Tomas Codina
Tomas Codina es compositor, productor, multi instrumentista. Fundador y compositor de Forja Espiritus y Ambar ocaso. Luego de mas de 15 años tocando en diversos proyectos y bandas, comenzo a desarrollar su propio sonido solisto produciendo sus propias obras. En el año 2020 lanzo Estrellados en la Oscuridad, un EP realizado completamente por el, onde se escucha una exploracion de elementos electronicos alternativos. Actualmente fundo la banda Nave Dragon que acompañara el lanzamiento de su primer disco solista.
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Cantautor/Música de autor
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Tomas Codina es compositor, productor, multi instrumentista. Fundador y compositor de Forja Espiritus y Ambar ocaso. Luego de mas de 15 años tocando en diversos proyectos y bandas, comenzo a desarrollar su propio sonido solisto produciendo sus propias obras. En el año 2020 lanzo Estrellados en la Oscuridad, un EP realizado completamente por el, onde se escucha una exploracion de elementos electronicos alternativos. Actualmente fundo la banda Nave Dragon que acompañara el lanzamiento de su primer disco solista.
Música
Zero Um Entretenimento
A Zero Um Entretenimento é uma agência cultural e produtora artística sediada em São Paulo, Brasil, dedicada ao desenvolvimento, gestão e circulação de projetos musicais. Atua na produção executiva, agenciamento, booking, produção de turnês e articulação de intercâmbios culturais, com foco na valorização da música brasileira e na promoção de artistas independentes em circuitos nacionais e internacionais. A empresa desenvolve parcerias com instituições, festivais e organizações culturais, contribuindo para a difusão da diversidade musical brasileira e latino-americana.
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Descrição
A Zero Um Entretenimento é uma agência cultural e produtora artística sediada em São Paulo, Brasil, dedicada ao desenvolvimento, gestão e circulação de projetos musicais. Atua na produção executiva, agenciamento, booking, produção de turnês e articulação de intercâmbios culturais, com foco na valorização da música brasileira e na promoção de artistas independentes em circuitos nacionais e internacionais. A empresa desenvolve parcerias com instituições, festivais e organizações culturais, contribuindo para a difusão da diversidade musical brasileira e latino-americana.
tk
Productor musical y beatmaker con una trayectoria consolidada en la escena urbana independiente, especializado en Toronto Sound, Trap Latino y Dark R&B. Con una formación técnica robusta en FL Studio, he logrado posicionar mi sonido a nivel internacional a través de placements profesionales y una gestión estratégica de mi canal de YouTube. Actualmente, compagino mi carrera técnica en UVM (Universidad del Valle de México) con la producción de beats de alta gama, logrando colaboraciones con artistas de la talla de “Balaclavx” y “One Path”. Mi enfoque no solo se limita a la creación sonora, sino al entendimiento del ecosistema digital, la venta de licencias internacionales y el posicionamiento de marca en plataformas de streaming.
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Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Productor musical y beatmaker con una trayectoria consolidada en la escena urbana independiente, especializado en Toronto Sound, Trap Latino y Dark R&B. Con una formación técnica robusta en FL Studio, he logrado posicionar mi sonido a nivel internacional a través de placements profesionales y una gestión estratégica de mi canal de YouTube. Actualmente, compagino mi carrera técnica en UVM (Universidad del Valle de México) con la producción de beats de alta gama, logrando colaboraciones con artistas de la talla de “Balaclavx” y “One Path”. Mi enfoque no solo se limita a la creación sonora, sino al entendimiento del ecosistema digital, la venta de licencias internacionales y el posicionamiento de marca en plataformas de streaming.
Pablo Cesar Casas Cuzquen
Gestor Cultural con resolución directorial N° 000515-2026-DGIA-VMPCIC/MC y N° expediente 2026-0070375, Dirección General, management, producción ejecutiva y diseño de la ruta de formación académica y posicionamiento competitivo de la Soprano Solista Amira Casas. Responsable de la articulación institucional, gestión de prensa y dirección de la agenda de representatividad oficial de la artista ante entidades del Estado y el sector privado. Logros, Premios y Referencias Técnicas: Formación y Rigor Académico (2024): Planificación y gestión del entrenamiento lírico de alta competencia junto al destacado tenor peruano José Armando Rubio Mondragón, sentando las bases técnicas que permitieron el despliegue artístico de la solista. Visitas a conciertos de Solistas reconocidas en todo e Perú y el mundo como Sylvia Falcon en su concierto Mambo en honor a la emblemática Yma Sumac. Hito de Inclusión Institucional – Orquesta Sinfónica de Chiclayo (A los 12 años): Gestión estratégica y articulación para lograr la audición excepcional de la artista a los 12 años ante la Orquesta Sinfónica de Chiclayo, logrando la exoneración de los requisitos estándar de edad mínima (15 años) y lectura avanzada de partituras debido a sus sobresalientes condiciones vocales. Tras un desempeño de alta factura, ascendió rápidamente de las filas del coro a consolidarse como Soprano Solista, representando oficialmente a la institución en eventos de alta trascendencia, tales como la Misa Solemne por el Aniversario del Papa, actos oficiales de la Azucarera Pomalca, entre otros. Récord Competitivo Nacional e Internacional (9 Primeros Puestos en 2025): Internacional: 1er Puesto en el Certamen Lírico Internacional Virtual "Voces del Alma 2025" (Sede: México) en enero de 2025. Nacional y Regional: 1er Puesto en el Concurso de la Canción Francófona 2025 (organizado por la Alianza Francesa), representando formalmente a la región Lambayeque en la gran final en Lima. 1er Puesto en el Concurso de Canto de la Semana de la Peruanidad Campo de Marte Lima Macrorregional: Dos (02) Primeros Puestos en el certamen macrorregional organizado por la Asociación APODAFAN en Ferreñafe. Especializados: 2do Puesto de canto en idioma inglés en el certamen interinstitucional del Colegio Beata Imelda (instituciones privadas de alta competencia). Gubernamentales y Escolares: 1er Puesto en los Juegos Florales Escolares Nacionales (Etapa UGEL), superando a todas las instituciones de la región. Festivales Populares-Académicos: Ganadora absoluta de los festivales "Cántale a Chiclayo" y "Cántale al Perú" (Ediciones 2025). 1er puesto en el concurso de canto de la Agrupación Fortaleciendo Nuestra Cultura en Reque Agenda Protocolar y Representatividad del Estado (2025): Coordinación general para la participación de la soprano como artista estelar en los actos protocolares del Gobierno Regional de Lambayeque, incluyendo recepciones oficiales a ministros de Estado y la Gala de Conmemoración por el Centenario del Palacio Municipal de Chiclayo. Proyección Internacional, Circuito de Teatros y Demanda en la Sociedad Civil: Eventos y Plataformas (Asociación APHES): Contratación oficial en dos oportunidades para actuar como la artista estelar en los intermedios culturales de sus convenciones internacionales en Chiclayo. Destaca su participación en la gala del reconocido ponente internacional Danna, ejecutada en el prestigioso Teatro Molinelli (del Colegio Santo Toribio de Mogrovejo), exponiendo su talento ante delegaciones extranjeras y líderes de opinión. Especialización en Repertorio Sacro y Circuito de Templos: Convocatoria y contratación continua por parte de comunidades e instituciones eclesiásticas, destacando sus recitales estelares de música sacra en la Parroquia Nuestra Señora de Lourdes y la de Guadalupe de Chiclayo y otros templos principales del norte del país como la Parroquia de Santa Catalina en Chongoyape, donde es reconocida por su alta fidelidad en la interpretación barroca y clásica. Circuito Educativo de Alto Nivel y Capacitación Docente: Convocatoria como promotora cultural en los certámenes institucionales y pedagógicos de mayor prestigio en la región, incluyendo presentaciones artísticas centrales en las jornadas de capacitación docente de la región y aniversarios de los colegios Nuestra Señora del Rosario, Cosome y Colegio Reina, consolidando su posicionamiento como el referente juvenil de canto lírico de mayor demanda y prestigio en el norte del Perú. Consolidación Institucional y Resolutiva (Fines de 2025): Gestión técnica y sustentación ante el Gobierno Regional de Lambayeque que derivó en la emisión de una Resolución Ejecutiva Regional N 000414-2025-GR.LAMB/GR de Reconocimiento y Felicitación a favor de la solista por su destacada trayectoria y por dejar en alto el nombre de la cultura lambayecana. Gestión de Medios y Prensa Nacional (Evidencia en Redes): Diseño de la estrategia de difusión que captó el interés de medios masivos, logrando coberturas televisivas y entrevistas en Latina Televisión (Frecuencia Latina), y el programa especializado en señal abierta "PUBLIMANC TV" (de Miguel Ángel Navarro, Canal 47), contando con registros de difusión continua en plataformas digitales (TikTok, con amplio alcance).
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Descrição
Gestor Cultural con resolución directorial N° 000515-2026-DGIA-VMPCIC/MC y N° expediente 2026-0070375, Dirección General, management, producción ejecutiva y diseño de la ruta de formación académica y posicionamiento competitivo de la Soprano Solista Amira Casas. Responsable de la articulación institucional, gestión de prensa y dirección de la agenda de representatividad oficial de la artista ante entidades del Estado y el sector privado. Logros, Premios y Referencias Técnicas: Formación y Rigor Académico (2024): Planificación y gestión del entrenamiento lírico de alta competencia junto al destacado tenor peruano José Armando Rubio Mondragón, sentando las bases técnicas que permitieron el despliegue artístico de la solista. Visitas a conciertos de Solistas reconocidas en todo e Perú y el mundo como Sylvia Falcon en su concierto Mambo en honor a la emblemática Yma Sumac. Hito de Inclusión Institucional – Orquesta Sinfónica de Chiclayo (A los 12 años): Gestión estratégica y articulación para lograr la audición excepcional de la artista a los 12 años ante la Orquesta Sinfónica de Chiclayo, logrando la exoneración de los requisitos estándar de edad mínima (15 años) y lectura avanzada de partituras debido a sus sobresalientes condiciones vocales. Tras un desempeño de alta factura, ascendió rápidamente de las filas del coro a consolidarse como Soprano Solista, representando oficialmente a la institución en eventos de alta trascendencia, tales como la Misa Solemne por el Aniversario del Papa, actos oficiales de la Azucarera Pomalca, entre otros. Récord Competitivo Nacional e Internacional (9 Primeros Puestos en 2025): Internacional: 1er Puesto en el Certamen Lírico Internacional Virtual "Voces del Alma 2025" (Sede: México) en enero de 2025. Nacional y Regional: 1er Puesto en el Concurso de la Canción Francófona 2025 (organizado por la Alianza Francesa), representando formalmente a la región Lambayeque en la gran final en Lima. 1er Puesto en el Concurso de Canto de la Semana de la Peruanidad Campo de Marte Lima Macrorregional: Dos (02) Primeros Puestos en el certamen macrorregional organizado por la Asociación APODAFAN en Ferreñafe. Especializados: 2do Puesto de canto en idioma inglés en el certamen interinstitucional del Colegio Beata Imelda (instituciones privadas de alta competencia). Gubernamentales y Escolares: 1er Puesto en los Juegos Florales Escolares Nacionales (Etapa UGEL), superando a todas las instituciones de la región. Festivales Populares-Académicos: Ganadora absoluta de los festivales "Cántale a Chiclayo" y "Cántale al Perú" (Ediciones 2025). 1er puesto en el concurso de canto de la Agrupación Fortaleciendo Nuestra Cultura en Reque Agenda Protocolar y Representatividad del Estado (2025): Coordinación general para la participación de la soprano como artista estelar en los actos protocolares del Gobierno Regional de Lambayeque, incluyendo recepciones oficiales a ministros de Estado y la Gala de Conmemoración por el Centenario del Palacio Municipal de Chiclayo. Proyección Internacional, Circuito de Teatros y Demanda en la Sociedad Civil: Eventos y Plataformas (Asociación APHES): Contratación oficial en dos oportunidades para actuar como la artista estelar en los intermedios culturales de sus convenciones internacionales en Chiclayo. Destaca su participación en la gala del reconocido ponente internacional Danna, ejecutada en el prestigioso Teatro Molinelli (del Colegio Santo Toribio de Mogrovejo), exponiendo su talento ante delegaciones extranjeras y líderes de opinión. Especialización en Repertorio Sacro y Circuito de Templos: Convocatoria y contratación continua por parte de comunidades e instituciones eclesiásticas, destacando sus recitales estelares de música sacra en la Parroquia Nuestra Señora de Lourdes y la de Guadalupe de Chiclayo y otros templos principales del norte del país como la Parroquia de Santa Catalina en Chongoyape, donde es reconocida por su alta fidelidad en la interpretación barroca y clásica. Circuito Educativo de Alto Nivel y Capacitación Docente: Convocatoria como promotora cultural en los certámenes institucionales y pedagógicos de mayor prestigio en la región, incluyendo presentaciones artísticas centrales en las jornadas de capacitación docente de la región y aniversarios de los colegios Nuestra Señora del Rosario, Cosome y Colegio Reina, consolidando su posicionamiento como el referente juvenil de canto lírico de mayor demanda y prestigio en el norte del Perú. Consolidación Institucional y Resolutiva (Fines de 2025): Gestión técnica y sustentación ante el Gobierno Regional de Lambayeque que derivó en la emisión de una Resolución Ejecutiva Regional N 000414-2025-GR.LAMB/GR de Reconocimiento y Felicitación a favor de la solista por su destacada trayectoria y por dejar en alto el nombre de la cultura lambayecana. Gestión de Medios y Prensa Nacional (Evidencia en Redes): Diseño de la estrategia de difusión que captó el interés de medios masivos, logrando coberturas televisivas y entrevistas en Latina Televisión (Frecuencia Latina), y el programa especializado en señal abierta "PUBLIMANC TV" (de Miguel Ángel Navarro, Canal 47), contando con registros de difusión continua en plataformas digitales (TikTok, con amplio alcance).
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Diakara
Diákara es una agrupación que surge en 1995 de la mano del maestro Oscar Valdés vocalista insignia de la agrupación Irakere. La cual tiene una amplia trayectoria en la difusion y promocion de los ritmos afrocubanos. En 2023 su hija Yo (Laiza Valdés) asumo la dirección y da seguimiento a este legado manteniendo las tradiciones afromusicales cubanas. Somos un Grupo de músicos y docentes, experiencia en escenarios musicales diversos
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Afro
Salsa
Descrição
Diákara es una agrupación que surge en 1995 de la mano del maestro Oscar Valdés vocalista insignia de la agrupación Irakere. La cual tiene una amplia trayectoria en la difusion y promocion de los ritmos afrocubanos. En 2023 su hija Yo (Laiza Valdés) asumo la dirección y da seguimiento a este legado manteniendo las tradiciones afromusicales cubanas. Somos un Grupo de músicos y docentes, experiencia en escenarios musicales diversos
Souland
Souland es un artista urbano caleño con más de 8 años de trayectoria en la música independiente, enfocado en la creación de canciones que conectan con experiencias reales de vida, superación personal, disciplina, fe y perseverancia. La propuesta artística que se presenta para esta convocatoria consiste en un show en vivo que combina interpretaciones musicales, interacción con el público y una puesta en escena que refleja el proceso de construcción de un artista independiente en Colombia. A través de ritmos urbanos como el reggaetón, el trap y sonidos contemporáneos, el proyecto busca generar identificación con jóvenes y adultos que persiguen sus sueños a pesar de las dificultades. El repertorio incluye canciones originales que hacen parte del catálogo musical de Souland, entre ellas lanzamientos recientes y temas representativos de su trayectoria. Las letras abordan temas como la resiliencia, el crecimiento personal, la importancia de la familia, la fe en Dios y el trabajo constante para alcanzar metas. La propuesta se fortalece con evidencia de circulación artística en diferentes escenarios de Cali y otras ciudades, entrevistas en medios de comunicación, presentaciones en vivo, sesiones musicales y producción constante de contenido audiovisual que documenta el desarrollo del proyecto. El objetivo principal es compartir una experiencia auténtica que inspire a otros artistas emergentes y al público en general, demostrando que es posible construir una carrera artística desde la independencia, el esfuerzo y la identidad propia.
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Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Descrição
Souland es un artista urbano caleño con más de 8 años de trayectoria en la música independiente, enfocado en la creación de canciones que conectan con experiencias reales de vida, superación personal, disciplina, fe y perseverancia. La propuesta artística que se presenta para esta convocatoria consiste en un show en vivo que combina interpretaciones musicales, interacción con el público y una puesta en escena que refleja el proceso de construcción de un artista independiente en Colombia. A través de ritmos urbanos como el reggaetón, el trap y sonidos contemporáneos, el proyecto busca generar identificación con jóvenes y adultos que persiguen sus sueños a pesar de las dificultades. El repertorio incluye canciones originales que hacen parte del catálogo musical de Souland, entre ellas lanzamientos recientes y temas representativos de su trayectoria. Las letras abordan temas como la resiliencia, el crecimiento personal, la importancia de la familia, la fe en Dios y el trabajo constante para alcanzar metas. La propuesta se fortalece con evidencia de circulación artística en diferentes escenarios de Cali y otras ciudades, entrevistas en medios de comunicación, presentaciones en vivo, sesiones musicales y producción constante de contenido audiovisual que documenta el desarrollo del proyecto. El objetivo principal es compartir una experiencia auténtica que inspire a otros artistas emergentes y al público en general, demostrando que es posible construir una carrera artística desde la independencia, el esfuerzo y la identidad propia.
Alamos Plateados
Álamos Plateados es un grupo musical formado a finales de 2023, dedicado a explorar la música popular desde una perspectiva contemporánea. Con raíces en el estudio de la cumbia y sus diversas manifestaciones a lo largo de América Latina, este proyecto se inspira en las orquestas colombianas del siglo XX y en las tradiciones cumbieras de Perú, México y Argentina, fusionando tradición y modernidad. En sus comienzos, el grupo se dedicó al estudio y la reinterpretación de arreglos orquestales tradicionales. A partir de estas investigaciones, se elaboraron nuevas versiones adaptadas a la instrumentación y la estética grupal. La tarea de revisión fue decantando en la composición de músicas originales que están ancladas en los elementos esenciales del género pero hechas en y desde el Alto Valle de Neuquén, Patagonia Argentina. La orquesta tiene una lógica de trabajo horizontal y cooperativa, en la que no hay jerarquías ni un director único. Los arreglos, la dirección musical, las tareas técnicas, la producción de contenidos y la difusión se llevan a cabo de manera colectiva. En 2025 y 2026, Álamos Plateados tuvo participó en la Fiesta de la Confluencia, una de las fiestas populares más importantes de Argentina. En febrero de 2026, compartió el escenario principal de la Fiesta Nacional de la Manzana con figuras consagradas de la escena nacional, como Damas Gratis y Emanero. Actualmente, se encuentra a punto de editar su primer material discográfico.
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Cumbia
Descrição
Álamos Plateados es un grupo musical formado a finales de 2023, dedicado a explorar la música popular desde una perspectiva contemporánea. Con raíces en el estudio de la cumbia y sus diversas manifestaciones a lo largo de América Latina, este proyecto se inspira en las orquestas colombianas del siglo XX y en las tradiciones cumbieras de Perú, México y Argentina, fusionando tradición y modernidad. En sus comienzos, el grupo se dedicó al estudio y la reinterpretación de arreglos orquestales tradicionales. A partir de estas investigaciones, se elaboraron nuevas versiones adaptadas a la instrumentación y la estética grupal. La tarea de revisión fue decantando en la composición de músicas originales que están ancladas en los elementos esenciales del género pero hechas en y desde el Alto Valle de Neuquén, Patagonia Argentina. La orquesta tiene una lógica de trabajo horizontal y cooperativa, en la que no hay jerarquías ni un director único. Los arreglos, la dirección musical, las tareas técnicas, la producción de contenidos y la difusión se llevan a cabo de manera colectiva. En 2025 y 2026, Álamos Plateados tuvo participó en la Fiesta de la Confluencia, una de las fiestas populares más importantes de Argentina. En febrero de 2026, compartió el escenario principal de la Fiesta Nacional de la Manzana con figuras consagradas de la escena nacional, como Damas Gratis y Emanero. Actualmente, se encuentra a punto de editar su primer material discográfico.
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Música
Luciana Hamond
Luciana Hamond é pianista, compositora neoclássica brasileira, pesquisadora e professora de Música. Natural do Rio de Janeiro e radicada em Cuiabá, desenvolve uma trajetória que articula criação musical, performance, produção fonográfica, tecnologia e formação de públicos. Sua atuação transita entre os palcos, o estúdio, a universidade e projetos culturais voltados à aproximação entre música e comunidade. Sua linguagem insere-se no campo da música neoclássica contemporânea para piano solo, com uma escrita de caráter intimista, lírico e cinematográfico. Em suas obras, melodias expressivas, texturas minimalistas, repetições, silêncios e transformações graduais constroem narrativas musicais relacionadas à memória, à ancestralidade, ao autoconhecimento e às experiências humanas de mudança, vulnerabilidade e superação. A improvisação ao piano ocupa um lugar central em seu processo criativo. Desde 2016, Luciana registra improvisações espontâneas que posteriormente são revisitadas, selecionadas e transformadas em composições. Esse procedimento permite preservar a força emocional do primeiro gesto musical e, ao mesmo tempo, desenvolver as obras por meio da escuta, da organização formal, da interpretação e da produção em estúdio. Desse processo nasceram repertórios presentes nos projetos Piano Inspirations, Stonehenge e Piano Catarse. Como professora e pesquisadora da Universidade Federal de Mato Grosso, Luciana integra criação, performance e formação, realizando concertos didáticos, oficinas, projetos de extensão e atividades de mediação musical. Sua experiência pedagógica amplia o alcance de sua produção e favorece o intercâmbio de conhecimentos com diferentes públicos. Desde dezembro de 2025, Luciana integra o catálogo da distribuidora australiana Soothe Sounds, ampliando o alcance internacional de sua produção por meio da distribuição digital, da curadoria e da inclusão de suas músicas em playlists voltadas ao piano neoclássico contemporâneo. Sua trajetória também evidencia a atuação feminina na composição, na produção fonográfica e na liderança de projetos artísticos, reunindo criação, performance, pesquisa e formação em uma prática profissional integrada. Além de interpretar suas próprias obras, Luciana participa de todas as etapas de seus projetos, desde a concepção artística e a produção fonográfica até a organização de concertos, a articulação institucional e a formação de novos públicos. Dessa forma, sua atuação contribui para ampliar a presença e a visibilidade das mulheres em diferentes dimensões do campo musical. Em sua fase atual, Luciana busca fortalecer a circulação internacional de sua música, estabelecer redes artísticas duradouras e apresentar ao público estrangeiro uma produção brasileira para piano que dialoga com a cena neoclássica global. Sua atuação reúne identidade autoral, liderança feminina, improvisação, sensibilidade narrativa e compromisso com a formação e o intercâmbio cultural.
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New Age
Minimalism
Solistas
Descrição
Luciana Hamond é pianista, compositora neoclássica brasileira, pesquisadora e professora de Música. Natural do Rio de Janeiro e radicada em Cuiabá, desenvolve uma trajetória que articula criação musical, performance, produção fonográfica, tecnologia e formação de públicos. Sua atuação transita entre os palcos, o estúdio, a universidade e projetos culturais voltados à aproximação entre música e comunidade. Sua linguagem insere-se no campo da música neoclássica contemporânea para piano solo, com uma escrita de caráter intimista, lírico e cinematográfico. Em suas obras, melodias expressivas, texturas minimalistas, repetições, silêncios e transformações graduais constroem narrativas musicais relacionadas à memória, à ancestralidade, ao autoconhecimento e às experiências humanas de mudança, vulnerabilidade e superação. A improvisação ao piano ocupa um lugar central em seu processo criativo. Desde 2016, Luciana registra improvisações espontâneas que posteriormente são revisitadas, selecionadas e transformadas em composições. Esse procedimento permite preservar a força emocional do primeiro gesto musical e, ao mesmo tempo, desenvolver as obras por meio da escuta, da organização formal, da interpretação e da produção em estúdio. Desse processo nasceram repertórios presentes nos projetos Piano Inspirations, Stonehenge e Piano Catarse. Como professora e pesquisadora da Universidade Federal de Mato Grosso, Luciana integra criação, performance e formação, realizando concertos didáticos, oficinas, projetos de extensão e atividades de mediação musical. Sua experiência pedagógica amplia o alcance de sua produção e favorece o intercâmbio de conhecimentos com diferentes públicos. Desde dezembro de 2025, Luciana integra o catálogo da distribuidora australiana Soothe Sounds, ampliando o alcance internacional de sua produção por meio da distribuição digital, da curadoria e da inclusão de suas músicas em playlists voltadas ao piano neoclássico contemporâneo. Sua trajetória também evidencia a atuação feminina na composição, na produção fonográfica e na liderança de projetos artísticos, reunindo criação, performance, pesquisa e formação em uma prática profissional integrada. Além de interpretar suas próprias obras, Luciana participa de todas as etapas de seus projetos, desde a concepção artística e a produção fonográfica até a organização de concertos, a articulação institucional e a formação de novos públicos. Dessa forma, sua atuação contribui para ampliar a presença e a visibilidade das mulheres em diferentes dimensões do campo musical. Em sua fase atual, Luciana busca fortalecer a circulação internacional de sua música, estabelecer redes artísticas duradouras e apresentar ao público estrangeiro uma produção brasileira para piano que dialoga com a cena neoclássica global. Sua atuação reúne identidade autoral, liderança feminina, improvisação, sensibilidade narrativa e compromisso com a formação e o intercâmbio cultural.
Música
Baião de Dois
Baião de Dois es un Dúo instrumental brasileño formado por Guegué Medeiros (Zabumba) e Salomão Soares (Teclados). El proyecto propone una lectura contemporánea de las tradiciones musicales del Nordeste de Brasil, combinando ritmos ancestrales com improvisacíon, texturas modernas y un lenguaje instrumental propio. Lainteraccíon entre la Zabumba y los crea una sonoridade orgánica y poética que dialoga con la musica brasileña, el jazz y la world music contemporánea. Baião de Dois busca ampliar la presencia de la musica instrumental brasileña en circuitos internacionales y promover intercambios culturales a atrvés de su propuesta artística.
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Folclor Fusión
Contemporánea
Descrição
Baião de Dois es un Dúo instrumental brasileño formado por Guegué Medeiros (Zabumba) e Salomão Soares (Teclados). El proyecto propone una lectura contemporánea de las tradiciones musicales del Nordeste de Brasil, combinando ritmos ancestrales com improvisacíon, texturas modernas y un lenguaje instrumental propio. Lainteraccíon entre la Zabumba y los crea una sonoridade orgánica y poética que dialoga con la musica brasileña, el jazz y la world music contemporánea. Baião de Dois busca ampliar la presencia de la musica instrumental brasileña en circuitos internacionales y promover intercambios culturales a atrvés de su propuesta artística.
Música
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