Nomad Radio
Gestión cultural, producción artística, musical y sonora con experiencia en los cinco continentes. Colaboramos con artistas, agentes culturales, empresas, comunicadores e instituciones en proyectos desde una perspectiva humana. Ofrecemos servicios en el mundo de las artes y la música en las áreas de: Gestión Cultural y Mediación // Producción // Diplomacia Cultural // Coordinación de Comunicación // Producción de Radio y Podcast // Formación Algunos de nuestros proyectos destacados son: > Coordinación del International Jazz Day Nepal para UNESCO. > Gestión cultural especializada en música, audiovisual y participación comunitaria en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, dependiente de la AECID en Paraguay. > Coordinación general de los festivales literarios Fronteras València y FILE (Festival Internacional de Literatura en Español). > Director de las series de podcasts Cuentos en Red (4 temporadas) y La Civilización de la Yerba. > Coordinador del programa de apoyo a la música emergente Música Okápe. > Docente y coordinador del laboratorio de creación sonora Ondas Ayvu. > Colección Podcast y Memoria Histórica en Centroamérica para PNUD (Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo).
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Descrição
Gestión cultural, producción artística, musical y sonora con experiencia en los cinco continentes. Colaboramos con artistas, agentes culturales, empresas, comunicadores e instituciones en proyectos desde una perspectiva humana. Ofrecemos servicios en el mundo de las artes y la música en las áreas de: Gestión Cultural y Mediación // Producción // Diplomacia Cultural // Coordinación de Comunicación // Producción de Radio y Podcast // Formación Algunos de nuestros proyectos destacados son: > Coordinación del International Jazz Day Nepal para UNESCO. > Gestión cultural especializada en música, audiovisual y participación comunitaria en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, dependiente de la AECID en Paraguay. > Coordinación general de los festivales literarios Fronteras València y FILE (Festival Internacional de Literatura en Español). > Director de las series de podcasts Cuentos en Red (4 temporadas) y La Civilización de la Yerba. > Coordinador del programa de apoyo a la música emergente Música Okápe. > Docente y coordinador del laboratorio de creación sonora Ondas Ayvu. > Colección Podcast y Memoria Histórica en Centroamérica para PNUD (Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo).
Virgisanta – grupo de Choro Encantado
O quinteto Virgisanta, renomado grupo musical dedicado ao Choro Brasileiro, orgulhosamente apresenta seu espetáculo A voz do Choro. Este show é uma celebração da história dessa rica tradição instrumental do choro, combinada com as letras de grandes poetas que transformaram algumas dessas melodias em verdadeiras obras-primas. No repertório do Quinteto Virgisanta os espectadores poderão apreciar os clássicos do Choro Brasileiro, como "Carinhoso", "Lamento", "Tico Tico no fubá", "Corta Jaca", "Noites Cariocas" e outras composições já consagradas pelo grande público. Tudo isso acompanhado de um cenário virtual que contextualiza historicamente a travessia desse gênero que é patrimônio imaterial brasileiro.
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Choro
Descrição
O quinteto Virgisanta, renomado grupo musical dedicado ao Choro Brasileiro, orgulhosamente apresenta seu espetáculo A voz do Choro. Este show é uma celebração da história dessa rica tradição instrumental do choro, combinada com as letras de grandes poetas que transformaram algumas dessas melodias em verdadeiras obras-primas. No repertório do Quinteto Virgisanta os espectadores poderão apreciar os clássicos do Choro Brasileiro, como "Carinhoso", "Lamento", "Tico Tico no fubá", "Corta Jaca", "Noites Cariocas" e outras composições já consagradas pelo grande público. Tudo isso acompanhado de um cenário virtual que contextualiza historicamente a travessia desse gênero que é patrimônio imaterial brasileiro.
Fàtima Boix Cantó
Música Sinfónica
Contemporánea
Electroacoustic Music
Descrição
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Remezcla Tu Ciudad
Remezcla Tu Ciudad es una plataforma para repensar y remezclar Iberoamérica, que pone en valor las identidades sonoras de nuestros territorios. Proponemos residencias artísticas, librerías de sonido, composiciones musicales, talleres, publicaciones, paseos sonoros y otras iniciativas que analizan y reinterpretan los lugares que habitamos a través del sonido. Más de 80 artistas de 10 países forman parte de la comunidad Remezcla Tu Ciudad, en la que todos los trabajos se publican con licencias Creative Commons-Atribución
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Descrição
Remezcla Tu Ciudad es una plataforma para repensar y remezclar Iberoamérica, que pone en valor las identidades sonoras de nuestros territorios. Proponemos residencias artísticas, librerías de sonido, composiciones musicales, talleres, publicaciones, paseos sonoros y otras iniciativas que analizan y reinterpretan los lugares que habitamos a través del sonido. Más de 80 artistas de 10 países forman parte de la comunidad Remezcla Tu Ciudad, en la que todos los trabajos se publican con licencias Creative Commons-Atribución
Riffuz Navarro
Riffuz musico oriundo de la Ciudad de Guadalajara Jalisco, cuenta con una trayectoria musical desde el año 2007 recibiendo atención e interés a lo largo de su carrera. Cuenta con estudios en guitarra clásica (U de G) y guitarra contemporánea respaldado por la RSL. Riffuz como artista, musico y como proyecto se ha enfocado en la composición de música atonal, avantgarde, world music, improvisación y rock progresivo y cuenta con 5 álbumes profesionales y 4 EP´s y cuneta con un proyecto de estudio de rock en español llamado Riffuz – L.P. Coctel, esto aunado a su formación como docente musical y musicoterapeuta.
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Moderna
Solistas
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Flamenco
Folclor Fusión
Descrição
Riffuz musico oriundo de la Ciudad de Guadalajara Jalisco, cuenta con una trayectoria musical desde el año 2007 recibiendo atención e interés a lo largo de su carrera. Cuenta con estudios en guitarra clásica (U de G) y guitarra contemporánea respaldado por la RSL. Riffuz como artista, musico y como proyecto se ha enfocado en la composición de música atonal, avantgarde, world music, improvisación y rock progresivo y cuenta con 5 álbumes profesionales y 4 EP´s y cuneta con un proyecto de estudio de rock en español llamado Riffuz – L.P. Coctel, esto aunado a su formación como docente musical y musicoterapeuta.
Música
ANTAY
Antay es un cantautor peruano transmasculino que ha convertido la música en un espacio de memoria, resistencia y transformación emocional. Nacido y criado en el Callao, su vínculo con el mar, la ternura y las experiencias de vida atraviesan su obra artística, donde dialogan el indie folk latinoamericano, la canción de autor y la narrativa íntima. Actualmente desarrolla su carrera musical bajo el nombre artístico ANTAY, desde una propuesta que une identidad, territorio y sanación a través de la composición. Su música explora temas como el cuerpo, el afecto, la migración interna, las cicatrices personales y las ausencias, desde una mirada honesta y poética atravesada por su experiencia de vida trans. En junio de 2025 lanzó su primer álbum conceptual, “Canciones para Andrea”, un disco que narra un proceso autoetnográfico de construcción personal, duelo, amor y afirmación identitaria. El proyecto ha tenido una gran recepción tanto en comunidades LGTBIQ+ como en públicos jóvenes interesados en la música independiente latinoamericana. Antes del disco, ANTAY publicó sencillos como “Ven”, cuyo videoclip fue difundido en plataformas internacionales y seleccionado para proyecciones culturales en eventos queer. Además de su carrera musical, ANTAY es activista independiente y ha participado en espacios artísticos y educativos dirigidos a personas LGTBIQ+, comunidades indígenas y juventudes. Ha sido tallerista, compositor y gestor cultural en proyectos con enfoque social, y ha colaborado en iniciativas que promueven el arte como herramienta de memoria, identidad y derechos. Como artista trans, su presencia en el escenario no solo es musical, sino también política y afectiva: ANTAY reivindica la voz disidente desde la estética de la canción, la narrativa autobiográfica y la construcción de comunidad. Actualmente se encuentra desarrollando su proyección internacional como cantautor, participando en convocatorias, showcases y espacios de visibilidad artística en Latinoamérica y Europa. Su propuesta se caracteriza por la conexión íntima con el público, el relato sincero y una estética sonora que mezcla lo popular, lo andino y lo contemporáneo.
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Cantautor/Música de autor
Folclor
Descrição
Antay es un cantautor peruano transmasculino que ha convertido la música en un espacio de memoria, resistencia y transformación emocional. Nacido y criado en el Callao, su vínculo con el mar, la ternura y las experiencias de vida atraviesan su obra artística, donde dialogan el indie folk latinoamericano, la canción de autor y la narrativa íntima. Actualmente desarrolla su carrera musical bajo el nombre artístico ANTAY, desde una propuesta que une identidad, territorio y sanación a través de la composición. Su música explora temas como el cuerpo, el afecto, la migración interna, las cicatrices personales y las ausencias, desde una mirada honesta y poética atravesada por su experiencia de vida trans. En junio de 2025 lanzó su primer álbum conceptual, “Canciones para Andrea”, un disco que narra un proceso autoetnográfico de construcción personal, duelo, amor y afirmación identitaria. El proyecto ha tenido una gran recepción tanto en comunidades LGTBIQ+ como en públicos jóvenes interesados en la música independiente latinoamericana. Antes del disco, ANTAY publicó sencillos como “Ven”, cuyo videoclip fue difundido en plataformas internacionales y seleccionado para proyecciones culturales en eventos queer. Además de su carrera musical, ANTAY es activista independiente y ha participado en espacios artísticos y educativos dirigidos a personas LGTBIQ+, comunidades indígenas y juventudes. Ha sido tallerista, compositor y gestor cultural en proyectos con enfoque social, y ha colaborado en iniciativas que promueven el arte como herramienta de memoria, identidad y derechos. Como artista trans, su presencia en el escenario no solo es musical, sino también política y afectiva: ANTAY reivindica la voz disidente desde la estética de la canción, la narrativa autobiográfica y la construcción de comunidad. Actualmente se encuentra desarrollando su proyección internacional como cantautor, participando en convocatorias, showcases y espacios de visibilidad artística en Latinoamérica y Europa. Su propuesta se caracteriza por la conexión íntima con el público, el relato sincero y una estética sonora que mezcla lo popular, lo andino y lo contemporáneo.
Martin Herraiz
Martin Herraiz nunca tuvo una clase de composición. Fue ganador del Premio Funarte de Composición Clásica (Brasil, 2012) y del premio meLAB (2015) y finalista de los dos Concursos Nieuw Ensemble/BAMdialogue para Compositores Brasileros (Holanda, 2009 y 2011) y del Ossia New Music Composition Prize (EEUU, 2016), entre otros. Sus obras han sido presentadas en varias ciudades brasileras, bien como en los Estados Unidos, Inglaterra, Holanda, Austria, Suecia, Alemania, España, Argentina y Panamá. Ha trabajado con ensambles e intérpretes como Nieuw Ensemble (Holanda), Ensemble Reconsil, Vienna Improvisers Orchestra (Austria), Vertixe Sonora (España), Camerata Aberta, ABSTRAI Ensemble, PIAP, Claudio Cruz (Brazil), entre otros. Obtuvo su Maestría en Música en la Universidad Estadual Paulista (UNESP, 2010) con una disertación sobre la música orquestal de Frank Zappa.
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Contemporánea
Fusion / Jazz Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Moderna
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Martin Herraiz nunca tuvo una clase de composición. Fue ganador del Premio Funarte de Composición Clásica (Brasil, 2012) y del premio meLAB (2015) y finalista de los dos Concursos Nieuw Ensemble/BAMdialogue para Compositores Brasileros (Holanda, 2009 y 2011) y del Ossia New Music Composition Prize (EEUU, 2016), entre otros. Sus obras han sido presentadas en varias ciudades brasileras, bien como en los Estados Unidos, Inglaterra, Holanda, Austria, Suecia, Alemania, España, Argentina y Panamá. Ha trabajado con ensambles e intérpretes como Nieuw Ensemble (Holanda), Ensemble Reconsil, Vienna Improvisers Orchestra (Austria), Vertixe Sonora (España), Camerata Aberta, ABSTRAI Ensemble, PIAP, Claudio Cruz (Brazil), entre otros. Obtuvo su Maestría en Música en la Universidad Estadual Paulista (UNESP, 2010) con una disertación sobre la música orquestal de Frank Zappa.
Música
Orquestra Luar
Orquestra Luar Formação, ensino e celebração do frevo Fundada pela professora, regente e trombonista Luiza Roberta, a Orquestra Luar nasceu com um propósito claro: preservar, ensinar e difundir o frevo, um dos mais vibrantes e emblemáticos gêneros da música brasileira. Criada como um espaço de formação musical e valorização da cultura pernambucana, a Orquestra Luar atua não apenas como grupo performático, mas como projeto pedagógico e social. Através do ensino coletivo de instrumentos de sopro e percussão, a orquestra abre caminhos para que jovens músicos tenham acesso ao rico universo do frevo, desenvolvendo técnica, expressão artística e consciência cultural. Sob a liderança inspiradora de Luiza Roberta — musicista reconhecida por seu trabalho com o trombone e sua dedicação à educação musical — a Luar se destaca pela energia contagiante de suas apresentações, a qualidade de seus arranjos e o compromisso com a tradição e a inovação. A Orquestra Luar é mais do que um grupo musical: é um movimento de resistência cultural, inclusão e celebração da identidade nordestina, levando o frevo a novos públicos e formando as futuras gerações que manterão essa chama acesa.
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Descrição
Orquestra Luar Formação, ensino e celebração do frevo Fundada pela professora, regente e trombonista Luiza Roberta, a Orquestra Luar nasceu com um propósito claro: preservar, ensinar e difundir o frevo, um dos mais vibrantes e emblemáticos gêneros da música brasileira. Criada como um espaço de formação musical e valorização da cultura pernambucana, a Orquestra Luar atua não apenas como grupo performático, mas como projeto pedagógico e social. Através do ensino coletivo de instrumentos de sopro e percussão, a orquestra abre caminhos para que jovens músicos tenham acesso ao rico universo do frevo, desenvolvendo técnica, expressão artística e consciência cultural. Sob a liderança inspiradora de Luiza Roberta — musicista reconhecida por seu trabalho com o trombone e sua dedicação à educação musical — a Luar se destaca pela energia contagiante de suas apresentações, a qualidade de seus arranjos e o compromisso com a tradição e a inovação. A Orquestra Luar é mais do que um grupo musical: é um movimento de resistência cultural, inclusão e celebração da identidade nordestina, levando o frevo a novos públicos e formando as futuras gerações que manterão essa chama acesa.
ESTACATTO- Percusión Coreográfica
Somos una compañía argentina de percusión coreográfica integrada por músicxs/intérpretes escénicos. Desde el año 2012 utilizamos la plataforma instrumental de los blocos afro de Salvador de Bahía con una estética melódica propia, potenciando asi la funcionalidad de los tambores en conjunto con una espectacular puesta en escena. Brindamos un espectáculo de entretenimiento ÚNICO, fruto del entrenamiento musical, coreográfico y teatral. A través de composiciones originales e interacción con el público proponemos una experiencia escénica integrada fusionando la percusión y el movimiento. ESCUELA En nuestra escuela trabajamos distintos niveles con el objetivo de abordar teoría y práctica ritmica, sistema de improvisación por señas (aplicada a este tipo de ensamble) y movimiento coreográfico con el tambor. Nuestros talleres se dictan de forma presencial y virtual con distintas modalidades según el interés y los objetivos de aprendizaje: anual, cuatrimestral, y workshops con temáticas específicas de trabajo. WORKSHOPS Ofrecemos una variedad de workshops especializados para ensambles. Cada taller está diseñado para desarrollar habilidades especificas y brindar nuevas herramientas que enriquezcan la performance integral de las agrupaciones. Algunos de ellos son: "Improvisación con señas para Batucada", "Movimiento coreográfico con tambor", y "Dirección escénica". Bajo la dirección de Rocío Jiménez, la escuela ha llevado sus innovadores talleres a un ámbito internacional, en más de veinte reconocidas agrupaciones y festivales de España e Italia.
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Afrobrasileiro
Folklore Sudamericano
Descrição
Somos una compañía argentina de percusión coreográfica integrada por músicxs/intérpretes escénicos. Desde el año 2012 utilizamos la plataforma instrumental de los blocos afro de Salvador de Bahía con una estética melódica propia, potenciando asi la funcionalidad de los tambores en conjunto con una espectacular puesta en escena. Brindamos un espectáculo de entretenimiento ÚNICO, fruto del entrenamiento musical, coreográfico y teatral. A través de composiciones originales e interacción con el público proponemos una experiencia escénica integrada fusionando la percusión y el movimiento. ESCUELA En nuestra escuela trabajamos distintos niveles con el objetivo de abordar teoría y práctica ritmica, sistema de improvisación por señas (aplicada a este tipo de ensamble) y movimiento coreográfico con el tambor. Nuestros talleres se dictan de forma presencial y virtual con distintas modalidades según el interés y los objetivos de aprendizaje: anual, cuatrimestral, y workshops con temáticas específicas de trabajo. WORKSHOPS Ofrecemos una variedad de workshops especializados para ensambles. Cada taller está diseñado para desarrollar habilidades especificas y brindar nuevas herramientas que enriquezcan la performance integral de las agrupaciones. Algunos de ellos son: "Improvisación con señas para Batucada", "Movimiento coreográfico con tambor", y "Dirección escénica". Bajo la dirección de Rocío Jiménez, la escuela ha llevado sus innovadores talleres a un ámbito internacional, en más de veinte reconocidas agrupaciones y festivales de España e Italia.
Livia Nery
Cantante, compositora y productora musical de Salvador, Bahía, Brasil, Livia Nery es pionera en la creación de un puente entre el cancionero brasileño y la música urbana, estableciendo su propio lenguaje sonoro a través de la producción musical de sus obras en coproducción con otros músicos. Forma parte de la generación que renovó la música bahiana a partir de 2017, junto a artistas como Russo Passapusso, Josyara y Jadsa, y alcanzó el éxito nacional en la escena musical independiente del país tras el lanzamiento de "Estranha Melodia" (2019), producido por ella y Curumin (SP), considerado el mejor álbum de ese año por varios medios brasileños. Su primer EP, "Vulcanidades" (2017), producido con Rafa Dias (ÀTTØØXXÁ), ganó el Premio Caymmi a la Mejor Intérprete Femenina. Se ha presentado en escenarios brasileños como el Teatro Castro Alves (BAHIA), el Circo Voador (Rio de Janeiro), el Sesc Pompeia (São Paulo), festivales y conciertos afuera Brasil (Buenos Aires y Chicago). Ha participado en residencias y programas de formación como Pulso (Red Bull Station), MIC – Mujeres en Industrias Creativas (Goethe-Institut), Songcamp UBC – Por Elas, y se especializó en Audio y Acústica en el IAV-SP. Como productora, ha trabajado en producciones para otros artistas brasileños, en bandas sonoras para cortometrajes e imparte talleres de creación de audio para mujeres, trabajando en estudio, conciertos y en entornos educativos.
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Cantautor/Música de autor
MPB
Regional
Trip Hop
Descrição
Cantante, compositora y productora musical de Salvador, Bahía, Brasil, Livia Nery es pionera en la creación de un puente entre el cancionero brasileño y la música urbana, estableciendo su propio lenguaje sonoro a través de la producción musical de sus obras en coproducción con otros músicos. Forma parte de la generación que renovó la música bahiana a partir de 2017, junto a artistas como Russo Passapusso, Josyara y Jadsa, y alcanzó el éxito nacional en la escena musical independiente del país tras el lanzamiento de "Estranha Melodia" (2019), producido por ella y Curumin (SP), considerado el mejor álbum de ese año por varios medios brasileños. Su primer EP, "Vulcanidades" (2017), producido con Rafa Dias (ÀTTØØXXÁ), ganó el Premio Caymmi a la Mejor Intérprete Femenina. Se ha presentado en escenarios brasileños como el Teatro Castro Alves (BAHIA), el Circo Voador (Rio de Janeiro), el Sesc Pompeia (São Paulo), festivales y conciertos afuera Brasil (Buenos Aires y Chicago). Ha participado en residencias y programas de formación como Pulso (Red Bull Station), MIC – Mujeres en Industrias Creativas (Goethe-Institut), Songcamp UBC – Por Elas, y se especializó en Audio y Acústica en el IAV-SP. Como productora, ha trabajado en producciones para otros artistas brasileños, en bandas sonoras para cortometrajes e imparte talleres de creación de audio para mujeres, trabajando en estudio, conciertos y en entornos educativos.
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