Catálogo musical

Renzo Perales & RP Project

---

Renzo é guitarrista e arranjador. Nascido no Peru, encontrou na música instrumental seu proprio jeito de falar as coisas. Lançou um album em 2018 com o grupo RP Project, em 2020 um ep. em 2025 um single "sonho ruim”. Single que conta com a participação do bicho solto da banda Afrocidade, na percussão, trazendo a nova estetica que Perales trabalha pro proximo album. Apaixonado pela musica brasileira e o jazz, procura uma roupagem innovadora, com musicas que tansitam pelo ritmos brasileiros, pagodão baiano, funk, rnb e jazz-funk. Em 2026, planeja lançar um novo album com seu grupo, descrevendo, com uma perspectiva imigrante, a vida na grande metropole brasileira. Marcando uma nova fase artística e pessoal. Em paralelo ao seu trabalho autoral, como instrumentista acompoanhou algumas referencias nacionais como a cantora da bossa nova Claudya e sua filha Grazi Medori. também dividiu o palco com com alguns musicos importantes do instrumental nacional e internacional como Thiago Espírito Santo, Walmir Gil, Joabe Reis, Zerró Santos, Ivan Mazuze. Além disso, ja colaborou com artistas como: Nego Bala, Cronixta, Alafia, Tonyyymon, Bruna Lucchesi, Lafetah, Bebe Salvego, Duquesa, Triz, Joy Sales, Tassia Reis entre outros. Além disso, faz parte da banda da Central Jam, espaço cultural, de música, arte e moda, que acontece toda terça-feira em São Paulo.

Ver detalhes

Colectivo Yupanqui

---

COLECTIVO YUPANQUI EN CIFRAS Crecimiento, comunidad e implantación en Madrid · 2023–2026 Colectivo Yupanqui es una asociación cultural sin ánimo de lucro creada en Madrid en 2023 con el objetivo de acercar la música y las tradiciones latinoamericanas a la población local, creando espacios de encuentro entre personas de diferentes orígenes a través de la música. En apenas tres años, el colectivo ha pasado de organizar sus primeros talleres y encuentros a mantener una programación formativa estable durante todo el curso, una agenda continua de conciertos y actividades culturales, además de desarrollar proyectos europeos. Este crecimiento ha permitido construir una comunidad cada vez más amplia alrededor de la música popular latinoamericana en Madrid. YUPANQUI EN CIFRAS * Más de 200 alumnos y alumnas han participado en nuestra actividad formativa durante 2025. * 12 propuestas formativas regulares forman parte de la programación para el curso 2026–2027. * Más de 70 actividades públicas aparecen documentadas desde 2024 entre conciertos, talleres, festivales, guitarreadas y otros encuentros. * 3 temporadas de radio dedicadas a la divulgación de la música y las culturas latinoamericanas. * Una programación estable que combina formación y actividad cultural abierta al público durante todo el año. * Desarrollo de proyectos Erasmus+ propios, incorporando la música latinoamericana y la creación colectiva como herramientas para el aprendizaje intercultural. UNA ESCUELA DE MÚSICA POPULAR LATINOAMERICANA EN MADRID Uno de los principales ejes del colectivo es nuestra escuela de música popular latinoamericana, desde la que ofrecemos formación continuada en diferentes tradiciones musicales. Para el curso 2026–2027 contamos con 12 propuestas formativas, entre ellas guitarra latinoamericana, charango, cajón peruano, bombo legüero, percusión del Caribe colombiano, percusión latina moderna, ensamble andino, ensamble de chacarera, coro y diferentes propuestas de danza. Durante 2025, más de 200 personas participaron en nuestra actividad formativa, reflejando el crecimiento de una comunidad interesada tanto en aprender estas músicas como en compartirlas colectivamente. La escuela está además conectada con la programación pública del colectivo. El alumnado tiene oportunidades para participar en conciertos, muestras y festivales, haciendo que el aprendizaje salga del aula y se convierta también en una experiencia comunitaria. MÁS DE 70 ACTIVIDADES PÚBLICAS Desde 2024, la web de Colectivo Yupanqui documenta más de 70 actividades, incluyendo conciertos, talleres, festivales, encuentros culturales y las Guitarreadas Yupanqui. Esta programación muestra que el proyecto ha evolucionado hacia una actividad cultural sostenida durante todo el año. Las guitarreadas, festivales y conciertos generan espacios donde alumnado, músicos y público pueden encontrarse alrededor de repertorios y tradiciones de distintos territorios de América Latina. A ello se suman colaboraciones con instituciones y otros agentes culturales. Un ejemplo es el taller de bombo legüero realizado junto a la Embajada Argentina en España en enero de 2025, que reunió a más de 40 participantes. TRES TEMPORADAS DE DIVULGACIÓN RADIOFÓNICA La actividad del colectivo también se extiende a la comunicación y la divulgación cultural a través del Colectivo Yupanqui Podcast en Radio Relativa, que cuenta ya con tres temporadas. El programa permite acercarse a músicas, artistas e historias de distintos territorios latinoamericanos y ampliar el alcance del proyecto más allá de las actividades presenciales. ERASMUS+: LLEVANDO LA MÚSICA LATINOAMERICANA AL ÁMBITO EUROPEO En los últimos años, Colectivo Yupanqui ha incorporado una nueva dimensión a su trabajo mediante Erasmus+, utilizando la música como herramienta para el aprendizaje intercultural y la creación de redes europeas. Para nosotros, esta línea tiene un valor especial porque estamos contribuyendo a introducir temáticas relacionadas con la música popular latinoamericana dentro del marco oficial de Erasmus+, conectándolas con la educación no formal, la pedagogía musical y el intercambio cultural. En 2026 realizamos en Cercedilla Intercultural Stories, un intercambio juvenil Erasmus+ que reunió a 32 participantes de España, Portugal, Francia, Rumanía e Italia, con más de 14 nacionalidades representadas. El proyecto utilizó la creación y las historias personales para trabajar sobre identidad, migración y convivencia intercultural. En septiembre de 2026 realizamos también Música con Poco (Music with Less), un curso de formación KA153 Erasmus+ centrado en pedagogías musicales accesibles y metodologías de creación colectiva. Durante una semana reunimos en Cercedilla a participantes de diferentes países europeos para explorar maneras de enseñar, crear y compartir música utilizando recursos sencillos y metodologías fácilmente transferibles a diferentes contextos educativos y comunitarios. El programa tuvo una importante inspiración en las rítmicas y pedagogías musicales latinoamericanas, incorporando herramientas como la percusión corporal, el ritmo con señas, la polirritmia latinoamericana y el bombo legüero, junto con diferentes dinámicas de creación colectiva. De esta manera, conocimientos y metodologías procedentes de América Latina entraron en diálogo con prácticas musicales de otros países europeos dentro de un curso oficial del programa Erasmus+. Este recorrido continúa con Latinoamérica Resuena, un curso de formación KA153 Erasmus+ recientemente aprobado y coordinado por Colectivo Yupanqui. Durante una semana reuniremos en Madrid a asociaciones y profesionales vinculados a la música latinoamericana procedentes de diferentes países europeos. El objetivo es crear un espacio de intercambio donde compartir metodologías, experiencias y formas de utilizar estas músicas dentro de proyectos culturales y educativos. Latinoamérica Resuena representa un paso especialmente importante en la evolución del colectivo porque sitúa la música latinoamericana en el centro del proyecto. Nos permitirá fortalecer nuestras capacidades y, al mismo tiempo, ampliar una red europea de organizaciones que trabajan alrededor de estas músicas y culturas. Queremos que Madrid funcione como punto de encuentro para estas iniciativas y que las conexiones creadas durante el proyecto den lugar a nuevas colaboraciones internacionales. Así, los proyectos Erasmus+ están permitiendo que el conocimiento acumulado por Colectivo Yupanqui en Madrid se comparta en un contexto europeo y, al mismo tiempo, que nuevas metodologías y experiencias internacionales regresen a nuestra comunidad local. La música latinoamericana pasa de ser únicamente el eje de nuestra actividad en Madrid a convertirse también en una herramienta de intercambio, formación y cooperación europea. ## UNA COMUNIDAD EN CRECIMIENTO EN MADRID En tres años, Colectivo Yupanqui ha evolucionado desde sus primeras actividades hasta construir una estructura que combina una escuela estable con una programación cultural continuada, además de una línea propia de divulgación y una creciente dimensión europea. Los más de 200 alumnos y alumnas, las más de 70 actividades documentadas, las 12 propuestas formativas, las tres temporadas de radio y el desarrollo de proyectos Erasmus+ muestran la evolución de una iniciativa que continúa ampliando su comunidad y sus redes. Nuestro objetivo es seguir consolidando en Madrid un espacio de referencia para aprender, practicar y compartir las músicas populares latinoamericanas, creando al mismo tiempo conexiones entre la comunidad local y organizaciones de otros países europeos.

Ver detalhes

Felipe Pizzutiello

---

Músico Contrabaixista Produtor Musical Diretor Musical Empresário

Ver detalhes

Karin Cuéllar Rendón

---

Violinista histórica e investigadora Boliviana residente en Montreal, Canadá. Asistente de dirección artística del Festival Internacional de música renacentista y barroca Americana "Misiones de Chiquitos" en Santa Cruz, Bolivia. Presidente de la junta directiva de Early Music America. Mi campo de investigación reside en la puesta en práctica de nociones de interpretación musical encontradas en fuentes escritas y que perduran en la tradición oral de músicas albergadas en archivos de Bolivia y Perú, siglos 17 al 19.

Ver detalhes

SABOTAJE ROCK

---

Somos un tremendo grupo humano, encabezado por tres hermanos, que producimos recitales responsables, conscientes y transparentes. Nacimos el segundo semestre del año 2017 y hasta la fecha hemos realizado más de 60 conciertos con bandas nacionales, latinoamericanas (Bolivia, Perú, Argentina, Uruguay, Colombia, México y Brasil), estadounidenses y europeas. No sólo hemos producido conciertos en Chile, hemos realizado al menos 11 conciertos en Colombia, 2 en Argentina, 3 en México y 4 en España. Nos caracterizamos por realizar conciertos con precios asequibles mensajes de no discriminación y convertir los conciertos en espacios de sana convivencia, libres de discriminación y de intercambio cultural y de experiencias asociadas a la música. Hemos promovido la realización de conciertos con artistas extranjeros de destacada trayectoria y hemos aprovechado dichas experiencias para promover bandas locales, de distintas regiones del país y emergentes lo que les ha permitido tener vitrina y experiencias para fortalecer su imagen, trayectoria y posicionamiento en el público y redes sociales. En relación a esto debemos señalar que los seguidores que tenemos son orgánicos y no pagamos por publicidad y promoción en redes sociales. Creemos que la confianza que hemos adquirido, por nuestro trabajo honesto y transparente permite tener una base consolidada de seguidores. También hemos desarrollado proyectos que van más allá de las producciones musicales. En pandemia editamos en formato vinilo 6 discos de bandas internacionales que hemos producido y 2 chilenas. También durante esta época editamos 2 libros de autores españoles, cantantes de destacadas bandas. En resumen ad portas de cumplir nuestro décimo aniversario queremos continuar haciendo conciertos internacionales y seguir promoviendo una música que tiene muchos seguidores, pero que han sido afectados por los altos niveles de cesantía, el alza de precios en las entradas a los conciertos y los costos de la vida.

Ver detalhes

Conexão Brasil Moçambique

---

Agrupamento musical formado por compositores e artistas moçambicanos que participam do projeto de gravação do álbum Conexão Brasil–Moçambique, reunindo obras de compositores de Moçambique e do Brasil. O projeto propõe um intercâmbio artístico entre os dois países, tendo como eixo a criação, o arranjo e a interpretação de um repertório que aproxima diferentes experiências e tradições musicais.

Ver detalhes

Gabriel Alegria Sexteto de Jazz Afroperuano

---

El Gabriel Alegría Afro-Peruvian Jazz Sextet es una de las agrupaciones más influyentes y vanguardistas de la escena musical internacional, reconocida por fusionar de manera pionera el jazz tradicional con los ritmos de la costa negra del Perú. Fundado en el año 2005 por el trompetista, compositor y educador peruano Dr. Gabriel Alegría, el ensamble ha consolidado una trayectoria impecable que redefine las fronteras de la música de raíces y el jazz contemporáneo. Innovación Musical y Propuesta Estética: La propuesta artística del sexteto se fundamenta en un diálogo profundo entre el lenguaje del jazz norteamericano y la riqueza rítmica afroperuana. Instrumentos tradicionales como el cajón, la quijada de burro y el cajita se integran orgánicamente con la trompeta, el saxofón, el piano, el contrabajo y la batería. El resultado es un sonido vibrante, sofisticado y de una altísima complejidad rítmica (basada en el festejo, el landó, la zamacueca y el panalivio), que mantiene siempre un profundo respeto por la tradición y una apertura absoluta a la improvisación. Trayectoria Internacional y Logros Destacados: Con más de dos décadas de actividad ininterrumpida, la agrupación ha alcanzado hitos fundamentales en la difusión de la cultura iberoamericana: –> Discografía aclamada: Cuentan con múltiples producciones de estudio y en vivo (como Nuevo Mundo, Ciudad de los Reyes y Diablo en Brooklyn, El Muki) que han escalado de manera consistente a los primeros puestos de las listas de JazzWeek en Estados Unidos. Sus álbumes han recibido elogios unánimes de publicaciones de prestigio global como DownBeat, Jazz Times, The New York Times y Wall Street Journal. –> Giras mundiales: Han realizado intensas giras internacionales que abarcan Norteamérica, Europa y América Latina, presentándose en escenarios icónicos y festivales de Estados Unidos, Canada y Latinoamerica. –>Impacto educativo y comunitario: Fieles a su misión de intercambio cultural, el sexteto combina sus conciertos con una sólida labor pedagógica a través de clases maestras, talleres y el programa "Journey to Perú – Behind the Scenes", uniendo a músicos y audiencias de diversas nacionalidades para experimentar el folclor peruano en su entorno de origen. Relevancia para el Ecosistema Iberoamericano: El Gabriel Alegría Afro-Peruvian Sextet encarna los valores de identidad, diversidad e innovación. Al ser una agrupación puente entre la academia, la tradición comunitaria y la industria musical global, su trabajo no solo preserva el patrimonio inmaterial afroperuano, sino que lo proyecta hacia el futuro como un lenguaje vivo y universal. Su madurez interpretativa y su impecable estándar de producción los posicionan como un referente indiscutible de la música de la región para el mundo.

Ver detalhes

Kamanikeé

---

Kamanikeé es una agrupación femenina creada con el propósito de desmitificar las relaciones entre mujeres, buscamos crear lazos y junto con los tambores ser una red para cada miembro de nuestra agrupación. Se dió nacimiento a la batucada femenina Kamanikeé en Mayo del 2025, hemos participado de festivales como el Festival Internacional de Mujeres en la Escena y en dos ediciones del Festival Muisca Jizca Chia Zhue. Queremos llevar nuestra musica a nuevos lugares, nacionales como internacionales.

Ver detalhes

Gabriel Alegria Sexteto de Jazz Afroperuano

---

El Gabriel Alegría Afro-Peruvian Jazz Sextet es una de las agrupaciones más influyentes y vanguardistas de la escena musical internacional, reconocida por fusionar de manera pionera el jazz tradicional con los ritmos de la costa negra del Perú. Fundado en el año 2005 por el trompetista, compositor y educador peruano Dr. Gabriel Alegría, el ensamble ha consolidado una trayectoria impecable que redefine las fronteras de la música de raíces y el jazz contemporáneo. Innovación Musical y Propuesta Estética: La propuesta artística del sexteto se fundamenta en un diálogo profundo entre el lenguaje del jazz norteamericano y la riqueza rítmica afroperuana. Instrumentos tradicionales como el cajón, la quijada de burro y el cajita se integran orgánicamente con la trompeta, el saxofón, el piano, el contrabajo y la batería. El resultado es un sonido vibrante, sofisticado y de una altísima complejidad rítmica (basada en el festejo, el landó, la zamacueca y el panalivio), que mantiene siempre un profundo respeto por la tradición y una apertura absoluta a la improvisación. Trayectoria Internacional y Logros Destacados: Con más de dos décadas de actividad ininterrumpida, la agrupación ha alcanzado hitos fundamentales en la difusión de la cultura iberoamericana: –> Discografía aclamada: Cuentan con múltiples producciones de estudio y en vivo (como Nuevo Mundo, Ciudad de los Reyes y Diablo en Brooklyn, El Muki) que han escalado de manera consistente a los primeros puestos de las listas de JazzWeek en Estados Unidos. Sus álbumes han recibido elogios unánimes de publicaciones de prestigio global como DownBeat, Jazz Times, The New York Times y Wall Street Journal. –> Giras mundiales: Han realizado intensas giras internacionales que abarcan Norteamérica, Europa y América Latina, presentándose en escenarios icónicos y festivales de Estados Unidos, Canada y Latinoamerica. –>Impacto educativo y comunitario: Fieles a su misión de intercambio cultural, el sexteto combina sus conciertos con una sólida labor pedagógica a través de clases maestras, talleres y el programa "Journey to Perú – Behind the Scenes", uniendo a músicos y audiencias de diversas nacionalidades para experimentar el folclor peruano en su entorno de origen. Relevancia para el Ecosistema Iberoamericano: El Gabriel Alegría Afro-Peruvian Sextet encarna los valores de identidad, diversidad e innovación. Al ser una agrupación puente entre la academia, la tradición comunitaria y la industria musical global, su trabajo no solo preserva el patrimonio inmaterial afroperuano, sino que lo proyecta hacia el futuro como un lenguaje vivo y universal. Su madurez interpretativa y su impecable estándar de producción los posicionan como un referente indiscutible de la música de la región para el mundo.

Ver detalhes

Francisco Bastos Pinheiro Martins

---

Chico Bastos, luso-brasileiro, é compositor, multi-instrumentista, mestre em Sound Design pela Universidade Católica Portuguesa e licenciado em Música pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). Atualmente, é doutorando em Criação Artística na Universidade de Aveiro – DeCA e investigador do INET-md (Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança), com bolsa da FCT (Fundação para a Ciência e a Tecnologia), onde desenvolve investigação artística em torno do violão tenor na contemporaneidade, explorando práticas interdisciplinares, live electronics e novas abordagens performativas. Estudou harmonia, composição e arranjo com Rufo Herrera, Ian Guest, Cristóvão Bastos, Luciana Rabello, Toninho Carrasqueira, entre outros. Foi vencedor da III Edição do Prêmio Jovem Instrumentista – BDMG, em 2004, e finalista da XI Edição do BDMG Instrumental em 2011, tocando violão tenor. Em 2016, foi novamente finalista do XVI BDMG Instrumental. Foi coordenador da Escola Municipal de Música de Rio Acima (2008–2012) e professor de cordas populares na Escola de Música “Zé Fuzil”, em Nova Lima (2007–2015). Foi professor na Escola de Música Guilhermina Suggia (2021–2023) e na Associação Espaço T (2022–2024). É músico fundador e presidente da Associação Urubatã – Clube do Choro Porto, iniciativa que promove rodas semanais, concertos e intercâmbios culturais entre músicos brasileiros e portugueses, contribuindo ativamente para a difusão e renovação do choro no contexto europeu. No âmbito da Associação Urubatã – Clube do Choro Porto, tem obtido aprovação de projetos junto de instituições como a DGArtes (Direção-Geral das Artes), a Ibermúsica e o CCDRN (Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional do Norte), entre outros apoios. Destacam-se, entre os projetos aprovados e em curso, o Choro Latino (2025–atual), apoiado pela DGArtes, que envolve idealização, produção e atuação musical, e o Sonoro ~ Mar (2024), uma parceria entre o Clube do Choro Porto e a cantora Patrícia Lestre, com edição da Tradisom, que resultou num disco e em apresentações ao vivo. Como compositor, produziu em 2010 a trilha sonora da peça teatral “Sonho de uma noite de São João”, para o projeto “Pé na rua” do Grupo Galpão. Em 2011, foi produtor musical na gravação do CD “Samba da Roça”, do grupo Cachaça com Arnica, e produziu o CD do Coral Livre Cantarê de Itabirito. Em 2018, gravou o disco “Era uma Vez um Carnaval” com o grupo Candonguêro, que fundou em 2003 e no qual atua como flautista e cavaquinista. Em 2024, lançou seu primeiro disco autoral, “Chico Bastos e as Ressonâncias do Violão Tenor”, com patrocínio dos Correios do Brasil, através de projeto da Lei Rouanet. Reconhecido pela versatilidade e inovação em arranjos que dialogam com a música popular, erudita e contemporânea, Chico Bastos colabora frequentemente com músicos de diferentes áreas, ampliando os horizontes do choro e inserindo-o em novos contextos artísticos e geográficos. Além de sua atuação artística, participa de diversos projetos musicais, trabalha como educador e produtor musical e é presidente da Associação Cultural Urubatã.

Ver detalhes