Laura García Montané
Cantautora cubana · Artista autodidacta Cubana, cantante y compositora autodidacta. Desde niña, la música ha sido parte de mi vida. Tuve dos años de clases de piano y, desde entonces, he explorado el canto, el tambor, el ukulele, la guitarra y la composición de manera intuitiva, a través del juego, la experimentación y la música compartida en familia. Influenciada por la trova cubana, los tambores y el mar Caribe, mi música nace de una conexión profunda con la naturaleza, las emociones y las historias que nos atraviesan. Bajo el pseudónimo Sirenana, mi canto es una nana para el alma, una invitación a recordar nuestra conexión con la naturaleza y a encontrarnos con nuestra propia esencia. Mi universo creativo reúne música, danza, poesía y exploración vocal. El arte es para mí un camino de autoconocimiento, transformación y cuidado de la vida.
Ver detalhesLaura García Montané
Bolero
Nueva Trova
Cantautor/Música de autor
Descrição
Cantautora cubana · Artista autodidacta Cubana, cantante y compositora autodidacta. Desde niña, la música ha sido parte de mi vida. Tuve dos años de clases de piano y, desde entonces, he explorado el canto, el tambor, el ukulele, la guitarra y la composición de manera intuitiva, a través del juego, la experimentación y la música compartida en familia. Influenciada por la trova cubana, los tambores y el mar Caribe, mi música nace de una conexión profunda con la naturaleza, las emociones y las historias que nos atraviesan. Bajo el pseudónimo Sirenana, mi canto es una nana para el alma, una invitación a recordar nuestra conexión con la naturaleza y a encontrarnos con nuestra propia esencia. Mi universo creativo reúne música, danza, poesía y exploración vocal. El arte es para mí un camino de autoconocimiento, transformación y cuidado de la vida.
Orquesta Típica Patagonia Tango
Milonga
Tango
Descrição
.
Sounds of Killa
Sounds of Killa es un colectivo internacional de mujeres en la música, codirigido por Cynthia Martínez y Malena Duarte y formado a principios de 2026 en la Ciudad de México. Reúne a artistas originarias de México, Francia, Paraguay y Estados Unidos, todas residentes en la Ciudad de México. El colectivo compone canciones originales y reinterpreta repertorios en los que dialogan la cumbia, los sones y huapangos de México y las músicas afroantillanas con el jazz, el funk y el blues. Sus conciertos son participativos y bailables, y abren conversaciones sobre los derechos de las mujeres, las infancias, el agua y el territorio. Aunque Sounds of Killa es reciente, varias de sus integrantes comparten años de creación y circulación internacional. Cynthia formó parte durante once años de Snowapple Collective, proyecto artístico con sede en Países Bajos, donde trabajó en la creación escénica, la producción y la vinculación de proyectos entre Europa y América. En esa etapa participó, junto con Malena y otras artistas, en trabajos como «Alerta», con Vivir Quintana y un coro comunitario de niñas y niños. Cynthia y Malena colaboraron también con la Banda Femenil Regional Mujeres del Viento Florido. Varias de las artistas que hoy integran Sounds of Killa compartieron las residencias de SHE, movimiento artístico y comunitario surgido del encuentro entre Shirley Krenak y Masja Ottenheim Plomp en Ruigoord, Países Bajos. Allí, la música y la acción colectiva se vincularon con la defensa del agua. SHE circuló por Landjuweel, Boom Festival y las Casas de México en París y Madrid. En 2025 se presentó en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México con Andrea Echeverri como invitada especial y, posteriormente, en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella de Bogotá. Allí participó también en un encuentro con firmantes de paz en el Centro Cultural Gabriel García Márquez, por invitación de la embajadora de México en Colombia, Patricia Ruiz Anchondo, gestionada a través de Cynthia. De ese recorrido surgió la decisión de continuar creando juntas desde una estructura propia, en la que sus distintas procedencias culturales tuvieran el mismo peso en las decisiones, la música y el escenario. Shirley fue decisiva para imaginar ese cambio: su manera de impulsar el trabajo compartido les mostró la posibilidad de construir relaciones más humanas y horizontales. Así nació Sounds of Killa, con Shirley como integrante desde Brasil. Killa significa «luna» en quechua y evoca a Mama Killa, figura lunar andina vinculada con los ciclos, las mujeres y la fertilidad. Para el colectivo, el nombre habla de su propio comienzo: así como la luna cambia de fase y mueve las aguas sin perder su fuerza, ellas eligieron transformar su manera de organizarse para que cada voz encontrara su lugar. En su primera etapa, Sounds of Killa obtuvo el apoyo de la convocatoria Cuícatl: La ciudad que suena, de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, y se presentó en el Ágora de Tlatelolco y la Isleta del Bosque de Chapultepec. La colaboración que comenzó con Shirley es hoy el punto de partida de su propuesta de circulación e intercambio artístico en Minas Gerais, Brasil.
Ver detalhesSounds of Killa
Folclor Fusión
Canción Francesa
Cumbia
Baile Funk
Descrição
Sounds of Killa es un colectivo internacional de mujeres en la música, codirigido por Cynthia Martínez y Malena Duarte y formado a principios de 2026 en la Ciudad de México. Reúne a artistas originarias de México, Francia, Paraguay y Estados Unidos, todas residentes en la Ciudad de México. El colectivo compone canciones originales y reinterpreta repertorios en los que dialogan la cumbia, los sones y huapangos de México y las músicas afroantillanas con el jazz, el funk y el blues. Sus conciertos son participativos y bailables, y abren conversaciones sobre los derechos de las mujeres, las infancias, el agua y el territorio. Aunque Sounds of Killa es reciente, varias de sus integrantes comparten años de creación y circulación internacional. Cynthia formó parte durante once años de Snowapple Collective, proyecto artístico con sede en Países Bajos, donde trabajó en la creación escénica, la producción y la vinculación de proyectos entre Europa y América. En esa etapa participó, junto con Malena y otras artistas, en trabajos como «Alerta», con Vivir Quintana y un coro comunitario de niñas y niños. Cynthia y Malena colaboraron también con la Banda Femenil Regional Mujeres del Viento Florido. Varias de las artistas que hoy integran Sounds of Killa compartieron las residencias de SHE, movimiento artístico y comunitario surgido del encuentro entre Shirley Krenak y Masja Ottenheim Plomp en Ruigoord, Países Bajos. Allí, la música y la acción colectiva se vincularon con la defensa del agua. SHE circuló por Landjuweel, Boom Festival y las Casas de México en París y Madrid. En 2025 se presentó en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México con Andrea Echeverri como invitada especial y, posteriormente, en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella de Bogotá. Allí participó también en un encuentro con firmantes de paz en el Centro Cultural Gabriel García Márquez, por invitación de la embajadora de México en Colombia, Patricia Ruiz Anchondo, gestionada a través de Cynthia. De ese recorrido surgió la decisión de continuar creando juntas desde una estructura propia, en la que sus distintas procedencias culturales tuvieran el mismo peso en las decisiones, la música y el escenario. Shirley fue decisiva para imaginar ese cambio: su manera de impulsar el trabajo compartido les mostró la posibilidad de construir relaciones más humanas y horizontales. Así nació Sounds of Killa, con Shirley como integrante desde Brasil. Killa significa «luna» en quechua y evoca a Mama Killa, figura lunar andina vinculada con los ciclos, las mujeres y la fertilidad. Para el colectivo, el nombre habla de su propio comienzo: así como la luna cambia de fase y mueve las aguas sin perder su fuerza, ellas eligieron transformar su manera de organizarse para que cada voz encontrara su lugar. En su primera etapa, Sounds of Killa obtuvo el apoyo de la convocatoria Cuícatl: La ciudad que suena, de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, y se presentó en el Ágora de Tlatelolco y la Isleta del Bosque de Chapultepec. La colaboración que comenzó con Shirley es hoy el punto de partida de su propuesta de circulación e intercambio artístico en Minas Gerais, Brasil.
Videos
Música
José Luis Diaz Giles
José Luis Díaz Giles es Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad del Valle de México, titulado por alto rendimiento, con 18 años de trayectoria en identidad visual, campañas ATL, diseño web, ilustración digital y estrategias de marketing y comunicación. Su práctica integra dirección de arte, narrativa visual, branding, ilustración, motion graphics y comunicación para proyectos comerciales y culturales. En Ciudad Cantada — Cartografías afectivas del territorio en tránsito participa como responsable de diseño gráfico e identidad visual, desarrollando el sistema gráfico del proyecto, títulos y créditos, piezas de comunicación y materiales para circulación digital.
Ver detalhesJosé Luis Diaz Giles
Descrição
José Luis Díaz Giles es Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad del Valle de México, titulado por alto rendimiento, con 18 años de trayectoria en identidad visual, campañas ATL, diseño web, ilustración digital y estrategias de marketing y comunicación. Su práctica integra dirección de arte, narrativa visual, branding, ilustración, motion graphics y comunicación para proyectos comerciales y culturales. En Ciudad Cantada — Cartografías afectivas del territorio en tránsito participa como responsable de diseño gráfico e identidad visual, desarrollando el sistema gráfico del proyecto, títulos y créditos, piezas de comunicación y materiales para circulación digital.
Pablo Aquiles
Pablo Aquiles é cantor, compositor e multinstrumentista, nascido em Diamantina, Minas Gerais. Atua como cantautor em diferentes cidades mineiras, participando de editais, projetos culturais, festivais e iniciativas voltadas à música autoral. Possui dois álbuns lançados e um repertório autoral que reúne canções influenciadas pela música popular brasileira e por diferentes referências latino-americanas. Sua atuação também envolve a criação de arranjos, gravação e produção musical, desenvolvidas ao longo de aproximadamente 20 anos de experiência em estúdio. Seu trabalho tem como ponto de partida a composição e a interpretação, estabelecendo relações entre a música produzida no interior de Minas Gerais, especialmente no Vale do Jequitinhonha, e diferentes linguagens da música brasileira e latino-americana.
Ver detalhesPablo Aquiles
MPB
Descrição
Pablo Aquiles é cantor, compositor e multinstrumentista, nascido em Diamantina, Minas Gerais. Atua como cantautor em diferentes cidades mineiras, participando de editais, projetos culturais, festivais e iniciativas voltadas à música autoral. Possui dois álbuns lançados e um repertório autoral que reúne canções influenciadas pela música popular brasileira e por diferentes referências latino-americanas. Sua atuação também envolve a criação de arranjos, gravação e produção musical, desenvolvidas ao longo de aproximadamente 20 anos de experiência em estúdio. Seu trabalho tem como ponto de partida a composição e a interpretação, estabelecendo relações entre a música produzida no interior de Minas Gerais, especialmente no Vale do Jequitinhonha, e diferentes linguagens da música brasileira e latino-americana.
Música
Eduardo Esquivel
Eduardo Francisco Muñoz Esquivel es músico, compositor, director, cantante y pianista originario de León, Gto. Fue ganador del 1er Concurso Nacional de Piano "María Teresa Rodríguez" en 2007 y, también, del IV Concurso Nacional de Música de Cámara de México en 2008, también fue ganador de la beca del Fomento Cultural Banamex para trabajar con el prestigioso ensamble "Decoda" afiliado al Carnegie Hall de Nueva York en 2015. Realizó sus estudios de maestría en Gestión Cultural en la Universidad de Guanajuato, un diplomado en formación pianística-biomecánica en el centro de alto rendimiento “Musikeon” en Valencia, España, y una segunda maestría en Innovación Educativa en el Tecnológico de Monterrey. Como compositor, ganó la convocatoria para la creación del Himno Estatal del Estado de Guanajuato entre más de 400 participantes y ha trabajado haciendo música para distintos medios como radio, teatro y televisión. Es creador de proyectos innovadores en educación musical y performatividad como el “Anti-recital” que se realiza año con año en León, Guanajuato desde el año 2015, y el Concurso de Habilidades Musicales. Como investigador, ha presentado ponencias y talleres en diversos congresos nacionales e internacionales, entre los que destacan el I Encuentro Nacional de Músicas Comunitarias en Diálogo, en Bogotá, Colombia en 2024, el I Congreso Iberoamericano de Psicología de la Música en la Universidad de La Plata, Argentina (2023), el I Foro Internacional Transdisciplinario de Música, Educación e Intervención social, realizado por la Facultad de Música de la UNAM (2023), el I Congreso Internacional de Educación Musical (2019) realizado por la Universidad Veracruzana, entre otros. Fue Director de la Escuela de Música del Instituto Cultural de León de 2017 a 2019 y, actualmente, es director de la compañía de Coro del Tecnológico de Monterrey campus León, así como encargado de procesos de formación de la Orquesta Universitaria De La Salle Bajío. También funge como Coordinador Estatal de Coros Comunitarios del programa "Vientos Musicales" que forma parte de la Dirección de Investigación y Documentación del Centro de las Artes de Guanajuato, México donde recientemente publicó su primer libro titulado “Composiciones colectivas: prácticas de creatividad participativa” por la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato.
Ver detalhesEduardo Esquivel
Descrição
Eduardo Francisco Muñoz Esquivel es músico, compositor, director, cantante y pianista originario de León, Gto. Fue ganador del 1er Concurso Nacional de Piano "María Teresa Rodríguez" en 2007 y, también, del IV Concurso Nacional de Música de Cámara de México en 2008, también fue ganador de la beca del Fomento Cultural Banamex para trabajar con el prestigioso ensamble "Decoda" afiliado al Carnegie Hall de Nueva York en 2015. Realizó sus estudios de maestría en Gestión Cultural en la Universidad de Guanajuato, un diplomado en formación pianística-biomecánica en el centro de alto rendimiento “Musikeon” en Valencia, España, y una segunda maestría en Innovación Educativa en el Tecnológico de Monterrey. Como compositor, ganó la convocatoria para la creación del Himno Estatal del Estado de Guanajuato entre más de 400 participantes y ha trabajado haciendo música para distintos medios como radio, teatro y televisión. Es creador de proyectos innovadores en educación musical y performatividad como el “Anti-recital” que se realiza año con año en León, Guanajuato desde el año 2015, y el Concurso de Habilidades Musicales. Como investigador, ha presentado ponencias y talleres en diversos congresos nacionales e internacionales, entre los que destacan el I Encuentro Nacional de Músicas Comunitarias en Diálogo, en Bogotá, Colombia en 2024, el I Congreso Iberoamericano de Psicología de la Música en la Universidad de La Plata, Argentina (2023), el I Foro Internacional Transdisciplinario de Música, Educación e Intervención social, realizado por la Facultad de Música de la UNAM (2023), el I Congreso Internacional de Educación Musical (2019) realizado por la Universidad Veracruzana, entre otros. Fue Director de la Escuela de Música del Instituto Cultural de León de 2017 a 2019 y, actualmente, es director de la compañía de Coro del Tecnológico de Monterrey campus León, así como encargado de procesos de formación de la Orquesta Universitaria De La Salle Bajío. También funge como Coordinador Estatal de Coros Comunitarios del programa "Vientos Musicales" que forma parte de la Dirección de Investigación y Documentación del Centro de las Artes de Guanajuato, México donde recientemente publicó su primer libro titulado “Composiciones colectivas: prácticas de creatividad participativa” por la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato.
La Oveja Arisca
La Oveja Arisca es una orquesta femenina de Bogotá que reinterpreta el chucuchucu y los clásicos de la cumbia colombiana a través una puesta en escena sólida y jocosa. Su propuesta conecta las tradiciones populares con temas actuales, acercando estos sonidos a nuevas generaciones desde una mirada festiva y satírica. La orquesta nace en un pesebre bogotano un diciembre del 2023, con el objetivo de llevar el chucuchucu a cada rincón, de esta manera se posiciona en la escena local durante todo el año, en circuitos independientes, en eventos institucionales y en reuniones familiares. Convocatorias distritales como “Becas LEP Universos Navideños 2024”, “Navidad es Cultura 2025", entre otros, han sido de sus grandes aportes para la cultura Bogotana. En 2026 realiza su primer viaje Internacional al Festival La Papeña – Costa Rica, llevando su show Ovina Divina, 3 master classes y participando en un conversatorio sobre las mujeres en la música. Actualmente se encuentra en la producción de sus 7 primeras canciones originales, en alianza con sellos y productores destacados en la ciudad.
Ver detalhesLa Oveja Arisca
Cumbia Tropical
Descrição
La Oveja Arisca es una orquesta femenina de Bogotá que reinterpreta el chucuchucu y los clásicos de la cumbia colombiana a través una puesta en escena sólida y jocosa. Su propuesta conecta las tradiciones populares con temas actuales, acercando estos sonidos a nuevas generaciones desde una mirada festiva y satírica. La orquesta nace en un pesebre bogotano un diciembre del 2023, con el objetivo de llevar el chucuchucu a cada rincón, de esta manera se posiciona en la escena local durante todo el año, en circuitos independientes, en eventos institucionales y en reuniones familiares. Convocatorias distritales como “Becas LEP Universos Navideños 2024”, “Navidad es Cultura 2025", entre otros, han sido de sus grandes aportes para la cultura Bogotana. En 2026 realiza su primer viaje Internacional al Festival La Papeña – Costa Rica, llevando su show Ovina Divina, 3 master classes y participando en un conversatorio sobre las mujeres en la música. Actualmente se encuentra en la producción de sus 7 primeras canciones originales, en alianza con sellos y productores destacados en la ciudad.
Videos
Gina Mirenda
Música de Cámara
Tango
MPB
Descrição
Gina es una cantante, educadora y compositora costarricense
Videos
Agrupación Llamarada
Somos una agrupación femenina dedicada a la difusión y promoción del folclor llanero interpretado por mujeres. Nuestro propósito es fortalecer la presencia femenina en el escenario musical llanero y generar conexiones con proyectos artísticos que reconozcan a la mujer como agente transformadora de la sociedad. Desde nuestra creación en 2017, hemos participado activamente en el desarrollo multicultural y equitativo del arte y la música en Bogotá, siendo seleccionadas y ganadoras en diversas convocatorias distritales, entre ellas: Seres de Arte (2018), Festival de las Artes de Usaquén (2018, 2023), Diverciudad Sonora (2020), Segundo Encuentro Mujer y Música (2021), Festival de las Localidades Suba y Usaquén (2022), Festival Macarenazo (2022), Expresión Femenina – Escenarios Móviles Idartes (2022), Joropo al Parque (2023), Colombia al Parque (2024), Festival de las localidades suba y Usaquén (2025) y Festival mujeres en Escena Usaquén 2026, entre otros. A nivel nacional, hemos participado en eventos como el Festival Femenino por la Esperanza y la Reconciliación (Cartagena, 2016, 2019 y 2020), festividades en Nobsa (Boyacá, 2018 y 2019), el Concurso Mundial de la Mujer Vaquera (Villavicencio, 2019), el Festival Internacional de la Cultura (Boyacá, 2019) y el Festival Musical del Macizo Colombiano (Huila, 2020 y 2023). En 2024 realizamos la gira nacional “Y sí, nos gusta el Llano”, como ganadoras de la Beca de Circulación Nacional del Ministerio de Cultura. A nivel internacional, hemos participado en el Primer Festival Virtual de Arpa (México, 2020) y en el 3° Encuentro Entretejiendo Redes de Sororidad (México, 2021). En 2022 realizamos una gira presencial en Veracruz, con presentaciones en Coatepec, Xalapa y el Puerto de Veracruz. En los últimos años hemos fortalecido nuestra propuesta artística a través de la creación e interpretación de repertorio propio dentro del folclor llanero. • 2026 – El placer de encontrarnos • 2025 – Llamarada • 2024 – Las plumas de tu recuerdo En 2023 presentamos en formato en vivo las obras Nobles guerreras y el canto de ordeño El sentir de la guata, piezas que hacen parte de nuestro proceso creativo y escénico.
Ver detalhesAgrupación Llamarada
Folclor
Nuevo Folclor
Descrição
Somos una agrupación femenina dedicada a la difusión y promoción del folclor llanero interpretado por mujeres. Nuestro propósito es fortalecer la presencia femenina en el escenario musical llanero y generar conexiones con proyectos artísticos que reconozcan a la mujer como agente transformadora de la sociedad. Desde nuestra creación en 2017, hemos participado activamente en el desarrollo multicultural y equitativo del arte y la música en Bogotá, siendo seleccionadas y ganadoras en diversas convocatorias distritales, entre ellas: Seres de Arte (2018), Festival de las Artes de Usaquén (2018, 2023), Diverciudad Sonora (2020), Segundo Encuentro Mujer y Música (2021), Festival de las Localidades Suba y Usaquén (2022), Festival Macarenazo (2022), Expresión Femenina – Escenarios Móviles Idartes (2022), Joropo al Parque (2023), Colombia al Parque (2024), Festival de las localidades suba y Usaquén (2025) y Festival mujeres en Escena Usaquén 2026, entre otros. A nivel nacional, hemos participado en eventos como el Festival Femenino por la Esperanza y la Reconciliación (Cartagena, 2016, 2019 y 2020), festividades en Nobsa (Boyacá, 2018 y 2019), el Concurso Mundial de la Mujer Vaquera (Villavicencio, 2019), el Festival Internacional de la Cultura (Boyacá, 2019) y el Festival Musical del Macizo Colombiano (Huila, 2020 y 2023). En 2024 realizamos la gira nacional “Y sí, nos gusta el Llano”, como ganadoras de la Beca de Circulación Nacional del Ministerio de Cultura. A nivel internacional, hemos participado en el Primer Festival Virtual de Arpa (México, 2020) y en el 3° Encuentro Entretejiendo Redes de Sororidad (México, 2021). En 2022 realizamos una gira presencial en Veracruz, con presentaciones en Coatepec, Xalapa y el Puerto de Veracruz. En los últimos años hemos fortalecido nuestra propuesta artística a través de la creación e interpretación de repertorio propio dentro del folclor llanero. • 2026 – El placer de encontrarnos • 2025 – Llamarada • 2024 – Las plumas de tu recuerdo En 2023 presentamos en formato en vivo las obras Nobles guerreras y el canto de ordeño El sentir de la guata, piezas que hacen parte de nuestro proceso creativo y escénico.
Videos
Música
Pa´Gozar
.Banda de Candombe fusión, con base de tradición Ansina en un diálogo con diferentes influencias y géneros. Desde una poesía ecléctica recorriendo diferentes sensibilidades, con canciones en un lenguaje popular y referencias claras a la tradición del tambor, y explorando ritmos latinos, funk, y rock and roll; recordando el Grove de los 80 y 90 de los grandes exponentes del candombeat en Uruguay.. Un sonido fresco, que invita a bailar e integrar a las distintas generaciones desde el ritmo que es reivindicación social, cultura y barrio. Desde mediados de 2025 nos encontramos en la búsqueda de una sonoridad que represente al grupo, el cual se integra por músicos de diferentes escenas de la cultura Montevideana. Bandas de tropical, del under del rock, agrupaciones de carnaval, han moldeado el sabor del grupo, con claras influencias de Bossa Nova, Son, y Power Funk.
Ver detalhesPa´Gozar
Candombe
Afrobeat
Descrição
.Banda de Candombe fusión, con base de tradición Ansina en un diálogo con diferentes influencias y géneros. Desde una poesía ecléctica recorriendo diferentes sensibilidades, con canciones en un lenguaje popular y referencias claras a la tradición del tambor, y explorando ritmos latinos, funk, y rock and roll; recordando el Grove de los 80 y 90 de los grandes exponentes del candombeat en Uruguay.. Un sonido fresco, que invita a bailar e integrar a las distintas generaciones desde el ritmo que es reivindicación social, cultura y barrio. Desde mediados de 2025 nos encontramos en la búsqueda de una sonoridad que represente al grupo, el cual se integra por músicos de diferentes escenas de la cultura Montevideana. Bandas de tropical, del under del rock, agrupaciones de carnaval, han moldeado el sabor del grupo, con claras influencias de Bossa Nova, Son, y Power Funk.
22646 Resultados – Página 75 de 2265