MURRA
Murra nace en la intersección de dos mundos. Por un lado, una búsqueda de la herencia del tango tradicional con una formación típica de calidad y claridad sonora, y por otro, la interpretación tamizada por el pulso de la cultura suburbana contemporánea de la periferia de la ciudad de Buenos Aires. Se inscribe en la corriente de agrupaciones que refrescan la vigencia del tango en pleno siglo XXI dotándolo de sentido y profundidad al alejarse de convenciones y purismos, y abrazando la convivencia del pasado con la energía disruptiva de los tiempos modernos. El grupo está integrado por una generación de jóvenes músicos con sólida formación técnica e impronta propia, bajo la guía musical del maestro Matias Moran (director de la Orquesta de Cámara de Escobar y del Festival Escobar Tango). Sus integrantes son Juan Ignacio Díaz en bandoneón, Alma Martínez en violín, Chantal Delaunay en piano y Joaquín Silva en contrabajo. Su repertorio va desde tangos clásicos hasta autores contemporáneos y es compatible con los más diversos escenarios: desde milongas tradicionales o de vanguardia hasta festivales, salas de concierto o espacios culturales alternativos. En 2024 comenzaron a armar su repertorio y el año 2026 fue un año consagratorio con sus convocatorias a los escenarios más emblemáticos, como por ejemplo su participación en el Club Gricel (uno de los lugares históricos de Buenos Aires) como show musical de cierre de la tradicional "Milonga de los Campeones" que se realiza al finalizar el Mundial de Tango o su concierto a sala llena en el auditorio del CPCE, entre otros.
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Tango
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Murra nace en la intersección de dos mundos. Por un lado, una búsqueda de la herencia del tango tradicional con una formación típica de calidad y claridad sonora, y por otro, la interpretación tamizada por el pulso de la cultura suburbana contemporánea de la periferia de la ciudad de Buenos Aires. Se inscribe en la corriente de agrupaciones que refrescan la vigencia del tango en pleno siglo XXI dotándolo de sentido y profundidad al alejarse de convenciones y purismos, y abrazando la convivencia del pasado con la energía disruptiva de los tiempos modernos. El grupo está integrado por una generación de jóvenes músicos con sólida formación técnica e impronta propia, bajo la guía musical del maestro Matias Moran (director de la Orquesta de Cámara de Escobar y del Festival Escobar Tango). Sus integrantes son Juan Ignacio Díaz en bandoneón, Alma Martínez en violín, Chantal Delaunay en piano y Joaquín Silva en contrabajo. Su repertorio va desde tangos clásicos hasta autores contemporáneos y es compatible con los más diversos escenarios: desde milongas tradicionales o de vanguardia hasta festivales, salas de concierto o espacios culturales alternativos. En 2024 comenzaron a armar su repertorio y el año 2026 fue un año consagratorio con sus convocatorias a los escenarios más emblemáticos, como por ejemplo su participación en el Club Gricel (uno de los lugares históricos de Buenos Aires) como show musical de cierre de la tradicional "Milonga de los Campeones" que se realiza al finalizar el Mundial de Tango o su concierto a sala llena en el auditorio del CPCE, entre otros.
Elisa Corona Aguilar
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Diego Jandira
Sou Diego Ricardo Pacheco, conhecido artisticamente como Diego Jandira, cantor, compositor e violonista radicado em São Paulo. Atuo como músico independente e pesquisador da cultura, e meu trabalho une a criação musical e a investigação histórica, com foco na presença negra na formação da música popular brasileira. Minha formação acadêmica combina Ciências Sociais (UNIFESP) e Dramaturgia (SP Escola de Teatro). Ela sustenta uma prática em que o palco, o repertório autoral e a pesquisa se alimentam mutuamente. Me apresento em formato de voz e violão, com repertório que dialoga com o samba, o choro, a MPB e a bossa nova, e tenho canções autorais como Gira, Mãe, Ilê Aiyê e Ouro. Já me apresentei em festivais e em unidades dos CEUs em São Paulo [complementar: nomes de festivais, espaços e anos]. Desde meados de 2020 desenvolvo o projeto Violão Negro Brasileiro, uma pesquisa continuada de mais de cinco anos sobre a contribuição de artistas negros e marginalizados à história do violão no choro, no samba e na MPB. O projeto reúne um catálogo biográfico de figuras como Eduardo das Neves, Ernani Figueiredo, Yvonne Rebello, Quincas Laranjeiras e José Rebello da Silva, e resultou no Guia Violão Negro Brasileiro 2026. Paralelamente, desenvolvo pesquisa sobre o violonista Macumbinha (São Paulo, 1951–1977) e o gênero jequibau, tema ligado ao apagamento historiográfico de músicos negros paulistanos. No campo profissional, trabalho na área de comunicação do Museu Afro Brasil Emanoel Araújo, o que me dá vivência direta em mediação cultural, difusão e relação com públicos e instituições. Minha atuação internacional está em construção. Produzi portfólio, release e materiais de apresentação em espanhol, e mantenho diálogo com instituições culturais na América Latina, na Espanha e em Portugal. Esse diálogo já rendeu uma carta-convite oficial do Museo Combatientes del Morro de Arica (Lima, Peru) para duas atividades: a palestra Violão Negro Brasileiro e a apresentação Diego Jandira Voz & Guitarra, nos dias 19 e 26 de fevereiro de 2027. Considero a circulação ibero-americana um passo natural do meu trabalho, porque o violão brasileiro e sua herança afrodiaspórica dialogam diretamente com as tradições musicais desses países.
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MPB
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Sou Diego Ricardo Pacheco, conhecido artisticamente como Diego Jandira, cantor, compositor e violonista radicado em São Paulo. Atuo como músico independente e pesquisador da cultura, e meu trabalho une a criação musical e a investigação histórica, com foco na presença negra na formação da música popular brasileira. Minha formação acadêmica combina Ciências Sociais (UNIFESP) e Dramaturgia (SP Escola de Teatro). Ela sustenta uma prática em que o palco, o repertório autoral e a pesquisa se alimentam mutuamente. Me apresento em formato de voz e violão, com repertório que dialoga com o samba, o choro, a MPB e a bossa nova, e tenho canções autorais como Gira, Mãe, Ilê Aiyê e Ouro. Já me apresentei em festivais e em unidades dos CEUs em São Paulo [complementar: nomes de festivais, espaços e anos]. Desde meados de 2020 desenvolvo o projeto Violão Negro Brasileiro, uma pesquisa continuada de mais de cinco anos sobre a contribuição de artistas negros e marginalizados à história do violão no choro, no samba e na MPB. O projeto reúne um catálogo biográfico de figuras como Eduardo das Neves, Ernani Figueiredo, Yvonne Rebello, Quincas Laranjeiras e José Rebello da Silva, e resultou no Guia Violão Negro Brasileiro 2026. Paralelamente, desenvolvo pesquisa sobre o violonista Macumbinha (São Paulo, 1951–1977) e o gênero jequibau, tema ligado ao apagamento historiográfico de músicos negros paulistanos. No campo profissional, trabalho na área de comunicação do Museu Afro Brasil Emanoel Araújo, o que me dá vivência direta em mediação cultural, difusão e relação com públicos e instituições. Minha atuação internacional está em construção. Produzi portfólio, release e materiais de apresentação em espanhol, e mantenho diálogo com instituições culturais na América Latina, na Espanha e em Portugal. Esse diálogo já rendeu uma carta-convite oficial do Museo Combatientes del Morro de Arica (Lima, Peru) para duas atividades: a palestra Violão Negro Brasileiro e a apresentação Diego Jandira Voz & Guitarra, nos dias 19 e 26 de fevereiro de 2027. Considero a circulação ibero-americana um passo natural do meu trabalho, porque o violão brasileiro e sua herança afrodiaspórica dialogam diretamente com as tradições musicais desses países.
Fundación Rey Lagarto
La Fundación Rey Lagarto es una organización sin ánimo de lucro con sede en Pasto, Nariño, dedicada al desarrollo, producción, circulación y fortalecimiento de proyectos artísticos y culturales, con especial énfasis en la música. Cuenta con experiencia en la producción de festivales, conciertos, procesos de formación, circulación artística, investigación y generación de espacios de intercambio cultural. Entre sus principales procesos se encuentra el Festival de Nuevas Bandas, realizado de manera ininterrumpida desde 2014, además de proyectos de circulación musical, formación y fortalecimiento del ecosistema musical de Nariño. La Fundación también ha desarrollado actividades relacionadas con la promoción, difusión y circulación del Carnaval de Negros y Blancos, incluyendo muestras y acciones de intercambio cultural en Colombia y otros contextos internacionales. Su trayectoria incluye la participación y articulación con festivales, mercados y plataformas de la industria musical como BOmm, BIME Bogotá, Mercado Musical del Pacífico, FIURA y otros espacios de circulación y profesionalización del sector. Asimismo, ha desarrollado alianzas con artistas, organizaciones, festivales, instituciones públicas y agentes de la industria musical a nivel nacional e internacional. Actualmente, la Fundación Rey Lagarto trabaja en el fortalecimiento de procesos de circulación e internacionalización de las músicas de Nariño, promoviendo el intercambio artístico, la generación de redes profesionales y la proyección de las expresiones culturales del territorio en escenarios nacionales e internacionales.
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La Fundación Rey Lagarto es una organización sin ánimo de lucro con sede en Pasto, Nariño, dedicada al desarrollo, producción, circulación y fortalecimiento de proyectos artísticos y culturales, con especial énfasis en la música. Cuenta con experiencia en la producción de festivales, conciertos, procesos de formación, circulación artística, investigación y generación de espacios de intercambio cultural. Entre sus principales procesos se encuentra el Festival de Nuevas Bandas, realizado de manera ininterrumpida desde 2014, además de proyectos de circulación musical, formación y fortalecimiento del ecosistema musical de Nariño. La Fundación también ha desarrollado actividades relacionadas con la promoción, difusión y circulación del Carnaval de Negros y Blancos, incluyendo muestras y acciones de intercambio cultural en Colombia y otros contextos internacionales. Su trayectoria incluye la participación y articulación con festivales, mercados y plataformas de la industria musical como BOmm, BIME Bogotá, Mercado Musical del Pacífico, FIURA y otros espacios de circulación y profesionalización del sector. Asimismo, ha desarrollado alianzas con artistas, organizaciones, festivales, instituciones públicas y agentes de la industria musical a nivel nacional e internacional. Actualmente, la Fundación Rey Lagarto trabaja en el fortalecimiento de procesos de circulación e internacionalización de las músicas de Nariño, promoviendo el intercambio artístico, la generación de redes profesionales y la proyección de las expresiones culturales del territorio en escenarios nacionales e internacionales.
Departamento de Sonido, Facultad de Artes, Universidad de Chile
El Departamento de Sonido emerge como un área disciplinar fundamental en la actual Facultad de Artes. Es un núcleo académico, que reflexiona, investiga y crea contenido en torno al fenómeno del sonido, ya sea como unidad o conectado con otras disciplinas. El potencial de conexión que tiene en la actualidad y lo complejo de su análisis hacen que tome cada vez más relevancia como elemento generador y articulador de nuevas experiencias, ya sea en el arte, la tecnología y la ciencia.
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El Departamento de Sonido emerge como un área disciplinar fundamental en la actual Facultad de Artes. Es un núcleo académico, que reflexiona, investiga y crea contenido en torno al fenómeno del sonido, ya sea como unidad o conectado con otras disciplinas. El potencial de conexión que tiene en la actualidad y lo complejo de su análisis hacen que tome cada vez más relevancia como elemento generador y articulador de nuevas experiencias, ya sea en el arte, la tecnología y la ciencia.
PAULETE LINDACELVA
DJ,produtora e compositora que navega entre referências e sonoridades afrodispóricas, latino americanas e do sul global.
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Chicago House & Garage House
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DJ,produtora e compositora que navega entre referências e sonoridades afrodispóricas, latino americanas e do sul global.
Orquesta de Cámara Solidaria, OCAS
Premio AEDME de mecenazgo empresarial 2009 / Premio Serondaya de las Artes 2013 / Mejor Grupo Musical 2013 por la RTPA / Premio de la Asociación de T elespectadores de Asturias 2014 / Premio Yumper , Asturianos de Braveza 2016 Integrada por más de 40 jóvenes instrumentistas de dilatada experiencia concertística, la Orquesta de Cámara de Siero inició sus ensayos en enero de 2002, actuando a finales de ese mismo año en la sede central de Naciones Unidas en Nueva Y ork. En marzo de 2014 vuelve a EEUU actuando de nuevo con gran éxito en las sedes de la OEA en Washington, y ONU en Nueva Y ork, así como en el Museo del Barrio de esta ciudad, con motivo de las celebraciones del Día Internacional de la Mujer En estos años ha llevado a cabo numerosos estrenos, especialmente de música didáctica o para espectáculos familiares, de Flores Chaviano, Juan Méndez, Javier Blanco, Andreas Prittwitz, Luis Barroso, Alberto Lozano, Rubén Díez, Laura Lledín y Javier Vázquez. Ha realizado un gran número de conciertos didácticos, muchos de ellos presentados por el tristemente desaparecido Fernando Argenta. El polifacético músico Andreas Prittwitz actúa habitualmente con la OCAS, ya sea con instrumentos antiguos o con repertorio jazzístico variado, estrenando conjuntamente su “Fantasía Asturiana” para saxos y orquesta. Además han actuado como solistas los violinistas Mauro Rossi y Joan Espina, el tenor Joaquín Pixán , la soprano María Espada o el violinista Ara Malikian. Ha grabado para TVE dos programas de “El Conciertazo” y en 2013 un programa de “Club del Pizzicato” actuando como solista Ara Malikian. En 2007 edita su primer CD dedicado íntegramente a la música orquestal de Flores Chaviano relacionada con Asturias y que incluye la grabación de NiFe, réquiem minero. En enero de 2013 la OCAS ofreció el prestigioso Concierto de Año Nuevo del T eatro Jovellanos de Gijón, obteniendo un gran éxito de crítica y público. Además, ha puesto en pie proyectos de gran complejidad técnica como el Melólogo “El poeta escribiendo su monólogo” en 2014, el espectáculo Fuegos Artificiales en 2015 con un castillo de pirotécnico de interior sincronizado por ordenador , la ópera familiar “El Barco Fantasma” en 2016, o el espectáculo “El Faro” protagonizado por Ana Belén estrenado en diciembre de 2018. La OCAS desarrolla una intensísima labor solidaria colaborando con asociaciones y ONG’s de gran trayectoria como Cruz Roja, Fundación Sandra Ibarra, Agencia Asturiana de Cooperación, Médicos del Mundo, Asociación Asturiana de Solidaridad con el Pueblo Saharaui o Medicus Mundi. Ha llevado a cabo acciones en la planta de oncología infantil del Hospital de Asturias, para el Centro Comunitario de Sangre y T ejidos, a favor del terremoto de Haití, etc. En estos conciertos solidarios ha contado con la colaboración de Miguel Ríos, Víctor Manuel, Olga Román, Pablo Carbonell, T ruequedart, Los Secretos, Ilegales, Sobêr , Natos y Waor, y Kase O, entre otros. Con el nombre de Vínculos la OCAS realiza desde 2005 un proyecto de cooperación educativa, social y cultural. Conciertos didácticos, para población desfavorecida y en centros sanitarios infantiles, clases para jóvenes músicos y donación de instrumentos, etc. Hasta el momento Vínculos ha estado en Bolivia, Brasil, Honduras, Marruecos, Ecuador , Nicaragua, Grecia, Portugal, Italia, los Campamentos de Refugiados Saharauis en Tindouf, Argelia, República Dominicana, Indonesia, Colombia, Polonia y Ucrania durante la guerra. En enero de 2014 la OCAS obtiene una gran resonancia internacional con la publicación en Internet de un flashmob realizado en el aeropuerto de Heraklion, Creta; en 10 días supera las 100.000 visitas convirtiéndose en un fenómeno viral con enorme resonancia en las redes sociales y medios de comunicación de Grecia y España. Actualmente el vídeo ha superado el medio millón de visitas.En febrero de 2017 un nuevo flashmob en el Aeropuerto de Santo Domingo, con la Bilirrubina de Juan Luis Guerra se hizo meteoricamente viral cuando el propio autor lo colgó en su muro de Facebook, alcanzando 11 millones de visualizaciones. En octubre de 2022 estrena con gran éxito en Asturias y Bilbao “Amarras” de Flores Chaviano, suite para 4 guitarras y orquesta con el cuarteto EntreQuatre como solista.
Ver detalhesOrquesta de Cámara Solidaria, OCAS
Música Sinfónica
Medieval
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Premio AEDME de mecenazgo empresarial 2009 / Premio Serondaya de las Artes 2013 / Mejor Grupo Musical 2013 por la RTPA / Premio de la Asociación de T elespectadores de Asturias 2014 / Premio Yumper , Asturianos de Braveza 2016 Integrada por más de 40 jóvenes instrumentistas de dilatada experiencia concertística, la Orquesta de Cámara de Siero inició sus ensayos en enero de 2002, actuando a finales de ese mismo año en la sede central de Naciones Unidas en Nueva Y ork. En marzo de 2014 vuelve a EEUU actuando de nuevo con gran éxito en las sedes de la OEA en Washington, y ONU en Nueva Y ork, así como en el Museo del Barrio de esta ciudad, con motivo de las celebraciones del Día Internacional de la Mujer En estos años ha llevado a cabo numerosos estrenos, especialmente de música didáctica o para espectáculos familiares, de Flores Chaviano, Juan Méndez, Javier Blanco, Andreas Prittwitz, Luis Barroso, Alberto Lozano, Rubén Díez, Laura Lledín y Javier Vázquez. Ha realizado un gran número de conciertos didácticos, muchos de ellos presentados por el tristemente desaparecido Fernando Argenta. El polifacético músico Andreas Prittwitz actúa habitualmente con la OCAS, ya sea con instrumentos antiguos o con repertorio jazzístico variado, estrenando conjuntamente su “Fantasía Asturiana” para saxos y orquesta. Además han actuado como solistas los violinistas Mauro Rossi y Joan Espina, el tenor Joaquín Pixán , la soprano María Espada o el violinista Ara Malikian. Ha grabado para TVE dos programas de “El Conciertazo” y en 2013 un programa de “Club del Pizzicato” actuando como solista Ara Malikian. En 2007 edita su primer CD dedicado íntegramente a la música orquestal de Flores Chaviano relacionada con Asturias y que incluye la grabación de NiFe, réquiem minero. En enero de 2013 la OCAS ofreció el prestigioso Concierto de Año Nuevo del T eatro Jovellanos de Gijón, obteniendo un gran éxito de crítica y público. Además, ha puesto en pie proyectos de gran complejidad técnica como el Melólogo “El poeta escribiendo su monólogo” en 2014, el espectáculo Fuegos Artificiales en 2015 con un castillo de pirotécnico de interior sincronizado por ordenador , la ópera familiar “El Barco Fantasma” en 2016, o el espectáculo “El Faro” protagonizado por Ana Belén estrenado en diciembre de 2018. La OCAS desarrolla una intensísima labor solidaria colaborando con asociaciones y ONG’s de gran trayectoria como Cruz Roja, Fundación Sandra Ibarra, Agencia Asturiana de Cooperación, Médicos del Mundo, Asociación Asturiana de Solidaridad con el Pueblo Saharaui o Medicus Mundi. Ha llevado a cabo acciones en la planta de oncología infantil del Hospital de Asturias, para el Centro Comunitario de Sangre y T ejidos, a favor del terremoto de Haití, etc. En estos conciertos solidarios ha contado con la colaboración de Miguel Ríos, Víctor Manuel, Olga Román, Pablo Carbonell, T ruequedart, Los Secretos, Ilegales, Sobêr , Natos y Waor, y Kase O, entre otros. Con el nombre de Vínculos la OCAS realiza desde 2005 un proyecto de cooperación educativa, social y cultural. Conciertos didácticos, para población desfavorecida y en centros sanitarios infantiles, clases para jóvenes músicos y donación de instrumentos, etc. Hasta el momento Vínculos ha estado en Bolivia, Brasil, Honduras, Marruecos, Ecuador , Nicaragua, Grecia, Portugal, Italia, los Campamentos de Refugiados Saharauis en Tindouf, Argelia, República Dominicana, Indonesia, Colombia, Polonia y Ucrania durante la guerra. En enero de 2014 la OCAS obtiene una gran resonancia internacional con la publicación en Internet de un flashmob realizado en el aeropuerto de Heraklion, Creta; en 10 días supera las 100.000 visitas convirtiéndose en un fenómeno viral con enorme resonancia en las redes sociales y medios de comunicación de Grecia y España. Actualmente el vídeo ha superado el medio millón de visitas.En febrero de 2017 un nuevo flashmob en el Aeropuerto de Santo Domingo, con la Bilirrubina de Juan Luis Guerra se hizo meteoricamente viral cuando el propio autor lo colgó en su muro de Facebook, alcanzando 11 millones de visualizaciones. En octubre de 2022 estrena con gran éxito en Asturias y Bilbao “Amarras” de Flores Chaviano, suite para 4 guitarras y orquesta con el cuarteto EntreQuatre como solista.
Pirisca Grecco
Milonga
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Conexiones Culturales de Latinoamérica
CCLA es una iniciativa regional sin fines de lucro dedicada a fortalecer a las organizaciones y profesionales que sostienen la música en vivo en América Latina. Conecta capacidades, conocimiento, relaciones, oportunidades y recursos para que los actores del ecosistema puedan aprender, colaborar, adaptarse y generar valor económico y social de manera sostenida. No sustituye a festivales, espacios o mercados, ni opera como productora o agencia de booking. CCLA ofrece: Encuentros periódicos, grupos de trabajo y aprendizaje entre pares; Talleres, mentorías, diagnósticos y planes de mejora institucional; Directorios, oportunidades, investigación, herramientas y conocimiento compartido; Programación recíproca, block-booking, intercambios curatoriales, coproducciones y misiones comerciales; Investigación, diseño de programas, asesoría, curaduría y coordinación regional.
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CCLA es una iniciativa regional sin fines de lucro dedicada a fortalecer a las organizaciones y profesionales que sostienen la música en vivo en América Latina. Conecta capacidades, conocimiento, relaciones, oportunidades y recursos para que los actores del ecosistema puedan aprender, colaborar, adaptarse y generar valor económico y social de manera sostenida. No sustituye a festivales, espacios o mercados, ni opera como productora o agencia de booking. CCLA ofrece: Encuentros periódicos, grupos de trabajo y aprendizaje entre pares; Talleres, mentorías, diagnósticos y planes de mejora institucional; Directorios, oportunidades, investigación, herramientas y conocimiento compartido; Programación recíproca, block-booking, intercambios curatoriales, coproducciones y misiones comerciales; Investigación, diseño de programas, asesoría, curaduría y coordinación regional.
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