Catálogo musical

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Sumo Semblante nace hace 7 años en la ciudad de Quito-Ecuador como un proyecto de cinco estudiantes de música de la Universidad San Francisco De Quito que comparten su pasión por el jazz y el Hip Hop. Su música es el reflejo de miles de rostros anónimos y de las experiencias vitales de una persona en Latinoamérica. Con la misión de trasmitir emociones y generar un espacio para el reconocimiento y la auto afirmación, la banda se ha presentado en ciudades como: Quito, Cuenca, Tulcán, Riobamba e Ibarra. Y ha compartido escenario con reconocidos músicos nacionales como: Pichirilo Radioactivo, Boris Vian, Nuevo Bravo, Churo MC, Método MC, Kevin Santos Band e artistas internacionales como Rafael Lechowsky y Tony Wilson de Nueva Orleans

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Dr. Rodrigo Cantú (n. 1981) – Compositor, artista sonoro, músico, psicólogo e investigador originario de Monterrey. Fundador de diversos proyectos musicales como Nostoc, Torca, Rodrigo Cantú Quartet, Dans, Azar, entre otros; en los que se ha desempeñado como compositor, baterista y tecladista, ofreciendo presentaciones en vivo a lo largo de más de 25 años. Desde 1996, su obra total comprende más de 150 piezas; incluyendo música de concierto (ensambles y solistas), ópera, teatro, música electroacústica, arte sonoro, jazz, entre otros géneros. Ha sido alumno de composición de Eduardo Caballero, Axel Retif y Miguel Vélez. Su música ha sido editada por Asenath Records, CONARTE y la UANL. En 2017, es ganador del primer lugar en la -Convocatoria Producción Musical- con el proyecto "Azar – Interpreta la música de Rodrigo Cantú", disco que contiene una selección de composiciones realizadas a lo largo de más de 20 años, con arreglos e interpretación del Mtro. Jesús Altamira; pianista y compositor de Aguascalientes, editado en diciembre de 2018. Asimismo en 2019, es ganador de la beca -Sistema Nuevo León para el Impulso Artístico y la Creación- en el área de composición, con la cual trabaja en su primer proyecto de ópera “Las puertas del mar; drama psicológico-musical, ópera en una consulta" para soprano, tenor y ensamble de cámara, ambos premios otorgados por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE). A finales de 2019, es seleccionado ganador en el Concurso de composición para Ondes Martenot, organizado por la disquera de música experimental “Discos Carnitas” de la CDMX, grabación que se llevó a cabo en Estrasburgo Francia en 2021 por el músico Alonso Huerta. En 2021 obtiene Mención Honorífica en la categoría de Composición de Música Electrónica del Primer Concurso de Música Instrumental Original organizado por la Secretaría de Cultura, Educación y Deportes del Municipio de San Pedro Garza García.​ Su obra ha sido interpretada y/o grabada por músicos como Horacio Franco, Eusebio Sánchez, Roberto Flores, Orquesta de Cámara UANL, Aarón Abinadi Martínez, Andrés Torres, Carlos Estevens, Sequoia Sounds, Jesús Altamira y el proyecto Azar, Óscar “Zensei” González, Gustavo Ramos, Ensamble NOODUS, Daniel Brizuela, Ana Carolina Orozco, Caleb Ahedo, Luis Ignacio Rosales, Sabo Romero entre otros intérpretes y en diversos escenarios y festivales como el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival de Música Nueva CONARTE, Festival Internacional de Música Mexicana de la UANL, Festival Ecos Urbanos del ITESM, Festival Alfonsino UANL, Festival de Investigación Sonora Chicharra (España), Festival de Jazz Nuevo León, entre otros. De 2017 a la fecha forma parte de una comunidad internacional de intérpretes de melódica en donde ha participado en grabaciones con músicos de diversas partes del mundo con el proyecto Monsters of Melodica, asimismo en 2020 fundó el proyecto Melódica Amigos Internacional formado por músicos de Reino Unido, Chile, Japón y México con quienes ha realizado dos grabaciones. Máster en Arte Sonoro por la Universidad de Barcelona, Certificado como Associate (ALCM) y Licentiate (LLCM) en Composición por la University of West London/London College of Music, Exbecario del Centro de Compositores de Nuevo León, Licenciado en Psicología con área menor en Sistemas Computacionales por la Universidad de Monterrey, Maestro en Ciencias y Doctor en Psicología (Ph.D.) por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha realizado proyectos de investigación donde integra temas psicológicos, musicales y/o artísticos tales como: educación musical especial, expresión artística en la enfermedad de cáncer, educación en el arte, motivación intrínseca en músicos, e improvisación musical y aspectos psicológicos. Por su trayectoria artística y psicológica ha recibido becas y reconocimientos por parte del Gobierno del Estado de Nuevo León, CONACYT, UDEM, UANL, CONARTE, Municipio de San Pedro Garza García y el Instituto Mexicano de la Juventud.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora

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O Trio Cheiro no Cangote nasceu na cidade de Cananéia no ano de 2018. Os músicos Zalber Santos e Lilia Gomes de Souza foram convidados a participar de um evento cultural na cidade de Jundiaí, onde conheceram o músico José Orlando "Orlandinho" e com o fruto desse encontro casual, surgiu a ideia de formar um trio de forró. A primeira apresentação do trio foi na tradicional Festa do Mar de Cananéia em 2019. Em 2020 através do coletivo Mochileiras Caiçaras, o trio embarca em um projeto pioneiro, o bloco de carnaval, É proibido cochilar, o primeiro bloco de forró no carnaval do Vale do Ribeira, onde o trio leva muita alegria e forró no ritmo do arrasta pé e do frevo. Hoje o trio se apresenta na maioria das festas e eventos tradicionais do Vale do Ribeira. O objetivo deste projeto é mostrar ao público um pouco de alguns Mestres da história do forró tradicional através das suas músicas eternizadas, também iremos mostrar algumas versões de músicas consagradas da MPB no ritmo do forró além de composições próprias, tentando agradar o público em geral.

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O projeto consiste na circulação internacional do artista 2ZDinizz, articulada pela Onda, produtora atuante no Brasil e em Portugal, com foco na gestão e promoção de projetos musicais entre Europa e América Latina. A proposta integra uma turnê de apresentações ao vivo em território europeu, com foco inicial em Portugal como eixo estratégico de entrada na Europa, com base no público lusófono, seguida de expansões para outros países do circuito ibérico e do norte europeu, como Espanha e Irlanda. O objetivo é promover a internacionalização da obra do artista, fortalecendo as redes de circulação musical entre Brasil e Europa e ampliando o alcance da música brasileira contemporânea em espaços culturais e programações independentes europeias. A iniciativa insere-se no contexto de intercâmbio cultural ibero-americano, promovendo conexões entre cenas musicais, comunidades, programadores e espaços culturais dos dois continentes.

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Guitarrista y compositor mexicano egresado de la Licenciatura en Música de la Universidad Veracruzana. Inicia su carrera artística en el 2015 y desde entonces ha intervenido en diversos proyectos que van desde la , clásico a lo urbano, especializándose en distintos géneros populares y folclóricos de la música mexicana y sudamericana. Joxyer Zamudio es un artista comprometido con la divulgación de la música: desde su faceta como intérprete, pasando por la composición y la docencia, procura que cada momento sea especial para la audiencia. Ha obtenido diferentes distinciones: reconocimiento en el Concurso de Composición realizado en el marco de la Semana del Músico de la Universidad Veracruzana (2017), segundo lugar en el concurso nacional de música de cámara ‘Mateo Oliva’ en Naolinco, Ver. (2019), ganador del Concurso Interno GuitaRED UV (2020), primera mención honorífica del concurso de composición de Tangos Mexicanos (2021), ganador del concurso de composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara (2022), tercer lugar en el concurso de composición del festival de música de cámara de Atlixco (2025). Durante el 2024 fue beneficiario de la beca ‘Jóvenes Creadores’ que da el Sistema de Apoyos para la Creación y Proyectos Culturales del gobierno de México. Ha tomado clases con músicos como Mauro Zanatta (Mex-It), Marco Musso (It), Davide Tomasi (It), Arody Garcia (Mex), Mauricio Hernández Monterrubio (Mex), Alfonso Aguirre Dergal (Mex-Esp), Consuelo Bolio (Mex), Rodrigo Lomán (Mex), Diego Schissi (Arg), entre otros. Trabaja con diversos grupos musicales y artistas como El Cuarteto de la Maza, Dana Salguero, Reina Milonga, Tina & los Golondrinos. Su música ha sido interpretada en México, Estados Unidos y Países Bajos por la Orquesta Universitaria de Música Popular de la UV, la orquesta de las bellas Artes, Santa Cruz Symphony Orchestra, Antonio Laguna, Enrique Salmerón, Frania Mayorquin y Óscar Quiñonez.

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Tony Roque é cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor musical e educador, natural e residente em Arapiraca – AL. Atua profissionalmente na música desde 2001, acumulando mais de duas décadas de experiência em apresentações ao vivo, produção musical, composição, direção artística e formação de músicos. Ao longo de sua trajetória, integrou importantes bandas e projetos musicais da cena alagoana, entre eles Lourenço & Big Banda, Grupo Dom, Metamorfose, Poetas de Marte, Táxi Lunar, Banda L4, Cicinha Roque, Acústico Vocal e Ava, participando de gravações em estúdio, lançamentos fonográficos, DVDs, festivais, eventos culturais e apresentações em diversos municípios. Paralelamente à carreira artística, desenvolveu expressiva atuação na área da educação musical, ministrando aulas de violão, guitarra, baixo, teclado e musicalização em instituições de ensino e projetos educacionais, contribuindo para a formação de novos músicos e para a democratização do acesso ao ensino da música. Sua formação acadêmica reúne graduação em Administração, História e Música, além de especializações em Marketing, Empreendedorismo, Metodologia do Ensino de História e Educação Musical, qualificações que fortalecem sua capacidade de gestão, planejamento e execução de projetos culturais. É fundador da banda de rock Sideraltas, pela qual lançou EP, álbum e diversos singles nas principais plataformas de streaming. Como artista solo, vem consolidando sua identidade autoral por meio de composições que dialogam com temas sociais, emocionais e humanos, valorizando a música brasileira contemporânea e incentivando reflexões sobre respeito, diversidade e convivência. Desde 2019, idealiza e produz o espetáculo "Os Poetas Estão Vivos", uma homenagem aos compositores Renato Russo, Cazuza e Kid Abelha, projeto que integra música, memória e valorização do patrimônio cultural brasileiro, realizando apresentações periódicas para diferentes públicos. Ao longo da carreira, Tony Roque participou de festivais, programas de rádio e televisão, eventos culturais, teatros e espaços independentes, consolidando uma trajetória pautada pela produção autoral, pela valorização da cultura regional e pela difusão da música como instrumento de transformação social. O projeto "Reluzente" representa a continuidade dessa trajetória artística, reunindo maturidade musical, experiência técnica e compromisso com a produção cultural independente. A proposta reafirma o papel do artista na criação de obras autorais de relevância cultural, ampliando o acesso da sociedade à música brasileira por meio de plataformas digitais, apresentações ao vivo e conteúdos audiovisuais de qualidade.

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Profissional experiente no setor administrativo/financeiro. Gerencio a carreira do DJ Tahira, cuidando da parte de produção, booking, administrativo, compliance, financeiro, prestação de contas e desenvolvimento internacional do artista. https://groovelist.co/projects/@/tahira

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Amon es un DJ y productor venezolano-peruano radicado en Londres. Su proyecto surge de la cultura del mashup, el remix y el club, entendiendo la música electrónica como un lugar donde la memoria, el baile y la identidad se encuentran. Su propuesta combina raíces latinas con influencias electrónicas globales, construyendo un lenguaje sonoro que dialoga con la pista de baile, la experiencia migrante y la reinterpretación cultural. En su primer disco "VENSEREMOS", Amon explora el ritmo como archivo vivo: una forma de procesar herencias, afectos y referencias personales desde una sensibilidad contemporánea: https://youtu.be/1GUIjNk5qho?si=tIep4TrxSI7O-BDY Actualmente estudia un máster en arte en Central Saint Martins, en Londres, donde investiga cómo la identidad cultural venezolana puede preservarse, a pesar de la migración, a través de la reinterpretación de su herencia musical.

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Descripción El Festival RESIS de Música Contemporánea y Artes Vivas es una plataforma dedicada a la creación sonora contemporánea que se celebra anualmente en A Coruña desde 2018. Impulsado por la Asociación Cultural AÏS y bajo la dirección artística de Hugo Gómez-Chao, el festival nace con la voluntad de situar la música contemporánea en diálogo con otros lenguajes artísticos, la arquitectura, la ciencia, la tecnología y los espacios singulares de la ciudad. RESIS desarrolla una programación centrada en la creación actual, la interpretación especializada y la difusión de nuevas formas de escucha, combinando conciertos, estrenos, instalaciones sonoras, performances y proyectos pedagógicos. El festival apuesta por el talento emergente y por la presencia de artistas y agrupaciones de referencia dentro del ámbito de la música contemporánea, generando espacios de encuentro entre compositores, intérpretes y públicos diversos. Su propuesta artística entiende la música contemporánea como un territorio abierto y permeable, capaz de conectar la investigación sonora con otras disciplinas y de generar experiencias culturales innovadoras. A lo largo de sus ediciones, RESIS se ha consolidado como un proyecto de referencia en Galicia dentro de la creación contemporánea, ampliando progresivamente su proyección nacional e internacional mediante colaboraciones y presentaciones fuera de su contexto original. Trayectoria profesional y artística Desde su creación en 2018, el Festival RESIS ha desarrollado una trayectoria vinculada a la promoción de la música contemporánea, la nueva creación y la experimentación artística. Su actividad ha incluido la presentación de obras de compositores actuales, la participación de intérpretes y ensembles especializados y la producción de proyectos que exploran la relación entre música, espacio y otras disciplinas artísticas. El festival ha contado con el apoyo de instituciones públicas y privadas vinculadas al desarrollo cultural y ha reforzado su reconocimiento mediante proyectos destacados, entre ellos la selección de RESIS 2025 como proyecto artístico por la Fundación Ernst von Siemens. Su recorrido refleja un compromiso sostenido con la creación contemporánea, la innovación cultural y la construcción de nuevos vínculos entre artistas y comunidades. RESIS se presenta como un espacio de investigación, producción y difusión de la música de nuestro tiempo, promoviendo una mirada contemporánea sobre el hecho musical y consolidándose como un punto de encuentro para la creación sonora en Galicia y en el ámbito internacional.

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CPP – Canções Populares Portuguesas é um projeto de investigação e divulgação de obras de compositores portugueses desde o século 18. Isabel Calado e Márcio da Rosa iniciaram o projeto em 2009 com performances na Europa e na Ásia com excelente recepção por parte do público. Lançaram três CD's: "Canções Populares 1, 2 e 3". Parte do seu repertório é extraído do Cancioneiro de Músicas Populares publicado em três volumes no final do século 19. Apresentam repertório setecentista e oitocentista frequentemente com arranjos da sua autoria assim como repertório totalmente original.