Catálogo musical

Karen Oriana Villegas Rogel

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Pianista Chilena radicada en Austria, comenzó sus estudios a la edad de 7 años, estudió Licenciatura en Interpretación musical mención piano en el Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile y posteiormente en el Conservatorio Richard Wagner de Viena donde obtuvo un segundo diplomado.

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A Olívia

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A Olívia, banda paulistana de rock brasileiro, estreou em 2017 com o lançamento do single "Arruda" e o álbum debut "Jardineiros de Concreto". Entrando pra lista dos 24 melhores álbuns do ano pelo Minuto Indie, a banda sempre se destacou pelas letras originais, mistura de ritmos e pela sonoridade indie rock autêntica que abraça referências principalmente dos anos 80 e 90. A Olívia é hoje uma das bandas que mais cresce no cenário indie e pop rock do Brasil. Desde o seu aclamado EP "Selva Rock Brasileira" (2024), a banda coleciona feats com Esteban Tavares, Natália Noronha (ex Plutão Já foi Planeta), Selvagens à Procura de Lei e diversos destaques na mídia especializada como a Rolling Stone, o TMQDA e a Rádio 89. A tour do novo álbum "Obrigado Por Perguntar" (500k de streams), já conta com mais de 40 shows, em 14 cidades, 6 estados e 2 países, incluindo o show de abertura para o Frejat na Tokyo Marine Hall, show na programação do Estéreo MIS (Museu da Imagem e Som de São Paulo) com a participação especial de Lúcio Maia (Nação Zumbi) e dois shows internacionais em Buenos Aires, Argentina. No começo de 2026 A Olívia lançou o seu álbum ao vivo intitulado “A Olívia ao Vivo na Argentina” um material que conta com uma session no youtube gravada em dois dos maiores estúdios da Argentina e da América Latina. O Romaphonic (antigo estúdio de Fito Paez) e o Uníssono, estúdio icônico do saudoso Gustavo Cerati da banda Soda Stereo Atualmente o grupo se prepara para a segunda parte da tour do álbum "Obrigado Por Perguntar Deluxe" que estreou primeiramente no palco do Hacktown em Santa Rita do Sapucaí e posteriormente no Centro Cultural Vila Itororó em São Paulo. Formada por Louis Vidall nos vocais, Pedro Tiepolo no baixo, Marcelo Rosado na guitarra, Jules Altoé nos teclados e Pedro Lauletta na bateria.

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Renata Sofia Bonamici

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Compositora, violoncellista y artista sonora, egresada de la Licenciatura en Composición Musical con Orientación Música Popular de la ciudad de Villa María; actualmente cursando la Maestría de Investigación a través de la Práctica Artística, ejerce como directora orquestal del proyecto Red de Orquestas Barriales de la ciudad de Córdoba, como docente en El Camino Escuela de Música en el taller de Cuerdas Frotadas en el Tango, es profesora adscripta de la cátedra Ensamble Tango Argentino I y II dictada por la doctora en artes Ana Belén Disandro de la LEMPA en la Ciudad de Córdoba, como directora artística de la orquesta Típica Vevó, y como compositora, arregladora freelancer. Ha estrenado obras y adaptaciones para Orquesta Sinfónica, Orquesta de Cuerdas, Orquesta Típica, Banda Sinfónica, Cuarteto de cuerdas, entre otras formaciones bajo la dirección de maestrxs de todo el mundo como Matthew George, Edson Beltrami, Valeria Martín, Andrés Acosta, Pablo Almada y Darío Sotelo. Compositora e intérprete de diversos proyectos relacionados con las artes visuales junto a artistas como Guillermo Mena, Sofía Torres Kosiba, Julia Romano, Lucía Palacio como también en spots publicitarios y cortometrajes. En la actualidad se desarrolla musicalmente como violoncellista y arregladora en varios elencos cordobeses: Trifulca Música Ciudadana, Trío de Tango Las Yumbas, el proyecto experimental Una Máquina Imposible y la Orquesta Típica Vevo. En el 2021 y en el 2022, fue premiada dos veces por la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes; ganó el 2do premio en el Concurso de Composición para Banda Sinfónica «Centro Cultural Manuel de Falla 2021»; en el 2022 fue seleccionada para la Residencia Artística Internacional Amaneï, en Santa Marina Salina, Italia en un proyecto colaborativo con el artista visual Guillermo Mena, obteniendo una nueva invitación en enero del 2024 para el desarrollo de otro proyecto artístico audiovisual sobre la memoria llamado Mnemosine junto al artista gráfico Guillermo Mondino. En el año 2023 ganó el premio a Obras Sonoras del Archivo General de la Nación (AGN) con la pieza “El laurel que proclama la victoria” que rescata audios de archivo de Eva Perón. En 2024 quedó seleccionada para la Convocatoria “Conexiones creativas entre Italia y Argentina” del IIC (Instituto Italiano de Cultura) junto a un colectivo de artistas de la ciudad de Córdoba a cargo de la música original del cortometraje: Ñian Fi Friuli: una sinfonía rural, proyecto con el cual recibió en el 2025 el Premio a Mejor Musicalización en el Festival de Cine Los Molinos de la provincia de Santa Fé.

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María Eugenia Ballesteros

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Soy M. Eugenia Ballesteros (Mariux). Vivo en Paraná, Entre Ríos, Argentina y actualmente estoy finalizando mi Tecnicatura en Guitarra Clásica en la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER) donde fui alumna de grandes maestros de la guitarra clásica. Fui miembro de la Big Band del Santa Fe Jazz Campus dirigida por el maestro Pedro Casís (2021 – 2024) y miembro de la Big Band Santa Fe Jazz Ensamble Junior dirigida por el maestro Rubén Carughi (2024). Mi trayectoria se define por un enfoque multidisciplinar: cuento con más de 20 años de experiencia profesional como diseñadora, fotógrafa y artista visual. Esta trayectoria no corre en paralelo a mi carrera musical, sino que la nutre directamente. Mi visión del jazz, la improvisación y el ensamble se hibrida con una búsqueda estética que integra la imagen y el arte. Actualmente participo como guitarrista en Swing Sisters, primer cuarteto de jazz fusión integrado por mujeres de Santa Fe y Entre Ríos. En estos años ha tocado en diversos ensambles de jazz y como música sesionista.

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Noé Castilla

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Soy compositora, cantautora y docente artística e interdisciplinar, y la música ha sido el hilo que atraviesa toda mi trayectoria, aunque nunca de una sola forma. He dedicado toda mi vida a ella, moviéndome entre el escenario, el aula y la creación colectiva, siempre buscando una integración con otros lenguajes. Empecé mi camino como vocalista, compositora y fundadora de No Futura, una banda de rock indie donde aprendí a escribir canciones, a sostener un proyecto propio y a entender la música como un ejercicio de comunidad tanto como de autoría. Esa etapa me formó de una manera que sigue presente en todo lo que hago hoy. Paralelamente, he construido una trayectoria como docente de cátedra alguna vez en la universidad de Bellas Artes, donde impartí una formación artística interdisciplinar: no enseñé música como un compartimento aislado, sino en conversación con otras disciplinas. Esa misma mirada me ha llevado a dirigir montajes artísticos donde integro poesía, fotografía, música en vivo y coreografía, entendiendo cada puesta en escena como un tejido de lenguajes que se necesitan mutuamente para contar algo completo. Actualmente me dedico al oficio de hacer canciones. Hace poco lancé mi primer EP como solista, Alas de piel morada, un trabajo compuesto por mí en colaboración con amigos artistas, que reúne tres sencillos y una propuesta visual pensada con el mismo cuidado que la propuesta sonora. Fue un proceso profundamente colaborativo y también un ejercicio de encontrar mi propia voz fuera de la banda, de asumir la autoría desde un lugar más íntimo y personal. Hoy busco seguir expandiendo los espacios donde mi trabajo puede habitar: llevar mi música y mi práctica a otros contextos, dialogar con otras miradas, otros territorios y otras formas de hacer arte. Una residencia es exactamente eso: un espacio para pensar, producir y crecer en compañía, y para seguir construyendo un proyecto artístico que ya lleva años tejiéndose entre el escenario, el aula y la creación colectiva.

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Lutheria Alcalde

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Taller que lleva más de 10 años brindado servicios de construcción y reparación de instrumentos musicales a músicos de diferentes ciudades en México.

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VICTOR BORDON

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Víctor Bordón, guitarrista clásico, docente, arreglador e investigador paraguayo. Egresado del Conservatorio Nacional de Música de Asunción con Medalla de Oro, actualmente se desempeña como docente en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción (FADA–UNA). Su trayectoria se centra en la interpretación, investigación, arreglo y difusión de la música paraguaya, con especial atención a la obra de Agustín Barrios Mangoré. Ha desarrollado conciertos, charlas y actividades musicales en Paraguay, Brasil, Argentina, Bolivia, Perú, Uruguay, Corea del Sur y Japón. Fue creador y director fundador del Festival Internacional Agustín Barrios Mangoré del Conservatorio Nacional de Música, que dirigió hasta 2024. Su producción discográfica incluye Guitarra Paraguaya y Che mbarakapu.

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Rafa Rodrigues

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Peça sinfônica Concerto a Céu Aberto Para Solo de Aves, em homenagem ao poeta brasileiro Manoel de Barros

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Iuna Falcão

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Iuna Falcão é cantora e compositora nascida em São Luís do Maranhão, radicada em Salvador. De raízes afroindígenas, une reggae, jazz, MPB e elementos eletrônicos em uma sonoridade negra contemporânea. Com dois discos lançados, Transe (2023) e Umami (2025), conta com colaborações de artistas como Lazzo Matumbi, Xênia, Curumin, Anelis Assumpção e Jadsa. Passou por palcos como Rio2C (RJ), Casa de Francisca (SP), DoSol (RN), Se Rasgum (PA), Formemus (ES), Porto Musical (PE), Sesc Pelourinho e Festival da Virada Salvador (BA), dentre outros.

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Queen Anaya

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*Queen Anaya* es cantautora cubana de La Habana. Fusiona Reggae (Lover's Rock, Dancehall) con Trap, R&B y raíz latina. > Autora de "Ven Ven", "Cristomocina" y "La fe y la paz". > Ha participado en el Festival Naturarte, Simposio Internacional de Hip Hop y otros festivales del país. Nominada a los Premios Cuerda Viva. Artista del showcase Festival Música es Mujer.

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