Catálogo musical

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Estrellas del Caribe es una agrupación histórica de San Basilio de Palenque, Caribe colombiano, fundada a mediados de la década de 1970 por Leonel Torres y músicos de la comunidad. El grupo surgió alrededor de la cultura picotera y de la circulación de músicas africanas en Palenque, desarrollando un sonido propio que fusiona cantos, instrumentos y ritmos afrocolombianos con influencias del soukous, highlife, mbaqanga y otras músicas populares africanas. Esta propuesta convirtió a Estrellas del Caribe en una de las agrupaciones pioneras de la Terapia Criolla, antecedente fundamental de la champeta roots colombiana. Durante los años ochenta grabaron piezas emblemáticas como “Yoyó”, “Sambingo” y “Kunchuzo”, registros que hoy son valorados por coleccionistas y especialistas en músicas afrocaribeñas. En 2015 publicaron el álbum Champeta Criolla de San Basilio de Palenque y, posteriormente, han fortalecido su presencia en festivales, conciertos y circuitos nacionales e internacionales. En 2023 realizaron su primera presentación internacional en Haus der Kulturen der Welt —HKW— en Berlín, Alemania, y han continuado consolidando su proyección con el álbum La Terapia del Palenque. Su espectáculo combina voz, armónica, bajo, guitarra, maracas, tambora, timbal y tambor alegre, ofreciendo una experiencia bailable que conecta la memoria musical de Palenque con las diásporas africanas y caribeñas.

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La otra Solange es el proyecto musical solista de Solange, artista multifacética, DJ, compositora y productora rosarina, que encuentra en la canción un territorio donde conviven la sensibilidad cotidiana, el deseo, la identidad y una profunda búsqueda sonora. Tras una primera etapa más ligada a lo sintético y al trabajo de estudio, el proyecto vira hacia el formato banda y construye una estética atravesada por el rock alternativo de los ochentas y noventas, el post punk y el new wave. Sintetizadores vintage, cajas de ritmo, guitarras y bajos eléctricos crean un diálogo entre lo contemporáneo y esas sonoridades oscuras y sensibles que marcan su universo musical. La otra Solange nace también como una forma de separar el trabajo de Solange como productora de su faceta como compositora e intérprete, aunque el nombre funciona además como un gesto identitario: un espacio donde correrse de las expectativas y habitar la canción desde otro lugar. Antes y después del lanzamiento de Cielos Grises, Solange sostiene una intensa actividad dentro de la escena independiente rosarina como música, DJ y productora, acompañando proyectos emergentes desde El Peak Estudio. Sus canciones abordan el amor, la sensualidad, la realidad social y las tensiones de la identidad desde una mirada íntima y política a la vez. La otra Solange propone un universo de climas grises, emociones densas y canciones que funcionan como refugio: una conversación honesta bajo un cielo cargado, con la promesa de un abrazo esperando al final.

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Las Tres Piedras nace en 2019 bajo la influencia del rock alternativo, el grunge, el groove rock, el hardcore y el noise. Su sonido es energía, ruptura de formas y esquemas desde el ruido, la disonancia y la polirritmia; se entremezclan voces liricas, screams y guturales, atmósferas, riffs, ritmos asincopados y un performance en escena que conecta con el misterio de los Andes de Colombia. Se destacan participaciones en México, Colombia y Ecuador como banda invitada a importantes festivales y espacios para la música: Rock al Parque Colombia 2022, Contracorriente Ecuador 2022, Unirock Fiura Colombia 2022, Feria de San Marcos México 2023, Bogotá Music Market Colombia 2023, BIME Pro Colombia 2023, Galeras Rock Colombia 2024, Catatumbo Rock Fest Colombia 2024, Mercado Musical del Pacífico Colombia 2024, Quitofest Ecuador 2024, Alfeñique Rock México 2025, Festival de las Almas México 2025, Carnaval Artesano Colombia 2026, entre otros. Destacada por Radiónica Col, Resonantes Canal 13 Col, Metal to the Bone Ec, Autopista Rock Col, discos intolerancia Cdmx, La Bestia Radio Cdmx, entre otros, como una de las más interesantes propuestas de rock de Colombia.

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Niña Lobo es una banda de indie rock que nació en Montevideo, Uruguay, en el año 2019. Con influencias del dream pop, del grunge, del indie anglosajón y rioplatense, las chicas de Niña Lobo irrumpieron con un sonido fresco y potente en la escena local con su primer EP homónimo, con las canciones “Balada”, “Casa Deshabitada” y “Domingo”. Desde ese entonces, han crecido mucho llevando sus sentimentales y ruidosas canciones a distintos escenarios y públicos. Tocaron en Uruguay, Argentina, España, Chile y Colombia. Estuvieron presentes en festivales nacionales e internacionales como el Pilsen Rock, Montevideo Rock, Primavera Sound, GRL PWR, Cosquín Rock UY y más. Entre sus shows más destacados se encuentra la presentación de su primer LP “Lo Que Duró La Vida de Alguien” (2021) en La Trastienda, la presentación de "Montevideo Despierta" en la Sala del Museo, su show como teloneras de No Te Va Gustar en el Estadio Centenario, sus presentaciones en España como teloneras de La Vela Puerca y el festejo de los 300 años de Montevideo en el escenario de la Plaza Cagancha junto a otros artistas como Fernando Cabrera, Ninguna Higuera y Eté y los Problems.

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.Imagine an abandoned warehouse where Berlin's industrial metal collides with the underground funk culture of Rio de Janeiro. This is 808 Punks: a high-voltage fusion of heavy riffs, electronic beats and the bone-shaking bass of the legendary Roland TR-808. Produced by crossover pioneer Edu K and featuring members connected to iconic Brazilian acts such as Planet Hemp, Dorsal Atlântica and MC's HC, the band delivers an explosive mix of punk rock, industrial music, electronic body music and funk carioca. Fronted by the powerful vocal trio of Maldita, Prixxx and André Paumgartten, 808 Punks transforms the energy, contradictions and urgency of contemporary Brazil into a live experience designed to make audiences headbang and dance at the same time. The project is coordinated by André Paumgartten, a cultural producer and musician with physical and hearing disabilities. Accessibility, inclusion and equal participation are core values of the band, guiding its artistic vision and commitment to creating opportunities for artists, audiences and cultural workers with disabilities. In their world, the subwoofer is the weapon and distortion is the law.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora, Deficiência auditiva

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Fundado en 1996 por Lynn Rapu Tuki en Rapa Nui (Isla de Pascua), el Ballet Cultural Kari Kari es la agrupación artística más antigua de la isla, sostenida sobre dos componentes centrales: música y danza. Sus músicos y cantantes, portadores directos del patrimonio sonoro rapa nui, con repertorio de Hīmene, Ūte, Riu, Sau Sau y Hoko, comparten protagonismo escénico con sus bailarines, en una tradición donde ambas expresiones se conciben como una sola unidad artística, inseparable desde sus orígenes ceremoniales A través de la Academia Ma'aranui, su semillero formativo desde 1996, Kari Kari ha formado generaciones de músicas, músicos, cantantes, bailarinas y bailarines rapanui, contribuyendo a la preservación y transmisión de la lengua, los cantos y las danzas ancestrales del pueblo rapa nui. La agrupación ha representado a Chile en más de 30 países en cuatro continentes (América, Europa, Asia y Oceanía) a lo largo de 30 años de trayectoria, en festivales, encuentros oficiales y giras culturales que la han consolidado como uno de los principales referentes de la cultura rapanui en el mundo.

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Empresa especializada em Produção Musical, produção de vídeos e vídeo games.

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¡Orgullosos de nuestras raíces! La transgresión es una cualidad inherente al ser humano. Es el impulso de salir de la zona de confort, desafiar las normas establecidas y abrir camino a la innovación. A veces, basta un solo acontecimiento para despertar ese espíritu transgresor, un punto de inflexión impredecible y determinante, como un sforzando en la música: un acento repentino que altera la dinámica, amplifica sentimientos, pensamientos y decisiones, marcando el rumbo de una transformación. Desde 2013, emprendimos un proceso de exploración y conceptualización sonora que nos permitió consolidarnos y conectar con el público local. En 2021, iniciamos una reestructuración musical y de integrantes que reafirmó nuestra identidad y visión, proyectándonos a nivel internacional con Julián Trujillo en la batería, Emanuel Ocampo en la guitarra y Juan Esteban Velásquez en la voz y el bajo. Nuestra propuesta rompe los moldes del metal al fusionar patrones rítmicos y armonías propias de la música folclórica tradicional colombiana y latinoamericana con diversas vertientes del género, como el metal progresivo, power, thrash y sinfónico. De esta manera, exaltamos el patrimonio cultural colombiano, enriqueciendo el metal con elementos ajenos a su origen y expandiendo sus posibilidades. A través de la rebeldía del metal, buscamos generar un impacto social y abrir espacio para nuevas formas de expresión musical. A lo largo de nuestra trayectoria, hemos participado en festivales como "Mi Gente Mi Calle", "Ciudad Altavoz" y "Festival Más Que Sonidos" “Fiestas del Aguacero” “IV Encuentro de bandas de rock aficionadas, Ibagué capital musical”, entre otros. En 2016, fuimos galardonados en los Premios Resonando de Bogotá como la mejor banda de metal emergente. En el 2025 estuvimos de gira por las ciudades de Medellín, Manizales y Bogotá con la banda de Black Metal chilena Dies Irae.

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Gostaríamos também de alinhar uma questão referente à participação do Lucas. Estamos muito felizes com o convite e aceitando a participação mesmo sem cachê. No entanto, considerando os custos envolvidos na mobilização do artista e de sua equipe para a realização da apresentação, solicitamos uma ajuda de custo mínima de R$ 800,00 para contribuir com a viabilização técnica da apresentação.

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Discos Fuentes es una de las compañías discográficas más importantes e influyentes de América Latina. Fundada en 1934 en Colombia por Antonio Fuentes, ha desempeñado un papel fundamental en la preservación, producción y difusión de géneros como la cumbia, el vallenato, el porro, la música tropical y popular colombiana. A lo largo de más de nueve décadas de trayectoria, su catálogo ha impulsado la carrera de cientos de artistas y se ha consolidado como un referente cultural y musical de la región, contribuyendo significativamente a la internacionalización de la música colombiana y al fortalecimiento de la industria musical iberoamericana.