Abel Omar Pérez Díaz.
.Mi nombre es Abel Omar Pérez Díaz, músico multi instrumentista y compositor de nacionalidad cubana quien a inicios del año 1994, al interior del Palacio Nacional de Computación en La Habana, Cuba, creó la agrupación musical de rock fusión Perfume de Mujer. En mis inicios musicales había sido baterista de Cartón Tabla y tuve una breve estadía como tecladista de la banda Gens, ambos destacados grupos del quehacer musical de Cuba. Sin embargo, con el transcurrir del tiempo creció en mí el deseo de dar vida a un colectivo propio dedicado a crear rock progresivo que fusionara un sinnúmero de influencias. De esta forma, acompañado por el guitarrista Orlando Bernal Landy (ex Hojo por Oja y Música d´ Repuesto) se oficializa en formato dueto Perfume de Mujer. Es en marzo de 1994 que el sello discográfico mexicano Luna Negra, S.C. se interesa por nuestra música y nos invita a participar en el compilatorio Variaciones en la Cuerda. Volumen 1 (1995), publicado en México en formato CD. En esta producción Perfume de Mujer comparte créditos con las bandas cubanas Sebastián el Toro, Música d´ Repuesto y Naranja Mecánica. Las presentaciones públicas de Perfume de Mujer, por lo general, tenían un concepto temático, que imbricaba música, escenografía y vestuarios; además de convocar a numerosos invitados: La Última Cena (Teatro Alejandro García Caturla, La Habana, enero de 1995), Aquarium (Casa de Las Américas, La Habana, junio de 1995), Sinfonía, Mujeres y Dinero (Teatro Karl Marx, La Habana, abril de 1996), entre otros. Producto de sus dos primeras actuaciones públicas se pública el disco compacto Variaciones en la Cuerda. Vols. 2 y 3 (1996), también editado en México por Luna Negra. Durante 1995 Perfume de Mujer respaldó por un tiempo al trovador Polito Ibáñez, y en noviembre de ese año devino quinteto con Igor Urquiza (guitarra y mandolina, ex Naranja Mecánica), Pedro Pablo Pedroso (violín y teclados, ex Música d´ Repuesto) y el baterista Leonardo Ángel Rodríguez (ex Sahara). Este formato grabó el disco Pollos de Granja, publicado por Luna Negra en 1998. En 1996 Luis Barrios Piro (ex Naranja Mecánica) sustituyó a Leonardo, y a finales de año se realizó una exitosa gira por México presentándonos en el Museo del Chopo y El Hijo del Cuervo, en Ciudad de México; La Escena del Crímen, Universidad Autónoma de Querétaro y Galería Quadros, en Querétaro; y la Universidad de Celaya, en Guanajuato, entre otros foros. A comienzos de 1997 la banda se reduce a dúo, acompañándome Igor Urquiza, Con esta formación grabamos nuestra cuarta producción discográfica: Él Monólogo de él Caracol (Luna Negra, 2000). Le siguió un periodo de hibernación, en el que produje música para cine (Frutas en el Café, en 2003 y Jirafas, en 2013), teatro, documentales y programas de televisión. Asimismo, al lado de Raúl Ciro (ex Superávit), formé el proyecto Queso con el cual realizamos un disco homónimo en 1998. No obstante que en esa época llevaba a cabo con Queso esporádicas apariciones públicas, mantuve mi trabajo creativo grabando material para Perfume de Mujer con invitados (José Calixto Sánchez, Félix Lorenzo, el guitarrista mexicano Felipe Muñoz. Además colaboró con Van Gogh, Zeus y el proyecto Mata Flores (junto a Ismael de Diego y Kiko Faxas). Del 14 al 28 de enero de 2017 se llevó a cabo en La Habana el evento Sonique, primer encuentro de arte sonoro en Cuba que ofreció una panorámica del desarrollo del arte musical cubano de varias generaciones, e incluyó sesiones en vivo de espectáculos multimedia, música experimental y performances con artistas cubanos residentes y de la diáspora. En la jornada inaugural de Sonique. el sábado 14 de enero, reaparece en escena Perfume de Mujer con el proyecto Los HiJoS de LiNVëNTo. En esta propuesta musical, bajo mi dirección, logré conjuntar a 2 generaciones de músicos de PeRFuMe: Igor Urquiza (guitarra y mandolina) y Alden del Toro (batería y percusiones), participantes de la banda entre los años 1995-2008; así como Juan Regalado (guitarra) y Edward Hernández (batería), miembros activos de 2010 a 2020. Actualmente, mantengo un incesante ritmo de trabajo en la composición y grabación de obras inéditas para Perfume de Mujer, donde destacan la participación de mi hijo José Julián Pérez (teclados); y a distancia, a través del uso de medios digitales, colaboran dos músicos pilares de la formación primigenia de la banda: Orlando Bernal (quien radica en Islas Canarias) y Pedro Pablo Pedroso (violinista integrante de la Orquesta Nacional de Música Argentina). En forma paralela a los múltiples y variados proyectos musicales que llevo a cabo, elaboró y produzco con medios propios (aunque limitados) los contenidos del canal de YouTube: /@perfumedemujer8297
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Post-Rock
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
.Mi nombre es Abel Omar Pérez Díaz, músico multi instrumentista y compositor de nacionalidad cubana quien a inicios del año 1994, al interior del Palacio Nacional de Computación en La Habana, Cuba, creó la agrupación musical de rock fusión Perfume de Mujer. En mis inicios musicales había sido baterista de Cartón Tabla y tuve una breve estadía como tecladista de la banda Gens, ambos destacados grupos del quehacer musical de Cuba. Sin embargo, con el transcurrir del tiempo creció en mí el deseo de dar vida a un colectivo propio dedicado a crear rock progresivo que fusionara un sinnúmero de influencias. De esta forma, acompañado por el guitarrista Orlando Bernal Landy (ex Hojo por Oja y Música d´ Repuesto) se oficializa en formato dueto Perfume de Mujer. Es en marzo de 1994 que el sello discográfico mexicano Luna Negra, S.C. se interesa por nuestra música y nos invita a participar en el compilatorio Variaciones en la Cuerda. Volumen 1 (1995), publicado en México en formato CD. En esta producción Perfume de Mujer comparte créditos con las bandas cubanas Sebastián el Toro, Música d´ Repuesto y Naranja Mecánica. Las presentaciones públicas de Perfume de Mujer, por lo general, tenían un concepto temático, que imbricaba música, escenografía y vestuarios; además de convocar a numerosos invitados: La Última Cena (Teatro Alejandro García Caturla, La Habana, enero de 1995), Aquarium (Casa de Las Américas, La Habana, junio de 1995), Sinfonía, Mujeres y Dinero (Teatro Karl Marx, La Habana, abril de 1996), entre otros. Producto de sus dos primeras actuaciones públicas se pública el disco compacto Variaciones en la Cuerda. Vols. 2 y 3 (1996), también editado en México por Luna Negra. Durante 1995 Perfume de Mujer respaldó por un tiempo al trovador Polito Ibáñez, y en noviembre de ese año devino quinteto con Igor Urquiza (guitarra y mandolina, ex Naranja Mecánica), Pedro Pablo Pedroso (violín y teclados, ex Música d´ Repuesto) y el baterista Leonardo Ángel Rodríguez (ex Sahara). Este formato grabó el disco Pollos de Granja, publicado por Luna Negra en 1998. En 1996 Luis Barrios Piro (ex Naranja Mecánica) sustituyó a Leonardo, y a finales de año se realizó una exitosa gira por México presentándonos en el Museo del Chopo y El Hijo del Cuervo, en Ciudad de México; La Escena del Crímen, Universidad Autónoma de Querétaro y Galería Quadros, en Querétaro; y la Universidad de Celaya, en Guanajuato, entre otros foros. A comienzos de 1997 la banda se reduce a dúo, acompañándome Igor Urquiza, Con esta formación grabamos nuestra cuarta producción discográfica: Él Monólogo de él Caracol (Luna Negra, 2000). Le siguió un periodo de hibernación, en el que produje música para cine (Frutas en el Café, en 2003 y Jirafas, en 2013), teatro, documentales y programas de televisión. Asimismo, al lado de Raúl Ciro (ex Superávit), formé el proyecto Queso con el cual realizamos un disco homónimo en 1998. No obstante que en esa época llevaba a cabo con Queso esporádicas apariciones públicas, mantuve mi trabajo creativo grabando material para Perfume de Mujer con invitados (José Calixto Sánchez, Félix Lorenzo, el guitarrista mexicano Felipe Muñoz. Además colaboró con Van Gogh, Zeus y el proyecto Mata Flores (junto a Ismael de Diego y Kiko Faxas). Del 14 al 28 de enero de 2017 se llevó a cabo en La Habana el evento Sonique, primer encuentro de arte sonoro en Cuba que ofreció una panorámica del desarrollo del arte musical cubano de varias generaciones, e incluyó sesiones en vivo de espectáculos multimedia, música experimental y performances con artistas cubanos residentes y de la diáspora. En la jornada inaugural de Sonique. el sábado 14 de enero, reaparece en escena Perfume de Mujer con el proyecto Los HiJoS de LiNVëNTo. En esta propuesta musical, bajo mi dirección, logré conjuntar a 2 generaciones de músicos de PeRFuMe: Igor Urquiza (guitarra y mandolina) y Alden del Toro (batería y percusiones), participantes de la banda entre los años 1995-2008; así como Juan Regalado (guitarra) y Edward Hernández (batería), miembros activos de 2010 a 2020. Actualmente, mantengo un incesante ritmo de trabajo en la composición y grabación de obras inéditas para Perfume de Mujer, donde destacan la participación de mi hijo José Julián Pérez (teclados); y a distancia, a través del uso de medios digitales, colaboran dos músicos pilares de la formación primigenia de la banda: Orlando Bernal (quien radica en Islas Canarias) y Pedro Pablo Pedroso (violinista integrante de la Orquesta Nacional de Música Argentina). En forma paralela a los múltiples y variados proyectos musicales que llevo a cabo, elaboró y produzco con medios propios (aunque limitados) los contenidos del canal de YouTube: /@perfumedemujer8297
Videos
PeRFuMe de MuJeR – NoVeLa (1994)
Entorno (fragmento 28 del film Frutas en el Café – 2002)
¿Qué pasa con tu teléfono …? PeRFuMe de MuJeR – Interferón (LIVE 1995)
PeRFuMe de MuJeR – Ferro K Real (Queso 1997)
PeRFuMe de MuJeR – TeMooN (eCoNoMíSTiCa – 2005)
PeRFuMe de MuJeR – CoMa, CoMa (La Última Cena / 1995)
Claudio Liberona
Bajista y gestor cultural, licenciado en música en L’Université París 8 Vincenne-Saint Denise, France. Se desempeña en las áreas de las músicas afro latinas y el jazz, ejerciendo tanto como músico sesionista, como también coordinando proyectos musicales creativos y experimentales.
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Fusion / Jazz Rock
Salsa
Cubop
Descrição
Bajista y gestor cultural, licenciado en música en L’Université París 8 Vincenne-Saint Denise, France. Se desempeña en las áreas de las músicas afro latinas y el jazz, ejerciendo tanto como músico sesionista, como también coordinando proyectos musicales creativos y experimentales.
Trio Ventana
Trío Ventana es una banda integrada por músicos uruguayos de extensa y reconocida trayectoria: Nicolás Ibarburu, Martín Ibarburu y Hernán Peyrou. La batería y la guitarra de los hermanos Ibarburu y los teclados de Peyrou han acompañado a músicos destacados como Jaime Roos, Rubén Rada, Fernando Cabrera, Hugo Fattoruso, Martín Buscaglia, Spinetta, Luis Salinas, Ana Prada y Jorge Drexler, entre otros.
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Folclor Fusión
Descrição
Trío Ventana es una banda integrada por músicos uruguayos de extensa y reconocida trayectoria: Nicolás Ibarburu, Martín Ibarburu y Hernán Peyrou. La batería y la guitarra de los hermanos Ibarburu y los teclados de Peyrou han acompañado a músicos destacados como Jaime Roos, Rubén Rada, Fernando Cabrera, Hugo Fattoruso, Martín Buscaglia, Spinetta, Luis Salinas, Ana Prada y Jorge Drexler, entre otros.
Taller Ciclo
Taller Ciclo es un ensamble de geometría variable fundado en el contexto de las movilizaciones sociales chilenas de 2011-2012. Nacido como una respuesta sonora a su tiempo, el colectivo reúne a compositores, intérpretes e improvisadores en un único espacio de creación. Su investigación musical se articula en torno a: – El montaje y la reconstrucción de materiales sonoros. – La creación colectiva y la improvisación como metodología. – El desarrollo de proyectos desde una perspectiva transdisciplinaria. Integrado actualmente por nueve artistas con propuestas diversas, Taller Ciclo sintetiza la improvisación colectiva, la composición en tiempo real y la notación tradicional. Esta amalgama genera una propuesta sonora coherente y vibrante, que se posiciona como una voz esencial en la escena contemporánea y experimental de Santiago. Integrantes: Emilio Adasme, medios electroacústicos Rodrigo Aguirre, flauta y saxo Paola Muñoz Manuguián, flautas dulces Gabriel Morales, violín Felipe Vieytes, viola César Bernal y Camilo Roca, contrabajos Beatriz Lemus, violonchelo Cristian Morales Ossio, guitarra eléctrica y objetos
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Contemporánea
Descrição
Taller Ciclo es un ensamble de geometría variable fundado en el contexto de las movilizaciones sociales chilenas de 2011-2012. Nacido como una respuesta sonora a su tiempo, el colectivo reúne a compositores, intérpretes e improvisadores en un único espacio de creación. Su investigación musical se articula en torno a: – El montaje y la reconstrucción de materiales sonoros. – La creación colectiva y la improvisación como metodología. – El desarrollo de proyectos desde una perspectiva transdisciplinaria. Integrado actualmente por nueve artistas con propuestas diversas, Taller Ciclo sintetiza la improvisación colectiva, la composición en tiempo real y la notación tradicional. Esta amalgama genera una propuesta sonora coherente y vibrante, que se posiciona como una voz esencial en la escena contemporánea y experimental de Santiago. Integrantes: Emilio Adasme, medios electroacústicos Rodrigo Aguirre, flauta y saxo Paola Muñoz Manuguián, flautas dulces Gabriel Morales, violín Felipe Vieytes, viola César Bernal y Camilo Roca, contrabajos Beatriz Lemus, violonchelo Cristian Morales Ossio, guitarra eléctrica y objetos
Ricardo Eizirik
Ricardo Eizirik (1985, Brasil) es compositor, musico experimental y DJ radicado en Berlín. Su práctica artística se despliega entre la escritura musical, la performance y la pista de baile, explorando los cruces entre experimentación sonora, culturas populares y narrativas del sur global y sus diasporas. Como compositor, ha trabajado con destacados ensembles y solistas como Ensemble Modern, Collegium Novum Zürich, Ensemble InterContemporain, Trio Catch, reConvert, Ensemble Mosaik, entre muchos otros, presentando su obra en festivales y plataformas como Donaueschinger Musiktage, Darmstädter Ferienkurse, Wittener Tage für neue Kammermusik, Eclat, Festival Musica Strasbourg y KLANG, Warsaw Autumn Festival, entre otros. Su música explora la percepción corporal, la mecanización de la sociedad, la historia colonial y los restos olvidados de la vida cotidiana —ruidos, gestos, objetos encontrados, basura y desechos—, incorporando materiales extramusicales y dispositivos escénicos. Formado inicialmente con Antonio C. B. Cunha en Brasil y posteriormente con Isabel Mundry en Zúrich, completó un Máster en Artes Transdisciplinarias en la Zürcher Hochschule der Künste, ampliando su práctica hacia instalaciones, performance art y proyectos colaborativos interdisciplinares. Paralelamente, bajo el alias “auto_timer”, se ha consolidado como DJ y productor dentro de la escena europea y latinoamericana, con sets que funden subgéneros de la electrónica con sonoridades de Mandelão, Bruxaria y y musica eletronica Latinoamericana desconstruida. Es cofundador del colectivo CHOKA y cocurador del festival SuenaLATAM, plataformas que impulsan la circulación de músicas del sur global en el circuito club. Sus presentaciones lo han llevado a cabinas y radios como HÖR, Rinse, Refuge Worldwide, Ola Radio, KIOSK y escenarios en ciudades de Europa y América Latina. Aya de estas praticas, Ricardo actua tambien como musico de Noise. Tiene el proyecto en colaboracion con Tuce Alba (Istanbul) MIZMIZ, q lanzo su primeiro EP TakTakTak en 2024. El diálogo constante entre la composición contemporánea y la energía cruda de la música de club define su trayectoria: una búsqueda por expandir los límites de la escucha, ya sea en la sala de conciertos, en un espacio expositivo o en la pista de baile.
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Baile Funk
Noise Music
Descrição
Ricardo Eizirik (1985, Brasil) es compositor, musico experimental y DJ radicado en Berlín. Su práctica artística se despliega entre la escritura musical, la performance y la pista de baile, explorando los cruces entre experimentación sonora, culturas populares y narrativas del sur global y sus diasporas. Como compositor, ha trabajado con destacados ensembles y solistas como Ensemble Modern, Collegium Novum Zürich, Ensemble InterContemporain, Trio Catch, reConvert, Ensemble Mosaik, entre muchos otros, presentando su obra en festivales y plataformas como Donaueschinger Musiktage, Darmstädter Ferienkurse, Wittener Tage für neue Kammermusik, Eclat, Festival Musica Strasbourg y KLANG, Warsaw Autumn Festival, entre otros. Su música explora la percepción corporal, la mecanización de la sociedad, la historia colonial y los restos olvidados de la vida cotidiana —ruidos, gestos, objetos encontrados, basura y desechos—, incorporando materiales extramusicales y dispositivos escénicos. Formado inicialmente con Antonio C. B. Cunha en Brasil y posteriormente con Isabel Mundry en Zúrich, completó un Máster en Artes Transdisciplinarias en la Zürcher Hochschule der Künste, ampliando su práctica hacia instalaciones, performance art y proyectos colaborativos interdisciplinares. Paralelamente, bajo el alias “auto_timer”, se ha consolidado como DJ y productor dentro de la escena europea y latinoamericana, con sets que funden subgéneros de la electrónica con sonoridades de Mandelão, Bruxaria y y musica eletronica Latinoamericana desconstruida. Es cofundador del colectivo CHOKA y cocurador del festival SuenaLATAM, plataformas que impulsan la circulación de músicas del sur global en el circuito club. Sus presentaciones lo han llevado a cabinas y radios como HÖR, Rinse, Refuge Worldwide, Ola Radio, KIOSK y escenarios en ciudades de Europa y América Latina. Aya de estas praticas, Ricardo actua tambien como musico de Noise. Tiene el proyecto en colaboracion con Tuce Alba (Istanbul) MIZMIZ, q lanzo su primeiro EP TakTakTak en 2024. El diálogo constante entre la composición contemporánea y la energía cruda de la música de club define su trayectoria: una búsqueda por expandir los límites de la escucha, ya sea en la sala de conciertos, en un espacio expositivo o en la pista de baile.
Coro de cantautoras El Palomar
El Palomar es un colectivo de artistas multidisciplinarias de la Ciudad de México que, desde su fundación, hizo del canto una herramienta de resistencia y sanación. Su voz colectiva ha acompañado luchas sociales en favor de la justicia, la paz, equidad de género, conciencia ambiental y ha dedicado parte de su obra a las madres buscadoras de personas desaparecidas en México. Se distingue por ser el único coro de cantautoras en el país que interpreta un repertorio conformado por las composiciones de sus integrantes. Voces de mujeres que se unen en escena para cantar en parvada, entrelazando géneros como el folk, la canción ranchera, el pop, la balada, el corrido y el góspel. A lo largo de su trayectoria, El Palomar ha compartido escenario con artistas de gran relevancia como Mon Laferte, el featuring con Vivir Quintana en “Canción sin miedo”, interpretada por primera vez en el Festival Tiempo de Mujeres, M.I.A., en el Festival AXE Ceremonia ante más de 70 mil personas, entre otras. Se han presentado en importantes recintos culturales de México como el Palacio de los Deportes, el Zócalo capitalino, el Monumento a la Revolución, el Pepsi Center, entre otros. En 2024 El Palomar celebró su 4to aniversario en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, logrando sold out. Así mismo, en 2024, el coro de cantautoras resultó beneficiario del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales para la grabación de su primer material discográfico, el cual será lanzado a nivel nacional e internacional en 2026.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Modern Gospel
Descrição
El Palomar es un colectivo de artistas multidisciplinarias de la Ciudad de México que, desde su fundación, hizo del canto una herramienta de resistencia y sanación. Su voz colectiva ha acompañado luchas sociales en favor de la justicia, la paz, equidad de género, conciencia ambiental y ha dedicado parte de su obra a las madres buscadoras de personas desaparecidas en México. Se distingue por ser el único coro de cantautoras en el país que interpreta un repertorio conformado por las composiciones de sus integrantes. Voces de mujeres que se unen en escena para cantar en parvada, entrelazando géneros como el folk, la canción ranchera, el pop, la balada, el corrido y el góspel. A lo largo de su trayectoria, El Palomar ha compartido escenario con artistas de gran relevancia como Mon Laferte, el featuring con Vivir Quintana en “Canción sin miedo”, interpretada por primera vez en el Festival Tiempo de Mujeres, M.I.A., en el Festival AXE Ceremonia ante más de 70 mil personas, entre otras. Se han presentado en importantes recintos culturales de México como el Palacio de los Deportes, el Zócalo capitalino, el Monumento a la Revolución, el Pepsi Center, entre otros. En 2024 El Palomar celebró su 4to aniversario en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, logrando sold out. Así mismo, en 2024, el coro de cantautoras resultó beneficiario del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales para la grabación de su primer material discográfico, el cual será lanzado a nivel nacional e internacional en 2026.
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DATX
DATX Un #METALABEL situado en la Patagonia Argentina. Principalmente como sello discográfico y distribuidora digital de música , ofrecemos desde el 2022 a nuestros artistas, la posibilidad de lanzar material en un catálogo exclusivo en alianza con una de las distribuidoras mejores y más grandes de Latinoamérica como lo es DITTO. A a través de las acciones que DATX genera – eventos , gestión de proyectos , armado de festivales , diseño técnico , grabación de vídeos , sesiones – potenciamos la visibilidad de lxs artistas que forman parte de nuestro entramado. La interacción de una comunidad creciente en el Alto Valle , que produce y consume estos activos , son el sostén de un modelo que se afianza en este territorio para poder llegar hacia otros lugares . Configurarnos desde nuestro quehacer en las artes múltiples como gestores culturales y gerentes de los proyectos que en nuestro #metalabel están contenidos , nos fue alentando y proponiendo escenarios diversos para poder comprender la complejidad de las economías creativas y del conocimiento. Nuestro centro de operaciones es el Valle de la Patagonia Argentina ( Gral. Roca. , Cipoleti y Neuquén , entre otros lugares como Centenario , Cinco Saltos , Barda del Medio , Almirante Cordero) en donde el fuerte productivo se ubica en la industria del petróleo , la minería y la agricultura y a menor escala de frutas , tales como la manzana y la pera .
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DATX Un #METALABEL situado en la Patagonia Argentina. Principalmente como sello discográfico y distribuidora digital de música , ofrecemos desde el 2022 a nuestros artistas, la posibilidad de lanzar material en un catálogo exclusivo en alianza con una de las distribuidoras mejores y más grandes de Latinoamérica como lo es DITTO. A a través de las acciones que DATX genera – eventos , gestión de proyectos , armado de festivales , diseño técnico , grabación de vídeos , sesiones – potenciamos la visibilidad de lxs artistas que forman parte de nuestro entramado. La interacción de una comunidad creciente en el Alto Valle , que produce y consume estos activos , son el sostén de un modelo que se afianza en este territorio para poder llegar hacia otros lugares . Configurarnos desde nuestro quehacer en las artes múltiples como gestores culturales y gerentes de los proyectos que en nuestro #metalabel están contenidos , nos fue alentando y proponiendo escenarios diversos para poder comprender la complejidad de las economías creativas y del conocimiento. Nuestro centro de operaciones es el Valle de la Patagonia Argentina ( Gral. Roca. , Cipoleti y Neuquén , entre otros lugares como Centenario , Cinco Saltos , Barda del Medio , Almirante Cordero) en donde el fuerte productivo se ubica en la industria del petróleo , la minería y la agricultura y a menor escala de frutas , tales como la manzana y la pera .
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Elian Rodríguez
Descripción: Mi nombre es Elian Rodríguez Castro, costarricense de 25 años de edad, entrenador físico dedicado al arte de la capoeira. En mi disciplina soy conocido como Ligeiro, se suelen dar nombres pseudónimos según cualidades del “capoeirista” y para continuar con la tradición de la historia, se daban nombres alias para proteger la identidad de los esclavos durante la colonización. Con respecto al proyecto busco especializarme en la música, instrumentación y canto de las canciones de la Capoeira. Inicié en este arte en el 2019, siempre he sido muy activo con la música y lo físico, también soy guitarrista independiente y toco los instrumentos de capoeira. Trayectoria profesional: ⦁ Universidad Autónoma de Centro América, carrera de Educación Física concluida, graduación esperada a finales de este año 2025. ⦁ Universidad de Costa Rica, carrera de enseñanza de la música iniciada. ⦁ Técnicos: Executive English y en Tecnología de Información y Comunicación ⦁ Graduado de capoeira (desarrollo en lo físico, en lo musical y en lo cultural) Trayectoria artística: ⦁ Instrumento musical: Guitarra ⦁ Instrumentos de capoeira: Berimbau, pandeiro, agogô, atabaque (pueden incluir más dependiendo del estilo y preferencias) ⦁ Participación y creación de eventos de capoeira nacionales e internacionales.
Ver detallesElian Rodríguez
Descrição
Descripción: Mi nombre es Elian Rodríguez Castro, costarricense de 25 años de edad, entrenador físico dedicado al arte de la capoeira. En mi disciplina soy conocido como Ligeiro, se suelen dar nombres pseudónimos según cualidades del “capoeirista” y para continuar con la tradición de la historia, se daban nombres alias para proteger la identidad de los esclavos durante la colonización. Con respecto al proyecto busco especializarme en la música, instrumentación y canto de las canciones de la Capoeira. Inicié en este arte en el 2019, siempre he sido muy activo con la música y lo físico, también soy guitarrista independiente y toco los instrumentos de capoeira. Trayectoria profesional: ⦁ Universidad Autónoma de Centro América, carrera de Educación Física concluida, graduación esperada a finales de este año 2025. ⦁ Universidad de Costa Rica, carrera de enseñanza de la música iniciada. ⦁ Técnicos: Executive English y en Tecnología de Información y Comunicación ⦁ Graduado de capoeira (desarrollo en lo físico, en lo musical y en lo cultural) Trayectoria artística: ⦁ Instrumento musical: Guitarra ⦁ Instrumentos de capoeira: Berimbau, pandeiro, agogô, atabaque (pueden incluir más dependiendo del estilo y preferencias) ⦁ Participación y creación de eventos de capoeira nacionales e internacionales.
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Orquesta infantil cuerdas del lago
La Orquesta Cuerdas del Lago es un ensamble juvenil e infantil con sede en la Región de Los Lagos, Chile. Nació como un proyecto educativo y comunitario que busca acercar a niños, niñas y jóvenes al aprendizaje de la música de cámara y sinfónica, ofreciendo formación instrumental y experiencias artísticas de calidad. Bajo la dirección de Braulio Piñeiro A, la orquesta desarrolla un trabajo sistemático de ensayos, conciertos y mediaciones culturales, con un repertorio que abarca desde música clásica universal hasta creaciones contemporáneas y folclóricas del sur de Chile. Trayectoria artística y profesional La Orquesta Cuerdas del Lago está integrada actualmente por más de 20 jóvenes músicos de distintas edades y comunas de la cuenca del Lago Llanquihue, con una dotación de violines, violas, violonchelos y contrabajo. Fue impulsada inicialmente en el Colegio Mirador del Lago de Puerto Varas y hoy funciona en alianza con la Fundación Bosque Nativo, consolidándose como un referente de formación musical en el sur de Chile. En su trayectoria reciente ha realizado conciertos en escuelas, hospitales, parroquias y espacios culturales de Puerto Varas, Puerto Montt y Frutillar, destacando presentaciones en el Teatro del Lago, la Parroquia Madre del Pueblo, y el Hospital de Puerto Montt, además de participar en encuentros regionales de orquestas juveniles e infantiles. La orquesta ha colaborado con docentes y músicos invitados en masterclasses y talleres, fortaleciendo el aprendizaje instrumental y la experiencia de interpretación colectiva. Su línea pedagógica integra repertorio de música docta, obras de compositores chilenos contemporáneos y arreglos de música folclórica del sur de Chile, favoreciendo tanto la excelencia artística como el arraigo cultural.
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Folclor
Música de Cámara
Descrição
La Orquesta Cuerdas del Lago es un ensamble juvenil e infantil con sede en la Región de Los Lagos, Chile. Nació como un proyecto educativo y comunitario que busca acercar a niños, niñas y jóvenes al aprendizaje de la música de cámara y sinfónica, ofreciendo formación instrumental y experiencias artísticas de calidad. Bajo la dirección de Braulio Piñeiro A, la orquesta desarrolla un trabajo sistemático de ensayos, conciertos y mediaciones culturales, con un repertorio que abarca desde música clásica universal hasta creaciones contemporáneas y folclóricas del sur de Chile. Trayectoria artística y profesional La Orquesta Cuerdas del Lago está integrada actualmente por más de 20 jóvenes músicos de distintas edades y comunas de la cuenca del Lago Llanquihue, con una dotación de violines, violas, violonchelos y contrabajo. Fue impulsada inicialmente en el Colegio Mirador del Lago de Puerto Varas y hoy funciona en alianza con la Fundación Bosque Nativo, consolidándose como un referente de formación musical en el sur de Chile. En su trayectoria reciente ha realizado conciertos en escuelas, hospitales, parroquias y espacios culturales de Puerto Varas, Puerto Montt y Frutillar, destacando presentaciones en el Teatro del Lago, la Parroquia Madre del Pueblo, y el Hospital de Puerto Montt, además de participar en encuentros regionales de orquestas juveniles e infantiles. La orquesta ha colaborado con docentes y músicos invitados en masterclasses y talleres, fortaleciendo el aprendizaje instrumental y la experiencia de interpretación colectiva. Su línea pedagógica integra repertorio de música docta, obras de compositores chilenos contemporáneos y arreglos de música folclórica del sur de Chile, favoreciendo tanto la excelencia artística como el arraigo cultural.
Samuel Rived
Nací en Beja, Portugal, en 1996. Actualmente resido en Lisboa. En el verano de 2025 concluí una maestría en el Conservatorio Real de Bruselas bajo la tutela de Antigoni Goni. En 2015 fui aceptado para estudiar en Inglaterra, en el prestigioso Royal Northern College of Music, donde trabajé con el guitarrista australiano Craig Ogden. A lo largo de mi formación he participado en clases magistrales con algunas de las figuras más prominentes del panorama de la guitarra clásica, como Thomas Viloteau, Jason Vieaux, Zoran Dukic, Steven Goss, entre otros. He sido finalista en diversos concursos tanto en México como en España, y me he presentado como solista, en música de cámara y con distintos ensambles en escenarios de Italia, Finlandia, Estados Unidos, Portugal, Bélgica, México y Reino Unido. El pasado verano tuve el privilegio de impartir clases magistrales a nivel superior en el marco de un festival universitario: la Semana de la Música en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. En 2018 cofundé “ChuvaCollective”, un ensamble interdisciplinario integrado por dos bailarines y dos guitarristas, dedicado a explorar las posibilidades de la improvisación y la interpretación del repertorio clásico a través de la danza. En 2022 cofundé “Casa Catrín”, un proyecto con sede en Bruselas cuyo objetivo es crear una comunidad que impulse a jóvenes intérpretes de guitarra clásica, ofreciendo educación musical de alta calidad y conciertos para quienes aman, o están por descubrir, este instrumento. El proyecto también busca apoyar al talento mexicano, ya que México ha sido un país muy relevante en mi trayectoria artística. Desde su inicio se han realizado más de 30 conciertos, de los cuales aproximadamente un cuarenta por ciento han contado con la participación de músicos mexicanos. Entre las colaboraciones más destacadas se encuentran Antigoni Goni con el Trio Volterra, Oman Kaminsky, David Huchín, entre otros. Tengo mas de diez años de experiencia tanto en escuelas como de manera privada. Actualmente hago conciertos tanto como solista como en música de camara. Mi objetivo es el promover la guitarra clasica tanto como organizador, docente e interprete, de una manera en la cual todo el mundo pueda disfrutar de ella. Mis conciertos procuran siempre la interacción del público y presentar el repertorio de una manera transparente. Mis programas son siempre variados y abordan el repertorio con metas concretas. Siempre exíste una narrativa detras que ayuda a la audiencia a crear vínculos que van entrelazando por medio de su oído y memoria. Aunque no siempre de manera plenamente consciente, la intención es guiar y crear estas conexiones en el público. La curación del programa, la manipulación del silencio y sonido, así como breves explicaciones, contribuyen a dicha experiencia.
Ver detallesSamuel Rived
Clásica-Románticista
Solistas
Descrição
Nací en Beja, Portugal, en 1996. Actualmente resido en Lisboa. En el verano de 2025 concluí una maestría en el Conservatorio Real de Bruselas bajo la tutela de Antigoni Goni. En 2015 fui aceptado para estudiar en Inglaterra, en el prestigioso Royal Northern College of Music, donde trabajé con el guitarrista australiano Craig Ogden. A lo largo de mi formación he participado en clases magistrales con algunas de las figuras más prominentes del panorama de la guitarra clásica, como Thomas Viloteau, Jason Vieaux, Zoran Dukic, Steven Goss, entre otros. He sido finalista en diversos concursos tanto en México como en España, y me he presentado como solista, en música de cámara y con distintos ensambles en escenarios de Italia, Finlandia, Estados Unidos, Portugal, Bélgica, México y Reino Unido. El pasado verano tuve el privilegio de impartir clases magistrales a nivel superior en el marco de un festival universitario: la Semana de la Música en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. En 2018 cofundé “ChuvaCollective”, un ensamble interdisciplinario integrado por dos bailarines y dos guitarristas, dedicado a explorar las posibilidades de la improvisación y la interpretación del repertorio clásico a través de la danza. En 2022 cofundé “Casa Catrín”, un proyecto con sede en Bruselas cuyo objetivo es crear una comunidad que impulse a jóvenes intérpretes de guitarra clásica, ofreciendo educación musical de alta calidad y conciertos para quienes aman, o están por descubrir, este instrumento. El proyecto también busca apoyar al talento mexicano, ya que México ha sido un país muy relevante en mi trayectoria artística. Desde su inicio se han realizado más de 30 conciertos, de los cuales aproximadamente un cuarenta por ciento han contado con la participación de músicos mexicanos. Entre las colaboraciones más destacadas se encuentran Antigoni Goni con el Trio Volterra, Oman Kaminsky, David Huchín, entre otros. Tengo mas de diez años de experiencia tanto en escuelas como de manera privada. Actualmente hago conciertos tanto como solista como en música de camara. Mi objetivo es el promover la guitarra clasica tanto como organizador, docente e interprete, de una manera en la cual todo el mundo pueda disfrutar de ella. Mis conciertos procuran siempre la interacción del público y presentar el repertorio de una manera transparente. Mis programas son siempre variados y abordan el repertorio con metas concretas. Siempre exíste una narrativa detras que ayuda a la audiencia a crear vínculos que van entrelazando por medio de su oído y memoria. Aunque no siempre de manera plenamente consciente, la intención es guiar y crear estas conexiones en el público. La curación del programa, la manipulación del silencio y sonido, así como breves explicaciones, contribuyen a dicha experiencia.
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