DEIKKO
Inició su carrera como Diego Govea y recién se cambió el nombre artístico a DEIKKO, bajo el cual se ha consolidado en los escenarios más importantes de Ecuador al abrir los conciertos de grandes estrellas internacionales como Danny Ocean —hito que se logró tras una fuerte campaña de autogestión y el impulso del público y su comunidad—, además de tener la oportunidad de abrir los shows de Maluma, Bacilos, Diego Torres, Mora y Rauw Alejandro. Como cantante, compositor y productor de la escena urbana de Guayaquil, destaca por una propuesta musical versátil que rechaza las etiquetas y transita con fluidez entre el reggaetón, el pop urbano y lo acústico; una trayectoria en vivo que se respalda en sus inicios dentro de la producción musical y la creación de instrumentales, etapa en la que logró un temprano fenómeno viral con su segunda canción grabada, "Regresa", y que hoy madura con el lanzamiento de su álbum de estudio LIBRA, un trabajo detallista que refleja la búsqueda de equilibrio a través de temas como "Ya No Estás", "Apaga Las Luces" y "Nunca Más".
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Inició su carrera como Diego Govea y recién se cambió el nombre artístico a DEIKKO, bajo el cual se ha consolidado en los escenarios más importantes de Ecuador al abrir los conciertos de grandes estrellas internacionales como Danny Ocean —hito que se logró tras una fuerte campaña de autogestión y el impulso del público y su comunidad—, además de tener la oportunidad de abrir los shows de Maluma, Bacilos, Diego Torres, Mora y Rauw Alejandro. Como cantante, compositor y productor de la escena urbana de Guayaquil, destaca por una propuesta musical versátil que rechaza las etiquetas y transita con fluidez entre el reggaetón, el pop urbano y lo acústico; una trayectoria en vivo que se respalda en sus inicios dentro de la producción musical y la creación de instrumentales, etapa en la que logró un temprano fenómeno viral con su segunda canción grabada, "Regresa", y que hoy madura con el lanzamiento de su álbum de estudio LIBRA, un trabajo detallista que refleja la búsqueda de equilibrio a través de temas como "Ya No Estás", "Apaga Las Luces" y "Nunca Más".
GIOVANNI LOPEZ JIMENEZ (GIOVANNI REY)
."Giovanni López Jiménez, artísticamente conocido como Giovanni Rey, es un cantautor y gestor cultural costarricense con una trayectoria de 15 años en la escena profesional. Su perfil se distingue por una una profunda pasión por la música, que integra diariamente en su estudio de producción. Como barítono, Giovanni Rey posee una versatilidad que le permite transitar con solvencia por diversos géneros, desde la música folclórica y el bolero hasta ritmos latinos como la salsa y el merengue. Su práctica musical trasciende la interpretación; es un creador integral que domina la mezcla y masterización en Pro Tools, lo que le permite controlar cada aspecto de su sonido. Sus proyectos actuales, centrados en exaltar la identidad y la vida costarricense, buscan consolidar una voz propia que resuene tanto a nivel local como internacional, apostando por la calidad técnica y la autenticidad lírica."
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Nuevo Folclor
Cumbia Tropical
Descrição
."Giovanni López Jiménez, artísticamente conocido como Giovanni Rey, es un cantautor y gestor cultural costarricense con una trayectoria de 15 años en la escena profesional. Su perfil se distingue por una una profunda pasión por la música, que integra diariamente en su estudio de producción. Como barítono, Giovanni Rey posee una versatilidad que le permite transitar con solvencia por diversos géneros, desde la música folclórica y el bolero hasta ritmos latinos como la salsa y el merengue. Su práctica musical trasciende la interpretación; es un creador integral que domina la mezcla y masterización en Pro Tools, lo que le permite controlar cada aspecto de su sonido. Sus proyectos actuales, centrados en exaltar la identidad y la vida costarricense, buscan consolidar una voz propia que resuene tanto a nivel local como internacional, apostando por la calidad técnica y la autenticidad lírica."
SOLUNA
Soluna es una artista latina de ascendencia argentina y angoleña, cuyo sonido fusiona Reggaeton, Afrohouse y R&B para crear algo audaz e inconfundiblemente suyo. Nacida en Buenos Aires, criada en Barcelona y ahora establecida en Lisboa, su música refleja una vida que cruza frontera — el reflejo de alguien que nunca encajó del todo en un solo lugar, un solo sonido o una sola historia. Soluna combina ritmos afro-latinos con pop urbano y texturas electrónicas, consolidándose como una voz cada vez más poderosa y distintiva en la escena musical global.
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Afro
Reggaetón & Latin Rap
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Soluna es una artista latina de ascendencia argentina y angoleña, cuyo sonido fusiona Reggaeton, Afrohouse y R&B para crear algo audaz e inconfundiblemente suyo. Nacida en Buenos Aires, criada en Barcelona y ahora establecida en Lisboa, su música refleja una vida que cruza frontera — el reflejo de alguien que nunca encajó del todo en un solo lugar, un solo sonido o una sola historia. Soluna combina ritmos afro-latinos con pop urbano y texturas electrónicas, consolidándose como una voz cada vez más poderosa y distintiva en la escena musical global.
Tiburón Amarillo
Tiburón Amarillo es una banda de rock funk originaria de Bugaba, provincia de Chiriquí, que ha construido una propuesta sonora y escénica que la distingue dentro de la escena independiente panameña. Su música fusiona la energía del rock con el groove del funk, atravesada por una identidad profundamente regional que convierte la cotidianidad chiricana —ese cruce entre el bullicio del comercio local y la calma de los campos agrícolas— en materia prima para sus canciones. El resultado es un sonido fresco, irreverente y bailable, con humor sin perder honestidad, y con una teatralidad en vivo que convierte cada concierto en una experiencia física y colectiva. El nombre de la banda es un homenaje directo a The Yellow Shark, el último álbum de Frank Zappa (1993), obra en la que el legendario músico eligió cerrar su carrera grabando música clásica contemporánea junto al Ensemble Modern. Esa valentía de romper con lo esperado y explorar sin fronteras de género es exactamente el espíritu que Tiburón Amarillo carga en su nombre como declaración de principios. Trayectoria artística y profesional La banda se dio a conocer con los sencillos "Amor de Limpio" y "La Paila", que establecieron desde el inicio el carácter auténtico de su propuesta. En diciembre de 2017 lanzaron su primer álbum, Educación para el Hogar, consolidando su estilo dentro de la escena independiente y expandiendo su alcance con presentaciones a nivel nacional e incursiones en Costa Rica ese mismo año. En 2018 participaron en el Metro Fest, marcando presencia desde temprano en los principales festivales del circuito nacional. Al año siguiente, en 2019, se presentaron en el Festival MUPA, reafirmando su proyección desde el occidente del país. Ese mismo año lanzaron el sencillo "Incorrecto". En 2022 retomaron el estudio con la grabación de su segundo disco en Red Stag Studios, Costa Rica, apostando por una producción más sólida sin renunciar a su esencia, de donde surgen temas como "La Última Gota" (2022) y "Cortocircuito" (2023). En 2025 lanzaron el sencillo "Macuá", y en 2026 publicaron "Ay Vecina" con un próximo lanzamiento, "El Loco", previsto para junio de ese mismo año. Ese mismo año, Tiburón Amarillo se consagra ganador del premio Cultura Rock 2026, sumando este reconocimiento a una trayectoria que continúa en ascenso. En vivo, Tiburón Amarillo no se contempla: se experimenta. La banda se transforma en el escenario en un espectáculo con cuerpo, teatralidad y conexión inmediata con el público, construido sobre la convicción de que el rock es, ante todo, algo que se vive.
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Punk Rock
Descrição
Tiburón Amarillo es una banda de rock funk originaria de Bugaba, provincia de Chiriquí, que ha construido una propuesta sonora y escénica que la distingue dentro de la escena independiente panameña. Su música fusiona la energía del rock con el groove del funk, atravesada por una identidad profundamente regional que convierte la cotidianidad chiricana —ese cruce entre el bullicio del comercio local y la calma de los campos agrícolas— en materia prima para sus canciones. El resultado es un sonido fresco, irreverente y bailable, con humor sin perder honestidad, y con una teatralidad en vivo que convierte cada concierto en una experiencia física y colectiva. El nombre de la banda es un homenaje directo a The Yellow Shark, el último álbum de Frank Zappa (1993), obra en la que el legendario músico eligió cerrar su carrera grabando música clásica contemporánea junto al Ensemble Modern. Esa valentía de romper con lo esperado y explorar sin fronteras de género es exactamente el espíritu que Tiburón Amarillo carga en su nombre como declaración de principios. Trayectoria artística y profesional La banda se dio a conocer con los sencillos "Amor de Limpio" y "La Paila", que establecieron desde el inicio el carácter auténtico de su propuesta. En diciembre de 2017 lanzaron su primer álbum, Educación para el Hogar, consolidando su estilo dentro de la escena independiente y expandiendo su alcance con presentaciones a nivel nacional e incursiones en Costa Rica ese mismo año. En 2018 participaron en el Metro Fest, marcando presencia desde temprano en los principales festivales del circuito nacional. Al año siguiente, en 2019, se presentaron en el Festival MUPA, reafirmando su proyección desde el occidente del país. Ese mismo año lanzaron el sencillo "Incorrecto". En 2022 retomaron el estudio con la grabación de su segundo disco en Red Stag Studios, Costa Rica, apostando por una producción más sólida sin renunciar a su esencia, de donde surgen temas como "La Última Gota" (2022) y "Cortocircuito" (2023). En 2025 lanzaron el sencillo "Macuá", y en 2026 publicaron "Ay Vecina" con un próximo lanzamiento, "El Loco", previsto para junio de ese mismo año. Ese mismo año, Tiburón Amarillo se consagra ganador del premio Cultura Rock 2026, sumando este reconocimiento a una trayectoria que continúa en ascenso. En vivo, Tiburón Amarillo no se contempla: se experimenta. La banda se transforma en el escenario en un espectáculo con cuerpo, teatralidad y conexión inmediata con el público, construido sobre la convicción de que el rock es, ante todo, algo que se vive.
Antonio Candombá
.Antonio Candombá é músico e compositor baiano. Em carreira solo, apresenta uma sonoridade visceral que funde punk e garage rock, trazendo vocais passionais e guitarras distorcidas. Suas letras propõem uma análise dialética e crítica sobre consumismo, desigualdade e desilusão urbana. Paralelamente à música, atua como historiador e mestre em arqueologia, bagagem que consolida sua identidade artística como uma das vozes mais relevantes e urgentes do rock autoral do Nordeste. Nascido em Salvador e consolidado em Vitória da Conquista, Antonio Candombá (nome artístico de Antonio Sérgio Nery Santos Silva) surge como uma figura singular e combativa no cenário do rock brasileiro autoral. Sua identidade musical transita entre a efervescência cultural baiana e a urgência da preservação ambiental e histórica de regiões como a Chapada Diamantina. Sob fortes influências de ícones como Luiz Gonzaga, Lula Queiroga, Alceu Valença, Raul Seixas, Chico Science & Nação Zumbi, Pink Floyd e Tom Petty, e bandas do cenário punk moldaram uma sonoridade visceral calcada nos ritmos nordestinos associados ao punk rock e garage rock. Com uma trajetória marcada pela inquietude criativa, cofundou a banda Candombá nos anos 2000 e liderou a Hospital Psiquiátrico Rock Band em 2016. Atualmente, foca em seu projeto solo homônimo, onde destila energia crua . Suas composições lançadas — como o EP “Ironias y outras cositas más” e o single “Dente Podre” — destacam-se por baterias propulsivas, baixos densos, guitarras sob distorções "fuzzed-out" e linhas vocais passionais e quase gritadas. As letras são espelhos de realidades duras: abordam a desilusão urbana, a conformidade social, o consumismo desenfreado, a hipocrisia religiosa e as disparidades raciais. O grande diferencial de Antonio reside em sua rica faceta intelectual: além de músico, ele é historiador, mestre em arqueologia e produtor cultural. É o criador do projeto universitário “O Rock and Roll tem História” (UESB) e atua diretamente na coordenação de um projeto de proteção e conservação de pinturas rupestres na Bahia. Essa bagagem acadêmica e de pesquisa confere uma profunda camada de análise social à sua arte. Antonio Candombá entrega um espetáculo de urgência e catarse, provocando e inspirando o público.
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Garage Rock
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
.Antonio Candombá é músico e compositor baiano. Em carreira solo, apresenta uma sonoridade visceral que funde punk e garage rock, trazendo vocais passionais e guitarras distorcidas. Suas letras propõem uma análise dialética e crítica sobre consumismo, desigualdade e desilusão urbana. Paralelamente à música, atua como historiador e mestre em arqueologia, bagagem que consolida sua identidade artística como uma das vozes mais relevantes e urgentes do rock autoral do Nordeste. Nascido em Salvador e consolidado em Vitória da Conquista, Antonio Candombá (nome artístico de Antonio Sérgio Nery Santos Silva) surge como uma figura singular e combativa no cenário do rock brasileiro autoral. Sua identidade musical transita entre a efervescência cultural baiana e a urgência da preservação ambiental e histórica de regiões como a Chapada Diamantina. Sob fortes influências de ícones como Luiz Gonzaga, Lula Queiroga, Alceu Valença, Raul Seixas, Chico Science & Nação Zumbi, Pink Floyd e Tom Petty, e bandas do cenário punk moldaram uma sonoridade visceral calcada nos ritmos nordestinos associados ao punk rock e garage rock. Com uma trajetória marcada pela inquietude criativa, cofundou a banda Candombá nos anos 2000 e liderou a Hospital Psiquiátrico Rock Band em 2016. Atualmente, foca em seu projeto solo homônimo, onde destila energia crua . Suas composições lançadas — como o EP “Ironias y outras cositas más” e o single “Dente Podre” — destacam-se por baterias propulsivas, baixos densos, guitarras sob distorções "fuzzed-out" e linhas vocais passionais e quase gritadas. As letras são espelhos de realidades duras: abordam a desilusão urbana, a conformidade social, o consumismo desenfreado, a hipocrisia religiosa e as disparidades raciais. O grande diferencial de Antonio reside em sua rica faceta intelectual: além de músico, ele é historiador, mestre em arqueologia e produtor cultural. É o criador do projeto universitário “O Rock and Roll tem História” (UESB) e atua diretamente na coordenação de um projeto de proteção e conservação de pinturas rupestres na Bahia. Essa bagagem acadêmica e de pesquisa confere uma profunda camada de análise social à sua arte. Antonio Candombá entrega um espetáculo de urgência e catarse, provocando e inspirando o público.
La Rola Band
La Rola Band es una agrupación femenina colombiana creada en Bogotá en 2019, cuya propuesta fusiona los ritmos tradicionales del Caribe colombiano con influencias afrocaribeñas y sonoridades contemporáneas, dando vida a una propuesta vibrante donde el folclor dialoga con nuevas estéticas musicales desde una mirada femenina y autentica. Su puesta en escena integra percusiones tradicionales, batería, sintetizadores, guitarra eléctrica y bajo eléctrico para construir un sonido fresco y potente, acompañado de un repertorio de composiciones originales que invitan al público a cantar, bailar y conectar con la riqueza cultural de Colombia. Desde su creación, La Rola Band ha construido una trayectoria sólida dentro de la escena musical colombiana, participando en festivales, conciertos y espacios culturales en diferentes ciudades del país. Ha sido artista invitada en eventos como Empodérate Caquetá (Florencia), Para Ti Mujer de la Universidad Militar y diversos escenarios locales de Bogotá como en lugares como: Galería café libro, El Salto del Ángel, Centro comercial Palatino, Centro comercial el retiro, Smoking Molly, El Club Theatron y el centro de experiencias Zula. En 2023 fue seleccionada como Artista BOOM para participar en las ruedas de negocios internacionales, fortaleciendo su proceso de circulación y proyección artística. En 2026 fue una de las agrupaciones ganadoras de la Beca Festival Colombia al Parque (24.ª edición) y abrió en Bogotá el concierto de la reconocida banda argentina Bersuit Vergarabat, consolidando su presencia en escenarios de gran formato. La agrupación cuenta con el EP Vivir y Coincidir, disponible en plataformas digitales, integrado por cinco canciones originales, del cual se desprenden los sencillos Pierdes, Canta Mujer, Corre Vida y La Luna. En 2024 lanzó A Ella, una colaboración que amplió su propuesta artística. En mayo de 2026, presentó Nuestro Amor Será, una reinterpretación de este clásico de los años 80 desde la identidad sonora de La Rola Band, y el cual sería el primer sencillo de su segundo trabajo discográfico que contará con canciones inéditas, entre ellas “Te Me Vas Dolor”, una colaboración con Mayte Montero, gaitera de Carlos Vives, como segundo sencillo de su próximo álbum de canciones inéditas. Con una propuesta que integra tradición e innovación, La Rola Band continúa fortaleciendo su circulación nacional e internacional, llevando una apuesta musical que celebra la diversidad cultural de Colombia y proyecta el folclor colombiano contemporáneo hacia nuevos escenarios.
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Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descrição
La Rola Band es una agrupación femenina colombiana creada en Bogotá en 2019, cuya propuesta fusiona los ritmos tradicionales del Caribe colombiano con influencias afrocaribeñas y sonoridades contemporáneas, dando vida a una propuesta vibrante donde el folclor dialoga con nuevas estéticas musicales desde una mirada femenina y autentica. Su puesta en escena integra percusiones tradicionales, batería, sintetizadores, guitarra eléctrica y bajo eléctrico para construir un sonido fresco y potente, acompañado de un repertorio de composiciones originales que invitan al público a cantar, bailar y conectar con la riqueza cultural de Colombia. Desde su creación, La Rola Band ha construido una trayectoria sólida dentro de la escena musical colombiana, participando en festivales, conciertos y espacios culturales en diferentes ciudades del país. Ha sido artista invitada en eventos como Empodérate Caquetá (Florencia), Para Ti Mujer de la Universidad Militar y diversos escenarios locales de Bogotá como en lugares como: Galería café libro, El Salto del Ángel, Centro comercial Palatino, Centro comercial el retiro, Smoking Molly, El Club Theatron y el centro de experiencias Zula. En 2023 fue seleccionada como Artista BOOM para participar en las ruedas de negocios internacionales, fortaleciendo su proceso de circulación y proyección artística. En 2026 fue una de las agrupaciones ganadoras de la Beca Festival Colombia al Parque (24.ª edición) y abrió en Bogotá el concierto de la reconocida banda argentina Bersuit Vergarabat, consolidando su presencia en escenarios de gran formato. La agrupación cuenta con el EP Vivir y Coincidir, disponible en plataformas digitales, integrado por cinco canciones originales, del cual se desprenden los sencillos Pierdes, Canta Mujer, Corre Vida y La Luna. En 2024 lanzó A Ella, una colaboración que amplió su propuesta artística. En mayo de 2026, presentó Nuestro Amor Será, una reinterpretación de este clásico de los años 80 desde la identidad sonora de La Rola Band, y el cual sería el primer sencillo de su segundo trabajo discográfico que contará con canciones inéditas, entre ellas “Te Me Vas Dolor”, una colaboración con Mayte Montero, gaitera de Carlos Vives, como segundo sencillo de su próximo álbum de canciones inéditas. Con una propuesta que integra tradición e innovación, La Rola Band continúa fortaleciendo su circulación nacional e internacional, llevando una apuesta musical que celebra la diversidad cultural de Colombia y proyecta el folclor colombiano contemporáneo hacia nuevos escenarios.
Música
Lynces
Para las presentaciones dentro y fuera del país, la banda se ha autodefinido como “agrupación de música con raíces entramadas en la filosofía y la impronta del punk / hardcore, aunque las reinterpreta a su manera. Recurre a sonidos reverberantes y emotivos, percusiones tronadoras y de siesta, a la simpleza como recurso, a las historias breves, las olas, la ruta, los pasajes sonoros contundentes. Este colectivo independiente se encuentra viajando por todo el país y fuera de él en búsqueda de llevar su mensaje y la sed de aventura e historias. La autogestión como herramienta de trabajo e impronta estética abrazan su propuesta. Con tres discos y un simple editados, más un cuarto y quinto por ser editados, este colectivo apuesta a llevar su mensaje e impronta a todos los rincones del globo. La banda se creó en 2016 y ha realizado numerosas presentaciones a lo largo y ancho del Uruguay , Argentina y Chile. Puede encontrarse información y testimonios musicales del grupo en Lynces.bandcamp.com e Instagram.com/lynces0.
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Surf Rock / Instrumental
Post-Hardcore, Emo(Core) & Screamo
Descrição
Para las presentaciones dentro y fuera del país, la banda se ha autodefinido como “agrupación de música con raíces entramadas en la filosofía y la impronta del punk / hardcore, aunque las reinterpreta a su manera. Recurre a sonidos reverberantes y emotivos, percusiones tronadoras y de siesta, a la simpleza como recurso, a las historias breves, las olas, la ruta, los pasajes sonoros contundentes. Este colectivo independiente se encuentra viajando por todo el país y fuera de él en búsqueda de llevar su mensaje y la sed de aventura e historias. La autogestión como herramienta de trabajo e impronta estética abrazan su propuesta. Con tres discos y un simple editados, más un cuarto y quinto por ser editados, este colectivo apuesta a llevar su mensaje e impronta a todos los rincones del globo. La banda se creó en 2016 y ha realizado numerosas presentaciones a lo largo y ancho del Uruguay , Argentina y Chile. Puede encontrarse información y testimonios musicales del grupo en Lynces.bandcamp.com e Instagram.com/lynces0.
Música
Josefina Lamarre
Josefina Lamarre es cantautora, docente, actriz y performer argentina. Se ha formado con prestigiosas maestras y maestros de canto, teatro y danza. Ha integrado y co-fundado diversas compañías y agrupaciones artísticas, entre ellas Colectivo FindeUNmundO, IDILIO Grupa, Cía.Tres Gatos Locos; ha protagonizado los proyectos musicales "Melancolía Erótica" (unipersonal de su autoría), Ojosnegros y Las flores del mal (Hotel Faena), Sahúmo dúo, Jardín Azul (TV) y Muñekotes (comedia musical), La Lija, entre otros. Su primer disco YIN YANG estuvo postulado a las nominaciones de los Latin Grammy como Mejor Álbum de Música Alternativa. https://www.alternativateatral.com/persona26185-josefina-lamarre.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descrição
Josefina Lamarre es cantautora, docente, actriz y performer argentina. Se ha formado con prestigiosas maestras y maestros de canto, teatro y danza. Ha integrado y co-fundado diversas compañías y agrupaciones artísticas, entre ellas Colectivo FindeUNmundO, IDILIO Grupa, Cía.Tres Gatos Locos; ha protagonizado los proyectos musicales "Melancolía Erótica" (unipersonal de su autoría), Ojosnegros y Las flores del mal (Hotel Faena), Sahúmo dúo, Jardín Azul (TV) y Muñekotes (comedia musical), La Lija, entre otros. Su primer disco YIN YANG estuvo postulado a las nominaciones de los Latin Grammy como Mejor Álbum de Música Alternativa. https://www.alternativateatral.com/persona26185-josefina-lamarre.
Música
Oceano
Fundada en 1981 bajo el nombre de Ocean, la agrupación adoptó definitivamente el nombre OCEANO en 1982 con una visión clara: hacer rock en español con identidad propia, incorporando elementos de percusión latina que reflejaran el carácter tropical y panameño de la banda. Desde sus inicios, la propuesta sonora de OCEANO combinó la energía del rock con ritmos congueros y composiciones originales que rápidamente conquistaron al público local. La banda está conformada por Leo Goldfarb (voz y batería), Zito Barés (congas, percusión y voz), Salo Shamah (teclados, coros y producción musical), Patrizio Marucci (bajo), Boris Allara (guitarra) y Pitongo (guitarra y voz). Trayectoria artística En 1983, OCEANO lanzó su primer sencillo "Cógelo Suave", que se posicionó en los primeros lugares de las emisoras más importantes del país. Un año después, en 1984, editaron su álbum debut homónimo, trabajo con el que conquistaron el premio a la mejor banda de rock en el Panamá Rock Festival de 1985. Su obra cumbre llegaría en 1986 con el álbum "Conga Rock", grabado en el Estudio Origen con el ingeniero Roberto Delgado y masterizado en Estados Unidos por Mike Fuller. Este disco consolidó a OCEANO como una banda de proyección internacional gracias a éxitos como "Lluvia", "Te lo digo", "Magic" y, sobre todo, "Él derramó su amor por ti", canción que trascendió fronteras y alcanzó el número uno en emisoras de Panamá, México, Colombia, Costa Rica y toda América Central. "Te lo digo" llegó a liderar simultáneamente seis emisoras y fue elegida mejor canción del año en varias de ellas. En 1988, "Conga Rock" fue lanzado en México con una extensa gira de medios que recorrió Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y otras ciudades, compartiendo escenario con agrupaciones como Los Caifanes y Flans en Televisa Chapultepec. Ese mismo año, la banda se presentó en el Estadio El Campín de Bogotá en el histórico "Concierto de Conciertos – Bogotá en Armonía", y en 1989 realizaron una gira de medios en San José, Costa Rica. Su discografía abarca más de una década de producción continua, con álbumes como "No se gana pero se goza" (1993), "Corazón del Universo" (1999), "Limbo" (2003) y "Aunque sea tarde" (2009), además de registros en vivo y reediciones remasterizadas que evidencian la vigencia de su trabajo. Participaciones y reconocimientos A lo largo de su carrera, OCEANO ha compartido escenario con artistas de renombre internacional como Maná, Shakira, Alejandro Sanz, Guns N' Roses, Air Supply, Toto, Survivor, Kansas, Skid Row, José Feliciano, Franco De Vita, Miguel Mateos, Los Prisioneros, Oscar de León, Ismael Miranda y Timbiriche, entre muchos otros. La banda también ha participado en eventos de gran alcance como el Festival OTI Nacional, Miss Universo Internacional y la Teletón 20-30. En 2022, celebraron sus 40 años como pioneros del rock en español panameño con un concierto de lleno completo en el Teatro Ateneo de Ciudad del Saber, transmitido a nivel nacional por Telemetro TV. En 2023 y 2024 realizaron el Tour "Cógelo Suave" con presentaciones en Ciudad de Panamá, el Festival MUPA, la Cinta Costera y la ciudad de David. En 2025, fueron artistas invitados del "Verano del Canal", festival organizado por el Canal de Panamá, con fechas en Santiago de Veraguas, David y Ciudad de Panamá. Proyección Internacional 2026 El 20 de febrero de 2026, OCEANO inició su Tour México 2026 con una presentación en Cuerda Cultura, Guadalajara — su primer reencuentro con el público mexicano en 38 años. Al día siguiente, cerraron la gira en el Foro Hilvana de Ciudad de México, consolidando su presencia en uno de los mercados más importantes del rock en español. La gira estuvo acompañada de una extensa cobertura de medios en ambas ciudades, incluyendo apariciones en Globo FM, Canal 13, Jalisco Radio, Máxima FM y Radio Retro. OCEANO es reconocida como la banda precursora del movimiento rock en español en Panamá, con una influencia que se extiende a agrupaciones de toda Latinoamérica y un legado de más de cuatro décadas de música, energía escénica y identidad cultural inconfundible.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Fundada en 1981 bajo el nombre de Ocean, la agrupación adoptó definitivamente el nombre OCEANO en 1982 con una visión clara: hacer rock en español con identidad propia, incorporando elementos de percusión latina que reflejaran el carácter tropical y panameño de la banda. Desde sus inicios, la propuesta sonora de OCEANO combinó la energía del rock con ritmos congueros y composiciones originales que rápidamente conquistaron al público local. La banda está conformada por Leo Goldfarb (voz y batería), Zito Barés (congas, percusión y voz), Salo Shamah (teclados, coros y producción musical), Patrizio Marucci (bajo), Boris Allara (guitarra) y Pitongo (guitarra y voz). Trayectoria artística En 1983, OCEANO lanzó su primer sencillo "Cógelo Suave", que se posicionó en los primeros lugares de las emisoras más importantes del país. Un año después, en 1984, editaron su álbum debut homónimo, trabajo con el que conquistaron el premio a la mejor banda de rock en el Panamá Rock Festival de 1985. Su obra cumbre llegaría en 1986 con el álbum "Conga Rock", grabado en el Estudio Origen con el ingeniero Roberto Delgado y masterizado en Estados Unidos por Mike Fuller. Este disco consolidó a OCEANO como una banda de proyección internacional gracias a éxitos como "Lluvia", "Te lo digo", "Magic" y, sobre todo, "Él derramó su amor por ti", canción que trascendió fronteras y alcanzó el número uno en emisoras de Panamá, México, Colombia, Costa Rica y toda América Central. "Te lo digo" llegó a liderar simultáneamente seis emisoras y fue elegida mejor canción del año en varias de ellas. En 1988, "Conga Rock" fue lanzado en México con una extensa gira de medios que recorrió Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y otras ciudades, compartiendo escenario con agrupaciones como Los Caifanes y Flans en Televisa Chapultepec. Ese mismo año, la banda se presentó en el Estadio El Campín de Bogotá en el histórico "Concierto de Conciertos – Bogotá en Armonía", y en 1989 realizaron una gira de medios en San José, Costa Rica. Su discografía abarca más de una década de producción continua, con álbumes como "No se gana pero se goza" (1993), "Corazón del Universo" (1999), "Limbo" (2003) y "Aunque sea tarde" (2009), además de registros en vivo y reediciones remasterizadas que evidencian la vigencia de su trabajo. Participaciones y reconocimientos A lo largo de su carrera, OCEANO ha compartido escenario con artistas de renombre internacional como Maná, Shakira, Alejandro Sanz, Guns N' Roses, Air Supply, Toto, Survivor, Kansas, Skid Row, José Feliciano, Franco De Vita, Miguel Mateos, Los Prisioneros, Oscar de León, Ismael Miranda y Timbiriche, entre muchos otros. La banda también ha participado en eventos de gran alcance como el Festival OTI Nacional, Miss Universo Internacional y la Teletón 20-30. En 2022, celebraron sus 40 años como pioneros del rock en español panameño con un concierto de lleno completo en el Teatro Ateneo de Ciudad del Saber, transmitido a nivel nacional por Telemetro TV. En 2023 y 2024 realizaron el Tour "Cógelo Suave" con presentaciones en Ciudad de Panamá, el Festival MUPA, la Cinta Costera y la ciudad de David. En 2025, fueron artistas invitados del "Verano del Canal", festival organizado por el Canal de Panamá, con fechas en Santiago de Veraguas, David y Ciudad de Panamá. Proyección Internacional 2026 El 20 de febrero de 2026, OCEANO inició su Tour México 2026 con una presentación en Cuerda Cultura, Guadalajara — su primer reencuentro con el público mexicano en 38 años. Al día siguiente, cerraron la gira en el Foro Hilvana de Ciudad de México, consolidando su presencia en uno de los mercados más importantes del rock en español. La gira estuvo acompañada de una extensa cobertura de medios en ambas ciudades, incluyendo apariciones en Globo FM, Canal 13, Jalisco Radio, Máxima FM y Radio Retro. OCEANO es reconocida como la banda precursora del movimiento rock en español en Panamá, con una influencia que se extiende a agrupaciones de toda Latinoamérica y un legado de más de cuatro décadas de música, energía escénica y identidad cultural inconfundible.
Dúo Bonfantin-Solis
En el año 2021 Paloma Bonfantin y Nicolás Solís forman el dúo buscando rescatar, reinterpretar y difundir el patrimonio cultural de la música bonaerense y del folclore argentino. A través de arreglos propios y una interpretación sincera tienden puentes entre la herencia y el presente, preservando la esencia de lo tradicional sin renunciar a nuevas sonoridades. Ambos crecieron en pueblos del interior de la Provincia de Buenos Aires, y es esa experiencia de vida en entornos rurales la que moldea su identidad criolla a partir de la cual trabajan un repertorio de estilos, gatos, tangos, milongas, huellas, entre otros géneros enmarcados en una estética íntima, sutil y cálida. A lo largo de su recorrido, el dúo ha llevado su propuesta a escenarios de gran relevancia como es El Centro Provicinal de las Artes Teatro Argentino de La Plata, en el marco del Ciclo “Abrazadxs al Tango” , y en el Centro Cultural Kirchner (CCK) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, formando parte de “Tarde Federal”. Su camino también los llevó al escenario mayor “Atahualpa Yupanqui” del Pre Cosquín, en la ciudad de Cosquín, Córdoba; experiencia que los situó en uno de los espacios más emblemáticos de la música popular argentina. Participaron del Festival del Aljibe en Comandante Nicanor Otamendi, del Festival de Tango y Criollismo en el Teatro Cosmopolita de Lavallol y de la tradicional Fiesta de la Torta Negra en Tapalqué, reafirmando su presencia en celebraciones populares que sostienen viva la cultura. En Tapalqué también presentaron el espectáculo “Con ADN de Tango” , junto a Mirta Campos, profundizando el diálogo entre generaciones y estéticas dentro del género.
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Folclore
Tango
Descrição
En el año 2021 Paloma Bonfantin y Nicolás Solís forman el dúo buscando rescatar, reinterpretar y difundir el patrimonio cultural de la música bonaerense y del folclore argentino. A través de arreglos propios y una interpretación sincera tienden puentes entre la herencia y el presente, preservando la esencia de lo tradicional sin renunciar a nuevas sonoridades. Ambos crecieron en pueblos del interior de la Provincia de Buenos Aires, y es esa experiencia de vida en entornos rurales la que moldea su identidad criolla a partir de la cual trabajan un repertorio de estilos, gatos, tangos, milongas, huellas, entre otros géneros enmarcados en una estética íntima, sutil y cálida. A lo largo de su recorrido, el dúo ha llevado su propuesta a escenarios de gran relevancia como es El Centro Provicinal de las Artes Teatro Argentino de La Plata, en el marco del Ciclo “Abrazadxs al Tango” , y en el Centro Cultural Kirchner (CCK) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, formando parte de “Tarde Federal”. Su camino también los llevó al escenario mayor “Atahualpa Yupanqui” del Pre Cosquín, en la ciudad de Cosquín, Córdoba; experiencia que los situó en uno de los espacios más emblemáticos de la música popular argentina. Participaron del Festival del Aljibe en Comandante Nicanor Otamendi, del Festival de Tango y Criollismo en el Teatro Cosmopolita de Lavallol y de la tradicional Fiesta de la Torta Negra en Tapalqué, reafirmando su presencia en celebraciones populares que sostienen viva la cultura. En Tapalqué también presentaron el espectáculo “Con ADN de Tango” , junto a Mirta Campos, profundizando el diálogo entre generaciones y estéticas dentro del género.
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