KAI Residencia de Arte e Investigación
KAI es una residencia de arte e investigación independiente fundada por el artista Carlos Garavito Herrera en el Valle Sagrado de los Incas, Perú. Este espacio cultural promueve un diálogo horizontal entre el arte contemporáneo, la ciencia y los saberes ancestrales de las comunidades andinas. Su entorno rural en el poblado de Arín ofrece a creadores e investigadores un lugar inspirador para conectar con la naturaleza y la riqueza cultural viva de la región de Cusco.
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Descrição
KAI es una residencia de arte e investigación independiente fundada por el artista Carlos Garavito Herrera en el Valle Sagrado de los Incas, Perú. Este espacio cultural promueve un diálogo horizontal entre el arte contemporáneo, la ciencia y los saberes ancestrales de las comunidades andinas. Su entorno rural en el poblado de Arín ofrece a creadores e investigadores un lugar inspirador para conectar con la naturaleza y la riqueza cultural viva de la región de Cusco.
HUMAZAPAS
Humazapas es una agrupación de música y danza tradicional kichwa originaria de los Andes de Ecuador. Su propuesta artística entrelaza el sonido, el baile y la ritualidad para mantener viva la cosmovisión ancestral andina y latinoamericana. El proceso creativo del colectivo se fundamenta en la búsqueda de la música raíz de los pueblos indígenas, inspirándose en un pensamiento ligado a los saberes milenarios y a la conexión directa entre el ser humano, la naturaleza y las deidades, relatando así la memoria viva custodiada en las alturas de la cordillera andina. Bajo el concepto de “música kichwa, música comunitaria y música ritual”, la agrupación propone que su arte cumpla un doble propósito: por un lado, mantener su función esencial en la agricultura, los ritos y las festividades dentro del territorio ancestral; por otro, convivir y dialogar fluidamente con las corrientes de las músicas del mundo. Tras una década de reencuentro, investigación y creación tradicional, el colectivo lanzó su primer álbum discográfico titulado SARA MAMA, bajo los sellos ZZK Records y Anta Records, logrando una innovadora integración de la música kichwa con estructuras contemporáneas que manifiesta la vigencia del arte indígena en las generaciones actuales. A lo largo de su trayectoria nacional e internacional, Humazapas ha llevado la cosmovisión andina a destacados escenarios. En Ecuador, la agrupación ha formado parte de escenarios de gran relevancia cultural como el Festival Internacional de Música Sacra en 2021, el Festival Ecuador Jazz en 2022 y las celebraciones de Quito Bicentenario en 2023. Su proyección internacional los ha posicionado en importantes festivales globales. En 2022 iniciaron sus giras por Francia en los festivales FIMU y Musiques Métisses, seguido por su participación en la festividad de Día de Muertos en México en 2023. En 2024 recorrieron emblemáticos eventos europeos como el Roskilde Festival en Dinamarca y el Fusion Festival en Alemania. Su agenda internacional continúa expandiéndose con presentaciones en el Inti Raymi Festival de República Dominicana y Colours of Ostrava en la República Checa en 2025, además de sus giras proyectadas para 2026 en La Mar de Músicas en España, Durchlüften Festival en Alemania y el Festival Orígenes en Colombia.
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Worldbeat
Descrição
Humazapas es una agrupación de música y danza tradicional kichwa originaria de los Andes de Ecuador. Su propuesta artística entrelaza el sonido, el baile y la ritualidad para mantener viva la cosmovisión ancestral andina y latinoamericana. El proceso creativo del colectivo se fundamenta en la búsqueda de la música raíz de los pueblos indígenas, inspirándose en un pensamiento ligado a los saberes milenarios y a la conexión directa entre el ser humano, la naturaleza y las deidades, relatando así la memoria viva custodiada en las alturas de la cordillera andina. Bajo el concepto de “música kichwa, música comunitaria y música ritual”, la agrupación propone que su arte cumpla un doble propósito: por un lado, mantener su función esencial en la agricultura, los ritos y las festividades dentro del territorio ancestral; por otro, convivir y dialogar fluidamente con las corrientes de las músicas del mundo. Tras una década de reencuentro, investigación y creación tradicional, el colectivo lanzó su primer álbum discográfico titulado SARA MAMA, bajo los sellos ZZK Records y Anta Records, logrando una innovadora integración de la música kichwa con estructuras contemporáneas que manifiesta la vigencia del arte indígena en las generaciones actuales. A lo largo de su trayectoria nacional e internacional, Humazapas ha llevado la cosmovisión andina a destacados escenarios. En Ecuador, la agrupación ha formado parte de escenarios de gran relevancia cultural como el Festival Internacional de Música Sacra en 2021, el Festival Ecuador Jazz en 2022 y las celebraciones de Quito Bicentenario en 2023. Su proyección internacional los ha posicionado en importantes festivales globales. En 2022 iniciaron sus giras por Francia en los festivales FIMU y Musiques Métisses, seguido por su participación en la festividad de Día de Muertos en México en 2023. En 2024 recorrieron emblemáticos eventos europeos como el Roskilde Festival en Dinamarca y el Fusion Festival en Alemania. Su agenda internacional continúa expandiéndose con presentaciones en el Inti Raymi Festival de República Dominicana y Colours of Ostrava en la República Checa en 2025, además de sus giras proyectadas para 2026 en La Mar de Músicas en España, Durchlüften Festival en Alemania y el Festival Orígenes en Colombia.
Videos
Música
Ravi Lobo
Trap & Drill
Old Skool Rap Pioneers
MPB
Descrição
.
Música
Loss
A Loss é um trio de heavy metal do Brasil formado por Marcelo Loss (voz e baixo), Adriano Avelar (guitarra) e Teddy Bronsk (bateria). Com três álbuns lançados e experiência em palcos europeus, a banda registrou o disco ao vivo "Live In London – A Night At Cart & Horses". Seu som une a energia do metal a influências de blues e jazz, e mantém presença ativa nas redes sociais. Loss representa também a continuidade da relevância de Belo Horizonte como capital mundial do Heavy Metal.
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Stoner Metal / Rock & Sludge Metal / Rock
Descrição
A Loss é um trio de heavy metal do Brasil formado por Marcelo Loss (voz e baixo), Adriano Avelar (guitarra) e Teddy Bronsk (bateria). Com três álbuns lançados e experiência em palcos europeus, a banda registrou o disco ao vivo "Live In London – A Night At Cart & Horses". Seu som une a energia do metal a influências de blues e jazz, e mantém presença ativa nas redes sociais. Loss representa também a continuidade da relevância de Belo Horizonte como capital mundial do Heavy Metal.
Música
ALGARADA
Algarada es sinónimo de tumulto y alboroto, también la unión de un colectivo basado en la investigación y divulgación de la música de raíz de la península ibérica siguiendo la estela de músicos como Eliseo Parra, Sílvia Pérez Cruz o la orquesta de percusión ibérica Coetus. Su epicentro se halla en las prácticas vinculadas a la percusión y cantes de transmisión oral del territorio a través de una mirada contemporánea mezclándolas con el flamenco, el jazz y la tradición mediterránea con el objetivo de transgredir las arestas y márgenes colindantes del territorio des de la creación colectiva y el pensamiento crítico. Es en la música tradicional y sus expresiones dónde el proyecto se desenvuelve en busca de una propuesta horizontal y plural dónde la diferencia se abraza en cuánto culturas, edades, clases y orígenes. La agrupación cuenta con el apoyo de Fira Mediterránea y el programa de Impulso de Raíz, Festival de Llegendes, Casas de la música, ICEC, Juventudes Musicales y la Fábrica de Creación de la Fabra i Coats. Después de su estreno en 2025 en el aparador de la Fira Mediterránea de Manresa, showcase puntal de las músicas de raíz en Cataluña, Algarada ha debutado este 2026 en festivales como el Festival de Llegendes, Ethno Catalonia o el Encuentro de Raíz. El proyecto tiene en marcha su primer álbum debut que se presentará durante el 2027 con una agrupación de diez músicos provenientes de Mallorca, Formentera, Cataluña, Valencia, Islas Canarias y Argentina.
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Folclor
Flamenco
Descrição
Algarada es sinónimo de tumulto y alboroto, también la unión de un colectivo basado en la investigación y divulgación de la música de raíz de la península ibérica siguiendo la estela de músicos como Eliseo Parra, Sílvia Pérez Cruz o la orquesta de percusión ibérica Coetus. Su epicentro se halla en las prácticas vinculadas a la percusión y cantes de transmisión oral del territorio a través de una mirada contemporánea mezclándolas con el flamenco, el jazz y la tradición mediterránea con el objetivo de transgredir las arestas y márgenes colindantes del territorio des de la creación colectiva y el pensamiento crítico. Es en la música tradicional y sus expresiones dónde el proyecto se desenvuelve en busca de una propuesta horizontal y plural dónde la diferencia se abraza en cuánto culturas, edades, clases y orígenes. La agrupación cuenta con el apoyo de Fira Mediterránea y el programa de Impulso de Raíz, Festival de Llegendes, Casas de la música, ICEC, Juventudes Musicales y la Fábrica de Creación de la Fabra i Coats. Después de su estreno en 2025 en el aparador de la Fira Mediterránea de Manresa, showcase puntal de las músicas de raíz en Cataluña, Algarada ha debutado este 2026 en festivales como el Festival de Llegendes, Ethno Catalonia o el Encuentro de Raíz. El proyecto tiene en marcha su primer álbum debut que se presentará durante el 2027 con una agrupación de diez músicos provenientes de Mallorca, Formentera, Cataluña, Valencia, Islas Canarias y Argentina.
Milonga City
MIlonga city es una banda de rock latino americano creada en 1995 en la ciudad de Buenos Aires. Con una extensa trayectoria de shows y grabaciones. El grupo, organizado a partir de la existencia de Estudios de grabación Milonga, participó en la producción de otros proyectos musicales durante aquella época, dando cursos, talleres e incentivando al creación musical coletiva. Como uno de los gandores del concurso "Ahora las Bandas" participaron del disco coletánea editado por Poligram y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Editaron su disco "Mejor Escoger" por El Salto Records en 1999. A partir del año 2000 algunos de sus integrantes emigraron y a partir de la pandemia volvieron a trabajar remotamente aprovechando las posibilidades de Internet. Como resultado produjeron nuevo material y se presentaron nuevamente en vivo en Buenos Aires en julio de 2026 con gran éxito de público.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Afrobeat
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
MIlonga city es una banda de rock latino americano creada en 1995 en la ciudad de Buenos Aires. Con una extensa trayectoria de shows y grabaciones. El grupo, organizado a partir de la existencia de Estudios de grabación Milonga, participó en la producción de otros proyectos musicales durante aquella época, dando cursos, talleres e incentivando al creación musical coletiva. Como uno de los gandores del concurso "Ahora las Bandas" participaron del disco coletánea editado por Poligram y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Editaron su disco "Mejor Escoger" por El Salto Records en 1999. A partir del año 2000 algunos de sus integrantes emigraron y a partir de la pandemia volvieron a trabajar remotamente aprovechando las posibilidades de Internet. Como resultado produjeron nuevo material y se presentaron nuevamente en vivo en Buenos Aires en julio de 2026 con gran éxito de público.
Música
MC Versa
Cria da batalha das Minas, MC Versa é uma artista 360º e traz no seu trabalho as suas vivências como uma mulher artista no corre de ser independente. Natural de Santa Catarina, acumula mais de 20 mil seguidores em suas redes e mais de 300 mil plays nas suas músicas. A artista, que tem uma forte presença de palco e habilidade de conduzir o público, já foi destaque em grandes festivais, já se apresentou nas principais cidades brasileiras e recentemente participou do projeto Camping das Minas, da Xaolin Records, selo do MC Hariel, onde participa de quatro faixas ao lado de grandes artistas do rap e do funk feminino. Em 2023 conquistou o Prêmio Profissionais da Música na categoria hip hop feminino e já dividiu palcos com nomes importantes da cena nacional como Matuê, MC Marechal, Black Alien e Djonga. Além de artista, MC Versa é uma empresária da música, atuando como CEO da BRABA MUSIC, um selo focado em fortalecer as mulheres dentro da música urbana.
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Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Cria da batalha das Minas, MC Versa é uma artista 360º e traz no seu trabalho as suas vivências como uma mulher artista no corre de ser independente. Natural de Santa Catarina, acumula mais de 20 mil seguidores em suas redes e mais de 300 mil plays nas suas músicas. A artista, que tem uma forte presença de palco e habilidade de conduzir o público, já foi destaque em grandes festivais, já se apresentou nas principais cidades brasileiras e recentemente participou do projeto Camping das Minas, da Xaolin Records, selo do MC Hariel, onde participa de quatro faixas ao lado de grandes artistas do rap e do funk feminino. Em 2023 conquistou o Prêmio Profissionais da Música na categoria hip hop feminino e já dividiu palcos com nomes importantes da cena nacional como Matuê, MC Marechal, Black Alien e Djonga. Além de artista, MC Versa é uma empresária da música, atuando como CEO da BRABA MUSIC, um selo focado em fortalecer as mulheres dentro da música urbana.
Música
Tríoité
Tríoité nace a partir de una práctica que sus integrantes venían consolidando desde el año 2014: llevar la música folclórica a las calles del centro histórico de Asunción cada domingo. Esta vivencia directa con el espacio público y la interacción con la comunidad sentó las bases de la identidad de la agrupación. Si bien el grupo interpreta versiones de obras tradicionales del folclore paraguayo —incorporando guiños y citas a otras obras y géneros dentro del propio repertorio—, la propuesta busca ofrecer una investidura distinta y un espíritu disruptivo. Esta búsqueda sonora se concreta a través del tratamiento armónico, la reestructuración formal de las obras, la exploración de la improvisación y la intervención compositiva. Actualmente, el grupo enfoca gran parte de su labor en el desarrollo de composiciones propias que reinterpretan la música de raíz desde un lenguaje contemporáneo.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descrição
Tríoité nace a partir de una práctica que sus integrantes venían consolidando desde el año 2014: llevar la música folclórica a las calles del centro histórico de Asunción cada domingo. Esta vivencia directa con el espacio público y la interacción con la comunidad sentó las bases de la identidad de la agrupación. Si bien el grupo interpreta versiones de obras tradicionales del folclore paraguayo —incorporando guiños y citas a otras obras y géneros dentro del propio repertorio—, la propuesta busca ofrecer una investidura distinta y un espíritu disruptivo. Esta búsqueda sonora se concreta a través del tratamiento armónico, la reestructuración formal de las obras, la exploración de la improvisación y la intervención compositiva. Actualmente, el grupo enfoca gran parte de su labor en el desarrollo de composiciones propias que reinterpretan la música de raíz desde un lenguaje contemporáneo.
La corelli soc coop
La Corelli è una realtà di produzione musicale che sviluppa stagioni concertistiche, spettacoli originali e progetti formativi. La sua attività artistica attraversa il repertorio sinfonico e cameristico, la musica contemporanea e le produzioni in cui musica, teatro, cinema e arti visive concorrono a un’unica esperienza scenica. Accanto all’attività dell’orchestra, La Corelli realizza proposte per bambini e famiglie e promuove l’ingresso dei giovani musicisti nel lavoro professionale attraverso la Job Orchestra. La collaborazione con scuole, istituzioni culturali e partner del territorio sostiene la creazione e la circuitazione delle produzioni, ampliando le occasioni di incontro tra artisti e pubblico.
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Descrição
La Corelli è una realtà di produzione musicale che sviluppa stagioni concertistiche, spettacoli originali e progetti formativi. La sua attività artistica attraversa il repertorio sinfonico e cameristico, la musica contemporanea e le produzioni in cui musica, teatro, cinema e arti visive concorrono a un’unica esperienza scenica. Accanto all’attività dell’orchestra, La Corelli realizza proposte per bambini e famiglie e promuove l’ingresso dei giovani musicisti nel lavoro professionale attraverso la Job Orchestra. La collaborazione con scuole, istituzioni culturali e partner del territorio sostiene la creazione e la circuitazione delle produzioni, ampliando le occasioni di incontro tra artisti e pubblico.
Trío Sefarad
El Trío Sefarad, grupo dedicado a la interpretación de la música sefardí (Romancero judeo-español), fue fundado por sus actuales integrantes (la soprano Nora Usterman, el violinista Ernesto Wildbaum y el guitarrista Ricardo Barceló) en el año 1994. Desde su creación, el Trío Sefarad se ha presentado con éxito en Festivales internacionales (Semana Internacional de Música Antigua de Burgos, Festivales Internacionales de verano de Nágera, Festival Internacional de Música de Palencia, Festival Internacional de Música de Jaca, Festival Internacional "Murcia Tres Culturas", Festival Internacional del Monasterio de Veruela, V Centenario de La Celestina, I Festival Internacional de Música Sefardí en Córdoba, Fundación Juan March, etc.), así como en conciertos en Auditorios y Centros Culturales por toda la geografía española, además de presentaciones en el extranjero (Alemania, Portugal, Polonia, Reino Unido, Israel, Francia, Estados Unidos,…). Las interpretaciones del Trío Sefarad, están basadas en estudios musicológicos existentes, enriquecidos por la investigación propia y por el trato con integrantes de comunidades sefardíes de distintos países. Las actuaciones del Trío Sefarad, han sido grabadas y retransmitidas por TVE (televisión española), canales de televisión autonómicos y regionales (España), DW (Deutsche Welle – Alemania), Radio Clásica (Radio Nacional de España), CX6 SODRE (Radio Nacional de Uruguay) y a raíz del trabajo de investigación y difusión de la Música Sefardí, sus integrantes, han sido entrevistados en: Cadena Ser (España), Canal 5 (televisión de Uruguay), Canal Alef (televisión por cable, Argentina), CX 24 Radio El Tiempo (Uruguay), diario El País, diario Últimas Noticias (Uruguay), etc. En el ámbito discográfico, el Trío Sefarad, destaca el CD "Aromas de Sefarad" grabado para el sello Lachrimae y su colaboración con el musicólogo Juan José Ruiz Molina grabando la parte de música sefardí del Libro – Disco: "Músicas tradicionales Mediterráneas – Lo común y lo diferente". El Trío Sefarad está abocado en la tarea de recuperar y llevar a las salas de concierto este rico y olvidado repertorio.
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Música de Cámara
Descrição
El Trío Sefarad, grupo dedicado a la interpretación de la música sefardí (Romancero judeo-español), fue fundado por sus actuales integrantes (la soprano Nora Usterman, el violinista Ernesto Wildbaum y el guitarrista Ricardo Barceló) en el año 1994. Desde su creación, el Trío Sefarad se ha presentado con éxito en Festivales internacionales (Semana Internacional de Música Antigua de Burgos, Festivales Internacionales de verano de Nágera, Festival Internacional de Música de Palencia, Festival Internacional de Música de Jaca, Festival Internacional "Murcia Tres Culturas", Festival Internacional del Monasterio de Veruela, V Centenario de La Celestina, I Festival Internacional de Música Sefardí en Córdoba, Fundación Juan March, etc.), así como en conciertos en Auditorios y Centros Culturales por toda la geografía española, además de presentaciones en el extranjero (Alemania, Portugal, Polonia, Reino Unido, Israel, Francia, Estados Unidos,…). Las interpretaciones del Trío Sefarad, están basadas en estudios musicológicos existentes, enriquecidos por la investigación propia y por el trato con integrantes de comunidades sefardíes de distintos países. Las actuaciones del Trío Sefarad, han sido grabadas y retransmitidas por TVE (televisión española), canales de televisión autonómicos y regionales (España), DW (Deutsche Welle – Alemania), Radio Clásica (Radio Nacional de España), CX6 SODRE (Radio Nacional de Uruguay) y a raíz del trabajo de investigación y difusión de la Música Sefardí, sus integrantes, han sido entrevistados en: Cadena Ser (España), Canal 5 (televisión de Uruguay), Canal Alef (televisión por cable, Argentina), CX 24 Radio El Tiempo (Uruguay), diario El País, diario Últimas Noticias (Uruguay), etc. En el ámbito discográfico, el Trío Sefarad, destaca el CD "Aromas de Sefarad" grabado para el sello Lachrimae y su colaboración con el musicólogo Juan José Ruiz Molina grabando la parte de música sefardí del Libro – Disco: "Músicas tradicionales Mediterráneas – Lo común y lo diferente". El Trío Sefarad está abocado en la tarea de recuperar y llevar a las salas de concierto este rico y olvidado repertorio.
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