Música en Viu SL – OASYS BCN
Música en Vivo SL es una empresa dedicada a la gestión, promoción y producción de acontecimientos culturales y musicales, con el objetivo de fomentar la creación artística y la experimentación en nuevos lenguajes sonoros y visuales. La empresa trabaja para consolidar espacios de encuentro entre artistas, profesionales de la industria y públicos diversos, ofreciendo una programación de calidad que combine talento emergente y figuras consolidadas en un marco de innovación y diversidad cultural. Uno de los ejes principales de Música en Vivo SL es el apoyo a la creación y la difusión musical, desarrollando proyectos que impulsan la investigación artística, la interdisciplinariedad y la conexión entre diferentes expresiones culturales. La empresa apuesta por una aproximación integral a la gestión cultural, que incluye desde la conceptualización y producción de acontecimientos hasta la formación y el desarrollo de programas de residencia y acompañamiento para artistas y creadores/se. Además, Música en Vivo SL se compromete con la democratización de la cultura y la creación de espacios accesibles e inclusivos, promoviendo la participación comunitaria y la vinculación del tejido cultural con el territorio. La empresa busca fortalecer la presencia de la música vive en la ciudad, favoreciendo el diálogo entre tradición y modernidad, y estableciendo vínculos con iniciativas internacionales para enriquecer la escena artística local.
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Descrição
Música en Vivo SL es una empresa dedicada a la gestión, promoción y producción de acontecimientos culturales y musicales, con el objetivo de fomentar la creación artística y la experimentación en nuevos lenguajes sonoros y visuales. La empresa trabaja para consolidar espacios de encuentro entre artistas, profesionales de la industria y públicos diversos, ofreciendo una programación de calidad que combine talento emergente y figuras consolidadas en un marco de innovación y diversidad cultural. Uno de los ejes principales de Música en Vivo SL es el apoyo a la creación y la difusión musical, desarrollando proyectos que impulsan la investigación artística, la interdisciplinariedad y la conexión entre diferentes expresiones culturales. La empresa apuesta por una aproximación integral a la gestión cultural, que incluye desde la conceptualización y producción de acontecimientos hasta la formación y el desarrollo de programas de residencia y acompañamiento para artistas y creadores/se. Además, Música en Vivo SL se compromete con la democratización de la cultura y la creación de espacios accesibles e inclusivos, promoviendo la participación comunitaria y la vinculación del tejido cultural con el territorio. La empresa busca fortalecer la presencia de la música vive en la ciudad, favoreciendo el diálogo entre tradición y modernidad, y estableciendo vínculos con iniciativas internacionales para enriquecer la escena artística local.
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Leo Janeiro
Leo Janeiro is a prominent figure in Brazil’s electronic music scene, widely recognized for his groovy, soulful, and technically flawless House Music sets. Born and raised in Rio de Janeiro, his unique signature sound bridges the energy of deep house with elements of soul, funk, and disco. With a career spanning three decades, he has performed at premier global festivals such as Rock in Rio, Tomorrowland, and Ultra Music Festival, as well as underground club strongholds in Berlin, Amsterdam, Ibiza, and London. Beyond the DJ booth, he is a cultural connector, label head of Cocada Music, and an official Beatport Ambassador.
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Deep House
Descrição
Leo Janeiro is a prominent figure in Brazil’s electronic music scene, widely recognized for his groovy, soulful, and technically flawless House Music sets. Born and raised in Rio de Janeiro, his unique signature sound bridges the energy of deep house with elements of soul, funk, and disco. With a career spanning three decades, he has performed at premier global festivals such as Rock in Rio, Tomorrowland, and Ultra Music Festival, as well as underground club strongholds in Berlin, Amsterdam, Ibiza, and London. Beyond the DJ booth, he is a cultural connector, label head of Cocada Music, and an official Beatport Ambassador.
Nina Wirtti & Patrick Angello (duo)
Nina Wirtti & Patrick Angello é um duo brasileiro que reúne a voz, o violão e a percussão de Nina Wirtti ao violão de sete cordas de Patrick Angello, em uma proposta musical que articula a tradição do samba e do choro com influências ibéricas e latino-americanas. O encontro entre os dois artistas nasce de uma afinidade musical e de uma pesquisa compartilhada sobre as possibilidades expressivas da música brasileira. Com trajetórias consolidadas na cena musical do país, Nina e Patrick desenvolvem uma linguagem própria, na qual a riqueza rítmica, a liberdade interpretativa e a sofisticação dos arranjos convivem com a intimidade do formato acústico. Em 2026, o duo lançou EMBRUJO, álbum que reúne cinco composições inéditas e uma releitura, com participações especiais de Luciana Rabello, Aquiles Moraes e Milagros Caliva. O trabalho, desdobramento do espetáculo Quando o Amor Quiser Ser Minha Voz, apresentado em 2025, amplia a pesquisa artística da dupla, aproximando música, poesia e dramaturgia. A sonoridade do duo transita entre o samba, o choro, a canção e outras expressões da música latino-americana, explorando as possibilidades do encontro entre voz e violão de sete cordas. Sua proposta artística valoriza tanto a herança da música brasileira quanto o diálogo com outras culturas, em uma experiência musical intimista, poética e contemporânea.
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MPB
Descrição
Nina Wirtti & Patrick Angello é um duo brasileiro que reúne a voz, o violão e a percussão de Nina Wirtti ao violão de sete cordas de Patrick Angello, em uma proposta musical que articula a tradição do samba e do choro com influências ibéricas e latino-americanas. O encontro entre os dois artistas nasce de uma afinidade musical e de uma pesquisa compartilhada sobre as possibilidades expressivas da música brasileira. Com trajetórias consolidadas na cena musical do país, Nina e Patrick desenvolvem uma linguagem própria, na qual a riqueza rítmica, a liberdade interpretativa e a sofisticação dos arranjos convivem com a intimidade do formato acústico. Em 2026, o duo lançou EMBRUJO, álbum que reúne cinco composições inéditas e uma releitura, com participações especiais de Luciana Rabello, Aquiles Moraes e Milagros Caliva. O trabalho, desdobramento do espetáculo Quando o Amor Quiser Ser Minha Voz, apresentado em 2025, amplia a pesquisa artística da dupla, aproximando música, poesia e dramaturgia. A sonoridade do duo transita entre o samba, o choro, a canção e outras expressões da música latino-americana, explorando as possibilidades do encontro entre voz e violão de sete cordas. Sua proposta artística valoriza tanto a herança da música brasileira quanto o diálogo com outras culturas, em uma experiência musical intimista, poética e contemporânea.
Música
Du Rompa Hammond Trio
O Du Rompa Hammond Trio, formado em 2018, é um dos raros organ jazz trios em atividade no Brasil, com a formação de orgão Hammond, guitarra e bateria e repertório inteiramente autoral. Liderado pelo organista Du Rompa, o trio desenvolve uma linguagem autêntica e original, combinando soul jazz, música brasileira, ritmos afro-brasileiros, groove, blues, improvisação e atmosferas psicodélicas, tendo o órgão Hammond como elemento central de sua identidade sonora. O grupo possui três álbuns lançados – "Sol e Poeira”, “O Beijo da Serpente” e “O Beijo da Serpente – Ao Vivo” – todos com edições em disco de vinil, sendo o último um álbum duplo registrado ao vivo com público lançado em 2026. Suas músicas também já foram executadas por rádios do Reino Unido e dos Estados Unidos, ampliando a circulação internacional de sua produção. Ao longo de sua trajetória, o trio apresentou-se em importantes festivais, teatros, unidades do Sesc e espaços culturais no Brasil, incluindo Blue Note São Paulo, Mostra Jazz Campinas, Festival de Jazz de São Roque, Águas Jazz Festival e Fundinho Jazz Festival. Em 2026, realizou sua primeira turnê internacional, na Itália, com apresentações em Parma, Cremona e Asola. O projeto tem como propósito preservar e expandir a tradição do Hammond em formato de organ trio a partir de uma perspectiva brasileira, criando uma música instrumental autoral que estabelece diálogos entre a linguagem do jazz e diferentes matrizes da música brasileira e do rock progressivo e psicodélico.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
O Du Rompa Hammond Trio, formado em 2018, é um dos raros organ jazz trios em atividade no Brasil, com a formação de orgão Hammond, guitarra e bateria e repertório inteiramente autoral. Liderado pelo organista Du Rompa, o trio desenvolve uma linguagem autêntica e original, combinando soul jazz, música brasileira, ritmos afro-brasileiros, groove, blues, improvisação e atmosferas psicodélicas, tendo o órgão Hammond como elemento central de sua identidade sonora. O grupo possui três álbuns lançados – "Sol e Poeira”, “O Beijo da Serpente” e “O Beijo da Serpente – Ao Vivo” – todos com edições em disco de vinil, sendo o último um álbum duplo registrado ao vivo com público lançado em 2026. Suas músicas também já foram executadas por rádios do Reino Unido e dos Estados Unidos, ampliando a circulação internacional de sua produção. Ao longo de sua trajetória, o trio apresentou-se em importantes festivais, teatros, unidades do Sesc e espaços culturais no Brasil, incluindo Blue Note São Paulo, Mostra Jazz Campinas, Festival de Jazz de São Roque, Águas Jazz Festival e Fundinho Jazz Festival. Em 2026, realizou sua primeira turnê internacional, na Itália, com apresentações em Parma, Cremona e Asola. O projeto tem como propósito preservar e expandir a tradição do Hammond em formato de organ trio a partir de uma perspectiva brasileira, criando uma música instrumental autoral que estabelece diálogos entre a linguagem do jazz e diferentes matrizes da música brasileira e do rock progressivo e psicodélico.
Música
Carolina Prado Sanchez
Carolina Prado es directora de orquesta y oboísta venezolana-española. Su trayectoria artística se desarrolla principalmente en torno a la dirección sinfónica y operística. Formada musicalmente en Venezuela dentro de El Sistema, inició sus estudios en el Conservatorio Simón Bolívar y posteriormente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), desarrollando una trayectoria profesional como oboísta y corno inglés. Su camino como directora comenzó a consolidarse gracias a la mirada del Tenor Aquiles Machado, quién reconoció su vocación y talento para la dirección, otorgandole una beca de formación en dirección orquestal. Esta oportunidad marcó un punto de inflexión en su trayectoria y la llevó a profundizar en el estudio de la técnica y el repertorio de manera sostenida, bajo la tutela al maestro Carlos Riazuelo, una influencia fundamental en su desarrollo como directora, especialmente en el trabajo del repertorio sinfónico y operístico. En 2024, en pro a su preparación para su debut, asistió a el montaje de Turandot con la Orchestre Dijon Bourgogne en la ciudad de Dijon, Francia. A cargo del maestro Domingo Hindoyan, durante una semana Carolina estuvo aprendiendo de manera immersiva, recibiendo tambien dos masterclasses con el mtro Hindoyan. Ese mismo año. debutó como directora con una versión reducida de Turandot. Este proyecto que unió música, escena, divulgación tuvo una especial repercusión por su acercamiento de la ópera al público infantil, con 6 funciones realizadas en los Teatros del Canal de Madrid dió a lugar más de 4.000 niños, convirtiéndose en una experiencia determinante dentro de su trayectoria y reforzando su interés por la dirección como espacio de comunicación y encuentro. Su formación como directora sigue ampliandose también, a través de experiencias internacionales. En 2024 fue becada para participar en la Sherborne Summer School of Music, en Inglaterra, donde trabajó bajo la guía de maestros como Rodolfo Saglimbeni, además de participar en un entorno internacional de formación y práctica orquestal. Esta experiencia se suma a otros cursos, talleres y encuentros que forman parte de una búsqueda constante por ampliar sus herramientas y desarrollar una perspectiva propia sobre la dirección. Recientemente, se presentó al frente de la Joven Orquesta Sierra de Madrid (JOSM). El trabajo con jóvenes músicos constituye una parte significativa de su experiencia como directora, permitiéndole ampliar su conocimiento y repertorio. Dentro del repertorio de la joven directora resaltan obras como: Turandot, La Bohème, L'elisir d'amore y Carmen, y de los compositores: Haydn, Schubert, Beethoven, Bartók, Debussy, Mussorgsky, entre otros. Actualmente, Carolina sigue ampliando su búsqueda artística con el deseo de seguir creciendo en el repertorio sinfónico y operístico, bajo su propósito de llevar la música a nuevos rincones y públicos.
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Opera
Música Sinfónica
Descrição
Carolina Prado es directora de orquesta y oboísta venezolana-española. Su trayectoria artística se desarrolla principalmente en torno a la dirección sinfónica y operística. Formada musicalmente en Venezuela dentro de El Sistema, inició sus estudios en el Conservatorio Simón Bolívar y posteriormente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), desarrollando una trayectoria profesional como oboísta y corno inglés. Su camino como directora comenzó a consolidarse gracias a la mirada del Tenor Aquiles Machado, quién reconoció su vocación y talento para la dirección, otorgandole una beca de formación en dirección orquestal. Esta oportunidad marcó un punto de inflexión en su trayectoria y la llevó a profundizar en el estudio de la técnica y el repertorio de manera sostenida, bajo la tutela al maestro Carlos Riazuelo, una influencia fundamental en su desarrollo como directora, especialmente en el trabajo del repertorio sinfónico y operístico. En 2024, en pro a su preparación para su debut, asistió a el montaje de Turandot con la Orchestre Dijon Bourgogne en la ciudad de Dijon, Francia. A cargo del maestro Domingo Hindoyan, durante una semana Carolina estuvo aprendiendo de manera immersiva, recibiendo tambien dos masterclasses con el mtro Hindoyan. Ese mismo año. debutó como directora con una versión reducida de Turandot. Este proyecto que unió música, escena, divulgación tuvo una especial repercusión por su acercamiento de la ópera al público infantil, con 6 funciones realizadas en los Teatros del Canal de Madrid dió a lugar más de 4.000 niños, convirtiéndose en una experiencia determinante dentro de su trayectoria y reforzando su interés por la dirección como espacio de comunicación y encuentro. Su formación como directora sigue ampliandose también, a través de experiencias internacionales. En 2024 fue becada para participar en la Sherborne Summer School of Music, en Inglaterra, donde trabajó bajo la guía de maestros como Rodolfo Saglimbeni, además de participar en un entorno internacional de formación y práctica orquestal. Esta experiencia se suma a otros cursos, talleres y encuentros que forman parte de una búsqueda constante por ampliar sus herramientas y desarrollar una perspectiva propia sobre la dirección. Recientemente, se presentó al frente de la Joven Orquesta Sierra de Madrid (JOSM). El trabajo con jóvenes músicos constituye una parte significativa de su experiencia como directora, permitiéndole ampliar su conocimiento y repertorio. Dentro del repertorio de la joven directora resaltan obras como: Turandot, La Bohème, L'elisir d'amore y Carmen, y de los compositores: Haydn, Schubert, Beethoven, Bartók, Debussy, Mussorgsky, entre otros. Actualmente, Carolina sigue ampliando su búsqueda artística con el deseo de seguir creciendo en el repertorio sinfónico y operístico, bajo su propósito de llevar la música a nuevos rincones y públicos.
Colectivo Mosaico
El Colectivo Mosaico es un colectivo artístico internacional e interdisciplinario dedicado a la creación musical y escénica, con especial atención a la infancia y a la creación de experiencias participativas que integran música en vivo, teatro, movimiento e ilustración. Su trabajo se caracteriza por el diálogo entre diferentes culturas, lenguajes artísticos y tradiciones musicales, combinando composiciones originales con repertorios de distintas partes del mundo. El colectivo desarrolla proyectos de creación, circulación y mediación artística en colaboración con artistas e instituciones de distintos países europeos. Entre sus principales creaciones se encuentran Bzzz (2020), obra inmersiva inspirada en el mundo de las abejas, y Radikinas (2024), espectáculo interdisciplinario que explora la relación entre la naturaleza, los seres vivos y los ciclos de la vida. Ambas propuestas están dirigidas a la infancia y las familias y abordan, desde un lenguaje poético y sensorial, temas como la sustentabilidad, la diversidad cultural, la cooperación y el cuidado del entorno. Desde su formación, Mosaico ha desarrollado una práctica artística basada en la colaboración internacional y el intercambio entre diferentes disciplinas y contextos culturales, presentando sus trabajos en espacios y festivales de Portugal, España, Italia, Alemania y Estonia. Su trayectoria combina creación artística, circulación internacional y formación de nuevas audiencias, consolidando un lenguaje propio en el ámbito de las artes escénicas y musicales para la infancia.
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Descrição
El Colectivo Mosaico es un colectivo artístico internacional e interdisciplinario dedicado a la creación musical y escénica, con especial atención a la infancia y a la creación de experiencias participativas que integran música en vivo, teatro, movimiento e ilustración. Su trabajo se caracteriza por el diálogo entre diferentes culturas, lenguajes artísticos y tradiciones musicales, combinando composiciones originales con repertorios de distintas partes del mundo. El colectivo desarrolla proyectos de creación, circulación y mediación artística en colaboración con artistas e instituciones de distintos países europeos. Entre sus principales creaciones se encuentran Bzzz (2020), obra inmersiva inspirada en el mundo de las abejas, y Radikinas (2024), espectáculo interdisciplinario que explora la relación entre la naturaleza, los seres vivos y los ciclos de la vida. Ambas propuestas están dirigidas a la infancia y las familias y abordan, desde un lenguaje poético y sensorial, temas como la sustentabilidad, la diversidad cultural, la cooperación y el cuidado del entorno. Desde su formación, Mosaico ha desarrollado una práctica artística basada en la colaboración internacional y el intercambio entre diferentes disciplinas y contextos culturales, presentando sus trabajos en espacios y festivales de Portugal, España, Italia, Alemania y Estonia. Su trayectoria combina creación artística, circulación internacional y formación de nuevas audiencias, consolidando un lenguaje propio en el ámbito de las artes escénicas y musicales para la infancia.
MATIAS YANEZ CERDA
Soy Matías Ignacio Yañez Cerda, contrabajista y bajista eléctrico chileno, con una trayectoria que combina la música clásica y la música popular. Mi formación clásica incluye estudios en el Conservatorio Regional de París, la Academia del Teatro alla Scala de Milán y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. He tenido el privilegio de tocar en escenarios como la Philharmonie de Paris bajo la dirección de Paavo Järvi, el Teatro alla Scala de Milán en la ópera Hansel y Gretel, el Coliseo Romano bajo la dirección de Zubin Mehta, el Palacio del Pueblo de Beijing, y junto a la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo en numerosas ocasiones. También he participado en giras internacionales con repertorio de música de cine y de la serie Attack on Titan. Paralelamente, el bajo eléctrico ha sido mi instrumento desde siempre. Crecí en una familia de músicos populares: mis dos hermanos son músicos, uno charanguista y guitarrista, el otro chinchinero y baterista. Desde pequeño toqué música popular, aunque mi formación formal me llevó por el camino clásico. Me considero un músico de dos mundos. He trabajado como sesionista de bajo en orquestas y actualmente desarrollo mis propias composiciones para bajo eléctrico y contrabajo. Mi proyecto "Ají Pa' Tu Caldo" fusiona hip hop con instrumentos latinoamericanos y recibió dos financiamientos del Ministerio de Cultura de Chile. También he participado en proyectos de tango con la De Leones Tango Orchestra en giras por Europa. He sido invitado en varias ocasiones a tocar con la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo y he colaborado como profesor de contrabajo en programas educativos como DEMOS Strasbourg y DEMOS EUROPE. Mi interés por la escena musical japonesa me ha llevado a postular a una beca de especialización en Tokio, donde busco profundizar en el bajo eléctrico y sumergirme en un entorno creativo único. Mi objetivo es integrar mi formación clásica con los lenguajes contemporáneos y desarrollar un lenguaje artístico propio.
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Música Sinfónica
Folclor Fusión
Descrição
Soy Matías Ignacio Yañez Cerda, contrabajista y bajista eléctrico chileno, con una trayectoria que combina la música clásica y la música popular. Mi formación clásica incluye estudios en el Conservatorio Regional de París, la Academia del Teatro alla Scala de Milán y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. He tenido el privilegio de tocar en escenarios como la Philharmonie de Paris bajo la dirección de Paavo Järvi, el Teatro alla Scala de Milán en la ópera Hansel y Gretel, el Coliseo Romano bajo la dirección de Zubin Mehta, el Palacio del Pueblo de Beijing, y junto a la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo en numerosas ocasiones. También he participado en giras internacionales con repertorio de música de cine y de la serie Attack on Titan. Paralelamente, el bajo eléctrico ha sido mi instrumento desde siempre. Crecí en una familia de músicos populares: mis dos hermanos son músicos, uno charanguista y guitarrista, el otro chinchinero y baterista. Desde pequeño toqué música popular, aunque mi formación formal me llevó por el camino clásico. Me considero un músico de dos mundos. He trabajado como sesionista de bajo en orquestas y actualmente desarrollo mis propias composiciones para bajo eléctrico y contrabajo. Mi proyecto "Ají Pa' Tu Caldo" fusiona hip hop con instrumentos latinoamericanos y recibió dos financiamientos del Ministerio de Cultura de Chile. También he participado en proyectos de tango con la De Leones Tango Orchestra en giras por Europa. He sido invitado en varias ocasiones a tocar con la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo y he colaborado como profesor de contrabajo en programas educativos como DEMOS Strasbourg y DEMOS EUROPE. Mi interés por la escena musical japonesa me ha llevado a postular a una beca de especialización en Tokio, donde busco profundizar en el bajo eléctrico y sumergirme en un entorno creativo único. Mi objetivo es integrar mi formación clásica con los lenguajes contemporáneos y desarrollar un lenguaje artístico propio.
Epiphany
Epiphany es un laboratorio de experimentación y creación artística transdisciplinar que fusiona el rock y metal progresivo con la música folclórica y medicinal de los Andes latinoamericanos, la música académica y las artes plásticas integrando instrumentos iberoamericanos como el ronroco, las zampoñas y la marimba de chonta, con orquestaciones complejas, polimetrías y líricas de alta densidad poética. Cada producción discográfica de la banda, se concibe como una obra conjunta de música y pintura en óleo original, generando una experiencia inmersiva que aborda la introspección, la salud mental, la memoria histórica y la reconexión con el territorio. La banda es liderada por el compositor, arreglista y productor Daniel Felipe Cortés Bolaños, quien cuenta con más de 15 años de trayectoria en la escena musical independiente de su país y ha posicionado a Epiphany como un proyecto representativo emergente del rock progresivo fusión acumulando premios y festivales de relevancia. Entre sus principales reconocimientos destacan: Reconocimientos institucionales y premios: Ganadores de la Beca para la producción de bienes y servicios culturales y creativos del Ministerio de Cultura de Colombia (2019 – 2021) para la realización de Rasgando la cuna de D.C.E. y Anthropos: La sombra implícita del sol. Galardonados con el premio al Mejor Álbum del Año en "Pasto Ciudad Capital" (2022), participación en festivales de gran formato como Festival Altavoz Internacional (2024), Galeras Rock (2020) y clasificados directos a la Final Nacional de Wacken Metal Battle Suramérica como representantes de Medellín en 2023 y 2024. Catálogo fonográfico: Publicación del EP ¿Quiénes pondrán los muertos? (2019) Album de larga duración: Anthropos: La sombra implícita del sol (2022) Los 4 sencillos promocionales de ÉTER en su versión Demo. Aire: Liberación (2024) Agua: Evocación (2025) Tierra: Madre (2026) & Fuego: Purificación (2026)
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Progressive Metal
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
Epiphany es un laboratorio de experimentación y creación artística transdisciplinar que fusiona el rock y metal progresivo con la música folclórica y medicinal de los Andes latinoamericanos, la música académica y las artes plásticas integrando instrumentos iberoamericanos como el ronroco, las zampoñas y la marimba de chonta, con orquestaciones complejas, polimetrías y líricas de alta densidad poética. Cada producción discográfica de la banda, se concibe como una obra conjunta de música y pintura en óleo original, generando una experiencia inmersiva que aborda la introspección, la salud mental, la memoria histórica y la reconexión con el territorio. La banda es liderada por el compositor, arreglista y productor Daniel Felipe Cortés Bolaños, quien cuenta con más de 15 años de trayectoria en la escena musical independiente de su país y ha posicionado a Epiphany como un proyecto representativo emergente del rock progresivo fusión acumulando premios y festivales de relevancia. Entre sus principales reconocimientos destacan: Reconocimientos institucionales y premios: Ganadores de la Beca para la producción de bienes y servicios culturales y creativos del Ministerio de Cultura de Colombia (2019 – 2021) para la realización de Rasgando la cuna de D.C.E. y Anthropos: La sombra implícita del sol. Galardonados con el premio al Mejor Álbum del Año en "Pasto Ciudad Capital" (2022), participación en festivales de gran formato como Festival Altavoz Internacional (2024), Galeras Rock (2020) y clasificados directos a la Final Nacional de Wacken Metal Battle Suramérica como representantes de Medellín en 2023 y 2024. Catálogo fonográfico: Publicación del EP ¿Quiénes pondrán los muertos? (2019) Album de larga duración: Anthropos: La sombra implícita del sol (2022) Los 4 sencillos promocionales de ÉTER en su versión Demo. Aire: Liberación (2024) Agua: Evocación (2025) Tierra: Madre (2026) & Fuego: Purificación (2026)
Coro Musica Enchiriadis
Musica Enchiriadis derives its name from the eponymous 9th-century musical treatise, taking part in the presentation of its first Italian edition in 2010 (Udine, Forum, 2009). The choir refined its expertise in medieval sacred monody under the guidance of the celebrated Gregorian chant scholar Nino Albarosa. Alongside its dedication to early monophonic and polyphonic music through festivals, concerts, and cultural events, the ensemble explores a wide-ranging repertoire—including 20th-century compositions—to promote local authors and showcase the rich musical heritage of the Romagna region.
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Vocal/Coral
Renacentista
Descrição
Musica Enchiriadis derives its name from the eponymous 9th-century musical treatise, taking part in the presentation of its first Italian edition in 2010 (Udine, Forum, 2009). The choir refined its expertise in medieval sacred monody under the guidance of the celebrated Gregorian chant scholar Nino Albarosa. Alongside its dedication to early monophonic and polyphonic music through festivals, concerts, and cultural events, the ensemble explores a wide-ranging repertoire—including 20th-century compositions—to promote local authors and showcase the rich musical heritage of the Romagna region.
MixedByHill
Xavier Collado (MixedByHill) ha trabajado en proyectos junto a artistas de diferentes géneros y mercados, incluyendo nombres como Oscar Maydonn, El Padrinito Toys, Natanael Cano y Los Tucanes de Tijuana, además de colaborar en el ámbito internacional con artistas como Robbie Williams, David Guetta, Oneheart y Lil Naay. Su trabajo forma parte de un catálogo que acumula más de 6 billones de reproducciones en plataformas digitales, reflejando una amplia experiencia en producciones destinadas tanto al mercado comercial como a proyectos independientes. Además de su trabajo en estéreo, está especializado en formatos Atmos y cuenta con certificación como ingeniero oficial de Dolby Atmos. También ingeniero oficial para producir Apple Digital Masters, orientado a garantizar la máxima calidad de audio para la distribución digital en el ecosistema de Apple. Su enfoque combina precisión técnica y sensibilidad artística, buscando respetar la identidad y la intención de cada producción mientras optimiza el sonido para su distribución profesional en las principales plataformas y formatos actuales.
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Descrição
Xavier Collado (MixedByHill) ha trabajado en proyectos junto a artistas de diferentes géneros y mercados, incluyendo nombres como Oscar Maydonn, El Padrinito Toys, Natanael Cano y Los Tucanes de Tijuana, además de colaborar en el ámbito internacional con artistas como Robbie Williams, David Guetta, Oneheart y Lil Naay. Su trabajo forma parte de un catálogo que acumula más de 6 billones de reproducciones en plataformas digitales, reflejando una amplia experiencia en producciones destinadas tanto al mercado comercial como a proyectos independientes. Además de su trabajo en estéreo, está especializado en formatos Atmos y cuenta con certificación como ingeniero oficial de Dolby Atmos. También ingeniero oficial para producir Apple Digital Masters, orientado a garantizar la máxima calidad de audio para la distribución digital en el ecosistema de Apple. Su enfoque combina precisión técnica y sensibilidad artística, buscando respetar la identidad y la intención de cada producción mientras optimiza el sonido para su distribución profesional en las principales plataformas y formatos actuales.
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