El Wecco, una comunidad musical y casa cultural nacida en Arequipa. Creemos que la música se construye en colectivo, y por eso trabajamos para crear espacios para las artes y las culturas, donde artistas y público se encuentren de verdad. Nuestra casa es El Wecco Casa Cultural, un espacio íntimo con capacidad para 150–200 personas. Cuenta con escenario equipado, sonido profesional, iluminación escénica y un área de encuentro y networking. Ahí programamos conciertos de artistas locales e internacionales, talleres de música para todos los niveles, ferias culturales y actividades comunitarias que fortalecen la escena artística de la ciudad. Nuestra programación es abierta y diversa. Por nuestro escenario pasan el rock, el grunge, la electrónica, el bass music y muchas propuestas emergentes que están dando forma al sonido actual de Arequipa. También tenemos una plataforma propia de agenda y venta de entradas, y una convocatoria permanente para que músicas y músicos propongan sus shows. Nos mueven tres valores: libertad, respeto y comunidad. Queremos ser un referente de la cultura musical, inspirado en la empatía y el desarrollo sostenible, y tender puentes entre la escena arequipeña y la música de toda Iberoamérica.
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Descrição
Somos El Wecco, una comunidad musical y casa cultural nacida en Arequipa. Creemos que la música se construye en colectivo, y por eso trabajamos para crear espacios para las artes y las culturas, donde artistas y público se encuentren de verdad. Nuestra casa es El Wecco Casa Cultural, un espacio íntimo con capacidad para 150–200 personas. Cuenta con escenario equipado, sonido profesional, iluminación escénica y un área de encuentro y networking. Ahí programamos conciertos de artistas locales e internacionales, talleres de música para todos los niveles, ferias culturales y actividades comunitarias que fortalecen la escena artística de la ciudad. Nuestra programación es abierta y diversa. Por nuestro escenario pasan el rock, el grunge, la electrónica, el bass music y muchas propuestas emergentes que están dando forma al sonido actual de Arequipa. También tenemos una plataforma propia de agenda y venta de entradas, y una convocatoria permanente para que músicas y músicos propongan sus shows. Nos mueven tres valores: libertad, respeto y comunidad. Queremos ser un referente de la cultura musical, inspirado en la empatía y el desarrollo sostenible, y tender puentes entre la escena arequipeña y la música de toda Iberoamérica.
Domingo Sánchez : Territorio Gauta
Domingo Sánchez : Territorio Gauta, es el proyecto musical del artista e investigador barranquillero Domingo Sánchez Sotomayor, centrado en la exploración de la Gauta, un instrumento híbrido que integra la flauta traversa y la gaita colombiana. A través de este instrumento, la propuesta construye un lenguaje sonoro propio que conecta las tradiciones musicales del Caribe colombiano con las posibilidades armónicas y experimentales de las músicas del mundo. Desde 2017, Domingo Sánchez ha desarrollado procesos de investigación, creación y circulación alrededor de la Gauta, de la mano del taller de luthería Pájaro Cantor en Bogotá, y se ha posicionado como una nueva voz en el panorama de los artistas emergentes contemporáneos. El proyecto explora la convergencia entre tradición e innovación, articulando sonoridades sinfónicas, ancestrales, músicas del mundo y jazz. Entre los escenarios en los que ha estado presente se encuentran: Sala Or’ en Barcelona (España 2025), Conservatorio de Blois (Francia 2025), Noche del Río 2026 (Barranquilla), Festival Internacional de Cuenteros El Caribe Cuenta 2025, Circuito de festivales de Jazz 2026 (Jazz al Parque, Jericó Fest), 2° Festival de Flauta traversa Jazz y músicas tradicionales (Tunja 2026) y en el V Festival Aerófono Colombiano (Ibagué 2024)
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Folclor
Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Domingo Sánchez : Territorio Gauta, es el proyecto musical del artista e investigador barranquillero Domingo Sánchez Sotomayor, centrado en la exploración de la Gauta, un instrumento híbrido que integra la flauta traversa y la gaita colombiana. A través de este instrumento, la propuesta construye un lenguaje sonoro propio que conecta las tradiciones musicales del Caribe colombiano con las posibilidades armónicas y experimentales de las músicas del mundo. Desde 2017, Domingo Sánchez ha desarrollado procesos de investigación, creación y circulación alrededor de la Gauta, de la mano del taller de luthería Pájaro Cantor en Bogotá, y se ha posicionado como una nueva voz en el panorama de los artistas emergentes contemporáneos. El proyecto explora la convergencia entre tradición e innovación, articulando sonoridades sinfónicas, ancestrales, músicas del mundo y jazz. Entre los escenarios en los que ha estado presente se encuentran: Sala Or’ en Barcelona (España 2025), Conservatorio de Blois (Francia 2025), Noche del Río 2026 (Barranquilla), Festival Internacional de Cuenteros El Caribe Cuenta 2025, Circuito de festivales de Jazz 2026 (Jazz al Parque, Jericó Fest), 2° Festival de Flauta traversa Jazz y músicas tradicionales (Tunja 2026) y en el V Festival Aerófono Colombiano (Ibagué 2024)
Música
Thaís Robaina
É sul-matogrossense, vive em Sâo Paulo há 9 anos. Tendo habitado cerca de 10 cidades por 5 estados brasileiros e também a cidade de San Francisco, na Califórnia. É diretora de fotografia, operadora de câmera e pesquisadora musical. Graduada em Audiovisual pela Universidade Estadual de Goiás, atua há 15 anos em diferentes áreas da produção audiovisual, entre documentários, séries, videoclipes, filmes de ficção e projetos musicais. Seu trabalho se aproxima da pesquisa musical a partir da observação de artistas, territórios, processos criativos e formas de circulação da música. A experiência como diretora de fotografia orienta seu olhar para os corpos, espaços, relações e acontecimentos que constituem essas histórias
Ver detalhesThaís Robaina
Descrição
É sul-matogrossense, vive em Sâo Paulo há 9 anos. Tendo habitado cerca de 10 cidades por 5 estados brasileiros e também a cidade de San Francisco, na Califórnia. É diretora de fotografia, operadora de câmera e pesquisadora musical. Graduada em Audiovisual pela Universidade Estadual de Goiás, atua há 15 anos em diferentes áreas da produção audiovisual, entre documentários, séries, videoclipes, filmes de ficção e projetos musicais. Seu trabalho se aproxima da pesquisa musical a partir da observação de artistas, territórios, processos criativos e formas de circulação da música. A experiência como diretora de fotografia orienta seu olhar para os corpos, espaços, relações e acontecimentos que constituem essas histórias
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BARCOS MUSIQUEROS
Barcos Musiqueros es un espectáculo musical creado recientemente que combina repertorio y experiencias de dos reconocidos grupos de la Argentina. Con una amplia trayectoria han marcado la infancia de miles de niños en los últimos veinte años. BARCOS Y MARIPOSAS (Mariana Baggio y Gabriel Spiller) y LOS MUSIQUEROS (Teresa Usandivaras y Pablo Spiller) son parte del repertorio de los jardines de infantes y primarias del país y de otros países latinoamericanos. En este nuevo ensamble seleccionamos cuidadosamente repertorio de ambos grupos mencionados con el fin de mostrar un abanico lo más amplio posible abarcando ritmos latinoamericanos, africanos, de autoría propia, historias referidas a las canciones, sonoridades variadas, propuestas de movimiento, invitando al público a participar de distintas formas. El espectáculo está dirigido a niños y niñas de jardín de infantes y primer ciclo de primaria. En nuestra experiencia los adultos disfrutan mucho acompañándolos y participando a la par. La agrupación a realizado conciertos en Buenos Aires y el interior del país.
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Infantil
Folklore Sudamericano
Descrição
Barcos Musiqueros es un espectáculo musical creado recientemente que combina repertorio y experiencias de dos reconocidos grupos de la Argentina. Con una amplia trayectoria han marcado la infancia de miles de niños en los últimos veinte años. BARCOS Y MARIPOSAS (Mariana Baggio y Gabriel Spiller) y LOS MUSIQUEROS (Teresa Usandivaras y Pablo Spiller) son parte del repertorio de los jardines de infantes y primarias del país y de otros países latinoamericanos. En este nuevo ensamble seleccionamos cuidadosamente repertorio de ambos grupos mencionados con el fin de mostrar un abanico lo más amplio posible abarcando ritmos latinoamericanos, africanos, de autoría propia, historias referidas a las canciones, sonoridades variadas, propuestas de movimiento, invitando al público a participar de distintas formas. El espectáculo está dirigido a niños y niñas de jardín de infantes y primer ciclo de primaria. En nuestra experiencia los adultos disfrutan mucho acompañándolos y participando a la par. La agrupación a realizado conciertos en Buenos Aires y el interior del país.
DAVID TOKAR
David Tokar – Payador Argentino * Payador de San Vicente, Buenos Aires, Argentina A los 9 años ya cantaba sus primeras milongas. A los 17 realizó su primera payada en público. A la fecha ha recorrido con diferentes espectáculos innumerables escenarios de todo el país (incluyendo el Luna Park y el Teatro Colón de Buenos Aires) y el extranjero: España, México, Puerto Rico, Brasil, Uruguay, Chile, Paraguay, Colombia, Italia, entre otros. * Junto a José Curbelo, Marta Suint, Liliana Salvat y Luis Genaro escribieron en décimas el libro "Payadores argentinos y uruguayos", editado en Ronda, España. * Cuenta con cinco obras musicales publicadas como solista y participó en otras nueve como artista invitado. * Es integrante del grupo Patria Joven, que reúne a seis jóvenes exponentes del arte, con dos discos editados e innumerables presentaciones a nivel nacional. * Participa del proyecto Payadores y Raperos, con el que ha actuado en el Festival de la Palabra y Raíz (Tecnópolis) o Verano de Emociones, entre muchísimas otras presentaciones. * Como una función social llevó la payada a barrios de bajos recursos, villas, cárceles, hospitales, asilos de ancianos, colegios y universidades. * Fue impulsor del proyecto que declaró la payada como patrimonio inmaterial y cultural del Mercosur. * Fue coordinador del 1° Encuentro de Payadores del Mercosur y es organizador del Encuentro Internacional de Payadores de San Vicente, que ya va por su décima edición, y del Certamen Federal de Payadores Santo Vega, junto con Emanuel Gabotto -dos ediciones-. * Fue conductor del programa radial "Tierra de Payadores" por radio Guarany y compartió la conducción con Emanuel Gabotto del programa "Nuestras Voces Payadoras" (Radio Nacional Folclórica FM 98.7) * Fue declarado Personalidad Destacada de la Ciudad de San Vicente. Contacto: +5492224455900 Correo: payadortokar@hotmail.com
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Folclor
Folclore
Milonga
Descrição
David Tokar – Payador Argentino * Payador de San Vicente, Buenos Aires, Argentina A los 9 años ya cantaba sus primeras milongas. A los 17 realizó su primera payada en público. A la fecha ha recorrido con diferentes espectáculos innumerables escenarios de todo el país (incluyendo el Luna Park y el Teatro Colón de Buenos Aires) y el extranjero: España, México, Puerto Rico, Brasil, Uruguay, Chile, Paraguay, Colombia, Italia, entre otros. * Junto a José Curbelo, Marta Suint, Liliana Salvat y Luis Genaro escribieron en décimas el libro "Payadores argentinos y uruguayos", editado en Ronda, España. * Cuenta con cinco obras musicales publicadas como solista y participó en otras nueve como artista invitado. * Es integrante del grupo Patria Joven, que reúne a seis jóvenes exponentes del arte, con dos discos editados e innumerables presentaciones a nivel nacional. * Participa del proyecto Payadores y Raperos, con el que ha actuado en el Festival de la Palabra y Raíz (Tecnópolis) o Verano de Emociones, entre muchísimas otras presentaciones. * Como una función social llevó la payada a barrios de bajos recursos, villas, cárceles, hospitales, asilos de ancianos, colegios y universidades. * Fue impulsor del proyecto que declaró la payada como patrimonio inmaterial y cultural del Mercosur. * Fue coordinador del 1° Encuentro de Payadores del Mercosur y es organizador del Encuentro Internacional de Payadores de San Vicente, que ya va por su décima edición, y del Certamen Federal de Payadores Santo Vega, junto con Emanuel Gabotto -dos ediciones-. * Fue conductor del programa radial "Tierra de Payadores" por radio Guarany y compartió la conducción con Emanuel Gabotto del programa "Nuestras Voces Payadoras" (Radio Nacional Folclórica FM 98.7) * Fue declarado Personalidad Destacada de la Ciudad de San Vicente. Contacto: +5492224455900 Correo: payadortokar@hotmail.com
Margot Lohn
Artista da área da música e do teatro: cantora, atriz e diretora musical. Cantora lírica formada pela Universidade de São Paulo, tenho repertório abrangente que vai desde a música clássica até a música judaica e World Music. Sou diretora musical da Cia. Paideia de Teatro, que em 2023 comemorou 25 anos. Sou preparadora vocal e professora de música na Associação Cultural Paideia, espaço na Zona Sul de São Paulo. Integro o Núcleo Universitário de Ópera – NUO Ópera Lab, sob direção do compositor e maestro Paulo Maron. Atualmente mestranda em Música, na área de questões interpretativas, na Universidade de São Paulo, sob orientação de Luiz Ricardo Basso Ballestero. Fiz participações com o grupo Klezmer Kabaret, trio que se dedica ao estudo e performance da música klezmer e yiddish, além de colaborar com outros músicos do Bloco Klezmer do Bom Retiro. Fiz parte do Coro Juvenil da Osesp, do Coro de Câmara Communicantus e fui preparadora vocal como bolsista do Coral da ECA/USP por dois anos. Fiz iniciação musical na antiga Universidade Livre de Música e fui aluna de piano por três anos da EMESP. Continuo os estudos de canto lírico com a professora Andrea Kaiser.
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Infantil
Descrição
Artista da área da música e do teatro: cantora, atriz e diretora musical. Cantora lírica formada pela Universidade de São Paulo, tenho repertório abrangente que vai desde a música clássica até a música judaica e World Music. Sou diretora musical da Cia. Paideia de Teatro, que em 2023 comemorou 25 anos. Sou preparadora vocal e professora de música na Associação Cultural Paideia, espaço na Zona Sul de São Paulo. Integro o Núcleo Universitário de Ópera – NUO Ópera Lab, sob direção do compositor e maestro Paulo Maron. Atualmente mestranda em Música, na área de questões interpretativas, na Universidade de São Paulo, sob orientação de Luiz Ricardo Basso Ballestero. Fiz participações com o grupo Klezmer Kabaret, trio que se dedica ao estudo e performance da música klezmer e yiddish, além de colaborar com outros músicos do Bloco Klezmer do Bom Retiro. Fiz parte do Coro Juvenil da Osesp, do Coro de Câmara Communicantus e fui preparadora vocal como bolsista do Coral da ECA/USP por dois anos. Fiz iniciação musical na antiga Universidade Livre de Música e fui aluna de piano por três anos da EMESP. Continuo os estudos de canto lírico com a professora Andrea Kaiser.
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Organización de Musicoterapia Integrativa-Omusi
La Organización de Musicoterapia Integrativa (Omusi) es una empresa dedica al estudio y a la promoción de información sobre las evidencias existentes, que sustentan los beneficios de la Musicoterapia en el trabajo con personas y comunidades en diferentes campos profesionales. Nace el 8 de octubre del 2019 y cuenta con una amplia trayectoria en los campos educativos, terapéuticos y comunitarios. Rubén Guzmán: Magister en Musicoterapia y profesional en Trabajo Social, con amplia experiencia en el diseño, formulación, implementación y evaluación de proyectos sociales con comunidades vulnerables en diferentes territorios de Colombia; conferencista nacional e internacional en temáticas relacionadas con el campo de acción de la Musicoterapia; docente en espacios de formación de arte terapia (módulo de Musicoterapia); y Director de la Organización de Musicoterapia Integrativa (Omusi).
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La Organización de Musicoterapia Integrativa (Omusi) es una empresa dedica al estudio y a la promoción de información sobre las evidencias existentes, que sustentan los beneficios de la Musicoterapia en el trabajo con personas y comunidades en diferentes campos profesionales. Nace el 8 de octubre del 2019 y cuenta con una amplia trayectoria en los campos educativos, terapéuticos y comunitarios. Rubén Guzmán: Magister en Musicoterapia y profesional en Trabajo Social, con amplia experiencia en el diseño, formulación, implementación y evaluación de proyectos sociales con comunidades vulnerables en diferentes territorios de Colombia; conferencista nacional e internacional en temáticas relacionadas con el campo de acción de la Musicoterapia; docente en espacios de formación de arte terapia (módulo de Musicoterapia); y Director de la Organización de Musicoterapia Integrativa (Omusi).
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