Estampas Sonoras (Psikedeloum)
.Fundado en 2010 por Abraham Guadarrama y Cristóbal Tetatzin en Malinalco, Psikdeloum es un proyecto musical que fusiona sonidos electrónicos y orgánicos inspirados en la naturaleza. Su trayectoria incluye la creación de varios álbumes, como "Mojiganga Onírica" (2011) y "Estampas Sonoras Ambientes Naturales y Meditación" (2013), este último con grabaciones naturales de la región. Han colaborado en diversos proyectos artísticos, musicalizando obras de teatro, performances como "Ritual" (2015) y "Fertilidad Milenaria" (2016), y producciones como "Recorrido al Mictlan" (2017). También publicaron el álbum "Diálogos de una mujer despierta" (2016) junto a la artista Pilar Rodríguez Aranda. En 2017, lanzaron "Estampas Sonoras Vol 2 Frecuencias de la Tierra" y desarrollaron el proyecto "Todos somos comPaz", un taller que utiliza el arte y la música para fomentar la convivencia y la sensibilización.
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Musique Concrete
Electroacoustic Music
Descrição
.Fundado en 2010 por Abraham Guadarrama y Cristóbal Tetatzin en Malinalco, Psikdeloum es un proyecto musical que fusiona sonidos electrónicos y orgánicos inspirados en la naturaleza. Su trayectoria incluye la creación de varios álbumes, como "Mojiganga Onírica" (2011) y "Estampas Sonoras Ambientes Naturales y Meditación" (2013), este último con grabaciones naturales de la región. Han colaborado en diversos proyectos artísticos, musicalizando obras de teatro, performances como "Ritual" (2015) y "Fertilidad Milenaria" (2016), y producciones como "Recorrido al Mictlan" (2017). También publicaron el álbum "Diálogos de una mujer despierta" (2016) junto a la artista Pilar Rodríguez Aranda. En 2017, lanzaron "Estampas Sonoras Vol 2 Frecuencias de la Tierra" y desarrollaron el proyecto "Todos somos comPaz", un taller que utiliza el arte y la música para fomentar la convivencia y la sensibilización.
Cristobal Dañobeitia
.Perfil del Postulante Cristóbal Dañobeitía es artista sonoro y sociólogo chileno radicado en Barcelona. Su trabajo explora la relación entre sonido, conciencia y naturaleza, integrando investigación científica con prácticas artísticas. Ha desarrollado proyectos que combinan bioacústica, fenomenología de la percepción y composición experimental, situándose en la intersección entre arte, ciencia y ecología. En colaboración con Waska Amazonía, ha trabajado con registros bioacústicos de la selva ecuatoriana, utilizando micrófonos trampa y grabaciones de especies como murciélagos y anfibios para reflexionar sobre el vínculo entre biodiversidad y cultura. Estas experiencias se han plasmado en obras como Incognosible, pieza que articula paisaje sonoro y experimentación poética, así como en proyectos de escucha expandida que buscan generar empatía ecológica y conciencia territorial. Ha expuesto en espacios culturales y de investigación como el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM, Chile) y el Centro de Cultura Contemporánea Hangar (Barcelona), además de participar en festivales y residencias internacionales. Su trayectoria articula tanto la dimensión estética de la escucha como su potencial científico, explorando la posibilidad de utilizar el sonido como indicador de cambios ambientales y como herramienta para el diálogo entre comunidades humanas y no humanas.
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Electroacoustic Music
Musique Concrete
Moderna
Descrição
.Perfil del Postulante Cristóbal Dañobeitía es artista sonoro y sociólogo chileno radicado en Barcelona. Su trabajo explora la relación entre sonido, conciencia y naturaleza, integrando investigación científica con prácticas artísticas. Ha desarrollado proyectos que combinan bioacústica, fenomenología de la percepción y composición experimental, situándose en la intersección entre arte, ciencia y ecología. En colaboración con Waska Amazonía, ha trabajado con registros bioacústicos de la selva ecuatoriana, utilizando micrófonos trampa y grabaciones de especies como murciélagos y anfibios para reflexionar sobre el vínculo entre biodiversidad y cultura. Estas experiencias se han plasmado en obras como Incognosible, pieza que articula paisaje sonoro y experimentación poética, así como en proyectos de escucha expandida que buscan generar empatía ecológica y conciencia territorial. Ha expuesto en espacios culturales y de investigación como el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM, Chile) y el Centro de Cultura Contemporánea Hangar (Barcelona), además de participar en festivales y residencias internacionales. Su trayectoria articula tanto la dimensión estética de la escucha como su potencial científico, explorando la posibilidad de utilizar el sonido como indicador de cambios ambientales y como herramienta para el diálogo entre comunidades humanas y no humanas.
Marimbanda
Marimbanda é o mais aclamado grupo de música instrumental em atividade no Ceará. Em 26 anos de atuação, combina virtuosismo e simplicidade, tradição e inventividade, técnica e inspiração tecida por , Heriberto Porto (flautas), Thiago Almeida (piano), Netinho de Sá (baixo) Michael da Silva (bateria) e, em memória, Luizinho Duarte (composições). O quarteto conquistou repercussão nacional (4° Prêmio Visa – MPB Instrumental – SP, Circuito SESC Instrumental Paulista, Sala FUNARTE Sidney Miller – RJ, Circuito Cultural Banco do Brasil, Espaço Cultural do BNDES-RJ entre outros) e realizou uma elogiada turnê pela Europa (França e Bélgica). A Marimbanda atuou em importantes Festivais como o Festival Choro e Jazz e o Festival Jazz e Blues em Guaramiranga (CE). Realizou em 2017 uma turnê com oficinas e shows, patrocinada pelo Banco do Nordeste no Ceará, Rio Grande do Norte e Paraíba. O Projeto Epifania Kariri, unindo a Marimbanda, Carlos Malta e a banda de pífaros Irmãos Aniceto foi selecionado pelo edital Itaú Rumos 2017/2018. O grupo gravou “Marimbanda”, seu primeiro CD em 2000. Em 2006, lançou o CD “Tente Descobrir” e o terceiro álbum “Caminhar” foi lançado em janeiro de 2020. O álbum virtual “Lindo Sol” é de 2024
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Marimbanda é o mais aclamado grupo de música instrumental em atividade no Ceará. Em 26 anos de atuação, combina virtuosismo e simplicidade, tradição e inventividade, técnica e inspiração tecida por , Heriberto Porto (flautas), Thiago Almeida (piano), Netinho de Sá (baixo) Michael da Silva (bateria) e, em memória, Luizinho Duarte (composições). O quarteto conquistou repercussão nacional (4° Prêmio Visa – MPB Instrumental – SP, Circuito SESC Instrumental Paulista, Sala FUNARTE Sidney Miller – RJ, Circuito Cultural Banco do Brasil, Espaço Cultural do BNDES-RJ entre outros) e realizou uma elogiada turnê pela Europa (França e Bélgica). A Marimbanda atuou em importantes Festivais como o Festival Choro e Jazz e o Festival Jazz e Blues em Guaramiranga (CE). Realizou em 2017 uma turnê com oficinas e shows, patrocinada pelo Banco do Nordeste no Ceará, Rio Grande do Norte e Paraíba. O Projeto Epifania Kariri, unindo a Marimbanda, Carlos Malta e a banda de pífaros Irmãos Aniceto foi selecionado pelo edital Itaú Rumos 2017/2018. O grupo gravou “Marimbanda”, seu primeiro CD em 2000. Em 2006, lançou o CD “Tente Descobrir” e o terceiro álbum “Caminhar” foi lançado em janeiro de 2020. O álbum virtual “Lindo Sol” é de 2024
Carlos Cabrera
Soy artista musical desde hace 10 años, empecé tocando teclado en una orquesta local, luego pertenecí a una banda rock especialista en covers, en la cual pulí mi técnica y me familiarice con muchos géneros musicales, actualmente cumplo el rol de tecladista en la banda PERTURFLACOS a la par de un proyecto independiente de música auto producida del genero "Synth-pop". uno de mis logros mas destacados es, ser reconocido como artista musical por el ministerio de cultura del Perú, reconociendo mi talento y mi capacidad creativa.
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Synthpop & New Romantics
Dream Pop & Shoegaze
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Cumbia Electrónica
Cumbia Peruana
Descrição
Soy artista musical desde hace 10 años, empecé tocando teclado en una orquesta local, luego pertenecí a una banda rock especialista en covers, en la cual pulí mi técnica y me familiarice con muchos géneros musicales, actualmente cumplo el rol de tecladista en la banda PERTURFLACOS a la par de un proyecto independiente de música auto producida del genero "Synth-pop". uno de mis logros mas destacados es, ser reconocido como artista musical por el ministerio de cultura del Perú, reconociendo mi talento y mi capacidad creativa.
Dirección de Cultura de la Universidad de Cuenca
Conscientes de las transformaciones que enfrenta la sociedad y la cultura y, por lo tanto, las políticas y la gestión cultural, la Dirección de Cultura de la Universidad de Cuenca reconoce la necesidad de repensar las nuevas realidades marcadas por la violencia y el distanciamiento, las proximidades de la virtualidad, las desigualdades económicas, la sostenibilidad y la salvaguardia del patrimonio, los saberes y la vida como aspiración central de la existencia humana. Reafirmamos nuestro papel en el fomento y desarrollo de programas y proyectos como un espacio de encuentro, creación y transformación cultural. En los últimos años, esta dependencia se ha posicionado como un referente regional de producción artística a través de sus elencos institucionales, la programación a artistas externos y potenciación de proyectos en beneficio de la comunidad universitaria y de la región.
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Descrição
Conscientes de las transformaciones que enfrenta la sociedad y la cultura y, por lo tanto, las políticas y la gestión cultural, la Dirección de Cultura de la Universidad de Cuenca reconoce la necesidad de repensar las nuevas realidades marcadas por la violencia y el distanciamiento, las proximidades de la virtualidad, las desigualdades económicas, la sostenibilidad y la salvaguardia del patrimonio, los saberes y la vida como aspiración central de la existencia humana. Reafirmamos nuestro papel en el fomento y desarrollo de programas y proyectos como un espacio de encuentro, creación y transformación cultural. En los últimos años, esta dependencia se ha posicionado como un referente regional de producción artística a través de sus elencos institucionales, la programación a artistas externos y potenciación de proyectos en beneficio de la comunidad universitaria y de la región.
Fundación Vocal Arte
soy cantante, gestora cultural con las de 26 años de experiencia en el campo cultural musical de mi región, desarrollo eventos culturales de tipo social y comunitario principalmente impulsando la practica musical como una actividad que transforma sociedades.
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Descrição
soy cantante, gestora cultural con las de 26 años de experiencia en el campo cultural musical de mi región, desarrollo eventos culturales de tipo social y comunitario principalmente impulsando la practica musical como una actividad que transforma sociedades.
Jupy
.Jupy é um artista sonoro que tem na musicalidade seu principal suporte. Assim, atua como compositor, musicista e produtor musical. Apaixonado aprendiz da Zona Norte carioca e suas ruas, esquinas e bUtecos – segundo Aldir Blanc –, mescla em seus trabalhos tais referências com a diversidade sonora e rítmica de culturas populares, atuais e ancestrais – do couro ao pad. Junto ao seu inseparável violão, o artista já tocou na Livraria Belle Époque, Banca do André, Vila Autódromo, Sarau do Escritório, FLUP, entre outros. Apresenta canções autorais e versões marcadas por variações rítmicas, teatralidade e poéticas experimentais que narram a confusa, conflituosa e encantadora existência na metrópole carioca. É co-criador, co-produtor e artista residente do Arrocha Rabo Brega Baile. Também fundou e coordena o coletivo e ponto de cultura Samba no Céu. Integrou neste ano a Residência Artística Ecos da Vista IHGB junto ao SESC-RJ onde desenvolveu a montagem sonora “Automóvel Baile“ em parceria com Nana Martins. Assim como fez sua estreia nas artes plásticas com a parceria com Ismael David“Duplocorpo Monocórdio”, exibida na mostra Pretassonoridades: Congo Square. Além disso, circula com os shows Jupy & As Românticas e Voz Jupy & Violão, enquanto finaliza o álbum homônimo, previsto para 2026.
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MPB
Samba
Descrição
.Jupy é um artista sonoro que tem na musicalidade seu principal suporte. Assim, atua como compositor, musicista e produtor musical. Apaixonado aprendiz da Zona Norte carioca e suas ruas, esquinas e bUtecos – segundo Aldir Blanc –, mescla em seus trabalhos tais referências com a diversidade sonora e rítmica de culturas populares, atuais e ancestrais – do couro ao pad. Junto ao seu inseparável violão, o artista já tocou na Livraria Belle Époque, Banca do André, Vila Autódromo, Sarau do Escritório, FLUP, entre outros. Apresenta canções autorais e versões marcadas por variações rítmicas, teatralidade e poéticas experimentais que narram a confusa, conflituosa e encantadora existência na metrópole carioca. É co-criador, co-produtor e artista residente do Arrocha Rabo Brega Baile. Também fundou e coordena o coletivo e ponto de cultura Samba no Céu. Integrou neste ano a Residência Artística Ecos da Vista IHGB junto ao SESC-RJ onde desenvolveu a montagem sonora “Automóvel Baile“ em parceria com Nana Martins. Assim como fez sua estreia nas artes plásticas com a parceria com Ismael David“Duplocorpo Monocórdio”, exibida na mostra Pretassonoridades: Congo Square. Além disso, circula com os shows Jupy & As Românticas e Voz Jupy & Violão, enquanto finaliza o álbum homônimo, previsto para 2026.
Música
Sociedade Recreativa e Cultural de Pintéus
Instituição sem fins lucrativos, fundada em 1946, esta Coletividade trabalha no campo musical. Tem constituida Orquestra de Sopros e Cordas desde 2012, Escola de Musica e vários agrupamentos jovens e adultos. Aborda repertório filarmónico, clássico, popular, jazz e ligeiro. Desenvolve parcerias locais e regionais numa perspetiva de integração geracional, inclusão social, sustentabilidade e ecologia.
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Descrição
Instituição sem fins lucrativos, fundada em 1946, esta Coletividade trabalha no campo musical. Tem constituida Orquestra de Sopros e Cordas desde 2012, Escola de Musica e vários agrupamentos jovens e adultos. Aborda repertório filarmónico, clássico, popular, jazz e ligeiro. Desenvolve parcerias locais e regionais numa perspetiva de integração geracional, inclusão social, sustentabilidade e ecologia.
Humphry Scott
Humphry Scott, carioca, nascido em 13/03/1976. Iniciou no mundo musical aprendendo violão popular e guitarra como autodidata, logo em seguida, percebendo o desejo de aprofundar seus conhecimentos passa a estudar teoria musical com professores particulares… Interessa-se por aquele que vem a ser seu “verdadeiro” instrumento de trabalho e aos 16 anos, com o contrabaixo, profissionaliza-se, onde começa a apresentar-se com bandas, em gravações, acompanhando artistas, trabalhando nas noites cariocas e em viagens nacionais e internacionais. Nascido no Rio de Janeiro, o baterista Rodrigo Dias foi criado em meio a uma família musical, tendo suas raízes na música gospel. Sempre muito requisitado em gravações e lançamentos de artistas, passou a fazer parte de muitos projetos, gravando e fazendo shows com artistas como Jorge Vercillo, Raimundo Fagner, Mauricio Mattar, Daniel Boaventura, Marcelo Camelo (Los Hermanos), Vini Vercillo, Taryn Szpilmman, Stevie B (EUA), Rick Michel (EUA), Micheline Cardoso, Barbara Mendes, Macau, Monarco e outros. No cenário da música Instrumental, atualmente é baterista do trio Banana-Mix, junto com Luiz Antonio Gomes e Humphry Scott, já participou também de projetos com Gilson Peranzzetta, gravando suas novas composições, além de inúmeros outros projetos como: Baixada Jazz Big Band, Altair Martins Group, AC Jazz, Attelier Jazz, Ana Azevedo Trio e muitos outros.
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Bossa Nova
Descrição
Humphry Scott, carioca, nascido em 13/03/1976. Iniciou no mundo musical aprendendo violão popular e guitarra como autodidata, logo em seguida, percebendo o desejo de aprofundar seus conhecimentos passa a estudar teoria musical com professores particulares… Interessa-se por aquele que vem a ser seu “verdadeiro” instrumento de trabalho e aos 16 anos, com o contrabaixo, profissionaliza-se, onde começa a apresentar-se com bandas, em gravações, acompanhando artistas, trabalhando nas noites cariocas e em viagens nacionais e internacionais. Nascido no Rio de Janeiro, o baterista Rodrigo Dias foi criado em meio a uma família musical, tendo suas raízes na música gospel. Sempre muito requisitado em gravações e lançamentos de artistas, passou a fazer parte de muitos projetos, gravando e fazendo shows com artistas como Jorge Vercillo, Raimundo Fagner, Mauricio Mattar, Daniel Boaventura, Marcelo Camelo (Los Hermanos), Vini Vercillo, Taryn Szpilmman, Stevie B (EUA), Rick Michel (EUA), Micheline Cardoso, Barbara Mendes, Macau, Monarco e outros. No cenário da música Instrumental, atualmente é baterista do trio Banana-Mix, junto com Luiz Antonio Gomes e Humphry Scott, já participou também de projetos com Gilson Peranzzetta, gravando suas novas composições, além de inúmeros outros projetos como: Baixada Jazz Big Band, Altair Martins Group, AC Jazz, Attelier Jazz, Ana Azevedo Trio e muitos outros.
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ADIEL
ADIEL, es una cantautora peruana de 28 años con un proyecto que explora con diferentes ritmos y melodías peruanos dentro del R&B contemporáneo, comparte sus historias y forma de sentir el mundo a través de sus canciones, llevando al oyente a un viaje de fusión musical que abarca estilos afroamericanos y recursos estilísticos del folklore peruano. Su melódica voz e interpretación caracterizan su energía en el escenario, le gusta contagiar a su público y conocerles haciéndolos parte del show creando que la experiencia sea agradable e íntima. ADIEL preparará un live show en el que contará con la participación de secuencias, un percusionista y guitarra electroacústica.
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Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Descrição
ADIEL, es una cantautora peruana de 28 años con un proyecto que explora con diferentes ritmos y melodías peruanos dentro del R&B contemporáneo, comparte sus historias y forma de sentir el mundo a través de sus canciones, llevando al oyente a un viaje de fusión musical que abarca estilos afroamericanos y recursos estilísticos del folklore peruano. Su melódica voz e interpretación caracterizan su energía en el escenario, le gusta contagiar a su público y conocerles haciéndolos parte del show creando que la experiencia sea agradable e íntima. ADIEL preparará un live show en el que contará con la participación de secuencias, un percusionista y guitarra electroacústica.
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Música
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