Angelo Mundy
Angelo Mundy é músico, compositor, ator, autor, produtor musical e educador interessado em processos de criação coletivos e na combinação entre linguagens expressivas. Encontra na infância e na educação um campo fértil de pesquisa e atuação há mais de 20 anos. Atualmente coordena o projeto “Música Criativa”, de acompanhamento de processos criativos em música para crianças e adultes, e é professor de música na Escola Vera Cruz, em São Paulo, além de ser palestrante e ministrar cursos de formação de professores em diferentes cidades do Brasil. Em 2018 fundou, em parceria com Flora Poppovic, o duo Mundo Aflora, com quem já realizou shows, 2 CDs (Mundo Aflora, 2019; Sonhar Mundo Aflora, 2024) e um livro baseado em música de sua autoria (A Fabulosa Aventura Pela Face, 2023, Ed. Mapa Lab), através de campanhas de crowdfunding com mais de 400 apoiadores. Co-fundador do grupo Tiquequê (2001), lançou 2 CDs e 2 DVDs e realizou mais de 400 shows de diferentes portes, colaborando com o grupo até 2016. Seu livro “O Gigante – The Giant” (inglês/português) foi publicado pela Cia das Letrinhas em 2015. Seu primeiro disco autoral, “Abrigação” – 2015 – incluiu mais de 20 criadores (músicos, artistas visuais, videomakers, produtores culturais) convidados. Em 2019 lançou “Vôo”, com produção musical de Antônio Loureiro e videoclipe de Kosuke Arakawa (Kioto – japão). Criou as trilhas dos espetáculos “Circo Salabim” e “O mágico de Ovonók”, da Cia Fundo Falso. Em 2021 co-produziu o EP-Livro “As Casas de Unzó”, do jovem multi-artista Ciano, o Griô do Futuro. Em 2022 foi um dos artistas selecionados pelo projeto “Rever 22”, com curadoria de Rosely Nakagawa, propondo um projeto de educação e composição musical para jovens da rede pública, chamado “Quem Compõe?”. Em julho de 2025, realizou junto ao Duo Mundo Aflora sua primeira turnê europeia, através de projeto aprovado pelo UK Arts Council, que incluiu um curso de formação para educadores no Reino Unido, oficinas para crianças da educação infantil em escolas de Londres e Norwich e um show no The Tabernacle, teatro em Notting Hill; a turnê contou ainda com duas apresentações em Lisboa.
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MPB
Infantil
Soundtrack
Descrição
Angelo Mundy é músico, compositor, ator, autor, produtor musical e educador interessado em processos de criação coletivos e na combinação entre linguagens expressivas. Encontra na infância e na educação um campo fértil de pesquisa e atuação há mais de 20 anos. Atualmente coordena o projeto “Música Criativa”, de acompanhamento de processos criativos em música para crianças e adultes, e é professor de música na Escola Vera Cruz, em São Paulo, além de ser palestrante e ministrar cursos de formação de professores em diferentes cidades do Brasil. Em 2018 fundou, em parceria com Flora Poppovic, o duo Mundo Aflora, com quem já realizou shows, 2 CDs (Mundo Aflora, 2019; Sonhar Mundo Aflora, 2024) e um livro baseado em música de sua autoria (A Fabulosa Aventura Pela Face, 2023, Ed. Mapa Lab), através de campanhas de crowdfunding com mais de 400 apoiadores. Co-fundador do grupo Tiquequê (2001), lançou 2 CDs e 2 DVDs e realizou mais de 400 shows de diferentes portes, colaborando com o grupo até 2016. Seu livro “O Gigante – The Giant” (inglês/português) foi publicado pela Cia das Letrinhas em 2015. Seu primeiro disco autoral, “Abrigação” – 2015 – incluiu mais de 20 criadores (músicos, artistas visuais, videomakers, produtores culturais) convidados. Em 2019 lançou “Vôo”, com produção musical de Antônio Loureiro e videoclipe de Kosuke Arakawa (Kioto – japão). Criou as trilhas dos espetáculos “Circo Salabim” e “O mágico de Ovonók”, da Cia Fundo Falso. Em 2021 co-produziu o EP-Livro “As Casas de Unzó”, do jovem multi-artista Ciano, o Griô do Futuro. Em 2022 foi um dos artistas selecionados pelo projeto “Rever 22”, com curadoria de Rosely Nakagawa, propondo um projeto de educação e composição musical para jovens da rede pública, chamado “Quem Compõe?”. Em julho de 2025, realizou junto ao Duo Mundo Aflora sua primeira turnê europeia, através de projeto aprovado pelo UK Arts Council, que incluiu um curso de formação para educadores no Reino Unido, oficinas para crianças da educação infantil em escolas de Londres e Norwich e um show no The Tabernacle, teatro em Notting Hill; a turnê contou ainda com duas apresentações em Lisboa.
Videos
Música
Estampas Sonoras (Psikedeloum)
.Fundado en 2010 por Abraham Guadarrama y Cristóbal Tetatzin en Malinalco, Psikdeloum es un proyecto musical que fusiona sonidos electrónicos y orgánicos inspirados en la naturaleza. Su trayectoria incluye la creación de varios álbumes, como “Mojiganga Onírica” (2011) y “Estampas Sonoras Ambientes Naturales y Meditación” (2013), este último con grabaciones naturales de la región. Han colaborado en diversos proyectos artísticos, musicalizando obras de teatro, performances como “Ritual” (2015) y “Fertilidad Milenaria” (2016), y producciones como “Recorrido al Mictlan” (2017). También publicaron el álbum “Diálogos de una mujer despierta” (2016) junto a la artista Pilar Rodríguez Aranda. En 2017, lanzaron “Estampas Sonoras Vol 2 Frecuencias de la Tierra” y desarrollaron el proyecto “Todos somos comPaz”, un taller que utiliza el arte y la música para fomentar la convivencia y la sensibilización.
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Musique Concrete
Electroacoustic Music
Descrição
.Fundado en 2010 por Abraham Guadarrama y Cristóbal Tetatzin en Malinalco, Psikdeloum es un proyecto musical que fusiona sonidos electrónicos y orgánicos inspirados en la naturaleza. Su trayectoria incluye la creación de varios álbumes, como “Mojiganga Onírica” (2011) y “Estampas Sonoras Ambientes Naturales y Meditación” (2013), este último con grabaciones naturales de la región. Han colaborado en diversos proyectos artísticos, musicalizando obras de teatro, performances como “Ritual” (2015) y “Fertilidad Milenaria” (2016), y producciones como “Recorrido al Mictlan” (2017). También publicaron el álbum “Diálogos de una mujer despierta” (2016) junto a la artista Pilar Rodríguez Aranda. En 2017, lanzaron “Estampas Sonoras Vol 2 Frecuencias de la Tierra” y desarrollaron el proyecto “Todos somos comPaz”, un taller que utiliza el arte y la música para fomentar la convivencia y la sensibilización.
Cristobal Dañobeitia
.Perfil del Postulante Cristóbal Dañobeitía es artista sonoro y sociólogo chileno radicado en Barcelona. Su trabajo explora la relación entre sonido, conciencia y naturaleza, integrando investigación científica con prácticas artísticas. Ha desarrollado proyectos que combinan bioacústica, fenomenología de la percepción y composición experimental, situándose en la intersección entre arte, ciencia y ecología. En colaboración con Waska Amazonía, ha trabajado con registros bioacústicos de la selva ecuatoriana, utilizando micrófonos trampa y grabaciones de especies como murciélagos y anfibios para reflexionar sobre el vínculo entre biodiversidad y cultura. Estas experiencias se han plasmado en obras como Incognosible, pieza que articula paisaje sonoro y experimentación poética, así como en proyectos de escucha expandida que buscan generar empatía ecológica y conciencia territorial. Ha expuesto en espacios culturales y de investigación como el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM, Chile) y el Centro de Cultura Contemporánea Hangar (Barcelona), además de participar en festivales y residencias internacionales. Su trayectoria articula tanto la dimensión estética de la escucha como su potencial científico, explorando la posibilidad de utilizar el sonido como indicador de cambios ambientales y como herramienta para el diálogo entre comunidades humanas y no humanas.
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Electroacoustic Music
Musique Concrete
Moderna
Descrição
.Perfil del Postulante Cristóbal Dañobeitía es artista sonoro y sociólogo chileno radicado en Barcelona. Su trabajo explora la relación entre sonido, conciencia y naturaleza, integrando investigación científica con prácticas artísticas. Ha desarrollado proyectos que combinan bioacústica, fenomenología de la percepción y composición experimental, situándose en la intersección entre arte, ciencia y ecología. En colaboración con Waska Amazonía, ha trabajado con registros bioacústicos de la selva ecuatoriana, utilizando micrófonos trampa y grabaciones de especies como murciélagos y anfibios para reflexionar sobre el vínculo entre biodiversidad y cultura. Estas experiencias se han plasmado en obras como Incognosible, pieza que articula paisaje sonoro y experimentación poética, así como en proyectos de escucha expandida que buscan generar empatía ecológica y conciencia territorial. Ha expuesto en espacios culturales y de investigación como el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM, Chile) y el Centro de Cultura Contemporánea Hangar (Barcelona), además de participar en festivales y residencias internacionales. Su trayectoria articula tanto la dimensión estética de la escucha como su potencial científico, explorando la posibilidad de utilizar el sonido como indicador de cambios ambientales y como herramienta para el diálogo entre comunidades humanas y no humanas.
Marimbanda
Marimbanda é o mais aclamado grupo de música instrumental em atividade no Ceará. Em 26 anos de atuação, combina virtuosismo e simplicidade, tradição e inventividade, técnica e inspiração tecida por , Heriberto Porto (flautas), Thiago Almeida (piano), Netinho de Sá (baixo) Michael da Silva (bateria) e, em memória, Luizinho Duarte (composições). O quarteto conquistou repercussão nacional (4° Prêmio Visa – MPB Instrumental – SP, Circuito SESC Instrumental Paulista, Sala FUNARTE Sidney Miller – RJ, Circuito Cultural Banco do Brasil, Espaço Cultural do BNDES-RJ entre outros) e realizou uma elogiada turnê pela Europa (França e Bélgica). A Marimbanda atuou em importantes Festivais como o Festival Choro e Jazz e o Festival Jazz e Blues em Guaramiranga (CE). Realizou em 2017 uma turnê com oficinas e shows, patrocinada pelo Banco do Nordeste no Ceará, Rio Grande do Norte e Paraíba. O Projeto Epifania Kariri, unindo a Marimbanda, Carlos Malta e a banda de pífaros Irmãos Aniceto foi selecionado pelo edital Itaú Rumos 2017/2018. O grupo gravou “Marimbanda”, seu primeiro CD em 2000. Em 2006, lançou o CD “Tente Descobrir” e o terceiro álbum “Caminhar” foi lançado em janeiro de 2020. O álbum virtual “Lindo Sol” é de 2024
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Marimbanda é o mais aclamado grupo de música instrumental em atividade no Ceará. Em 26 anos de atuação, combina virtuosismo e simplicidade, tradição e inventividade, técnica e inspiração tecida por , Heriberto Porto (flautas), Thiago Almeida (piano), Netinho de Sá (baixo) Michael da Silva (bateria) e, em memória, Luizinho Duarte (composições). O quarteto conquistou repercussão nacional (4° Prêmio Visa – MPB Instrumental – SP, Circuito SESC Instrumental Paulista, Sala FUNARTE Sidney Miller – RJ, Circuito Cultural Banco do Brasil, Espaço Cultural do BNDES-RJ entre outros) e realizou uma elogiada turnê pela Europa (França e Bélgica). A Marimbanda atuou em importantes Festivais como o Festival Choro e Jazz e o Festival Jazz e Blues em Guaramiranga (CE). Realizou em 2017 uma turnê com oficinas e shows, patrocinada pelo Banco do Nordeste no Ceará, Rio Grande do Norte e Paraíba. O Projeto Epifania Kariri, unindo a Marimbanda, Carlos Malta e a banda de pífaros Irmãos Aniceto foi selecionado pelo edital Itaú Rumos 2017/2018. O grupo gravou “Marimbanda”, seu primeiro CD em 2000. Em 2006, lançou o CD “Tente Descobrir” e o terceiro álbum “Caminhar” foi lançado em janeiro de 2020. O álbum virtual “Lindo Sol” é de 2024
Carlos Cabrera
Soy artista musical desde hace 10 años, empecé tocando teclado en una orquesta local, luego pertenecí a una banda rock especialista en covers, en la cual pulí mi técnica y me familiarice con muchos géneros musicales, actualmente cumplo el rol de tecladista en la banda PERTURFLACOS a la par de un proyecto independiente de música auto producida del genero “Synth-pop”. uno de mis logros mas destacados es, ser reconocido como artista musical por el ministerio de cultura del Perú, reconociendo mi talento y mi capacidad creativa.
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Synthpop & New Romantics
Dream Pop & Shoegaze
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Cumbia Electrónica
Cumbia Peruana
Descrição
Soy artista musical desde hace 10 años, empecé tocando teclado en una orquesta local, luego pertenecí a una banda rock especialista en covers, en la cual pulí mi técnica y me familiarice con muchos géneros musicales, actualmente cumplo el rol de tecladista en la banda PERTURFLACOS a la par de un proyecto independiente de música auto producida del genero “Synth-pop”. uno de mis logros mas destacados es, ser reconocido como artista musical por el ministerio de cultura del Perú, reconociendo mi talento y mi capacidad creativa.
Dirección de Cultura de la Universidad de Cuenca
Conscientes de las transformaciones que enfrenta la sociedad y la cultura y, por lo tanto, las políticas y la gestión cultural, la Dirección de Cultura de la Universidad de Cuenca reconoce la necesidad de repensar las nuevas realidades marcadas por la violencia y el distanciamiento, las proximidades de la virtualidad, las desigualdades económicas, la sostenibilidad y la salvaguardia del patrimonio, los saberes y la vida como aspiración central de la existencia humana. Reafirmamos nuestro papel en el fomento y desarrollo de programas y proyectos como un espacio de encuentro, creación y transformación cultural. En los últimos años, esta dependencia se ha posicionado como un referente regional de producción artística a través de sus elencos institucionales, la programación a artistas externos y potenciación de proyectos en beneficio de la comunidad universitaria y de la región.
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Descrição
Conscientes de las transformaciones que enfrenta la sociedad y la cultura y, por lo tanto, las políticas y la gestión cultural, la Dirección de Cultura de la Universidad de Cuenca reconoce la necesidad de repensar las nuevas realidades marcadas por la violencia y el distanciamiento, las proximidades de la virtualidad, las desigualdades económicas, la sostenibilidad y la salvaguardia del patrimonio, los saberes y la vida como aspiración central de la existencia humana. Reafirmamos nuestro papel en el fomento y desarrollo de programas y proyectos como un espacio de encuentro, creación y transformación cultural. En los últimos años, esta dependencia se ha posicionado como un referente regional de producción artística a través de sus elencos institucionales, la programación a artistas externos y potenciación de proyectos en beneficio de la comunidad universitaria y de la región.
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Fundación Vocal Arte
soy cantante, gestora cultural con las de 26 años de experiencia en el campo cultural musical de mi región, desarrollo eventos culturales de tipo social y comunitario principalmente impulsando la practica musical como una actividad que transforma sociedades.
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Descrição
soy cantante, gestora cultural con las de 26 años de experiencia en el campo cultural musical de mi región, desarrollo eventos culturales de tipo social y comunitario principalmente impulsando la practica musical como una actividad que transforma sociedades.
Jupy
.Jupy é um artista sonoro que tem na musicalidade seu principal suporte. Assim, atua como compositor, musicista e produtor musical. Apaixonado aprendiz da Zona Norte carioca e suas ruas, esquinas e bUtecos – segundo Aldir Blanc –, mescla em seus trabalhos tais referências com a diversidade sonora e rítmica de culturas populares, atuais e ancestrais – do couro ao pad. Junto ao seu inseparável violão, o artista já tocou na Livraria Belle Époque, Banca do André, Vila Autódromo, Sarau do Escritório, FLUP, entre outros. Apresenta canções autorais e versões marcadas por variações rítmicas, teatralidade e poéticas experimentais que narram a confusa, conflituosa e encantadora existência na metrópole carioca. É co-criador, co-produtor e artista residente do Arrocha Rabo Brega Baile. Também fundou e coordena o coletivo e ponto de cultura Samba no Céu. Integrou neste ano a Residência Artística Ecos da Vista IHGB junto ao SESC-RJ onde desenvolveu a montagem sonora “Automóvel Baile“ em parceria com Nana Martins. Assim como fez sua estreia nas artes plásticas com a parceria com Ismael David“Duplocorpo Monocórdio”, exibida na mostra Pretassonoridades: Congo Square. Além disso, circula com os shows Jupy & As Românticas e Voz Jupy & Violão, enquanto finaliza o álbum homônimo, previsto para 2026.
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MPB
Samba
Descrição
.Jupy é um artista sonoro que tem na musicalidade seu principal suporte. Assim, atua como compositor, musicista e produtor musical. Apaixonado aprendiz da Zona Norte carioca e suas ruas, esquinas e bUtecos – segundo Aldir Blanc –, mescla em seus trabalhos tais referências com a diversidade sonora e rítmica de culturas populares, atuais e ancestrais – do couro ao pad. Junto ao seu inseparável violão, o artista já tocou na Livraria Belle Époque, Banca do André, Vila Autódromo, Sarau do Escritório, FLUP, entre outros. Apresenta canções autorais e versões marcadas por variações rítmicas, teatralidade e poéticas experimentais que narram a confusa, conflituosa e encantadora existência na metrópole carioca. É co-criador, co-produtor e artista residente do Arrocha Rabo Brega Baile. Também fundou e coordena o coletivo e ponto de cultura Samba no Céu. Integrou neste ano a Residência Artística Ecos da Vista IHGB junto ao SESC-RJ onde desenvolveu a montagem sonora “Automóvel Baile“ em parceria com Nana Martins. Assim como fez sua estreia nas artes plásticas com a parceria com Ismael David“Duplocorpo Monocórdio”, exibida na mostra Pretassonoridades: Congo Square. Além disso, circula com os shows Jupy & As Românticas e Voz Jupy & Violão, enquanto finaliza o álbum homônimo, previsto para 2026.
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Música
Sociedade Recreativa e Cultural de Pintéus
Instituição sem fins lucrativos, fundada em 1946, esta Coletividade trabalha no campo musical. Tem constituida Orquestra de Sopros e Cordas desde 2012, Escola de Musica e vários agrupamentos jovens e adultos. Aborda repertório filarmónico, clássico, popular, jazz e ligeiro. Desenvolve parcerias locais e regionais numa perspetiva de integração geracional, inclusão social, sustentabilidade e ecologia.
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Descrição
Instituição sem fins lucrativos, fundada em 1946, esta Coletividade trabalha no campo musical. Tem constituida Orquestra de Sopros e Cordas desde 2012, Escola de Musica e vários agrupamentos jovens e adultos. Aborda repertório filarmónico, clássico, popular, jazz e ligeiro. Desenvolve parcerias locais e regionais numa perspetiva de integração geracional, inclusão social, sustentabilidade e ecologia.
Humphry Scott
Humphry Scott, carioca, nascido em 13/03/1976. Iniciou no mundo musical aprendendo violão popular e guitarra como autodidata, logo em seguida, percebendo o desejo de aprofundar seus conhecimentos passa a estudar teoria musical com professores particulares… Interessa-se por aquele que vem a ser seu “verdadeiro” instrumento de trabalho e aos 16 anos, com o contrabaixo, profissionaliza-se, onde começa a apresentar-se com bandas, em gravações, acompanhando artistas, trabalhando nas noites cariocas e em viagens nacionais e internacionais. Nascido no Rio de Janeiro, o baterista Rodrigo Dias foi criado em meio a uma família musical, tendo suas raízes na música gospel. Sempre muito requisitado em gravações e lançamentos de artistas, passou a fazer parte de muitos projetos, gravando e fazendo shows com artistas como Jorge Vercillo, Raimundo Fagner, Mauricio Mattar, Daniel Boaventura, Marcelo Camelo (Los Hermanos), Vini Vercillo, Taryn Szpilmman, Stevie B (EUA), Rick Michel (EUA), Micheline Cardoso, Barbara Mendes, Macau, Monarco e outros. No cenário da música Instrumental, atualmente é baterista do trio Banana-Mix, junto com Luiz Antonio Gomes e Humphry Scott, já participou também de projetos com Gilson Peranzzetta, gravando suas novas composições, além de inúmeros outros projetos como: Baixada Jazz Big Band, Altair Martins Group, AC Jazz, Attelier Jazz, Ana Azevedo Trio e muitos outros.
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Bossa Nova
Descrição
Humphry Scott, carioca, nascido em 13/03/1976. Iniciou no mundo musical aprendendo violão popular e guitarra como autodidata, logo em seguida, percebendo o desejo de aprofundar seus conhecimentos passa a estudar teoria musical com professores particulares… Interessa-se por aquele que vem a ser seu “verdadeiro” instrumento de trabalho e aos 16 anos, com o contrabaixo, profissionaliza-se, onde começa a apresentar-se com bandas, em gravações, acompanhando artistas, trabalhando nas noites cariocas e em viagens nacionais e internacionais. Nascido no Rio de Janeiro, o baterista Rodrigo Dias foi criado em meio a uma família musical, tendo suas raízes na música gospel. Sempre muito requisitado em gravações e lançamentos de artistas, passou a fazer parte de muitos projetos, gravando e fazendo shows com artistas como Jorge Vercillo, Raimundo Fagner, Mauricio Mattar, Daniel Boaventura, Marcelo Camelo (Los Hermanos), Vini Vercillo, Taryn Szpilmman, Stevie B (EUA), Rick Michel (EUA), Micheline Cardoso, Barbara Mendes, Macau, Monarco e outros. No cenário da música Instrumental, atualmente é baterista do trio Banana-Mix, junto com Luiz Antonio Gomes e Humphry Scott, já participou também de projetos com Gilson Peranzzetta, gravando suas novas composições, além de inúmeros outros projetos como: Baixada Jazz Big Band, Altair Martins Group, AC Jazz, Attelier Jazz, Ana Azevedo Trio e muitos outros.
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