
ADIEL
ADIEL, es una cantautora peruana de 28 años con un proyecto que explora con diferentes ritmos y melodías peruanos dentro del R&B contemporáneo, comparte sus historias y forma de sentir el mundo a través de sus canciones, llevando al oyente a un viaje de fusión musical que abarca estilos afroamericanos y recursos estilísticos del folklore peruano. Su melódica voz e interpretación caracterizan su energía en el escenario, le gusta contagiar a su público y conocerles haciéndolos parte del show creando que la experiencia sea agradable e íntima. ADIEL preparará un live show en el que contará con la participación de secuencias, un percusionista y guitarra electroacústica.
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Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Descrição
ADIEL, es una cantautora peruana de 28 años con un proyecto que explora con diferentes ritmos y melodías peruanos dentro del R&B contemporáneo, comparte sus historias y forma de sentir el mundo a través de sus canciones, llevando al oyente a un viaje de fusión musical que abarca estilos afroamericanos y recursos estilísticos del folklore peruano. Su melódica voz e interpretación caracterizan su energía en el escenario, le gusta contagiar a su público y conocerles haciéndolos parte del show creando que la experiencia sea agradable e íntima. ADIEL preparará un live show en el que contará con la participación de secuencias, un percusionista y guitarra electroacústica.
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Música

Paola Gazzaneo
.CANTANTE Y PROFESORA DE CANTO PAOLA GAZZANEOBIOSoprano, egresada de la Escuela Nacional de Arte Lírico del Sodre yde la Escuela de Comedia Musical de Luis Trochón. Obtuvo unaMaestría en Música (Canto) en California State University Fullerton.Ha cantado profesionalmente en comedia musical, ópera y coros deprimer nivel de los Estados Unidos, como Pacific Chorale (coro de 150voces, residente del Segerstrom Center for the Arts) y fue solista conAngel City Chorale (finalistas de America’s Got Talent). Cantó bajo ladirección de Gustavo Dudamel, John Alexander, Carl St. Clair, RobIstad, entre otros, en escenarios como el Shrine Auditorium, el WaltDisney Concert Hall y el Segerstrom Center for the Arts, y elHipódromo de Santa Anita. En Montevideo, se ha presentado en elTeatro Solís -recientemente, con la Banda Sinfonica, interpretandoMass in Blue de Gershwin-, Sala Nelly Goitiño, Auditorio del Sodre,Sala Zitarrosa, Sala Vaz Ferreira, Teatro MovieCenter, donde comenzósu carrera profesional con el musical Chicago, producido por LuisTrochón. Cantó también en Nueva York, en producciones de óperacomo L’elisir d’amore y Die Fledermaus, con Brooklyn RepertoryOpera y Martha Cardona Opera Theater, y en Buenos Aires, enconciertos solistas con la Maestra Julia Manzitti. Se ha formado condestacados profesores de Uruguay, Argentina y Estados Unidos,como Patricia Prunty (CSUF), Eiko Senda, Amelia Veiga, Lori Stinson,Roger Malouf (director asistente en el Metropolitan Opera), BrentMcMunn (director de ópera de la University of Southern California),Diana Soviero, Beth Roberts, Dan Marek, Vladimir Chernov y LauraHarrison.En paralelo a su desempeño como artista, dicta clases decanto desde el 2005, y actualmente coordina talleres para niños yadultos, y es directora musical y coach vocal del musical Mamma Mia,producido por EG Dance.
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Opera
Barroca
Descrição
.CANTANTE Y PROFESORA DE CANTO PAOLA GAZZANEOBIOSoprano, egresada de la Escuela Nacional de Arte Lírico del Sodre yde la Escuela de Comedia Musical de Luis Trochón. Obtuvo unaMaestría en Música (Canto) en California State University Fullerton.Ha cantado profesionalmente en comedia musical, ópera y coros deprimer nivel de los Estados Unidos, como Pacific Chorale (coro de 150voces, residente del Segerstrom Center for the Arts) y fue solista conAngel City Chorale (finalistas de America’s Got Talent). Cantó bajo ladirección de Gustavo Dudamel, John Alexander, Carl St. Clair, RobIstad, entre otros, en escenarios como el Shrine Auditorium, el WaltDisney Concert Hall y el Segerstrom Center for the Arts, y elHipódromo de Santa Anita. En Montevideo, se ha presentado en elTeatro Solís -recientemente, con la Banda Sinfonica, interpretandoMass in Blue de Gershwin-, Sala Nelly Goitiño, Auditorio del Sodre,Sala Zitarrosa, Sala Vaz Ferreira, Teatro MovieCenter, donde comenzósu carrera profesional con el musical Chicago, producido por LuisTrochón. Cantó también en Nueva York, en producciones de óperacomo L’elisir d’amore y Die Fledermaus, con Brooklyn RepertoryOpera y Martha Cardona Opera Theater, y en Buenos Aires, enconciertos solistas con la Maestra Julia Manzitti. Se ha formado condestacados profesores de Uruguay, Argentina y Estados Unidos,como Patricia Prunty (CSUF), Eiko Senda, Amelia Veiga, Lori Stinson,Roger Malouf (director asistente en el Metropolitan Opera), BrentMcMunn (director de ópera de la University of Southern California),Diana Soviero, Beth Roberts, Dan Marek, Vladimir Chernov y LauraHarrison.En paralelo a su desempeño como artista, dicta clases decanto desde el 2005, y actualmente coordina talleres para niños yadultos, y es directora musical y coach vocal del musical Mamma Mia,producido por EG Dance.

Babas Tutsipop
babas tutsipop es un proyecto queer de indie pegajoso de Guadalajara, México. Sacaron su primer EP “colección de rimas” en el 2022 y su canción “todo lo que pasa” los ha posicionado dentro de la escena indie mexicana. Su participación en festivales es cada vez más constante, algunos de ellos han sido: SXSW (2025, Austin), Conexión México FIMPRO (2025, GDL), Música por la vida (2025, GDL), Festival Origen (2025, Tepatitlán), Festival Hera dentro de La Marketa (2024, CDMX), Electro Rock Suena (2024, GDL), Festival Animal Andino (2024, CDMX), Rock al Centro (2023, GDL) entre otros.
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Discopop / Post-Disco
Indie Pop (Twee)
Descrição
babas tutsipop es un proyecto queer de indie pegajoso de Guadalajara, México. Sacaron su primer EP “colección de rimas” en el 2022 y su canción “todo lo que pasa” los ha posicionado dentro de la escena indie mexicana. Su participación en festivales es cada vez más constante, algunos de ellos han sido: SXSW (2025, Austin), Conexión México FIMPRO (2025, GDL), Música por la vida (2025, GDL), Festival Origen (2025, Tepatitlán), Festival Hera dentro de La Marketa (2024, CDMX), Electro Rock Suena (2024, GDL), Festival Animal Andino (2024, CDMX), Rock al Centro (2023, GDL) entre otros.
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Música

Residência Um grão de areia no Universo
O projeto “Um grão de areia no Universo”, apresentado pelo Linden Trio, tem por base a obra de Mia Couto, autor moçambicano amplamente reconhecido no espaço lusófono, como fonte criação musical. A escolha deste autor, que reúne discursos de forte teor social e político, permite ao grupo refletir, através da música, sobre questões, problemáticas e adversidades contemporâneas, propondo um concerto que une diversidade estética, inovação criativa e diálogo intercultural.
Ver detallesResidência Um grão de areia no Universo
Descrição
O projeto “Um grão de areia no Universo”, apresentado pelo Linden Trio, tem por base a obra de Mia Couto, autor moçambicano amplamente reconhecido no espaço lusófono, como fonte criação musical. A escolha deste autor, que reúne discursos de forte teor social e político, permite ao grupo refletir, através da música, sobre questões, problemáticas e adversidades contemporâneas, propondo um concerto que une diversidade estética, inovação criativa e diálogo intercultural.
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Um grão de areia no universo
O projeto “Um grão de areia no Universo”, apresentado pelo Linden Trio, tem por base a obra de Mia Couto, autor moçambicano amplamente reconhecido no espaço lusófono, como fonte criação musical. A escolha deste autor, que reúne discursos de forte teor social e político, permite ao grupo refletir, através da música, sobre questões, problemáticas e adversidades contemporâneas, propondo um concerto que une diversidade estética, inovação criativa e diálogo intercultural.
Ver detallesUm grão de areia no universo
Descrição
O projeto “Um grão de areia no Universo”, apresentado pelo Linden Trio, tem por base a obra de Mia Couto, autor moçambicano amplamente reconhecido no espaço lusófono, como fonte criação musical. A escolha deste autor, que reúne discursos de forte teor social e político, permite ao grupo refletir, através da música, sobre questões, problemáticas e adversidades contemporâneas, propondo um concerto que une diversidade estética, inovação criativa e diálogo intercultural.
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Grupo Pedagógico Virtual
A professora Iracema Simon, fagotista, lidera o Grupo Pedagógico Virtual. Desde 2008, ela constrói uma rede de apoio para eventos musicais no mundo inteiro, a começar pelos países em que ela atuou: Inglaterra, França, Irlanda, Hungria, Singapura, Portugal, Espanha, Grécia, Itália. Licenciada pela Universidade de Brasília (2008), cursou especialização em fagote na Universidade de Évora (Portugal, 2010-2011).
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
A professora Iracema Simon, fagotista, lidera o Grupo Pedagógico Virtual. Desde 2008, ela constrói uma rede de apoio para eventos musicais no mundo inteiro, a começar pelos países em que ela atuou: Inglaterra, França, Irlanda, Hungria, Singapura, Portugal, Espanha, Grécia, Itália. Licenciada pela Universidade de Brasília (2008), cursou especialização em fagote na Universidade de Évora (Portugal, 2010-2011).
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Música

Santo Domingo
Santiago Domingo Devia es un visionario de la intersección entre la tecnología y el arte. Su formación académica comienza con una sólida base como Técnico Electromecánico, que posteriormente fusionó con su pasión por la ingeniería al obtener su título de Ingeniero Industrial en la UTN – Universidad Tecnológica Nacional – Regional Buenos Aires. Siendo un apasionado de la música y la tecnología, Santiago no solo conquistó el mundo académico, sino también el artístico. Reconocido como Ableton Certified Trainer, ha demostrado su destreza y habilidad en la producción musical. Su pasión por Ableton Live lo llevó a fundar Argenlive, la comunidad de usuarios de Ableton más grande de Latinoamérica, con la que ha realizado importantes eventos presenciales y virtuales a lo largo de sus 10 años de existencia. Hoy en día, Santiago sigue dejando huella en el mundo musical. Desempeñándose como Productor Musical y Líder de Comunidades en Arjaus. También se dedica a investigar el fascinante mundo de la IA y el Machine Learning aplicados al sonido. En el 2023 su proyecto Inteligencia Artificial para Artistas – Nuevas Fronteras Creativas fue seleccionado por el Fondo Metropolitano. El mismo fue presentado en varias instituciones como Artlab, Arjaus, EMBA y en eventos como MUTEK y LaBitConf, entre otros. Su trabajo busca trazar un puente entre la tradición artística y las innovadoras herramientas tecnológicas, proyectando un futuro en el que la creatividad y la IA caminen de la mano.
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Electropop
Descrição
Santiago Domingo Devia es un visionario de la intersección entre la tecnología y el arte. Su formación académica comienza con una sólida base como Técnico Electromecánico, que posteriormente fusionó con su pasión por la ingeniería al obtener su título de Ingeniero Industrial en la UTN – Universidad Tecnológica Nacional – Regional Buenos Aires. Siendo un apasionado de la música y la tecnología, Santiago no solo conquistó el mundo académico, sino también el artístico. Reconocido como Ableton Certified Trainer, ha demostrado su destreza y habilidad en la producción musical. Su pasión por Ableton Live lo llevó a fundar Argenlive, la comunidad de usuarios de Ableton más grande de Latinoamérica, con la que ha realizado importantes eventos presenciales y virtuales a lo largo de sus 10 años de existencia. Hoy en día, Santiago sigue dejando huella en el mundo musical. Desempeñándose como Productor Musical y Líder de Comunidades en Arjaus. También se dedica a investigar el fascinante mundo de la IA y el Machine Learning aplicados al sonido. En el 2023 su proyecto Inteligencia Artificial para Artistas – Nuevas Fronteras Creativas fue seleccionado por el Fondo Metropolitano. El mismo fue presentado en varias instituciones como Artlab, Arjaus, EMBA y en eventos como MUTEK y LaBitConf, entre otros. Su trabajo busca trazar un puente entre la tradición artística y las innovadoras herramientas tecnológicas, proyectando un futuro en el que la creatividad y la IA caminen de la mano.

Grupo Instrumental Lusófono
Grupo Instrumental Lusófono é liderado pelo compositor e violinista Dr. Zoltan Paulinyi, com sede em Brasília desde o ano 2000, objetivando ampliar uma rede artística internacional em prol da música erudita contemporânea, com músicos, luthiers, compositores, acadêmicos, benfeitores, patrocinadores, alunos e professores. Os artistas integrantes já se apresentaram na Inglaterra, Singapura, Irlanda, Portugal, Espanha, Hungria, França, Noruega, Itália, Grécia. Vários artistas compartilham talentos musicais e técnicos para filmagem e gravação.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
Grupo Instrumental Lusófono é liderado pelo compositor e violinista Dr. Zoltan Paulinyi, com sede em Brasília desde o ano 2000, objetivando ampliar uma rede artística internacional em prol da música erudita contemporânea, com músicos, luthiers, compositores, acadêmicos, benfeitores, patrocinadores, alunos e professores. Os artistas integrantes já se apresentaram na Inglaterra, Singapura, Irlanda, Portugal, Espanha, Hungria, França, Noruega, Itália, Grécia. Vários artistas compartilham talentos musicais e técnicos para filmagem e gravação.
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Música

Céu
Céu é uma cantora e compositora brasileira. Teve sua estreia em 2005 com o disco homônimo, que lhe rendeu reconhecimento nacional e internacional. Nos Estados Unidos, entrou na Billboard 200 — um feito raro para um artista brasileiro — onde alcançou a 57.ª posição. Além disso, o trabalho tornou a intérprete uma das primeiras cantoras brasileiras a ser indicada ao Grammy Awards. Em 2009, lançou seu segundo álbum, Vagarosa, que recebeu grande aclamação da crítica internacional. No mesmo ano, foi considerada pela revista Época um dos 100 brasileiros mais influentes. Entre 2014 e 2015, excursionou o Brasil com uma turnê em tributo ao álbum Catch A Fire, de Bob Marley. Em 2016, lançou um dos projetos mais aclamados de sua carreira, Tropix, que lhe rendeu duas vitórias no Grammy Latino e a consolidou como uma das maiores artistas de MPB da atualidade. Em 2019, lança seu quinto disco, APKÁ, que lhe rendeu um Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa. Em 2024, lança o seu sexto disco, Novela, eleito pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) como um dos 50 melhores daquele ano. O álbum também foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira de 2025 na categoria Pop.
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MPB
Samba
(Roots) Reggae
Descrição
Céu é uma cantora e compositora brasileira. Teve sua estreia em 2005 com o disco homônimo, que lhe rendeu reconhecimento nacional e internacional. Nos Estados Unidos, entrou na Billboard 200 — um feito raro para um artista brasileiro — onde alcançou a 57.ª posição. Além disso, o trabalho tornou a intérprete uma das primeiras cantoras brasileiras a ser indicada ao Grammy Awards. Em 2009, lançou seu segundo álbum, Vagarosa, que recebeu grande aclamação da crítica internacional. No mesmo ano, foi considerada pela revista Época um dos 100 brasileiros mais influentes. Entre 2014 e 2015, excursionou o Brasil com uma turnê em tributo ao álbum Catch A Fire, de Bob Marley. Em 2016, lançou um dos projetos mais aclamados de sua carreira, Tropix, que lhe rendeu duas vitórias no Grammy Latino e a consolidou como uma das maiores artistas de MPB da atualidade. Em 2019, lança seu quinto disco, APKÁ, que lhe rendeu um Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa. Em 2024, lança o seu sexto disco, Novela, eleito pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) como um dos 50 melhores daquele ano. O álbum também foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira de 2025 na categoria Pop.
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