Dani Black
MPB
Descrição
Cantor e compositor
FANCYELLE CARLA DA SILVA
Bossa Nova
MPB
Descrição
.
La Chiva Gantiva
.La Chiva Gantiva es una agrupación nacida en Bruselas y fundada por músicos colombianos, cuya propuesta artística refleja el encuentro entre América Latina y Europa. Su música parte de ritmos afrocolombianos y latinoamericanos y los cruza con rock, funk y sonoridades contemporáneas, construyendo una identidad multicultural y una poderosa propuesta en vivo. A lo largo de su trayectoria ha circulado por cinco continentes y cerca de 40 países, participando en escenarios y festivales como Vive Latino y Festival Internacional Cervantino en México, Festival d’été de Québec, Montreal Jazz Festival, Carnegie Hall, Rock al Parque y Estéreo Picnic, entre otros. Su más reciente álbum, EGO, lanzado en 2025, profundiza esta búsqueda sonora e incorpora colaboraciones con artistas iberoamericanos como Natalia Doco, Cienfue y La Guadalupe. La agrupación continúa desarrollando una estrategia de circulación internacional orientada a consolidar nuevos públicos, mercados y redes profesionales.
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Afro
Post-Rock
Electro
Descrição
.La Chiva Gantiva es una agrupación nacida en Bruselas y fundada por músicos colombianos, cuya propuesta artística refleja el encuentro entre América Latina y Europa. Su música parte de ritmos afrocolombianos y latinoamericanos y los cruza con rock, funk y sonoridades contemporáneas, construyendo una identidad multicultural y una poderosa propuesta en vivo. A lo largo de su trayectoria ha circulado por cinco continentes y cerca de 40 países, participando en escenarios y festivales como Vive Latino y Festival Internacional Cervantino en México, Festival d’été de Québec, Montreal Jazz Festival, Carnegie Hall, Rock al Parque y Estéreo Picnic, entre otros. Su más reciente álbum, EGO, lanzado en 2025, profundiza esta búsqueda sonora e incorpora colaboraciones con artistas iberoamericanos como Natalia Doco, Cienfue y La Guadalupe. La agrupación continúa desarrollando una estrategia de circulación internacional orientada a consolidar nuevos públicos, mercados y redes profesionales.
Música
MONCHMONCH
Idealizado e formado em 2015, MONCHMONCH é um projeto luso-brasileiro de rock experimental, dirigido por Lucas Monch, em colaboração com múltiplos musicistas, artistas visuais, em sua maioria, brasileiros e portugueses. Nestes últimos anos, tiveram uma série de conquistas no projeto, valendo a menção das mais importantes: a participação no festival de showcases Sul Coreano, “Zandari Festa”, nos renomados festivais portugueses, Tremor (2026), Westway Lab (2026), e Basqueiral (2025), e o lançamento do seu sexto e sétimo álbum de estúdio, num lançamento duplo em Vinil de “MARTEMORTE / dos entulhos loucos cavam sol” com os selos de música alternativa Saliva Diva (PT) e Seloki Records (BR). Ao reunir vozes, referências e práticas artísticas de Portugal e do Brasil, MONCHMONCH posiciona-se como um meio de intercâmbio criativo genuíno, promovendo novas formas de expressão que resultam da mescla e do choque entre dois contextos culturais distintos. Em seu percurso, há uma prática continuada no campo da música experimental, bem como na criação de universos estéticos próprios, como demonstrado em seus trabalhos ao longo dos anos.
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Post-Punk
Math Rock & Mathcore
Tropicalia
Descrição
Idealizado e formado em 2015, MONCHMONCH é um projeto luso-brasileiro de rock experimental, dirigido por Lucas Monch, em colaboração com múltiplos musicistas, artistas visuais, em sua maioria, brasileiros e portugueses. Nestes últimos anos, tiveram uma série de conquistas no projeto, valendo a menção das mais importantes: a participação no festival de showcases Sul Coreano, “Zandari Festa”, nos renomados festivais portugueses, Tremor (2026), Westway Lab (2026), e Basqueiral (2025), e o lançamento do seu sexto e sétimo álbum de estúdio, num lançamento duplo em Vinil de “MARTEMORTE / dos entulhos loucos cavam sol” com os selos de música alternativa Saliva Diva (PT) e Seloki Records (BR). Ao reunir vozes, referências e práticas artísticas de Portugal e do Brasil, MONCHMONCH posiciona-se como um meio de intercâmbio criativo genuíno, promovendo novas formas de expressão que resultam da mescla e do choque entre dois contextos culturais distintos. Em seu percurso, há uma prática continuada no campo da música experimental, bem como na criação de universos estéticos próprios, como demonstrado em seus trabalhos ao longo dos anos.
Música
Julio Lugon
El trabajo de Julio Lugon se centra en el arte sonoro, material y conceptual. Incluye instalación, artes visuales, performance, electrónica, traducción de bio-datos y música experimental. Uno de sus enfoques es la inclusión de seres no humanos (como las plantas) y la interacción de los procesos tecnológicos en la producción de conocimiento. Sus proyectos actuales abordan temas de la filosofía contemporánea y los retos derivados de las preocupaciones sociales y medioambientales. Tiene un máster en Sound Studies de la UdK en Berlín y fue galardonado con el primer premio Sonotopia 2019 en Bonn. Sus trabajos se han presentado en Europa, Sudamérica y Asia. Opera bajo el seudónimo de Pira Lemú como músico experimental y dj, 1/2 de la banda Shania Twins y conductor del programa online Radio Jurassic Park.
Ver detalhesJulio Lugon
Descrição
El trabajo de Julio Lugon se centra en el arte sonoro, material y conceptual. Incluye instalación, artes visuales, performance, electrónica, traducción de bio-datos y música experimental. Uno de sus enfoques es la inclusión de seres no humanos (como las plantas) y la interacción de los procesos tecnológicos en la producción de conocimiento. Sus proyectos actuales abordan temas de la filosofía contemporánea y los retos derivados de las preocupaciones sociales y medioambientales. Tiene un máster en Sound Studies de la UdK en Berlín y fue galardonado con el primer premio Sonotopia 2019 en Bonn. Sus trabajos se han presentado en Europa, Sudamérica y Asia. Opera bajo el seudónimo de Pira Lemú como músico experimental y dj, 1/2 de la banda Shania Twins y conductor del programa online Radio Jurassic Park.
Elena Ciavaglia
Elena Ciavaglia es compositora, cantante y multiinstrumentista uruguaya. Su obra explora la canción popular ciudadana y folclórica desde una mirada contemporánea, atravesada por la sensibilidad y la identidad rioplatense. Es Máster en Création Musicale et Sonore por la Université Paris 8 Vincennes–Saint-Denis y se ha formado en composición, canto y piano en Uruguay, Argentina, Brasil y Francia. Cuenta con una trayectoria sostenida como solista y en proyectos colectivos, con presentaciones en Uruguay y experiencias de circulación en Europa y Brasil. Su discografía incluye Tardes al Sol (2014), Ruta del Aire (2020), Mapa Circular (2022) y Los Remolinos (2026), además de diversos sencillos. Ha desarrollado proyectos junto a referentes de la música uruguaya como Leo Masliah y Fernando Cabrera, e integra Bolsa de naylon en la rama de un árbol como tecladista y cantante. Su trabajo ha recibido apoyos de FEFCA, FONAM y Fondos Concursables del MEC, acompañando distintas etapas de su formación y producción artística. Actualmente presenta su proyecto en formato banda, profundizando una propuesta donde la canción, los arreglos vocales y las sonoridades del candombe, el folclore y la música popular rioplatense dialogan desde una perspectiva contemporánea.
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Descrição
Elena Ciavaglia es compositora, cantante y multiinstrumentista uruguaya. Su obra explora la canción popular ciudadana y folclórica desde una mirada contemporánea, atravesada por la sensibilidad y la identidad rioplatense. Es Máster en Création Musicale et Sonore por la Université Paris 8 Vincennes–Saint-Denis y se ha formado en composición, canto y piano en Uruguay, Argentina, Brasil y Francia. Cuenta con una trayectoria sostenida como solista y en proyectos colectivos, con presentaciones en Uruguay y experiencias de circulación en Europa y Brasil. Su discografía incluye Tardes al Sol (2014), Ruta del Aire (2020), Mapa Circular (2022) y Los Remolinos (2026), además de diversos sencillos. Ha desarrollado proyectos junto a referentes de la música uruguaya como Leo Masliah y Fernando Cabrera, e integra Bolsa de naylon en la rama de un árbol como tecladista y cantante. Su trabajo ha recibido apoyos de FEFCA, FONAM y Fondos Concursables del MEC, acompañando distintas etapas de su formación y producción artística. Actualmente presenta su proyecto en formato banda, profundizando una propuesta donde la canción, los arreglos vocales y las sonoridades del candombe, el folclore y la música popular rioplatense dialogan desde una perspectiva contemporánea.
Música
Carlos Elliot
Desde los Andes colombianos hasta el Misisipi, Carlos Elliot fusiona las raíces indígenas y africanas del blues con la energía eléctrica del rock, el soul y el funk. Más de 15 años en escenarios internacionales, 16 países (América, Europa, Asia). —Guitarras que aúllan como coyotes sacudiendo la noche sobre un ritmo hipnótico. Batería que late como un corazón al galope— Reconocido como pionero del Hill Country Blues en Latinoamérica, forjado en Misisipi junto a RL Boyce y otras leyendas. Conectando con rockeros, exploradores de la música del mundo y nuevas generaciones indie. Soul Boogie (2025) – quinto álbum grabado en cinta magnética, prensado en vinilo. Canciones en español e inglés. Humo de altar antes de la primera nota. Silbato de hueso de águila —confiado por el pueblo Yaqui— perfora el espacio. El trío desata un ritmo que entra directamente al cuerpo. Cada noche, una búsqueda. Soul Boogie baila entre almas. Actualmente de gira
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Hill Country Blues & Trance Blues
Descrição
Desde los Andes colombianos hasta el Misisipi, Carlos Elliot fusiona las raíces indígenas y africanas del blues con la energía eléctrica del rock, el soul y el funk. Más de 15 años en escenarios internacionales, 16 países (América, Europa, Asia). —Guitarras que aúllan como coyotes sacudiendo la noche sobre un ritmo hipnótico. Batería que late como un corazón al galope— Reconocido como pionero del Hill Country Blues en Latinoamérica, forjado en Misisipi junto a RL Boyce y otras leyendas. Conectando con rockeros, exploradores de la música del mundo y nuevas generaciones indie. Soul Boogie (2025) – quinto álbum grabado en cinta magnética, prensado en vinilo. Canciones en español e inglés. Humo de altar antes de la primera nota. Silbato de hueso de águila —confiado por el pueblo Yaqui— perfora el espacio. El trío desata un ritmo que entra directamente al cuerpo. Cada noche, una búsqueda. Soul Boogie baila entre almas. Actualmente de gira
Música
Pretah Consultoria e Projetos
A Pretah Consultoria e Projetos é uma produtora e consultoria cultural sediada em São Luís do Maranhão, Brasil, dedicada à elaboração, gestão, produção executiva e captação de recursos para projetos culturais. Atua especialmente nas áreas de música, culturas populares, formação artística, circulação, patrimônio e fortalecimento de carreiras e iniciativas independentes. A Pretah desenvolve e acompanha projetos de artistas, grupos e coletivos maranhenses, articulando planejamento, produção, financiamento, comunicação e construção de redes. Entre suas frentes de atuação estão a produção de shows, festivais, ações formativas, projetos de circulação e processos de internacionalização da música produzida no Maranhão. A empresa tem como propósito ampliar a sustentabilidade de iniciativas culturais, fortalecer a presença de artistas maranhenses em diferentes circuitos e criar pontes entre produção artística, territórios, políticas culturais e novas oportunidades de circulação e intercâmbio.
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Descrição
A Pretah Consultoria e Projetos é uma produtora e consultoria cultural sediada em São Luís do Maranhão, Brasil, dedicada à elaboração, gestão, produção executiva e captação de recursos para projetos culturais. Atua especialmente nas áreas de música, culturas populares, formação artística, circulação, patrimônio e fortalecimento de carreiras e iniciativas independentes. A Pretah desenvolve e acompanha projetos de artistas, grupos e coletivos maranhenses, articulando planejamento, produção, financiamento, comunicação e construção de redes. Entre suas frentes de atuação estão a produção de shows, festivais, ações formativas, projetos de circulação e processos de internacionalização da música produzida no Maranhão. A empresa tem como propósito ampliar a sustentabilidade de iniciativas culturais, fortalecer a presença de artistas maranhenses em diferentes circuitos e criar pontes entre produção artística, territórios, políticas culturais e novas oportunidades de circulação e intercâmbio.
LEAVE ME OUT
Formada em Uberlândia/MG em 2009, a Leave Me Out construiu uma trajetória autoral marcada pela influência do rock alternativo dos anos 1990, combinando peso, intensidade e melancolia. A banda lançou os EPs independentes Leave Me Out, Junk Head e Mirror of Insanity, conhecidos como a “trilogia do cabeça de papelão”, e participou de festivais como Goiânia Noise, Jambolada, Timbre, Casarão, PMW, Araribóia e Conexão BH. Ao longo da carreira, dividiu o palco com importantes nomes do rock nacional e internacional, incluindo a banda norte-americana Mudhoney e a banda espanhola 13 Bats. Após retomar suas atividades em 2022, lançou o registro audiovisual Live at Open House e voltou a realizar apresentações. Em novembro de 2026, lançará seu primeiro full álbum, Still Moment. Atualmente, prepara sua circulação internacional em 2027, com apresentações na Europa e uma sessão de gravação e intercâmbio técnico no SpaceStudio, na Bélgica.
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Post-Grunge
Progressive Metal
Descrição
Formada em Uberlândia/MG em 2009, a Leave Me Out construiu uma trajetória autoral marcada pela influência do rock alternativo dos anos 1990, combinando peso, intensidade e melancolia. A banda lançou os EPs independentes Leave Me Out, Junk Head e Mirror of Insanity, conhecidos como a “trilogia do cabeça de papelão”, e participou de festivais como Goiânia Noise, Jambolada, Timbre, Casarão, PMW, Araribóia e Conexão BH. Ao longo da carreira, dividiu o palco com importantes nomes do rock nacional e internacional, incluindo a banda norte-americana Mudhoney e a banda espanhola 13 Bats. Após retomar suas atividades em 2022, lançou o registro audiovisual Live at Open House e voltou a realizar apresentações. Em novembro de 2026, lançará seu primeiro full álbum, Still Moment. Atualmente, prepara sua circulação internacional em 2027, com apresentações na Europa e uma sessão de gravação e intercâmbio técnico no SpaceStudio, na Bélgica.
Música
Fundación chicamocha
Pedro Andrés Pinzón Lesmes es un gestor cultural, músico, luthier, docente y fotógrafo colombiano, fundador de la Fundación Chicamocha y de la agrupación Maloka Jaguar. Cuenta con experiencia como profesor de música y director de ensambles tradicionales en diversas instituciones educativas y culturales de Santander, además de destacarse en la luthería por la creación e innovación de instrumentos multifuncionales como el Guanentá y el Yarima. Su trayectoria abarca la ejecución de múltiples instrumentos de cuerda, percusión y vientos, así como la dirección e investigación en proyectos de gestión artística y cultural a nivel nacional e internacional.
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Descrição
Pedro Andrés Pinzón Lesmes es un gestor cultural, músico, luthier, docente y fotógrafo colombiano, fundador de la Fundación Chicamocha y de la agrupación Maloka Jaguar. Cuenta con experiencia como profesor de música y director de ensambles tradicionales en diversas instituciones educativas y culturales de Santander, además de destacarse en la luthería por la creación e innovación de instrumentos multifuncionales como el Guanentá y el Yarima. Su trayectoria abarca la ejecución de múltiples instrumentos de cuerda, percusión y vientos, así como la dirección e investigación en proyectos de gestión artística y cultural a nivel nacional e internacional.
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