sandra liliana bermeo rojas
Después de perder a mis seres queridos. A raíz de este dolor y manipulación, fuí internada en un manicomio, donde perdí mi libertad. Ahí descubro y practico la técnica ecualizadora del sonido, un método que me permite reconectar con mi esencia, armonizar mi interior y recuperar mi voz. Al recuperar mi voz, recupero mi libre albedrío, es decir, mi capacidad de decidir por mí misma, de expresarme y liberarme de la opresión que me había silenciado. Mi música inicia en los albores de 1980 cuando mi padre sin más instrumentos chasqueaba sus uñas sobre la tabla de la cama, haciendo ritmos de carranga, luego en 1981 inicié a tomar clases de guitarra en la universidad hasta que el profesor al colocarme el cargador se le alargó la mano y tocó mis genitales… luego 1985 participé de la coral de doña Inesita de Turbay, un proyecto del partido liberal, aprendí una canción Cartagena contigo; un letargo de casi cuarenta años. En 2021 se aviva en mi corazón y vuelve a sonar la música, reinicié a tomar clases de música con el profesor Juven Piranga, Bayron Rivera, y Flore. En el año 2023 grabo tres canciones. Y creamos la primera versión de Cantos de Libertad con la primera maratón de música medicina, en el cual juntamos a mexico, argentina y Colombia. En 2025 participé como solista y como grupo HILOS DE SOL en el primer festival de música medicina del caribe. El 24 de diciembre tendremos la tercera versión de cantos de libertad. Soy cantautora. Tengo amor para dar y composiciones pa ofertar.
Ver detalhessandra liliana bermeo rojas
(Roots) Reggae
Son
Regional
(Negro) Spirituals & Worksongs
Descrição
Después de perder a mis seres queridos. A raíz de este dolor y manipulación, fuí internada en un manicomio, donde perdí mi libertad. Ahí descubro y practico la técnica ecualizadora del sonido, un método que me permite reconectar con mi esencia, armonizar mi interior y recuperar mi voz. Al recuperar mi voz, recupero mi libre albedrío, es decir, mi capacidad de decidir por mí misma, de expresarme y liberarme de la opresión que me había silenciado. Mi música inicia en los albores de 1980 cuando mi padre sin más instrumentos chasqueaba sus uñas sobre la tabla de la cama, haciendo ritmos de carranga, luego en 1981 inicié a tomar clases de guitarra en la universidad hasta que el profesor al colocarme el cargador se le alargó la mano y tocó mis genitales… luego 1985 participé de la coral de doña Inesita de Turbay, un proyecto del partido liberal, aprendí una canción Cartagena contigo; un letargo de casi cuarenta años. En 2021 se aviva en mi corazón y vuelve a sonar la música, reinicié a tomar clases de música con el profesor Juven Piranga, Bayron Rivera, y Flore. En el año 2023 grabo tres canciones. Y creamos la primera versión de Cantos de Libertad con la primera maratón de música medicina, en el cual juntamos a mexico, argentina y Colombia. En 2025 participé como solista y como grupo HILOS DE SOL en el primer festival de música medicina del caribe. El 24 de diciembre tendremos la tercera versión de cantos de libertad. Soy cantautora. Tengo amor para dar y composiciones pa ofertar.
ztaa + Buena Tarde
Buena Tarde (Carlo Filio) y ztaa (Anahy Cabrera) conforman un proyecto audiovisual que fusiona música electrónica y visuales generativos en entornos que articulan sonido e imagen. Su práctica conjunta surge de la combinación de ritmos, diseño sonoro y manipulación textural con lenguajes visuales austeros y amorfos, generando experiencias hipnóticas que transitan entre la abstracción y la percepción expandida. ztaa (Anahy Cabrera) es artista audio visual de la Ciudad de México. Su trabajo multidiciplinario explora fenómenos psíquicos derivados de la experiencia sensorial mediada por la tecnología. Ha desarrollado una estética monolítica y minimalista que oscila entre la simetría no refleja y la abstracción, proponiendo ecologías donde la tecnología funciona como catalizador de la intuición, el silencio y la latencia. Buena Tarde (Carlo Filio) es músico y productor de Guadalajara, Jalisco, graduado del Los Angeles College of Music en composición y fundador del sello Krema. Su obra sonora se inspira en estados de trance y dualidades emocionales, proponiendo atmósferas surrealistas que combinan Dubstep, Ambient, Trip-Hop y Lo-fi. Con ello construye paisajes sonoros que invitan a la inmersión en un entramado de armonía y textura electrónica. Juntos han presentado su trabajo en Mutek MX, Centro Cultural de España, y actualmente buscan expandir sus colaboraciones y consolidarse como un proyecto sólido en la escena internacional.
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Trip Hop
Descrição
Buena Tarde (Carlo Filio) y ztaa (Anahy Cabrera) conforman un proyecto audiovisual que fusiona música electrónica y visuales generativos en entornos que articulan sonido e imagen. Su práctica conjunta surge de la combinación de ritmos, diseño sonoro y manipulación textural con lenguajes visuales austeros y amorfos, generando experiencias hipnóticas que transitan entre la abstracción y la percepción expandida. ztaa (Anahy Cabrera) es artista audio visual de la Ciudad de México. Su trabajo multidiciplinario explora fenómenos psíquicos derivados de la experiencia sensorial mediada por la tecnología. Ha desarrollado una estética monolítica y minimalista que oscila entre la simetría no refleja y la abstracción, proponiendo ecologías donde la tecnología funciona como catalizador de la intuición, el silencio y la latencia. Buena Tarde (Carlo Filio) es músico y productor de Guadalajara, Jalisco, graduado del Los Angeles College of Music en composición y fundador del sello Krema. Su obra sonora se inspira en estados de trance y dualidades emocionales, proponiendo atmósferas surrealistas que combinan Dubstep, Ambient, Trip-Hop y Lo-fi. Con ello construye paisajes sonoros que invitan a la inmersión en un entramado de armonía y textura electrónica. Juntos han presentado su trabajo en Mutek MX, Centro Cultural de España, y actualmente buscan expandir sus colaboraciones y consolidarse como un proyecto sólido en la escena internacional.
Música
FESTIFERÓ
El FestiFeró es un festival interdisciplinario que empezó en diciembre 2024 y propuso una frecuencia mensual durante 2025, para luego mutar a una frecuencia trimestral en 2026, así buscando asegurar su sostenibilidad. El festival reúne a artistas emergentes, paraguayos e internacionales, con el objetivo de generar un circuito con espacios de encuentro, aprendizaje e intercambio cultural. Su propósito es promover la diversidad y el acceso a la cultura como un derecho humano.
Ver detalhesFESTIFERÓ
Descrição
El FestiFeró es un festival interdisciplinario que empezó en diciembre 2024 y propuso una frecuencia mensual durante 2025, para luego mutar a una frecuencia trimestral en 2026, así buscando asegurar su sostenibilidad. El festival reúne a artistas emergentes, paraguayos e internacionales, con el objetivo de generar un circuito con espacios de encuentro, aprendizaje e intercambio cultural. Su propósito es promover la diversidad y el acceso a la cultura como un derecho humano.
Josè Agustìn Prieto Prieto
José Agustín Prieto es un músico percusionista chileno-colombiano, diplomado del Conservatorio de Percusión de Chile, plan profesional con especialidad en percusión afrolatina. Ha integrado diversas agrupaciones y acompañado a reconocidos artistas como Carmen Prieto (la voz del bolero de Chile), Argelia Fragoso (Cuba), Fabio Martínez (Panamá), María Isabel Saavedra (Colombia), Mari Carmen Pérez (México), Milena Antonia (Chile), Ger Vergara (Perú) y Luca Rossi (Italia). Ha sido integrante de Matu y La Tribu, banda de fusión latinoamericana que desarrolla su trabajo entre Chile e Italia, con la cual realizó tres giras en Europa. Asimismo, ha llevado a cabo una gira pedagógica por diferentes escuelas de música popular italianas, dictando clases de tambor afrocolombiano y cajón peruano. Apasionado por los viajes y el aprendizaje intercultural, José Agustín ha profundizado su formación en distintas tradiciones de la percusión afrolatina, entendiendo este arte no solo como una herramienta performática, sino también como un medio de conexión y enriquecimiento entre culturas. Hijo de Gonzalo Prieto, maestro colombiano pionero del tambor afrocolombiano en Chile, y de Carmen Prieto, destacada actriz y cantante, José Agustín continúa su legado familiar, aportando con dedicación y sensibilidad a la difusión de las músicas de raíz afrodescendiente en América Latina y Europa.
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Folclor Fusión
Descrição
José Agustín Prieto es un músico percusionista chileno-colombiano, diplomado del Conservatorio de Percusión de Chile, plan profesional con especialidad en percusión afrolatina. Ha integrado diversas agrupaciones y acompañado a reconocidos artistas como Carmen Prieto (la voz del bolero de Chile), Argelia Fragoso (Cuba), Fabio Martínez (Panamá), María Isabel Saavedra (Colombia), Mari Carmen Pérez (México), Milena Antonia (Chile), Ger Vergara (Perú) y Luca Rossi (Italia). Ha sido integrante de Matu y La Tribu, banda de fusión latinoamericana que desarrolla su trabajo entre Chile e Italia, con la cual realizó tres giras en Europa. Asimismo, ha llevado a cabo una gira pedagógica por diferentes escuelas de música popular italianas, dictando clases de tambor afrocolombiano y cajón peruano. Apasionado por los viajes y el aprendizaje intercultural, José Agustín ha profundizado su formación en distintas tradiciones de la percusión afrolatina, entendiendo este arte no solo como una herramienta performática, sino también como un medio de conexión y enriquecimiento entre culturas. Hijo de Gonzalo Prieto, maestro colombiano pionero del tambor afrocolombiano en Chile, y de Carmen Prieto, destacada actriz y cantante, José Agustín continúa su legado familiar, aportando con dedicación y sensibilidad a la difusión de las músicas de raíz afrodescendiente en América Latina y Europa.
M O S U
M O S U es un proyecto creativo y musical que surge como una extensión natural de la trayectoria de Draama / Efrén Calderón, artista y fundador de Sweeet Dough y BREA, quien ha dedicado más de diez años a perfeccionar una propuesta innovadora en la música y la dirección creativa. Su camino, marcado por la búsqueda del impacto cultural y la creación de experiencias únicas, desemboca en M O S U: un espacio donde convergen sonido, identidad visual y narrativa conceptual. Este proyecto no solo refleja la visión personal de un artista que se ha mantenido fiel a la autenticidad y a la construcción de universos creativos, sino que también funciona como puente entre la música, el arte y nuevas formas de conectar con el público.
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Reggaetón & Latin Rap
Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Descrição
M O S U es un proyecto creativo y musical que surge como una extensión natural de la trayectoria de Draama / Efrén Calderón, artista y fundador de Sweeet Dough y BREA, quien ha dedicado más de diez años a perfeccionar una propuesta innovadora en la música y la dirección creativa. Su camino, marcado por la búsqueda del impacto cultural y la creación de experiencias únicas, desemboca en M O S U: un espacio donde convergen sonido, identidad visual y narrativa conceptual. Este proyecto no solo refleja la visión personal de un artista que se ha mantenido fiel a la autenticidad y a la construcción de universos creativos, sino que también funciona como puente entre la música, el arte y nuevas formas de conectar con el público.
Bia Góes
A cantora Bia Góes construiu, em 15 anos de carreira, uma trajetória sólida na música brasileira. Já dividiu o palco com nomes como Toquinho, Omara Portuondo, Toninho Horta, Sérgio Britto, Nelson Sargento, Dominguinhos e muitos outros. Com quatro álbuns lançados, destaca-se pela versatilidade e pela força de sua interpretação. Seu single Oxum ultrapassou 160 mil streamings e rendeu indicações ao Prêmio da Música Brasileira e ao Prêmio Profissionais da Música, como Melhor Cantora Regional. Apresentou seus trabalhos no Brasil, Portugal e Itália, e participou de programas como Ensaio, de Fernando Faro, Sr. Brasil, de Rolando Boldrin, Mosaicos (TV Cultura) e Talentos, com homenagens a Johnny Alf e Nelson Cavaquinho. Atualmente, Bia divulga o álbum “Bia Góes & Ricardo Valverde”, que marca os 15 anos de parceria com o vibrafonista Ricardo Valverde. O projeto, premiado pelo Fomento à Música da Cidade de São Paulo, destaca a sonoridade única do duo em formato minimalista de voz e vibrafone.
Ver detalhesBia Góes
Bossa Nova
Descrição
A cantora Bia Góes construiu, em 15 anos de carreira, uma trajetória sólida na música brasileira. Já dividiu o palco com nomes como Toquinho, Omara Portuondo, Toninho Horta, Sérgio Britto, Nelson Sargento, Dominguinhos e muitos outros. Com quatro álbuns lançados, destaca-se pela versatilidade e pela força de sua interpretação. Seu single Oxum ultrapassou 160 mil streamings e rendeu indicações ao Prêmio da Música Brasileira e ao Prêmio Profissionais da Música, como Melhor Cantora Regional. Apresentou seus trabalhos no Brasil, Portugal e Itália, e participou de programas como Ensaio, de Fernando Faro, Sr. Brasil, de Rolando Boldrin, Mosaicos (TV Cultura) e Talentos, com homenagens a Johnny Alf e Nelson Cavaquinho. Atualmente, Bia divulga o álbum “Bia Góes & Ricardo Valverde”, que marca os 15 anos de parceria com o vibrafonista Ricardo Valverde. O projeto, premiado pelo Fomento à Música da Cidade de São Paulo, destaca a sonoridade única do duo em formato minimalista de voz e vibrafone.
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Música
Lucía Albornoz
Embajadora Cultural y turística de la ciudad de Mar del Plata, declarada por el EMTUR (Ente municipal de turismo), y profesora en el Instituto del Profesorado de Arte "Adolfo Ábalos" de su ciudad. Lucía Albornoz es una cantautora y compositora Argentina que nació y creció en Mar del Plata, una ciudad con una rica y diversa tradición cultural. Proviene de una familia musical con raíces profundas, donde su padre y su madre le transmitieron su pasión por la música desde muy pequeña. Desde muy joven, Lucía comenzó a cantar y a recorrer escenarios, compartiendo su música con audiencias de toda la región. Ha tenido el honor de compartir escenarios con grandes artistas de todo el país, lo que le ha permitido crecer y aprender de la mejor manera. Su propuesta musical combina la tradición folklórica Argentina con la creatividad y la originalidad, en su espectáculo, Lucía no solo canta con una voz emotiva y poderosa, sino que también toca instrumentos como la guitarra y el bombo, creando un estilo único, auténtico y logrando una gran conexión con su público. Cada letra y melodía reflejan su amor por la tierra y la cultura de su lugar. Como mujer y artista, Lucía aspira a ser una voz que resuene en el corazón de los demás, una melodía que inspire y conecte, y que contribuya a enriquecer el panorama musical de nuestra tierra. Tanto camino recorrido le ha dado grandes satisfacciones, como compartir escenario con Carlos Di Fulvio, Orellana Lucca, Rafael Amor, Chango Spasiuk, Peteco, Roxana, Cuty y Roberto Carabajal, CheChelos Dúo, Mavi Díaz y Las folkies, Sergio Galleguillo, Facundo Toro, Mario Parmissano, Leo García, Familia Ábalos – Bruno Arias, Katie James, entre otros.
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Folklore Sudamericano
Chacarera
Descrição
Embajadora Cultural y turística de la ciudad de Mar del Plata, declarada por el EMTUR (Ente municipal de turismo), y profesora en el Instituto del Profesorado de Arte "Adolfo Ábalos" de su ciudad. Lucía Albornoz es una cantautora y compositora Argentina que nació y creció en Mar del Plata, una ciudad con una rica y diversa tradición cultural. Proviene de una familia musical con raíces profundas, donde su padre y su madre le transmitieron su pasión por la música desde muy pequeña. Desde muy joven, Lucía comenzó a cantar y a recorrer escenarios, compartiendo su música con audiencias de toda la región. Ha tenido el honor de compartir escenarios con grandes artistas de todo el país, lo que le ha permitido crecer y aprender de la mejor manera. Su propuesta musical combina la tradición folklórica Argentina con la creatividad y la originalidad, en su espectáculo, Lucía no solo canta con una voz emotiva y poderosa, sino que también toca instrumentos como la guitarra y el bombo, creando un estilo único, auténtico y logrando una gran conexión con su público. Cada letra y melodía reflejan su amor por la tierra y la cultura de su lugar. Como mujer y artista, Lucía aspira a ser una voz que resuene en el corazón de los demás, una melodía que inspire y conecte, y que contribuya a enriquecer el panorama musical de nuestra tierra. Tanto camino recorrido le ha dado grandes satisfacciones, como compartir escenario con Carlos Di Fulvio, Orellana Lucca, Rafael Amor, Chango Spasiuk, Peteco, Roxana, Cuty y Roberto Carabajal, CheChelos Dúo, Mavi Díaz y Las folkies, Sergio Galleguillo, Facundo Toro, Mario Parmissano, Leo García, Familia Ábalos – Bruno Arias, Katie James, entre otros.
Música
Arthur Dutra
Arthur Dutra Compositor, vibrafonista, baterista, percussionista e escritor brasileiro, Arthur Dutra é bacharel em música pela Universidade da cidade de Nova York e em Ciências Sociais pela PUC-Rio. É também mestre em Filosofia pela UFRJ e doutor em Musicologia pela Universidade de Rouen-Normandia (França). Lançou os álbuns Projeto Timbatu, Arthur Dutra & Jeff Gardner, O Tempo do Encontro (Panai/Nature Bliss – Japão), A Musa de Benjamin & Outros Ensaios (escolhido um dos dez melhores do ano 2014 pelo crítico Antônio Carlos Miguel), AD Grupo (também lançado em CD no Japão) e Encontros (MP’B/Som Livre), este em parceria com o saxofonista e produtor Zé Nogueira e escolhido um dos dez melhores do ano 2016 pelos críticos Kiko Ferreira e Roger Lerina, do Jornal Zero Hora. Entre os intérpretes de suas músicas estão artistas como Silvia Machete, Zé Nogueira, Zé Renato, Ilessi, Paulinho Moska e Sérgio Santos. Em 2012 recebeu o Prêmio Icatu de Artes e mudou-se para Paris, para uma residência de um ano na Cité Internationale des Arts. Foi aluno de Luiz D'Anunciação (Pinduca) e também estudou com Mike Mainieri, Scott Reeves, John Patitucci, Mike Hollober, Daniel Carillo e Stephen Jablonsky. Participou de álbuns de diversos artistas da MPB, como Lenine, Paulinho Moska, Alberto Continentino, Fátima Guedes, Roberta Sá, Vanessa da Mata (com Gilberto Gil), Cristina Braga, Mart’nalia, Yuri Popoff & Beth Dau, Erasmo Carlos, Delia Fischer, Thiago Amud e Homenagem a Carlos Lyra – 90 anos, com Marcos Valle e Caetano Veloso. Tocou com Guinga, Zé Renato, Cristina Braga & Sinfônica de Brandenburgo, Silvia Machete, Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro, Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, Paulinho Guitarra, Ronaldo Diamante e Victor Biglione, entre muitos outros, tendo se apresentado ao lado de músicos como Ricardo Silveira, Marcos Ariel, Jeff Gardner, Marcos Suzano, Tutty Moreno, Jorge Helder, Jurim Moreira, Lula Galvão, Sérgio Galvão, Daniel Garcia, Roberto Menescal, Zezé Motta, Marcelo Martins, Jessé Sadoc e Santi Debriano, entre outros. Apresentou-se em todo o Brasil, além de EUA, França, Eslovênia, Alemanha, Holanda, Portugal e China. Em 2014 lançou o seu primeiro livro, Arte D'Encarte (Ed. Oficina Raquel), e em 2022 o segundo, Adorno na Praça Paris & outros encontros (Kotter Editorial), também inspirado no universo de suas músicas. Foi professor de artes da rede municipal de ensino do Rio de Janeiro e atualmente leciona no IFRJ.
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Bossa Nova
MPB
Descrição
Arthur Dutra Compositor, vibrafonista, baterista, percussionista e escritor brasileiro, Arthur Dutra é bacharel em música pela Universidade da cidade de Nova York e em Ciências Sociais pela PUC-Rio. É também mestre em Filosofia pela UFRJ e doutor em Musicologia pela Universidade de Rouen-Normandia (França). Lançou os álbuns Projeto Timbatu, Arthur Dutra & Jeff Gardner, O Tempo do Encontro (Panai/Nature Bliss – Japão), A Musa de Benjamin & Outros Ensaios (escolhido um dos dez melhores do ano 2014 pelo crítico Antônio Carlos Miguel), AD Grupo (também lançado em CD no Japão) e Encontros (MP’B/Som Livre), este em parceria com o saxofonista e produtor Zé Nogueira e escolhido um dos dez melhores do ano 2016 pelos críticos Kiko Ferreira e Roger Lerina, do Jornal Zero Hora. Entre os intérpretes de suas músicas estão artistas como Silvia Machete, Zé Nogueira, Zé Renato, Ilessi, Paulinho Moska e Sérgio Santos. Em 2012 recebeu o Prêmio Icatu de Artes e mudou-se para Paris, para uma residência de um ano na Cité Internationale des Arts. Foi aluno de Luiz D'Anunciação (Pinduca) e também estudou com Mike Mainieri, Scott Reeves, John Patitucci, Mike Hollober, Daniel Carillo e Stephen Jablonsky. Participou de álbuns de diversos artistas da MPB, como Lenine, Paulinho Moska, Alberto Continentino, Fátima Guedes, Roberta Sá, Vanessa da Mata (com Gilberto Gil), Cristina Braga, Mart’nalia, Yuri Popoff & Beth Dau, Erasmo Carlos, Delia Fischer, Thiago Amud e Homenagem a Carlos Lyra – 90 anos, com Marcos Valle e Caetano Veloso. Tocou com Guinga, Zé Renato, Cristina Braga & Sinfônica de Brandenburgo, Silvia Machete, Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro, Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, Paulinho Guitarra, Ronaldo Diamante e Victor Biglione, entre muitos outros, tendo se apresentado ao lado de músicos como Ricardo Silveira, Marcos Ariel, Jeff Gardner, Marcos Suzano, Tutty Moreno, Jorge Helder, Jurim Moreira, Lula Galvão, Sérgio Galvão, Daniel Garcia, Roberto Menescal, Zezé Motta, Marcelo Martins, Jessé Sadoc e Santi Debriano, entre outros. Apresentou-se em todo o Brasil, além de EUA, França, Eslovênia, Alemanha, Holanda, Portugal e China. Em 2014 lançou o seu primeiro livro, Arte D'Encarte (Ed. Oficina Raquel), e em 2022 o segundo, Adorno na Praça Paris & outros encontros (Kotter Editorial), também inspirado no universo de suas músicas. Foi professor de artes da rede municipal de ensino do Rio de Janeiro e atualmente leciona no IFRJ.
Música
Cristovão Bastos – 80 anos
O projeto "Cristovão Bastos – 80 anos" celebra a trajetória de Cristovão Bastos, pianista, compositor, arranjador e educador musical brasileiro, através de concertos e oficinas realizadas em Lisboa, Porto e Rio de Janeiro. Premiado como compositor, arranjador e instrumentista, Cristovão tem diversas músicas gravadas pelos mais renomados cantores e instrumentistas do Brasil. Compôs, com Chico Buarque, os clássicos “Todo o sentimento” e "Tua cantiga", e com Aldir Blanc, os sucessos “Resposta ao tempo” e “Suave veneno”. Parceiro de outros autores ilustres como Paulo César Pinheiro, Paulinho da Viola, Elton Medeiros e Joyce, há décadas é um dos músicos mais requisitados do país, trabalhando como pianista e arranjador de Edu Lobo, Fafá de Belém, Nana Caymmi, Martinho da Vila, João Bosco, Chico Buarque, Paulinho da Viola, Elza Soares, Emílio Santiago, Gal Costa, Miúcha e talentos das novas gerações. Cristovão Bastos é também educador musical e professor da Escola Portátil de Música, instituição de referência no ensino do choro, fundada no ano 2000 pelos notáveis chorões do Rio de Janeiro.
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Descrição
O projeto "Cristovão Bastos – 80 anos" celebra a trajetória de Cristovão Bastos, pianista, compositor, arranjador e educador musical brasileiro, através de concertos e oficinas realizadas em Lisboa, Porto e Rio de Janeiro. Premiado como compositor, arranjador e instrumentista, Cristovão tem diversas músicas gravadas pelos mais renomados cantores e instrumentistas do Brasil. Compôs, com Chico Buarque, os clássicos “Todo o sentimento” e "Tua cantiga", e com Aldir Blanc, os sucessos “Resposta ao tempo” e “Suave veneno”. Parceiro de outros autores ilustres como Paulo César Pinheiro, Paulinho da Viola, Elton Medeiros e Joyce, há décadas é um dos músicos mais requisitados do país, trabalhando como pianista e arranjador de Edu Lobo, Fafá de Belém, Nana Caymmi, Martinho da Vila, João Bosco, Chico Buarque, Paulinho da Viola, Elza Soares, Emílio Santiago, Gal Costa, Miúcha e talentos das novas gerações. Cristovão Bastos é também educador musical e professor da Escola Portátil de Música, instituição de referência no ensino do choro, fundada no ano 2000 pelos notáveis chorões do Rio de Janeiro.
Que Siempre Sí
Agrupación de son jarocho integrada por Anna Arisméndez, Stephanie Delgado y Mariel Henry Rojo, tres mujeres viajeras que han dedicado su vida profesional a sumergirse en las complejidades de la música tradicional. En otoño de 2024 y verano de 2025" Que Siempre Sí " realizó una exitosa gira por Europa, visitando España, Francia, Bélgica, Alemania y Suiza, y compartiendo conciertos y talleres educativos, fueron una oportunidad para conectar con el público europeo, compartir desde diversas tradiciones y fomentar el intercambio cultural. Con cada rasgueo de la jarana, cada golpe de la tarima llevan adelante el legado de generaciones pasadas mientras forjan colores y pulsos nuevos. A través de sus conciertos y talleres, "Que siempre sí" pretende fomentar una comunidad en torno al son jarocho, convirtiéndolo en un catalizador para la inspiración, el aprendizaje y la preservación de esta música.
Ver detalhesQue Siempre Sí
Folclor Fusión
Son
Vocal/Coral
Descrição
Agrupación de son jarocho integrada por Anna Arisméndez, Stephanie Delgado y Mariel Henry Rojo, tres mujeres viajeras que han dedicado su vida profesional a sumergirse en las complejidades de la música tradicional. En otoño de 2024 y verano de 2025" Que Siempre Sí " realizó una exitosa gira por Europa, visitando España, Francia, Bélgica, Alemania y Suiza, y compartiendo conciertos y talleres educativos, fueron una oportunidad para conectar con el público europeo, compartir desde diversas tradiciones y fomentar el intercambio cultural. Con cada rasgueo de la jarana, cada golpe de la tarima llevan adelante el legado de generaciones pasadas mientras forjan colores y pulsos nuevos. A través de sus conciertos y talleres, "Que siempre sí" pretende fomentar una comunidad en torno al son jarocho, convirtiéndolo en un catalizador para la inspiración, el aprendizaje y la preservación de esta música.
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