Catálogo musical

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.Denise Izaguirre es cantante y compositora argentina, con una trayectoria artística desarrollada principalmente en el campo del jazz vocal. Su repertorio y trabajo interpretativo abarcan distintas vertientes del género, incluyendo jazz tradicional, swing, blues, bebop y hard bop. Su formación artística incluye estudios en Nueva York con reconocidos referentes del jazz como Barry Harris, Jay Clayton, Fay Victor y Gabrielle Stravelli, y en Argentina con Roxana Amed. A lo largo de su carrera ha desarrollado una identidad propia como intérprete, caracterizada por un registro vocal particularmente grave, un timbre aterciopelado y una fuerte presencia escénica. Es compositora y fue ganadora del Diploma Honorífico en Composición Jazz otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (FNA). Su trayectoria se destaca también por desarrollar de manera simultánea una carrera como cantante y compositora dentro del jazz, un doble rol que aún cuenta con una presencia femenina reducida dentro de la escena jazzística argentina. Desarrolla una actividad muy activa y sostenida dentro del circuito de jazz de Argentina, participando regularmente en clubes, salas, ciclos y festivales de diferentes ciudades del país. Entre sus presentaciones se destacan su participación en Wine Rock y en el Festival de Jazz de San Martín, además de su presencia en Jazzología en 2025, uno de los ciclos históricos de difusión del jazz en Argentina. Como cantante y compositora, ha desarrollado diversos proyectos y formaciones, entre ellos cuartetos, quintetos, septetos y nonetos, abordando tanto repertorio de grandes compositores e intérpretes de la historia del jazz como composiciones propias y arreglos originales. En 2025 presentó y editó su álbum “New Orleans I’m in Love”, proyecto inspirado en la tradición musical de New Orleans que reúne jazz, blues y composiciones propias. El disco fue seleccionado entre los mejores discos de 2025. A lo largo de su trayectoria ha participado también en proyectos discográficos junto a reconocidos artistas de la música argentina, entre ellos Pedro Aznar y Roxana Amed. Asimismo, organizó y produjo la visita del maestro Barry Harris a Argentina, promoviendo el intercambio artístico y pedagógico con una de las figuras fundamentales de la tradición del jazz. Actualmente continúa desarrollando su actividad como cantante, compositora y productora, con nuevos proyectos discográficos y escénicos vinculados al jazz, incluyendo un próximo álbum en formato cuarteto con composiciones propias y arreglos de obras de figuras como Dizzy Gillespie, Barry Harris y Oscar Pettiford, entre otros.

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Musico experiente com passagem por vários paises tocando e produzindo música.

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Casa Palacio comenzó con un grupo de músicos que compartían una misma idea: encontrar un espacio donde la música pudiera vivirse de cerca. Un lugar donde artistas, viajeros y público pudieran encontrarse alrededor de una buena presentación, una coctelería de autor y una atención que hiciera sentir a todos bienvenidos. Desde entonces, trabajamos para crear esos momentos que no se pueden planificar del todo: una canción que une una mesa de desconocidos, una conversación que nace después de un concierto o el recuerdo de una noche que termina siendo parte de un viaje. Eso es lo que buscamos crear en cada presentación.

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Plectrum Asociación es una asociación sin animo de lucro y se creó en 2010 mediante un cambio de denominación de la antigua Asociación de Música Compte, constituida en 2008 para cubrir la necesidad de disponer de una personalidad jurídica para gestionar la obtención de ayudas y subvenciones por el Festival de Guitarra Girona -Costa Brava, que tenía cinco años de vida en ese momento. En los estatutos se especifica que esta asociación tiene como objetivos la realización de actividades musicales y en concreto la del Festival de Guitarra y el Concurso de Guitarra de Girona. En estos años esta asociación se ha dedicado exclusivamente a la gestión del Festival de Guitarra Girona-Costa Brava, aunque puntualmente ha organizado algunos eventos como el Concurso de Guitarra de Girona Josep Ferrer, del que se celebraron dos ediciones, en el 2010 y 2012, y el ciclo Girona Guitar Season, en otoño de 2016. En 2024 ha iniciado un nuevo proyecto: «Música en el Gironés», un festival dedicado a la música de pequeño formato, no dedicado únicamente a la guitarra, que programa conciertos en los pueblos de la comarca y también alguno en la capital, Girona.

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Mudernage é grupo que atua com um espetáculo musical e cênico que mistura tradição popular brasileira com sonoridades contemporâneas. Entre cantos, percussões e narrativas poéticas, o grupo conduz o público por histórias de amor, resistência e memória, criando uma experiência vibrante que celebra a cultura brasileira em diálogo com o presente.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora

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Chico Benítez compositor, cantautor y productor con 32 años de carrera artística, es el arquitecto de la Neo Trova Revolution. Un movimiento musical y poético definido por un estilo de composición sofisticado sin ser elitista y popular sin ser simple. Al mismo tiempo comprometido con causas sociales, la paz mundial, los derechos civiles y la conservación del ambiente. Como compositor, ha creado éxitos para iconos de la salsa y otros géneros como: Tito Rojas, Anthony Cruz, Roberto Roena, Tito Allen, Nino Segarra, Roberto Lugo, Primi Cruz y Nano Cabrera Como solista, su galardonada discografía ha sido reconocida por la Fundación Nacional Para La Cultura Popular De Puerto Rico Con El Disco del año 2010 y selecciones entre los discos más sobresalientes en 2021 y 2024. Su talento ha sido validado 2 años consecutivos por el International Songwriting Competition (ISC): Finalista en 2015 y semifinalista en 2016. Médico psiquiatra de profesión y discípulo del legendario compositor Tite Curet Alonso. Benítez fusiona la bomba y la plena puertorriqueña con un vocabulario global que incluye jazz, soul, bossa, blues, samba, flamenco y folklore . Su música no solo se escucha; se piensa. No solo entretiene; provoca.

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Induom es una agrupación costarricense de flauta traversa, guitarra española, piano y batería que transforma músicas populares y tradicionales mediante arreglos propios. Entre sus proyectos destaca la reinterpretación instrumental de la canción popular costarricense de los años ochenta y noventa, junto con repertorio andino, brasileño, latinoamericano y pop rock de diferentes regiones. Además tiene un especial repertorio de la música de India conocida como Vaisnava Diego Monge Pérez, guitarrista y Amrita Ganga Devi Dasi, flautista formados en Costa Rica, México y Francia, con presentaciones y conciertos con componente didáctico en Costa Rica y otros países, combinan su trabajo como intérpretes, arreglistas y educadores. Juan Manuel Monge Quesada aporta con la batería y el piano su experiencia y gran talelto musical. Frida, con su aporte técnico y su recopilación de material audiovisual de Induom, son una unión de generaciones y disciplinas que también da lugar a conciertos comentados y actividades didácticas que acercan al público a las historias culturales detrás de cada música, sea de diversas culturas u original.

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A University of West Bohemia, em Pilsen, aprovou a participação de Júlia no Program of Academic Internships UNIGOU 2027 na República Tcheca, com base em seu excelente histórico acadêmico, tanto em Composição Musical como em Ciências Sociais, com grande bagagem em pesquisa histórico-sociológica, comparação analítica de bibliografia, e análise antropológica. Entre 13/04 e 04/06 de 2027, ela cumprirá uma carga horária de 300h como estudante visitante, investigando questões musicais e étnicas com um grupo de pesquisa da universidade que vem realizando estudos sobre o tema descrito abaixo. O plano de trabalho contempla um estudo comparativo rigoroso sobre a vida musical-litúrgica dos indígenas Guaranis do Brasil/Paraguai do séc. XIX, e o centro de peregrinação de Svatá Hora no século XVIII, culminando em artigo revisado por pares. Paralelamente, a pesquisadora integrará as atividades docentes do departamento em disciplinas de teoria e prática musical, focado em música brasileira e música contemporânea.

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Pitter Rocha é guitarrista, compositor, diretor musical, educador, produtor e pesquisador. Doutorando em música pelo PPGM-UNIRIO, investiga artisticamente as relações conceituais, técnicas e ficcionais do som, com atenção às músicas negras, à diáspora africana e às poéticas experimentais. Sua atuação não se restringe à música experimental: envolve também a música da diáspora africana, em especial a música brasileira, e se desdobra na cena experimental, na arte sonora, em trilhas sonoras para espetáculos, videoarte e performances. Em suas produções autorais, composições e performances, explora a eletrônica ao vivo, a guitarra elétrica e pedais de efeitos, dialogando com diferentes campos da música experimental e das músicas da diáspora africana. Como diretor musical, assinou a turnê brasileira O Samba Mandou Me Chamar, de Sonia Santos, e o show Encontros, Tempos e Territórios, encontro inédito entre Charlles André e Luciane Dom realizado pelo projeto Sonora Brasil (Sesc), cujo biênio 2024–2025 propõe o cruzamento de gerações e territórios da música popular brasileira, com 145 apresentações em 42 cidades. Assinou também a direção musical do show Bicho Burro, de Gabriel Gonzaga, premiado como melhor banda no 3° Festival de Música do Teatro Municipal Ziembinski (2018). Como instrumentista, assinou a guitarra do álbum homônimo de Ludom (2025), indicado ao Grammy Latino 2026 na categoria de pop contemporâneo, e a guitarra e montagens eletrônicas de Jazzwoman, de Juliane Gamboa (2024), indicado a Artista Revelação. Contribuiu em shows e gravações de Ava Rocha, Negro Leo, Bruno Cosentino, Ludom (a.k.a. Luciane Dom), Juliane Gamboa, Clara Gurjão, Marcos Campello, Micah Gaughuin, Bella, entre outros nomes. Participou de festivais e exposições como Novas Frequências, Afrofuturism Festival (Carnegie Hall/NY), Dystopie Sound Art Festival, *Topia Sound Art Festival (Berlim) e Coaxial (LA), Centro Cultural de São Paulo, Museu de Cultura Afro-brasileira (MUCAHB), Instituto Moreira Salles e Galpão Bela Maré, com trabalhos solos e colaborações com artistas de diversas linguagens artísticas, artes visuais, vídeo e dança. Foi artista da residência de arte e tecnologia SACIE-E e curador e organizador do álbum Sonoridades Cósmicas Latino-Americanas, realizado pelo Instituto de Pesquisas Espaciais (INPE). Ministra oficinas de música, criação e história da música em eventos e escolas.