Andrés Torann
PEDAGOGO VOCAL, PRODUCTOR MUSICAL Y APASIONADO DE LA EDUCACIÓN MUSICAL RADICADO EN CDMX. CON UNA SÓLIDA TRAYECTORIA DE MÁS DE DOS DÉCADAS EN EL PERFECCIONAMIENTO DEL INSTRUMENTO VOCAL, ES EL FUNDADOR Y DIRECTOR GENERAL DE ULULART (UNIÓN LATINOAMERICANA DE ARTISTAS) UNA INICIATIVA PIONERA EN LA CERTIFICACIÓN OFICIAL Y PROFESIONALIZACIÓN DE CANTANTES, DOCENTES DE CANTO Y MÚSICOS. COMO IMPULSOR DE LA PEDAGOGÍA VOCAL HA DESARROLLADO DE LOS ESTÁNDARES DE COMPETENCIA OFICIALES EN MATERIA VOCAL (EC1716, EC1766 Y EC1778) ÚNICOS EN SU RAMO, INTEGRADOS AL SISTEMA NACIONAL DE COMPETENCIAS (CONOCER) DE LA SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA. ACTUALMENTE FUNGE COMO VICEPRESIDENTE DEL COMITÉ DE GESTIÓN POR COMPETENCIAS DE LA INDUSTRIA Y EDUCACIÓN MUSICAL EN MÉXICO. SU METODOLOGÍA ABORDA LA ENSEÑANZA DEL CANTO DESDE UNA VISIÓN HUMANISTA, PEDAGOGÍCA Y BASADA EN LA EVIDENCIA CIENTÍFICA, COMBINANDO LA FISIOLOGÍA, LA ACÚSTICA VOCAL CON LA AUTONOMÍA MUSICAL Y LA INTERPRETACIÓN ESCÉNICA. COMO CREATIVO MULTIFACÉTICO, ANDRÉS HA DIRIGIDO PROYECTOS DISCOGRÁFICOS, EDITORIALES Y GIRAS A NIVEL NACIONAL, CONSOLIDÁNDOSE COMO UN REFERENTE EN LA TRANSFERENCIA DE CONOCIMIENTO TÉCNICO-ARTÍSTICO Y LA CREACIÓN DE REDES DE CUALIFICACIÓN PROFESIONAL PARA EJECUTANTES VOCALES.
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Trip Hop
Trip Hop
Electro Swing
Descrição
PEDAGOGO VOCAL, PRODUCTOR MUSICAL Y APASIONADO DE LA EDUCACIÓN MUSICAL RADICADO EN CDMX. CON UNA SÓLIDA TRAYECTORIA DE MÁS DE DOS DÉCADAS EN EL PERFECCIONAMIENTO DEL INSTRUMENTO VOCAL, ES EL FUNDADOR Y DIRECTOR GENERAL DE ULULART (UNIÓN LATINOAMERICANA DE ARTISTAS) UNA INICIATIVA PIONERA EN LA CERTIFICACIÓN OFICIAL Y PROFESIONALIZACIÓN DE CANTANTES, DOCENTES DE CANTO Y MÚSICOS. COMO IMPULSOR DE LA PEDAGOGÍA VOCAL HA DESARROLLADO DE LOS ESTÁNDARES DE COMPETENCIA OFICIALES EN MATERIA VOCAL (EC1716, EC1766 Y EC1778) ÚNICOS EN SU RAMO, INTEGRADOS AL SISTEMA NACIONAL DE COMPETENCIAS (CONOCER) DE LA SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA. ACTUALMENTE FUNGE COMO VICEPRESIDENTE DEL COMITÉ DE GESTIÓN POR COMPETENCIAS DE LA INDUSTRIA Y EDUCACIÓN MUSICAL EN MÉXICO. SU METODOLOGÍA ABORDA LA ENSEÑANZA DEL CANTO DESDE UNA VISIÓN HUMANISTA, PEDAGOGÍCA Y BASADA EN LA EVIDENCIA CIENTÍFICA, COMBINANDO LA FISIOLOGÍA, LA ACÚSTICA VOCAL CON LA AUTONOMÍA MUSICAL Y LA INTERPRETACIÓN ESCÉNICA. COMO CREATIVO MULTIFACÉTICO, ANDRÉS HA DIRIGIDO PROYECTOS DISCOGRÁFICOS, EDITORIALES Y GIRAS A NIVEL NACIONAL, CONSOLIDÁNDOSE COMO UN REFERENTE EN LA TRANSFERENCIA DE CONOCIMIENTO TÉCNICO-ARTÍSTICO Y LA CREACIÓN DE REDES DE CUALIFICACIÓN PROFESIONAL PARA EJECUTANTES VOCALES.
Música
John Villarreal
John Villarreal es un cantautor ecuatoriano originario del norte del país que ha desarrollado una propuesta artística auténtica bajo el concepto de Pop Andino fusionando sonidos contemporáneos con la identidad y las raíces del Ecuador. Su trayectoria supera las 300 presentaciones en escenarios nacionales y cuenta con una comunidad de más de 60.000 seguidores en redes sociales, consolidando un proyecto musical en constante crecimiento. El inicio de su carrera como cantautor incluye canciones como Tierra de la Siembra, A la Madre Cupido, Cómo Voy a Olvidar, Hoy Lloraré, obras que reflejan historias, emociones y la esencia de la música ecuatoriana desde una perspectiva moderna.A lo largo de su carrera ha compartido escenario con artistas nacionales e internacionales y ha recibido importantes reconocimientos que respaldan la calidad y proyección de su propuesta artística
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Nuevo Folclor
Descrição
John Villarreal es un cantautor ecuatoriano originario del norte del país que ha desarrollado una propuesta artística auténtica bajo el concepto de Pop Andino fusionando sonidos contemporáneos con la identidad y las raíces del Ecuador. Su trayectoria supera las 300 presentaciones en escenarios nacionales y cuenta con una comunidad de más de 60.000 seguidores en redes sociales, consolidando un proyecto musical en constante crecimiento. El inicio de su carrera como cantautor incluye canciones como Tierra de la Siembra, A la Madre Cupido, Cómo Voy a Olvidar, Hoy Lloraré, obras que reflejan historias, emociones y la esencia de la música ecuatoriana desde una perspectiva moderna.A lo largo de su carrera ha compartido escenario con artistas nacionales e internacionales y ha recibido importantes reconocimientos que respaldan la calidad y proyección de su propuesta artística
Luana Santos
Iniciou sua trajetória no canto lírico em 2015, na Companhia Minaz, em Ribeirão Preto (SP), onde teve suas primeiras experiências de formação vocal com a regente e diretora Gisele Ganade. Desde então, participou de importantes produções e projetos da companhia, incluindo "Carmen", "Cavalleria Rusticana", "A Flauta Mágica", "Carmina Burana" e "O Barbeiro de Sevilha". Em 2019, passou a atuar profissionalmente como monitora de naipes dos coros adulto, juvenil e infantil da Companhia Minaz, além de integrar profissionalmente o Madrigal Minaz, desenvolvendo repertório coral brasileiro e internacional. Também iniciou sua experiência como intérprete solista e de personagem, destacando-se a atuação como Barbarina em "As Bodas de Fígaro", em uma produção do estúdio de ópera da Companhia Minaz. Em 2022, ingressou na Universidade de São Paulo (USP), na área de Música, dando continuidade à sua formação acadêmica e artística. Atualmente, concilia a formação universitária com a atuação como cantora lírica, buscando ampliar sua experiência profissional, aperfeiçoar sua técnica vocal e artística e estabelecer novos intercâmbios no cenário musical nacional e internacional.
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Opera
Descrição
Iniciou sua trajetória no canto lírico em 2015, na Companhia Minaz, em Ribeirão Preto (SP), onde teve suas primeiras experiências de formação vocal com a regente e diretora Gisele Ganade. Desde então, participou de importantes produções e projetos da companhia, incluindo "Carmen", "Cavalleria Rusticana", "A Flauta Mágica", "Carmina Burana" e "O Barbeiro de Sevilha". Em 2019, passou a atuar profissionalmente como monitora de naipes dos coros adulto, juvenil e infantil da Companhia Minaz, além de integrar profissionalmente o Madrigal Minaz, desenvolvendo repertório coral brasileiro e internacional. Também iniciou sua experiência como intérprete solista e de personagem, destacando-se a atuação como Barbarina em "As Bodas de Fígaro", em uma produção do estúdio de ópera da Companhia Minaz. Em 2022, ingressou na Universidade de São Paulo (USP), na área de Música, dando continuidade à sua formação acadêmica e artística. Atualmente, concilia a formação universitária com a atuação como cantora lírica, buscando ampliar sua experiência profissional, aperfeiçoar sua técnica vocal e artística e estabelecer novos intercâmbios no cenário musical nacional e internacional.
Magnatas do Frevo
MPB
Folclore brasileiro
Descrição
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Trio Tornasol
TRAYECTORIA ARTÍSTICA Y PROFESIONAL El Trío Tornasol nació en Quito, Ecuador, con una meta clara: rescatar y darle un aire fresco a nuestra música tradicional, como el pasillo, los boleros y los valses. A lo largo de estos años, hemos tocado en varios escenarios locales importantes, incluyendo un concierto en el Museo de la Escuela del Pasillo. Actualmente, estamos en una etapa de reestructuración muy bonita. Estamos sumando nuevas integrantes de gran nivel para consolidar algo que es poco común en el país: un trío acústico integrado y tocado por mujeres, tanto en las voces como en los instrumentos. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO ACTUAL Tradicionalmente, el mundo del requinto y los tríos de cuerdas ha sido un espacio ocupado casi siempre por hombres. El Trío Tornasol quiere romper con eso. Buscamos demostrar, desde el talento y la preparación académica de nuestra directora y requintista, que las mujeres también podemos liderar los arreglos, la ejecución instrumental y la propuesta musical de este género. Nuestro objetivo ahora es dar un paso más: dejar de ser un grupo que solo se presenta en eventos privados, para convertirnos en un proyecto artístico con un disco en el mercado. Para poder Para poder lograr cumplir nuestros sueños, hemos logrado invertir en armar nuestro propio espacio de grabación y cámaras para hacer el registro de audio y video aquí en Ecuador y, queremos aliarnos con un estudio profesional en el extranjero para la mezcla y masterización final de 6 canciones (4 versiones tradicionales y 2 temas inéditos). En este repertorio, queremos proponer un sonido renovado para el trío, fusionando la esencia acústica del pasillo y el yaraví con sutiles bases electrónicas contemporáneas de estilo chillout o downtempo. Buscamos un equilibrio donde la electrónica sirva como un marco moderno, pero sin quitarle el protagonismo a la riqueza de las voces y al virtuosismo del requinto. También trabajaremos a fondo en nuestro vestuario y diseño de imagen para presentar un producto competitivo que pueda sonar con orgullo dentro y fuera de nuestro país.
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Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Indietronica & Chillwave
Descrição
TRAYECTORIA ARTÍSTICA Y PROFESIONAL El Trío Tornasol nació en Quito, Ecuador, con una meta clara: rescatar y darle un aire fresco a nuestra música tradicional, como el pasillo, los boleros y los valses. A lo largo de estos años, hemos tocado en varios escenarios locales importantes, incluyendo un concierto en el Museo de la Escuela del Pasillo. Actualmente, estamos en una etapa de reestructuración muy bonita. Estamos sumando nuevas integrantes de gran nivel para consolidar algo que es poco común en el país: un trío acústico integrado y tocado por mujeres, tanto en las voces como en los instrumentos. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO ACTUAL Tradicionalmente, el mundo del requinto y los tríos de cuerdas ha sido un espacio ocupado casi siempre por hombres. El Trío Tornasol quiere romper con eso. Buscamos demostrar, desde el talento y la preparación académica de nuestra directora y requintista, que las mujeres también podemos liderar los arreglos, la ejecución instrumental y la propuesta musical de este género. Nuestro objetivo ahora es dar un paso más: dejar de ser un grupo que solo se presenta en eventos privados, para convertirnos en un proyecto artístico con un disco en el mercado. Para poder Para poder lograr cumplir nuestros sueños, hemos logrado invertir en armar nuestro propio espacio de grabación y cámaras para hacer el registro de audio y video aquí en Ecuador y, queremos aliarnos con un estudio profesional en el extranjero para la mezcla y masterización final de 6 canciones (4 versiones tradicionales y 2 temas inéditos). En este repertorio, queremos proponer un sonido renovado para el trío, fusionando la esencia acústica del pasillo y el yaraví con sutiles bases electrónicas contemporáneas de estilo chillout o downtempo. Buscamos un equilibrio donde la electrónica sirva como un marco moderno, pero sin quitarle el protagonismo a la riqueza de las voces y al virtuosismo del requinto. También trabajaremos a fondo en nuestro vestuario y diseño de imagen para presentar un producto competitivo que pueda sonar con orgullo dentro y fuera de nuestro país.
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Viera Saavedra
Viera Alondra. Cantora, autora y compositora, docente, artista educadora, investigadora y gestora cultural. Vocalista en Flor de Guayaba, regadora de cantos en rueda para mujeres desde la pedagogía de los afectos del Abya Yala y la didáctica del canto de la docente Marcela Pietrokosky. Socióloga egresada de la Universidad de Concepción, Magíster en Estudios Sociales Latinoamericanos en la UBA, Diplomada en Actuación Teatral, Diplomada en Desarrollo Local Inclusivo y Desarrollo, Pobreza y Territorio en la UAH. Focalizada en levantar el canto en rueda con mujeres y comunidades, sacando la voz como herramienta para la vida cotidiana. Con quince años de experiencia, se ha dedicado a investigar los cantos en rueda de bullerengue del Caribe Afrocolombiano y ha creado metodologías para poder compartirlo con las comunidades del sur de Chile. Desde ese mismo lugar, el año 2024, se da nacimiento al Primer Encuentro de Bullerengue al Sur, espacio que busca acercar a los y las maestras del bullerengue al sur de Chile, promoviendo el intercambio, el estudio y aprendizaje colectivo. Con más quince años de experiencia en la escénica del canto, ha podido incorporar en sus formaciones elementos centrales de interpretación, presencia, técnicas de vocalización y proyección, entre otros. A través del proyecto Sacar la voz Biobío, ha levantado formaciones anuales, intervenciones callejeras y rescate de las memorias territoriales, fortaleciendo la creación colectiva para la emergencia de nuevas voces y narrativas en torno al canto colectivo desde una perspectiva crítica y transformadora.
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Descrição
Viera Alondra. Cantora, autora y compositora, docente, artista educadora, investigadora y gestora cultural. Vocalista en Flor de Guayaba, regadora de cantos en rueda para mujeres desde la pedagogía de los afectos del Abya Yala y la didáctica del canto de la docente Marcela Pietrokosky. Socióloga egresada de la Universidad de Concepción, Magíster en Estudios Sociales Latinoamericanos en la UBA, Diplomada en Actuación Teatral, Diplomada en Desarrollo Local Inclusivo y Desarrollo, Pobreza y Territorio en la UAH. Focalizada en levantar el canto en rueda con mujeres y comunidades, sacando la voz como herramienta para la vida cotidiana. Con quince años de experiencia, se ha dedicado a investigar los cantos en rueda de bullerengue del Caribe Afrocolombiano y ha creado metodologías para poder compartirlo con las comunidades del sur de Chile. Desde ese mismo lugar, el año 2024, se da nacimiento al Primer Encuentro de Bullerengue al Sur, espacio que busca acercar a los y las maestras del bullerengue al sur de Chile, promoviendo el intercambio, el estudio y aprendizaje colectivo. Con más quince años de experiencia en la escénica del canto, ha podido incorporar en sus formaciones elementos centrales de interpretación, presencia, técnicas de vocalización y proyección, entre otros. A través del proyecto Sacar la voz Biobío, ha levantado formaciones anuales, intervenciones callejeras y rescate de las memorias territoriales, fortaleciendo la creación colectiva para la emergencia de nuevas voces y narrativas en torno al canto colectivo desde una perspectiva crítica y transformadora.
Pedro Pereira
Nacido y criado en Ilha do Governador, Río de Janeiro, Brasil, Pedro es compositor, arreglista y guitarrista. Estudió Música en la UNIRIO y se graduó en Arreglo y Orquestación en el CIGAM. Trabajó en la restauración digital de partituras en la Academia Brasileira de Música y como director y educador musical en coros de Río de Janeiro. En 2014 fundó, junto al diseñador de sonido e ingeniero de audio Henrique Duarte, aWhoosh Studio, productora de audio en la que trabaja hasta hoy y a través de la cual ha compuesto decenas de bandas sonoras para proyectos de todo el mundo.
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Soundtrack
Descrição
Nacido y criado en Ilha do Governador, Río de Janeiro, Brasil, Pedro es compositor, arreglista y guitarrista. Estudió Música en la UNIRIO y se graduó en Arreglo y Orquestación en el CIGAM. Trabajó en la restauración digital de partituras en la Academia Brasileira de Música y como director y educador musical en coros de Río de Janeiro. En 2014 fundó, junto al diseñador de sonido e ingeniero de audio Henrique Duarte, aWhoosh Studio, productora de audio en la que trabaja hasta hoy y a través de la cual ha compuesto decenas de bandas sonoras para proyectos de todo el mundo.
Xuntos
Xuntos es una agrupación folclórica gallega que nace en 2014 con el propósito de mantener viva y compartir la cultura gallega a través de la música, la danza, las tradiciones y las costumbres, generando además espacios de aprendizaje y formación para quienes se incorporan al grupo, para que ese legado pueda continuar creciendo y transmitiéndose. Desde sus comienzos, el grupo tuvo como principal objetivo reunir a jóvenes que compartieran un mismo sentimiento: el amor y el orgullo por sus raíces gallegas. Jóvenes con ganas de aprender, de compartir y, sobre todo, de acercar esta cultura a distintos espacios y generaciones, para que su riqueza pudiera ser conocida y disfrutada por muchos más. Con el paso de los años, Xuntos se convirtió en mucho más que una agrupación artística. Se convirtió en una familia. En este camino construimos amistades, vínculos y lazos de hermandad que trascienden los escenarios y que constituyen una de las características que más nos identifica. Cada integrante aporta su propia historia, sus talentos, su energía y su manera de vivir la cultura gallega. Esa diversidad es, precisamente, una de nuestras mayores fortalezas y lo que nos permite seguir creciendo. Por eso, nuestras puertas siempre están abiertas a quienes quieran sumarse, aprender y aportar a este proyecto colectivo. Porque somos artistas, bailarines y músicos, pero, por sobre todas las cosas, somos Xuntos: una comunidad unida por una cultura y por los vínculos que hemos construido a lo largo del camino. Una cultura que nos conecta… La cultura gallega está presente en numerosos países a través de clubes, centros y asociaciones que, desde diferentes lugares, trabajan para conservar y transmitir sus tradiciones. Uruguay no es la excepción: aquí existe una larga historia de instituciones dedicadas a preservar y promover las raíces gallegas. En Montevideo, dos de ellas fueron fundamentales en el nacimiento de Xuntos: el Centro Social, Cultural y Deportivo de Bolos Valle Miñor y la Unión Hijos de Morgadanes. Fue desde los grupos de baile de ambas instituciones que un grupo de jóvenes decidió dar un paso diferente: construir un espacio común que trascendiera las divisiones institucionales. Así nació Xuntos. Lo que comenzó como una unión entre jóvenes de dos centros fue creciendo con el tiempo, incorporando integrantes provenientes de otras instituciones. La propuesta demostró que una tradición puede ser un punto de partida para crear nuevos vínculos y acercar a personas con historias muy diferentes. Nuestra trayectoria… 2014 · EL COMIENZO En el mismo año de nuestra creación llegó nuestro primer gran desafío: Celebra Galicia, en la ciudad de Buenos Aires. Fue nuestra primera gran experiencia fuera de Uruguay y una verdadera prueba de fuego. El resultado confirmó que aquello que habíamos comenzado a construir tenía un enorme potencial. A partir de entonces, comenzamos a ampliar nuestros objetivos. Ya no queríamos participar únicamente de las actividades culturales de nuestros centros de origen, sino también acercar nuestra propuesta a otras comunidades dentro y fuera de Uruguay. 2014–2015 · RECORRIENDO URUGUAY Comenzamos a llegar a distintos puntos del país: Florida, Maldonado, Flores, San Jacinto y Las Piedras, participando en encuentros y actividades culturales. El entusiasmo y el recibimiento de las distintas comunidades nos llevaron a nuevas convocatorias, incluyendo actividades organizadas por instituciones gubernamentales como la Intendencia de Montevideo. 2015 · CHILE Nuestro siguiente desafío fue internacional. Para concretar el viaje a Santiago de Chile, desarrollamos durante meses distintas actividades para financiar el traslado de cada integrante: rifas, bingos, eventos culturales y otras iniciativas colectivas. En Chile fuimos recibidos por el Centro Lar Gallego y participamos de un evento realizado en el Centro Español de Santiago de Chile. Fue una experiencia que nos permitió conocer otra realidad de la colectividad y comprobar que, a miles de kilómetros de Uruguay, la cultura gallega seguía siendo un importante punto de encuentro. 2016 · BRASIL La experiencia chilena nos impulsó a asumir un nuevo desafío. En 2016 llegamos a Brasil, donde fuimos recibidos por el Centro Caminos de España de Santos, São Paulo, y por el Centro Español de Río de Janeiro. Cada viaje ampliaba no solamente nuestro recorrido artístico, sino también la red de personas e instituciones con las que comenzábamos a relacionarnos. 2017 · PERÚ En 2017, continuamos nuestro recorrido por Latinoamérica y llegamos a Lima, Perú, donde fuimos recibidos por el Centro Español del Perú. Nuevamente, la danza fue el lenguaje que nos permitió acercarnos a una comunidad diferente y compartir una parte de nuestra identidad. 2019 · BUENOS AIRES Y ANTEL ARENA En 2019 regresamos a Buenos Aires para participar de un evento cultural en el Centro Valle Miñor, en el marco de las actividades vinculadas al 12 de octubre, Día de la Hispanidad. Ese mismo año vivimos uno de los momentos más significativos de nuestra trayectoria: participamos del aniversario de La Española, celebrado en el Antel Arena, donde compartimos escenario con reconocidos artistas uruguayos e internacionales, entre ellos Rubén Rada y Diego Torres. 2020 – ACTUALIDAD Desde nuestros comienzos hasta la actualidad, participamos en numerosas celebraciones, festividades y encuentros culturales, entre ellos el Día de Galicia, el Día Internacional de la Mujer, la Fiesta de la Vendimia, la Fiesta de la Chacra. la celebración de la Noche De San Juan (de la que hemos sido anfitriones desde los orígenes del grupo) y diferentes actividades organizadas por instituciones y colectivos culturales. También hemos tenido la oportunidad de formar parte de espectáculos junto a reconocidos artistas vinculados a la cultura gallega y uruguaya, como Xabier Díaz y Cristina Fernández. Cada una de estas experiencias nos permitió llevar nuestra propuesta a nuevos públicos y, al mismo tiempo, continuar aprendiendo de quienes comparten este mismo interés por preservar y proyectar la cultura. Recibir también es parte del camino… El intercambio cultural no ocurre solamente cuando viajamos. A lo largo de estos años también hemos recibido en Uruguay a agrupaciones provenientes de otros países, generando espacios de convivencia y conocimiento mutuo. Un ejemplo de ello fue la visita del Centro Arzuano Mellidense de Buenos Aires, Argentina. Son encuentros especialmente enriquecedores porque nos permiten descubrir cuánto podemos tener en común con personas que viven en otros lugares, tienen otras costumbres y construyeron sus propias formas de mantener vivas sus tradiciones. En esos momentos comprendemos que la cultura puede convertirse en un verdadero puente entre comunidades. Aprender para seguir creciendo… Otra de nuestras líneas de trabajo ha sido la formación Promovemos la llegada de profesores y especialistas desde Galicia para desarrollar cursos, talleres y espacios de especialización, con el objetivo de actualizar conocimientos y continuar creciendo en nuestras disciplinas. Y buscamos que estas instancias no sean exclusivas de Xuntos, sino que puedan ser aprovechadas también por otros grupos de baile y música del país. Porque creemos que cuanto más se comparte el conocimiento, más crece la cultura. Xuntos, hoy y hacia adelante… Más de una década después de aquel primer encuentro, Xuntos continúa sosteniendo el mismo espíritu que dio origen al grupo, pero con una historia mucho más amplia detrás. Hemos recorrido escenarios, ciudades y países. Hemos conocido personas y comunidades diferentes. Hemos aprendido de otras experiencias y compartido la nuestra. Y, sobre todo, hemos comprobado que aquello que comenzó como una unión entre jóvenes de dos instituciones podía transformarse en algo mucho más grande. Hoy seguimos apostando a la cultura, la formación, el intercambio y el trabajo colectivo. Porque creemos que las tradiciones no solo se conservan: también se viven, se comparten y se proyectan hacia el futuro. Eso es Xuntos: una forma de encontrarnos, de crecer y de mantener viva una cultura que nos une.
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Folclor
Folclor Fusión
Descrição
Xuntos es una agrupación folclórica gallega que nace en 2014 con el propósito de mantener viva y compartir la cultura gallega a través de la música, la danza, las tradiciones y las costumbres, generando además espacios de aprendizaje y formación para quienes se incorporan al grupo, para que ese legado pueda continuar creciendo y transmitiéndose. Desde sus comienzos, el grupo tuvo como principal objetivo reunir a jóvenes que compartieran un mismo sentimiento: el amor y el orgullo por sus raíces gallegas. Jóvenes con ganas de aprender, de compartir y, sobre todo, de acercar esta cultura a distintos espacios y generaciones, para que su riqueza pudiera ser conocida y disfrutada por muchos más. Con el paso de los años, Xuntos se convirtió en mucho más que una agrupación artística. Se convirtió en una familia. En este camino construimos amistades, vínculos y lazos de hermandad que trascienden los escenarios y que constituyen una de las características que más nos identifica. Cada integrante aporta su propia historia, sus talentos, su energía y su manera de vivir la cultura gallega. Esa diversidad es, precisamente, una de nuestras mayores fortalezas y lo que nos permite seguir creciendo. Por eso, nuestras puertas siempre están abiertas a quienes quieran sumarse, aprender y aportar a este proyecto colectivo. Porque somos artistas, bailarines y músicos, pero, por sobre todas las cosas, somos Xuntos: una comunidad unida por una cultura y por los vínculos que hemos construido a lo largo del camino. Una cultura que nos conecta… La cultura gallega está presente en numerosos países a través de clubes, centros y asociaciones que, desde diferentes lugares, trabajan para conservar y transmitir sus tradiciones. Uruguay no es la excepción: aquí existe una larga historia de instituciones dedicadas a preservar y promover las raíces gallegas. En Montevideo, dos de ellas fueron fundamentales en el nacimiento de Xuntos: el Centro Social, Cultural y Deportivo de Bolos Valle Miñor y la Unión Hijos de Morgadanes. Fue desde los grupos de baile de ambas instituciones que un grupo de jóvenes decidió dar un paso diferente: construir un espacio común que trascendiera las divisiones institucionales. Así nació Xuntos. Lo que comenzó como una unión entre jóvenes de dos centros fue creciendo con el tiempo, incorporando integrantes provenientes de otras instituciones. La propuesta demostró que una tradición puede ser un punto de partida para crear nuevos vínculos y acercar a personas con historias muy diferentes. Nuestra trayectoria… 2014 · EL COMIENZO En el mismo año de nuestra creación llegó nuestro primer gran desafío: Celebra Galicia, en la ciudad de Buenos Aires. Fue nuestra primera gran experiencia fuera de Uruguay y una verdadera prueba de fuego. El resultado confirmó que aquello que habíamos comenzado a construir tenía un enorme potencial. A partir de entonces, comenzamos a ampliar nuestros objetivos. Ya no queríamos participar únicamente de las actividades culturales de nuestros centros de origen, sino también acercar nuestra propuesta a otras comunidades dentro y fuera de Uruguay. 2014–2015 · RECORRIENDO URUGUAY Comenzamos a llegar a distintos puntos del país: Florida, Maldonado, Flores, San Jacinto y Las Piedras, participando en encuentros y actividades culturales. El entusiasmo y el recibimiento de las distintas comunidades nos llevaron a nuevas convocatorias, incluyendo actividades organizadas por instituciones gubernamentales como la Intendencia de Montevideo. 2015 · CHILE Nuestro siguiente desafío fue internacional. Para concretar el viaje a Santiago de Chile, desarrollamos durante meses distintas actividades para financiar el traslado de cada integrante: rifas, bingos, eventos culturales y otras iniciativas colectivas. En Chile fuimos recibidos por el Centro Lar Gallego y participamos de un evento realizado en el Centro Español de Santiago de Chile. Fue una experiencia que nos permitió conocer otra realidad de la colectividad y comprobar que, a miles de kilómetros de Uruguay, la cultura gallega seguía siendo un importante punto de encuentro. 2016 · BRASIL La experiencia chilena nos impulsó a asumir un nuevo desafío. En 2016 llegamos a Brasil, donde fuimos recibidos por el Centro Caminos de España de Santos, São Paulo, y por el Centro Español de Río de Janeiro. Cada viaje ampliaba no solamente nuestro recorrido artístico, sino también la red de personas e instituciones con las que comenzábamos a relacionarnos. 2017 · PERÚ En 2017, continuamos nuestro recorrido por Latinoamérica y llegamos a Lima, Perú, donde fuimos recibidos por el Centro Español del Perú. Nuevamente, la danza fue el lenguaje que nos permitió acercarnos a una comunidad diferente y compartir una parte de nuestra identidad. 2019 · BUENOS AIRES Y ANTEL ARENA En 2019 regresamos a Buenos Aires para participar de un evento cultural en el Centro Valle Miñor, en el marco de las actividades vinculadas al 12 de octubre, Día de la Hispanidad. Ese mismo año vivimos uno de los momentos más significativos de nuestra trayectoria: participamos del aniversario de La Española, celebrado en el Antel Arena, donde compartimos escenario con reconocidos artistas uruguayos e internacionales, entre ellos Rubén Rada y Diego Torres. 2020 – ACTUALIDAD Desde nuestros comienzos hasta la actualidad, participamos en numerosas celebraciones, festividades y encuentros culturales, entre ellos el Día de Galicia, el Día Internacional de la Mujer, la Fiesta de la Vendimia, la Fiesta de la Chacra. la celebración de la Noche De San Juan (de la que hemos sido anfitriones desde los orígenes del grupo) y diferentes actividades organizadas por instituciones y colectivos culturales. También hemos tenido la oportunidad de formar parte de espectáculos junto a reconocidos artistas vinculados a la cultura gallega y uruguaya, como Xabier Díaz y Cristina Fernández. Cada una de estas experiencias nos permitió llevar nuestra propuesta a nuevos públicos y, al mismo tiempo, continuar aprendiendo de quienes comparten este mismo interés por preservar y proyectar la cultura. Recibir también es parte del camino… El intercambio cultural no ocurre solamente cuando viajamos. A lo largo de estos años también hemos recibido en Uruguay a agrupaciones provenientes de otros países, generando espacios de convivencia y conocimiento mutuo. Un ejemplo de ello fue la visita del Centro Arzuano Mellidense de Buenos Aires, Argentina. Son encuentros especialmente enriquecedores porque nos permiten descubrir cuánto podemos tener en común con personas que viven en otros lugares, tienen otras costumbres y construyeron sus propias formas de mantener vivas sus tradiciones. En esos momentos comprendemos que la cultura puede convertirse en un verdadero puente entre comunidades. Aprender para seguir creciendo… Otra de nuestras líneas de trabajo ha sido la formación Promovemos la llegada de profesores y especialistas desde Galicia para desarrollar cursos, talleres y espacios de especialización, con el objetivo de actualizar conocimientos y continuar creciendo en nuestras disciplinas. Y buscamos que estas instancias no sean exclusivas de Xuntos, sino que puedan ser aprovechadas también por otros grupos de baile y música del país. Porque creemos que cuanto más se comparte el conocimiento, más crece la cultura. Xuntos, hoy y hacia adelante… Más de una década después de aquel primer encuentro, Xuntos continúa sosteniendo el mismo espíritu que dio origen al grupo, pero con una historia mucho más amplia detrás. Hemos recorrido escenarios, ciudades y países. Hemos conocido personas y comunidades diferentes. Hemos aprendido de otras experiencias y compartido la nuestra. Y, sobre todo, hemos comprobado que aquello que comenzó como una unión entre jóvenes de dos instituciones podía transformarse en algo mucho más grande. Hoy seguimos apostando a la cultura, la formación, el intercambio y el trabajo colectivo. Porque creemos que las tradiciones no solo se conservan: también se viven, se comparten y se proyectan hacia el futuro. Eso es Xuntos: una forma de encontrarnos, de crecer y de mantener viva una cultura que nos une.
Sebastian Ortiz
Hace aproximadamente 15 años compongo mis canciones. Hace cinco años que estoy en el desarrollo de mi carrera como músico independiente. Trabajo con los proyectos: "…de historias y canciones" esta propuesta cuenta con composiciones propias que cuentan cada una su historia; relatos que acompañan las canciones. "Canciones de tierras" este proyecto presenta canciones propias de géneros exclusivamente latinoamericanos.
Ver detalhesSebastian Ortiz
Descrição
Hace aproximadamente 15 años compongo mis canciones. Hace cinco años que estoy en el desarrollo de mi carrera como músico independiente. Trabajo con los proyectos: "…de historias y canciones" esta propuesta cuenta con composiciones propias que cuentan cada una su historia; relatos que acompañan las canciones. "Canciones de tierras" este proyecto presenta canciones propias de géneros exclusivamente latinoamericanos.
Mateo Terán Alcocer
Mateo Terán Alcocer es compositor, arreglista y guitarrista clásico ecuatoriano. Su actividad creativa se desarrolla principalmente en los ámbitos de la música sinfónica, coral, de cámara y para guitarra, con especial interés en la creación de obras vinculadas con el imaginario, las tradiciones y la identidad cultural ecuatoriana. Su obra ha recibido diversos reconocimientos nacionales e internacionales. En 2025 obtuvo el Primer Premio del VI Concurso de Composición Iberorquestas Juveniles con Jardín Andino, y en 2026 recibió el Primer Premio – Premio de Oro, categoría D1, del Concurso Internacional de Composición de Boston, con La Doncella de Pumapungo, Suite N.º 1. Anteriormente fue premiado en certámenes internacionales de composición realizados en Rusia, entre ellos el Concurso Internacional de Composición Gerardo Guevara y The Time of the Guitar 2022. Sus composiciones y arreglos han sido interpretados por agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, Orquesta Sinfónica de Loja, Orquesta Sinfónica de Cuenca, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuenca, Young Orchestra of Integration de Moscú, Ensamble de Guitarras de Quito, Dúo Arabesque y Ensamble Fono-Postales. Durante 2025 se desempeñó como arreglista y compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, desarrollando trabajos de composición y arreglos para distintos proyectos de la institución. Actualmente ejerce como compositor y arreglista en la Fundación Teatro Nacional Sucre, continuando su actividad profesional vinculada a la creación, adaptación y producción de repertorio para diversos formatos y proyectos musicales. Su trayectoria comprende asimismo la interpretación de sus propias composiciones para guitarra clásica, ámbito en el que ha obtenido reconocimientos en certámenes realizados en Italia, Rusia, México, Estados Unidos, Bulgaria, Argentina y Eslovaquia. Su obra para guitarra Decreto 883 forma parte del catálogo de la editorial Bergmann Edition.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Mateo Terán Alcocer es compositor, arreglista y guitarrista clásico ecuatoriano. Su actividad creativa se desarrolla principalmente en los ámbitos de la música sinfónica, coral, de cámara y para guitarra, con especial interés en la creación de obras vinculadas con el imaginario, las tradiciones y la identidad cultural ecuatoriana. Su obra ha recibido diversos reconocimientos nacionales e internacionales. En 2025 obtuvo el Primer Premio del VI Concurso de Composición Iberorquestas Juveniles con Jardín Andino, y en 2026 recibió el Primer Premio – Premio de Oro, categoría D1, del Concurso Internacional de Composición de Boston, con La Doncella de Pumapungo, Suite N.º 1. Anteriormente fue premiado en certámenes internacionales de composición realizados en Rusia, entre ellos el Concurso Internacional de Composición Gerardo Guevara y The Time of the Guitar 2022. Sus composiciones y arreglos han sido interpretados por agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, Orquesta Sinfónica de Loja, Orquesta Sinfónica de Cuenca, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuenca, Young Orchestra of Integration de Moscú, Ensamble de Guitarras de Quito, Dúo Arabesque y Ensamble Fono-Postales. Durante 2025 se desempeñó como arreglista y compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, desarrollando trabajos de composición y arreglos para distintos proyectos de la institución. Actualmente ejerce como compositor y arreglista en la Fundación Teatro Nacional Sucre, continuando su actividad profesional vinculada a la creación, adaptación y producción de repertorio para diversos formatos y proyectos musicales. Su trayectoria comprende asimismo la interpretación de sus propias composiciones para guitarra clásica, ámbito en el que ha obtenido reconocimientos en certámenes realizados en Italia, Rusia, México, Estados Unidos, Bulgaria, Argentina y Eslovaquia. Su obra para guitarra Decreto 883 forma parte del catálogo de la editorial Bergmann Edition.
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