LATIR Festival
Una Plataforma de diálogo internacional para la circulación artística internacional.
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Edizioni Musicali s.n.c. di Casadei Riccarda & co
Le Edizioni Musicali Casadei Sonora raccolgono e custodiscono il prezioso patrimonio artistico di Secondo Casadei, il mitico Strauss della Romagna, principale interprete e protagonista del fenomeno “liscio”, entrato di diritto a far parte della tradizione, della cultura popolare e del costume italiano. Oltre 1000 brani (di cui 1048 incisi), “ereditati” da numerose orchestre italiane che li diffondono nelle loro serate con entusiasmo e coinvolgimento di un pubblico di tutte le età. Tra questi gli inconfondibili valzer, polche e mazurche dal tipico sound romagnolo, costituito dal caratteristico clarinetto in do e dal sax mi bemolle, e tante canzoni di Raoul Casadei.
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Descrição
Le Edizioni Musicali Casadei Sonora raccolgono e custodiscono il prezioso patrimonio artistico di Secondo Casadei, il mitico Strauss della Romagna, principale interprete e protagonista del fenomeno “liscio”, entrato di diritto a far parte della tradizione, della cultura popolare e del costume italiano. Oltre 1000 brani (di cui 1048 incisi), “ereditati” da numerose orchestre italiane che li diffondono nelle loro serate con entusiasmo e coinvolgimento di un pubblico di tutte le età. Tra questi gli inconfondibili valzer, polche e mazurche dal tipico sound romagnolo, costituito dal caratteristico clarinetto in do e dal sax mi bemolle, e tante canzoni di Raoul Casadei.
Jaimefé
Soy músico, bajista, compositor y productor con más de 20 años de trayectoria profesional. Mi trabajo se ha desarrollado en torno a la creación, interpretación y producción musical, combinando la práctica artística con la gestión y el desarrollo de proyectos culturales. Desde 2004 soy integrante de Juanafé, agrupación chilena con la que he desarrollado una extensa trayectoria de creación, grabación y presentaciones en distintos escenarios. Desde 2013 también formo parte de Akinetón Retard, proyecto de música instrumental y experimental con el que he realizado presentaciones y giras internacionales. Soy también integrante de Bombo Atómico, proyecto de creación musical que reúne a músicos y chinchineros chilenos. La propuesta cruza composición contemporánea, música popular, percusión y la tradición del chinchín, desarrollando un lenguaje propio a partir de la colaboración entre músicos y cultores de esta tradición urbana chilena. En el proyecto participo como músico, compositor y productor, desarrollando repertorio y proyectos de colaboración y circulación internacional. En Chile fui fundador de Corporación Cultural La Makinita, espacio dedicado al desarrollo y difusión de la música independiente. En este contexto impulsé y participé en numerosos proyectos de producción musical y audiovisual, incluyendo el programa “En la Makinita”, desarrollado para YouTube y posteriormente emitido durante tres temporadas por Canal 13 Cable. A lo largo de mi trayectoria he participado en la creación y producción de discos, EP, conciertos, giras, residencias y proyectos de colaboración internacional. Mi experiencia combina el trabajo como intérprete y compositor con la producción y gestión cultural, desarrollando una mirada integral sobre los procesos de creación, producción y circulación musical.
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Soy músico, bajista, compositor y productor con más de 20 años de trayectoria profesional. Mi trabajo se ha desarrollado en torno a la creación, interpretación y producción musical, combinando la práctica artística con la gestión y el desarrollo de proyectos culturales. Desde 2004 soy integrante de Juanafé, agrupación chilena con la que he desarrollado una extensa trayectoria de creación, grabación y presentaciones en distintos escenarios. Desde 2013 también formo parte de Akinetón Retard, proyecto de música instrumental y experimental con el que he realizado presentaciones y giras internacionales. Soy también integrante de Bombo Atómico, proyecto de creación musical que reúne a músicos y chinchineros chilenos. La propuesta cruza composición contemporánea, música popular, percusión y la tradición del chinchín, desarrollando un lenguaje propio a partir de la colaboración entre músicos y cultores de esta tradición urbana chilena. En el proyecto participo como músico, compositor y productor, desarrollando repertorio y proyectos de colaboración y circulación internacional. En Chile fui fundador de Corporación Cultural La Makinita, espacio dedicado al desarrollo y difusión de la música independiente. En este contexto impulsé y participé en numerosos proyectos de producción musical y audiovisual, incluyendo el programa “En la Makinita”, desarrollado para YouTube y posteriormente emitido durante tres temporadas por Canal 13 Cable. A lo largo de mi trayectoria he participado en la creación y producción de discos, EP, conciertos, giras, residencias y proyectos de colaboración internacional. Mi experiencia combina el trabajo como intérprete y compositor con la producción y gestión cultural, desarrollando una mirada integral sobre los procesos de creación, producción y circulación musical.
SPANISH BRASS
Desde 1989 Spanish Brass ha compartido su música para miles de personas en más de 60 países dejando una huella imborrable en cada escenario sobre los que ha sonado su música. Ha conseguido establecerse como una referencia en la escena global camerística, más allá de su ámbito instrumental gracias a la versatilidad y el eclecticismo de su arrolladora personalidad. En 1996 obtuvo el Primer Premio del 6º Concurso Internacional para Quintetos de Metales “Ville de Narbonne” (Francia), considerado el más prestigioso para esta formación. En 2017 recibió el I Premio Bankia al Talento Musical en la Comunitat Valenciana y, en 2019, el Premio Espai Ter de Música de Torroella de Montgrí por el proyecto Mira si hem corregut terres… Tiene en su haber cinco Premios Carles Santos otorgados por el Instituto Valenciano de Cultura, por sus CD XXX y Mira si hem corregut terres… (2019), Les Aventures de Monsieur Jules (2020), Spanish Brass (a) LIVE (2021) y Resurrección (2022). En 2025 recibe el Premio Matilde Salvador de Música (Premios a la creación de las Universidades Públicas Valencianas). Recientemente, en 2026 recibe el Premio AIE a Toda una Vida Dedicada a la Música. En 2020, Spanish Brass fue galardonado con el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura de España, el máximo galardón musical del país. Más allá de participar en algunos de los más importantes festivales de música por todo el mundo, Spanish Brass ha actuado en la ceremonia de entrega de los Premios Príncipe de Asturias en 1995. Ha grabado la música de la obra de teatro “La Fundación” de Buero Vallejo para el Centro Dramático Nacional y la banda sonora de la película de Félix Sabroso “Descongélate” de la productora "El Deseo". En 2026 interpretan el himno nacional en la final de la Copa del Mundo de fútbol en Nueva Jersey. Además, ha editado una discografía de contenido tan diverso como interesante, siempre movido por la incesante inquietud de creatividad que lo ha caracterizado desde sus inicios. Sus más de 30 álbumes son un reflejo fehaciente del perfil creativo y son una síntesis de la multitud de propuestas que ven la luz en los escenarios del mundo, entre ellos dos DVD-CD de contenido familiar y pedagógico y tres doble CD, que muestran su versatilidad: Luur-Metalls Spanish Brass Quintet (1996), No Comment (1998), La Escalera de Jacob (2000), SPANISH BRASS Luur Metalls & Friends (2001), Delicatessen (2002), Caminos de España (2003), Absolute con Christian Lindberg y Ole E. Antonsen (2004), Gaudí’um (2005), Metàl.lics (2006), Retaule de Nadal con el Orfeó Valencià Navarro Reverter (2006), SBALZ Brass Ensemble (2007), Brass and Wines con Steven Mead (2008), Brassiana con Lluís Vidal Trio (2008), The Best of Spanish Brass (2009), SBLM (2009), Tell me a Brass Story con la Banda Municipal de Música de Bilbao (2012), viBRASSions (2012), Metalls d’Estil con Pep “Botifarra” (2013), 25 (2014), SuBLiMe Christmas (2014), Brass Brass Brass (2016), de Vents i Terra con la Banda Municipal de Barcelona (2017), Puro de Oliva con Chano Domínguez y Bandolero (2018), XXX (2018), Mira si hem corregut terres… con Carles Dénia (2019), Les Aventures de Monsieur Jules con Albert Guinovart (2019), Spanish Brass (a) LIVE (2020), Music for Brass Quintet by Gregory Fritze (2021), Music for Brass Quintet by Andrés Valero-Castells (2022), Vine, vine Spanish Brass (2022), Resurrección (2023), 35 (2023), Top Secret (2024), SPANISH BRASS & FRIENDS, con Matthias Höfs y Joe Alessi (2025). Una de las singularidades de Spanish Brass es ser una de las escasas formaciones internacionales cuya dedicación ocupa el 100% de su tiempo. Un grupo de Música de Cámara a tiempo completo, sin ninguna otra ocupación, lo que le permite llevar a cabo multitud de proyectos heterogéneos con un único objetivo; ofrecer una amplísima variedad de contenido musical al máximo nivel. Cualquier concierto es para el público, una experiencia asombrosa de musicalidad y complicidad, un contagio de emociones y un lapso de tiempo de felicidad. Reconocido internacionalmente tanto por su excelencia artística como por su labor pedagógica, el quinteto Spanish Brass ha impartido clases magistrales en algunos de los conservatorios y departamentos de música más prestigiosos del mundo. Entre ellos destacan; Juilliard School NY, Colburn Conservatory of Music (Los Ángeles), Berklee College of Music (Boston), University of Texas at Austin, San Francisco Conservatory, los conservatorios nacionales superiores de música de París y Lyon, Guildhall School of Music and Drama (Londres), Hochschule für Musik Detmold (Alemania), Lieksa Brass Week (Finlandia), Trakai Brass Week (Lituania), el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Musikene (Escuela Superior de Música del País Vasco), así como Yale School of Music, entre muchos otros. SB organiza dos festivales y dos congresos internacionales dedicados a la música de viento metal: el Festival Spanish Brass Alzira (www.sbalz.com), el Festival Brassurround (www.brassurround.com), iBrassCongress Bétera (www.ibrasscongress.com) y CitGuad (www.citguad.com), puntos de encuentro anuales para los más destacados solistas, ensambles y docentes del ámbito internacional. El grupo utiliza instrumentos de alta gama como trompetas y trombón Shires, trompa Paxman, tuba Shires y Melton, así como boquillas y sordinas Romera Brass. También emplean aceites y lubricantes Elite. SB es usuario y propietario de la marca Bags, especializada en estuches para instrumentos musicales. Spanish Brass recibe apoyo del Institut Valencià de Cultura y del Ministerio de Cultura-INAEM. Componentes: Carlos Benetó Grau, trompeta Juanjo Serna Salvador, trompeta Manolo Pérez Ortega, trompa Inda Bonet Manrique, trombón Sergio Finca Quirós, tuba www.spanishbrass.com
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Música de Cámara
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Desde 1989 Spanish Brass ha compartido su música para miles de personas en más de 60 países dejando una huella imborrable en cada escenario sobre los que ha sonado su música. Ha conseguido establecerse como una referencia en la escena global camerística, más allá de su ámbito instrumental gracias a la versatilidad y el eclecticismo de su arrolladora personalidad. En 1996 obtuvo el Primer Premio del 6º Concurso Internacional para Quintetos de Metales “Ville de Narbonne” (Francia), considerado el más prestigioso para esta formación. En 2017 recibió el I Premio Bankia al Talento Musical en la Comunitat Valenciana y, en 2019, el Premio Espai Ter de Música de Torroella de Montgrí por el proyecto Mira si hem corregut terres… Tiene en su haber cinco Premios Carles Santos otorgados por el Instituto Valenciano de Cultura, por sus CD XXX y Mira si hem corregut terres… (2019), Les Aventures de Monsieur Jules (2020), Spanish Brass (a) LIVE (2021) y Resurrección (2022). En 2025 recibe el Premio Matilde Salvador de Música (Premios a la creación de las Universidades Públicas Valencianas). Recientemente, en 2026 recibe el Premio AIE a Toda una Vida Dedicada a la Música. En 2020, Spanish Brass fue galardonado con el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura de España, el máximo galardón musical del país. Más allá de participar en algunos de los más importantes festivales de música por todo el mundo, Spanish Brass ha actuado en la ceremonia de entrega de los Premios Príncipe de Asturias en 1995. Ha grabado la música de la obra de teatro “La Fundación” de Buero Vallejo para el Centro Dramático Nacional y la banda sonora de la película de Félix Sabroso “Descongélate” de la productora "El Deseo". En 2026 interpretan el himno nacional en la final de la Copa del Mundo de fútbol en Nueva Jersey. Además, ha editado una discografía de contenido tan diverso como interesante, siempre movido por la incesante inquietud de creatividad que lo ha caracterizado desde sus inicios. Sus más de 30 álbumes son un reflejo fehaciente del perfil creativo y son una síntesis de la multitud de propuestas que ven la luz en los escenarios del mundo, entre ellos dos DVD-CD de contenido familiar y pedagógico y tres doble CD, que muestran su versatilidad: Luur-Metalls Spanish Brass Quintet (1996), No Comment (1998), La Escalera de Jacob (2000), SPANISH BRASS Luur Metalls & Friends (2001), Delicatessen (2002), Caminos de España (2003), Absolute con Christian Lindberg y Ole E. Antonsen (2004), Gaudí’um (2005), Metàl.lics (2006), Retaule de Nadal con el Orfeó Valencià Navarro Reverter (2006), SBALZ Brass Ensemble (2007), Brass and Wines con Steven Mead (2008), Brassiana con Lluís Vidal Trio (2008), The Best of Spanish Brass (2009), SBLM (2009), Tell me a Brass Story con la Banda Municipal de Música de Bilbao (2012), viBRASSions (2012), Metalls d’Estil con Pep “Botifarra” (2013), 25 (2014), SuBLiMe Christmas (2014), Brass Brass Brass (2016), de Vents i Terra con la Banda Municipal de Barcelona (2017), Puro de Oliva con Chano Domínguez y Bandolero (2018), XXX (2018), Mira si hem corregut terres… con Carles Dénia (2019), Les Aventures de Monsieur Jules con Albert Guinovart (2019), Spanish Brass (a) LIVE (2020), Music for Brass Quintet by Gregory Fritze (2021), Music for Brass Quintet by Andrés Valero-Castells (2022), Vine, vine Spanish Brass (2022), Resurrección (2023), 35 (2023), Top Secret (2024), SPANISH BRASS & FRIENDS, con Matthias Höfs y Joe Alessi (2025). Una de las singularidades de Spanish Brass es ser una de las escasas formaciones internacionales cuya dedicación ocupa el 100% de su tiempo. Un grupo de Música de Cámara a tiempo completo, sin ninguna otra ocupación, lo que le permite llevar a cabo multitud de proyectos heterogéneos con un único objetivo; ofrecer una amplísima variedad de contenido musical al máximo nivel. Cualquier concierto es para el público, una experiencia asombrosa de musicalidad y complicidad, un contagio de emociones y un lapso de tiempo de felicidad. Reconocido internacionalmente tanto por su excelencia artística como por su labor pedagógica, el quinteto Spanish Brass ha impartido clases magistrales en algunos de los conservatorios y departamentos de música más prestigiosos del mundo. Entre ellos destacan; Juilliard School NY, Colburn Conservatory of Music (Los Ángeles), Berklee College of Music (Boston), University of Texas at Austin, San Francisco Conservatory, los conservatorios nacionales superiores de música de París y Lyon, Guildhall School of Music and Drama (Londres), Hochschule für Musik Detmold (Alemania), Lieksa Brass Week (Finlandia), Trakai Brass Week (Lituania), el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Musikene (Escuela Superior de Música del País Vasco), así como Yale School of Music, entre muchos otros. SB organiza dos festivales y dos congresos internacionales dedicados a la música de viento metal: el Festival Spanish Brass Alzira (www.sbalz.com), el Festival Brassurround (www.brassurround.com), iBrassCongress Bétera (www.ibrasscongress.com) y CitGuad (www.citguad.com), puntos de encuentro anuales para los más destacados solistas, ensambles y docentes del ámbito internacional. El grupo utiliza instrumentos de alta gama como trompetas y trombón Shires, trompa Paxman, tuba Shires y Melton, así como boquillas y sordinas Romera Brass. También emplean aceites y lubricantes Elite. SB es usuario y propietario de la marca Bags, especializada en estuches para instrumentos musicales. Spanish Brass recibe apoyo del Institut Valencià de Cultura y del Ministerio de Cultura-INAEM. Componentes: Carlos Benetó Grau, trompeta Juanjo Serna Salvador, trompeta Manolo Pérez Ortega, trompa Inda Bonet Manrique, trombón Sergio Finca Quirós, tuba www.spanishbrass.com
Música
Francisco Balboa Luna
Egresado de la maestría en Prácticas Narrativas para la Educación y Trabajo Comunitario (Universidad Campesina Indígena en Red) y Licenciado en música (Universidad de Guanajuato). Músico, director y académico que ha participado en el Festival Internacional Cervantino, Festival de Arte Contemporáneo de León, Encuentro Regional de Jazz de Centro Occidente, Seminario Latinoamericano de Educación Musical en Costa Rica, Congreso Chileno de Pedagogía en Música y Foro de Etnomusicología y Transdisciplina de la UNAM. Ha colaborado con Horacio Franco, Markus Stockhausen, Goran Bregovic, Michael Nyman, Emika, Iraida Noriega, McMillaray, Denise Gutiérrez, Patricio Hidalgo, Banda Femenil Mujeres de Viento Florido, Banda Mixanteña de Santa Cecilia, entre otros. Es integrante de la Sociedad de Impro Brutal, con la ha desarrollado proyectos de exploración sonora en distintos ámbitos que van desde la tecnología al medio ambiente y la bioacústica. Y es miembro de la Bigband Juan de los Reyes y su Bandototota. Fue coordinador académico de la Dirección de Formación e Investigación del IEC (2019-2021), y director de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Pinto Reyes y la Banda Sinfónica Estudiantil Pedro Jiménez del Instituto Cultural de León (2019-2021). Desde el año 2021 es coordinador general del Programa Estatal Vientos Musicales para la Gente de la Secretaría de Cultura de Guanajuato y director musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil Vientos Musicales, donde han implementado un sistema metodológico situado en el territorio y la creatividad participativa con niñas, niños, adolescentes y jóvenes en un marco de culturas de paz y música comunitaria.
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Música Sinfónica
Contemporánea
Son
Swing / Big Band
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Egresado de la maestría en Prácticas Narrativas para la Educación y Trabajo Comunitario (Universidad Campesina Indígena en Red) y Licenciado en música (Universidad de Guanajuato). Músico, director y académico que ha participado en el Festival Internacional Cervantino, Festival de Arte Contemporáneo de León, Encuentro Regional de Jazz de Centro Occidente, Seminario Latinoamericano de Educación Musical en Costa Rica, Congreso Chileno de Pedagogía en Música y Foro de Etnomusicología y Transdisciplina de la UNAM. Ha colaborado con Horacio Franco, Markus Stockhausen, Goran Bregovic, Michael Nyman, Emika, Iraida Noriega, McMillaray, Denise Gutiérrez, Patricio Hidalgo, Banda Femenil Mujeres de Viento Florido, Banda Mixanteña de Santa Cecilia, entre otros. Es integrante de la Sociedad de Impro Brutal, con la ha desarrollado proyectos de exploración sonora en distintos ámbitos que van desde la tecnología al medio ambiente y la bioacústica. Y es miembro de la Bigband Juan de los Reyes y su Bandototota. Fue coordinador académico de la Dirección de Formación e Investigación del IEC (2019-2021), y director de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Pinto Reyes y la Banda Sinfónica Estudiantil Pedro Jiménez del Instituto Cultural de León (2019-2021). Desde el año 2021 es coordinador general del Programa Estatal Vientos Musicales para la Gente de la Secretaría de Cultura de Guanajuato y director musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil Vientos Musicales, donde han implementado un sistema metodológico situado en el territorio y la creatividad participativa con niñas, niños, adolescentes y jóvenes en un marco de culturas de paz y música comunitaria.
Fláutico Festival Internacional de Flauta
Fláutico, Festival Internacional de Flauta, es un encuentro de carácter formativo y artístico que reúne a estudiantes, músicos profesionales de la flauta y maestros con experiencia nacional e internacional. En su segunda edición, a realizarse en junio de 2027, Fláutico propone ampliar la mirada sobre la flauta y sus posibilidades expresivas, abordándola no sólo desde el ámbito de la música académica, sino también desde los lenguajes folklóricos, populares y contemporáneos. Esta apertura constituye uno de los principales rasgos de la nueva edición y busca propiciar el diálogo entre diferentes tradiciones, prácticas y formas de entender la interpretación de la flauta.El festival ofrecerá un programa académico y artístico que contempla clases maestras, conferencias, mesas de diálogo, talleres, concurso, ensayos de ensambles y conciertos. A través de estas actividades se generará un espacio de aprendizaje, intercambio y convivencia entre estudiantes, músicos profesionales, maestros y público.Los maestros invitados compartirán sus conocimientos y experiencias en torno a distintas técnicas, repertorios y lenguajes de la flauta, acompañando a los participantes en el desarrollo de sus capacidades técnicas y artísticas. De esta manera, Fláutico 2027 busca presentar la flauta desde una perspectiva amplia y diversa, reconociendo su presencia tanto en la tradición de la música académica como en las expresiones folklóricas, populares y contemporáneas, y favoreciendo el encuentro entre distintas generaciones, culturas, experiencias y lenguajes musicales. Fláutico tuvo su primera edición en 2018, realizada en el Conservatorio de Música de Celaya, Guanajuato, como un espacio de encuentro, formación e intercambio dirigido a estudiantes, músicos profesionales y maestros de flauta. La primera edición contó con la participación del reconocido flautista libanés Wissam Boustany, radicado en Inglaterra, y de la reconocida maestra mexicana Natalia Valderrama, además de conferencistas y talleristas que enriquecieron el programa académico. La propuesta artística incluyó conciertos de música de cámara, concierto de Wissam Boustany con la Orquesta Filarmónica de Querétaro, un concierto de estudiantes y un concierto del ensamble de flautas, complementando las actividades formativas con experiencias de interpretación y encuentro musical. La respuesta y el interés generados por esta primera edición motivaron la continuidad del proyecto. Para su segunda edición, programada para mediados de junio de 2027, Fláutico retoma su vocación formativa y artística y amplía su propuesta hacia una visión más diversa de la flauta, incorporando de manera significativa sus expresiones dentro de los ámbitos folklórico, popular y contemporáneo, además de la música académica. Esta ampliación busca favorecer el diálogo entre diferentes tradiciones y lenguajes musicales, y fortalecer a Fláutico como un espacio de encuentro para estudiantes, profesionales y maestros interesados en explorar la riqueza y versatilidad de la flauta.
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Descrição
Fláutico, Festival Internacional de Flauta, es un encuentro de carácter formativo y artístico que reúne a estudiantes, músicos profesionales de la flauta y maestros con experiencia nacional e internacional. En su segunda edición, a realizarse en junio de 2027, Fláutico propone ampliar la mirada sobre la flauta y sus posibilidades expresivas, abordándola no sólo desde el ámbito de la música académica, sino también desde los lenguajes folklóricos, populares y contemporáneos. Esta apertura constituye uno de los principales rasgos de la nueva edición y busca propiciar el diálogo entre diferentes tradiciones, prácticas y formas de entender la interpretación de la flauta.El festival ofrecerá un programa académico y artístico que contempla clases maestras, conferencias, mesas de diálogo, talleres, concurso, ensayos de ensambles y conciertos. A través de estas actividades se generará un espacio de aprendizaje, intercambio y convivencia entre estudiantes, músicos profesionales, maestros y público.Los maestros invitados compartirán sus conocimientos y experiencias en torno a distintas técnicas, repertorios y lenguajes de la flauta, acompañando a los participantes en el desarrollo de sus capacidades técnicas y artísticas. De esta manera, Fláutico 2027 busca presentar la flauta desde una perspectiva amplia y diversa, reconociendo su presencia tanto en la tradición de la música académica como en las expresiones folklóricas, populares y contemporáneas, y favoreciendo el encuentro entre distintas generaciones, culturas, experiencias y lenguajes musicales. Fláutico tuvo su primera edición en 2018, realizada en el Conservatorio de Música de Celaya, Guanajuato, como un espacio de encuentro, formación e intercambio dirigido a estudiantes, músicos profesionales y maestros de flauta. La primera edición contó con la participación del reconocido flautista libanés Wissam Boustany, radicado en Inglaterra, y de la reconocida maestra mexicana Natalia Valderrama, además de conferencistas y talleristas que enriquecieron el programa académico. La propuesta artística incluyó conciertos de música de cámara, concierto de Wissam Boustany con la Orquesta Filarmónica de Querétaro, un concierto de estudiantes y un concierto del ensamble de flautas, complementando las actividades formativas con experiencias de interpretación y encuentro musical. La respuesta y el interés generados por esta primera edición motivaron la continuidad del proyecto. Para su segunda edición, programada para mediados de junio de 2027, Fláutico retoma su vocación formativa y artística y amplía su propuesta hacia una visión más diversa de la flauta, incorporando de manera significativa sus expresiones dentro de los ámbitos folklórico, popular y contemporáneo, además de la música académica. Esta ampliación busca favorecer el diálogo entre diferentes tradiciones y lenguajes musicales, y fortalecer a Fláutico como un espacio de encuentro para estudiantes, profesionales y maestros interesados en explorar la riqueza y versatilidad de la flauta.
Luiyer Trombonista Bajo
Me llamo Luiyer Alvarez, soy trombonista bajo en la Banda de la Provincia de Córdoba, Argentina. Empeze en Venezuela, lugar donde me forme en el Sistema nacional de Orquestas a los 16 años. A los 19 años emigre a la Argentina donde pude continuar mis estudios en la Orquesta Academia del Teatro Colón, en el Conservatorio Manuel de Falla y la Universidad Nacional de las Artes, con los profes Pablo Fenoglio, Carlos Ovejero, Heini Schnebeli y Jorge Ramirez. Me he desempeñado como Trombonista en varias Orquesta Sinfonicas de Argentina y también de Salsa. Actualmente toco en la Banda Sinfonicas de la Provincia de Córdoba.
Ver detalhesLuiyer Trombonista Bajo
Salsa
Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Descrição
Me llamo Luiyer Alvarez, soy trombonista bajo en la Banda de la Provincia de Córdoba, Argentina. Empeze en Venezuela, lugar donde me forme en el Sistema nacional de Orquestas a los 16 años. A los 19 años emigre a la Argentina donde pude continuar mis estudios en la Orquesta Academia del Teatro Colón, en el Conservatorio Manuel de Falla y la Universidad Nacional de las Artes, con los profes Pablo Fenoglio, Carlos Ovejero, Heini Schnebeli y Jorge Ramirez. Me he desempeñado como Trombonista en varias Orquesta Sinfonicas de Argentina y también de Salsa. Actualmente toco en la Banda Sinfonicas de la Provincia de Córdoba.
Tzitzitlini Sanabria Calvo
Violonchelista y pedagoga musical con más de diez años de experiencia en proyectos educativo-musicales en distintas regiones de México. Es licenciada en Educación Musical y Maestranda en Prácticas Narrativas en la Educación y el Trabajo Comunitario. Su práctica pedagógica se ha enfocado a la acción social de la música creando, gestionando y desarrollando proyectos fomativos enfocados a la primera infancia, proyectos de formación musical comunitaria con perspectiva de género, procesos de composición colectiva con orquestas infantiles y juveniles e intervenciones comunitarias basadas en la Investigación-Acción-Participación. Ha participado como ponente y tallerista en foros nacionales e internacionales como el 2º Encuentro Nacional de Músicas Comunitarias (Colombia), la O´Academy (Orquesta de las Américas), la Universidad Nacional de las Artes (Argentina), el Seminario de Educación Musical y Cotidiano de la Universidade Federal do Rio Grande (Brasil), el Congreso de Etnomusicología de la FAM-UNAM (México) y el Foro de Educadores Musicales Mexicanos (FLADEM). Es Coordinadora Estatal de Orquestas del programa Vientos Musicales para la Gente del Gobierno del Estado de Guanajuato, desarrollando el plan formativo y artístico de nueve municipios del Estado, a través de la gestión, acompañamiento y capacitación docente. Es creadora y directora general del modelo educativo de “Musaki Comunidad Artística”, escuela musical especializada en primera infancia. En 2025 publicó su primer libro “Agrupaciones Musicales Comunitarias y perspectiva de género”, editado por la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato.
Ver detalhesTzitzitlini Sanabria Calvo
Descrição
Violonchelista y pedagoga musical con más de diez años de experiencia en proyectos educativo-musicales en distintas regiones de México. Es licenciada en Educación Musical y Maestranda en Prácticas Narrativas en la Educación y el Trabajo Comunitario. Su práctica pedagógica se ha enfocado a la acción social de la música creando, gestionando y desarrollando proyectos fomativos enfocados a la primera infancia, proyectos de formación musical comunitaria con perspectiva de género, procesos de composición colectiva con orquestas infantiles y juveniles e intervenciones comunitarias basadas en la Investigación-Acción-Participación. Ha participado como ponente y tallerista en foros nacionales e internacionales como el 2º Encuentro Nacional de Músicas Comunitarias (Colombia), la O´Academy (Orquesta de las Américas), la Universidad Nacional de las Artes (Argentina), el Seminario de Educación Musical y Cotidiano de la Universidade Federal do Rio Grande (Brasil), el Congreso de Etnomusicología de la FAM-UNAM (México) y el Foro de Educadores Musicales Mexicanos (FLADEM). Es Coordinadora Estatal de Orquestas del programa Vientos Musicales para la Gente del Gobierno del Estado de Guanajuato, desarrollando el plan formativo y artístico de nueve municipios del Estado, a través de la gestión, acompañamiento y capacitación docente. Es creadora y directora general del modelo educativo de “Musaki Comunidad Artística”, escuela musical especializada en primera infancia. En 2025 publicó su primer libro “Agrupaciones Musicales Comunitarias y perspectiva de género”, editado por la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato.
Os Siderais
A fanfarra Os Siderais é um dos principais nomes do neofanfarrismo carioca, conhecida por fundir funk-rock psicodélico, tropicalismo e música autoral com forte ativismo político e ocupação do espaço público. Nascido por volta de 2010 no Rio de Janeiro, o grupo mistura a potência dos instrumentos de sopro e percussão a performances circenses, sendo a primeira fanfarra da América Latina a se apresentar no festival internacional Honk! nos Estados Unidos.
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Afrobeat
Boogie / Electrofunk
Descrição
A fanfarra Os Siderais é um dos principais nomes do neofanfarrismo carioca, conhecida por fundir funk-rock psicodélico, tropicalismo e música autoral com forte ativismo político e ocupação do espaço público. Nascido por volta de 2010 no Rio de Janeiro, o grupo mistura a potência dos instrumentos de sopro e percussão a performances circenses, sendo a primeira fanfarra da América Latina a se apresentar no festival internacional Honk! nos Estados Unidos.
Música
Juan Pablo Posada Álvarez
Compositor, guitarrista, investigador, diseñador sonoro y docente especializado en música, tecnología e interacción biodigital. Su trabajo articula composición electroacústica y mixta, interpretación instrumental, diseño de sistemas interactivos, bioseñales y tecnologías aplicadas a la performance musical. Cuenta con más de veinte años de experiencia artística y docente y una trayectoria de investigación centrada en interfaces musicales multimodales, interacción humano-computadora musical y sistemas biointeractivos. Ha desarrollado obras, dispositivos y software para performance que integran bioseñales (EEG, EMG, PPG y fNIRS), sensores de movimiento y dispositivos móviles. Posee formación universitaria y de posgrado en composición, guitarra, música y tecnología y arte sonoro, y desarrolla actualmente investigación doctoral vinculada al diseño de sistemas MMHCI híbridos para creación musical y performance.
Ver detalhesJuan Pablo Posada Álvarez
Descrição
Compositor, guitarrista, investigador, diseñador sonoro y docente especializado en música, tecnología e interacción biodigital. Su trabajo articula composición electroacústica y mixta, interpretación instrumental, diseño de sistemas interactivos, bioseñales y tecnologías aplicadas a la performance musical. Cuenta con más de veinte años de experiencia artística y docente y una trayectoria de investigación centrada en interfaces musicales multimodales, interacción humano-computadora musical y sistemas biointeractivos. Ha desarrollado obras, dispositivos y software para performance que integran bioseñales (EEG, EMG, PPG y fNIRS), sensores de movimiento y dispositivos móviles. Posee formación universitaria y de posgrado en composición, guitarra, música y tecnología y arte sonoro, y desarrolla actualmente investigación doctoral vinculada al diseño de sistemas MMHCI híbridos para creación musical y performance.
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