
Deluce
Deluce mantém carreira profissional como cantor e compositor desde o ano de 2001 atuando também como vocalista da banda Cartolas. Em 2026, lançou seu segundo álbum solo (Pimenta), produzido por Guri Assis Brasil (Otto e Banda Pública), com participações especiais da artista carioca Ava Rocha e dos gaúchos Rodrigo Fischmann (Dingo) e Rodrigo Pilla (Bidê ou Balde). Em 2015, lançou seu primeiro álbum solo “O Mundo de Deluce” (2015 – Loop Discos), além de EPs, singles e um trabalho em parceria com o cantor e compositor americano Johnny O’Donnell. No ano de 2024, participou de intercâmbio cultural em Liverpool, na Inglaterra, apresentando-se no Festival International Beatleweek, realizando dez shows com a banda The Dee Boys, em locais como o lendário Cavern Club. Instagram: @deluce_
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Afrobrasileiro
MPB
Descrição
Deluce mantém carreira profissional como cantor e compositor desde o ano de 2001 atuando também como vocalista da banda Cartolas. Em 2026, lançou seu segundo álbum solo (Pimenta), produzido por Guri Assis Brasil (Otto e Banda Pública), com participações especiais da artista carioca Ava Rocha e dos gaúchos Rodrigo Fischmann (Dingo) e Rodrigo Pilla (Bidê ou Balde). Em 2015, lançou seu primeiro álbum solo “O Mundo de Deluce” (2015 – Loop Discos), além de EPs, singles e um trabalho em parceria com o cantor e compositor americano Johnny O’Donnell. No ano de 2024, participou de intercâmbio cultural em Liverpool, na Inglaterra, apresentando-se no Festival International Beatleweek, realizando dez shows com a banda The Dee Boys, em locais como o lendário Cavern Club. Instagram: @deluce_
Música

Leopolis
Somos una banda de rock indie que actualmente desarrolla su primer trabajo discográfico, Dramática Noche, un álbum que relata la historia de desamor, esperanza e ilusión vivida por su vocalista. Con más de 20 presentaciones en vivo, varios concursos y batallas de bandas ganados, y una comunidad en crecimiento en redes sociales, buscamos conectar con el público a través de canciones honestas, emotivas y cargadas de identidad propia.
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Descrição
Somos una banda de rock indie que actualmente desarrolla su primer trabajo discográfico, Dramática Noche, un álbum que relata la historia de desamor, esperanza e ilusión vivida por su vocalista. Con más de 20 presentaciones en vivo, varios concursos y batallas de bandas ganados, y una comunidad en crecimiento en redes sociales, buscamos conectar con el público a través de canciones honestas, emotivas y cargadas de identidad propia.

Proyecto Orquesta
Proyecto Orquesta es una agrupación musical con base en el Valle del Cauca, Colombia, dedicada a la interpretación y difusión de la salsa y la música tropical colombiana como expresiones representativas de la identidad cultural latinoamericana. La propuesta reúne músicos de diferentes trayectorias y niveles de experiencia que comparten un proceso permanente de formación, creación colectiva y circulación artística. La agrupación desarrolla una puesta en escena dinámica que integra voces, sección rítmica, bajo, piano y vientos, ofreciendo un recorrido por repertorios emblemáticos de la salsa romántica, la salsa bailable y la música tropical colombiana. Su trabajo busca fortalecer la apropiación del patrimonio musical latinoamericano, promover el encuentro entre generaciones y contribuir a la formación de públicos a través de experiencias musicales participativas y accesibles. Proyecto Orquesta concibe la música como una herramienta de integración social, intercambio cultural y construcción comunitaria, articulando procesos de aprendizaje continuo con la circulación de propuestas artísticas de calidad.
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Salsa
Cumbia Tropical
Descrição
Proyecto Orquesta es una agrupación musical con base en el Valle del Cauca, Colombia, dedicada a la interpretación y difusión de la salsa y la música tropical colombiana como expresiones representativas de la identidad cultural latinoamericana. La propuesta reúne músicos de diferentes trayectorias y niveles de experiencia que comparten un proceso permanente de formación, creación colectiva y circulación artística. La agrupación desarrolla una puesta en escena dinámica que integra voces, sección rítmica, bajo, piano y vientos, ofreciendo un recorrido por repertorios emblemáticos de la salsa romántica, la salsa bailable y la música tropical colombiana. Su trabajo busca fortalecer la apropiación del patrimonio musical latinoamericano, promover el encuentro entre generaciones y contribuir a la formación de públicos a través de experiencias musicales participativas y accesibles. Proyecto Orquesta concibe la música como una herramienta de integración social, intercambio cultural y construcción comunitaria, articulando procesos de aprendizaje continuo con la circulación de propuestas artísticas de calidad.

Donatinho
Mistura bem dosada é uma das chaves para entrar no mundo musical de um jovem artista que toca desde muito cedo. Autodidata, Donatinho começou a catar notas no piano aos 9 anos, confirmando a natural influência do pai famoso: o pianista, compositor e arranjador João Donato. Além dos sons brasileiros que sempre o acompanharam, Donatinho incorporou referências da black music e do jazz, ouvindo Herbie Hancock, Earth, Wind & Fire, Stan Kenton, Stevie Wonder, Miles Davis e Michael Jackson. Donatinho foi contemplado com as premiações de Melhor Álbum do Ano com os discos Zambê (2014) e Sintetizamor (2017), ambos pelo Prêmio da Música Brasileira — a premiação mais importante do país. Os sons que saem de seus teclados e programações já contribuíram para a música de artistas como Vanessa da Mata, Ana Carolina, Ivete Sangalo, Sly & Robbie, Fernanda Abreu, João Donato, Paralamas do Sucesso, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Djavan, Gal Costa, Marcos Valle, entre outros. Como compositor, Donatinho assina parcerias com nomes como João Donato, Tulipa Ruiz, Joyce Moreno, Russo Passapusso, Ronaldo Bastos, Bebeto e Bluey (Incognito), contribuindo com letras e melodias que refletem sua sensibilidade pop e sofisticada. Ao vivo, utiliza sintetizadores, keytar, efeitos, talkbox e até um joystick de videogame para tocar bateria e percussão eletrônica. Já no estúdio, Donatinho é reconhecido internacionalmente como músico e produtor pela sonoridade dos teclados vintage das décadas de 60, 70 e 80, que fazem parte da sua coleção. Atualmente, aos 41 anos, atua com seu trabalho autoral e desenvolve projetos paralelos, como o Baile da Pesada, o tributo a João Donato e também a produção de artistas da nova safra da MPB, em seu estúdio Synth Love, em São Paulo.
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Descrição
Mistura bem dosada é uma das chaves para entrar no mundo musical de um jovem artista que toca desde muito cedo. Autodidata, Donatinho começou a catar notas no piano aos 9 anos, confirmando a natural influência do pai famoso: o pianista, compositor e arranjador João Donato. Além dos sons brasileiros que sempre o acompanharam, Donatinho incorporou referências da black music e do jazz, ouvindo Herbie Hancock, Earth, Wind & Fire, Stan Kenton, Stevie Wonder, Miles Davis e Michael Jackson. Donatinho foi contemplado com as premiações de Melhor Álbum do Ano com os discos Zambê (2014) e Sintetizamor (2017), ambos pelo Prêmio da Música Brasileira — a premiação mais importante do país. Os sons que saem de seus teclados e programações já contribuíram para a música de artistas como Vanessa da Mata, Ana Carolina, Ivete Sangalo, Sly & Robbie, Fernanda Abreu, João Donato, Paralamas do Sucesso, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Djavan, Gal Costa, Marcos Valle, entre outros. Como compositor, Donatinho assina parcerias com nomes como João Donato, Tulipa Ruiz, Joyce Moreno, Russo Passapusso, Ronaldo Bastos, Bebeto e Bluey (Incognito), contribuindo com letras e melodias que refletem sua sensibilidade pop e sofisticada. Ao vivo, utiliza sintetizadores, keytar, efeitos, talkbox e até um joystick de videogame para tocar bateria e percussão eletrônica. Já no estúdio, Donatinho é reconhecido internacionalmente como músico e produtor pela sonoridade dos teclados vintage das décadas de 60, 70 e 80, que fazem parte da sua coleção. Atualmente, aos 41 anos, atua com seu trabalho autoral e desenvolve projetos paralelos, como o Baile da Pesada, o tributo a João Donato e também a produção de artistas da nova safra da MPB, em seu estúdio Synth Love, em São Paulo.
Música

Florencia Lira
Florencia Lira (1983) es una cantautora surgida desde las escenas independientes de la música chilena a inicios de la década de 2000, cuya creación ha transitado de la electrónica de ambientes al canto con guitarra sola. Pero su música también se adentra en el espacio de un pop abstracto, con canciones que suelen desmantelar la lógica tradicional, aquella con un sentido radial, con estrofas, puentes y coros identificables. Ha editado ocho discos (incluyendo un EP del año 2014) y trabajado con músicos / productores como Javier Barría, Cristóbal Menares, Felipe Cadenasso, Antonio Del Favero (Cápsula Discos) y Andrés Landon. www.florencialira.com
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Cantautor/Música de autor
Indietronica & Chillwave
Descrição
Florencia Lira (1983) es una cantautora surgida desde las escenas independientes de la música chilena a inicios de la década de 2000, cuya creación ha transitado de la electrónica de ambientes al canto con guitarra sola. Pero su música también se adentra en el espacio de un pop abstracto, con canciones que suelen desmantelar la lógica tradicional, aquella con un sentido radial, con estrofas, puentes y coros identificables. Ha editado ocho discos (incluyendo un EP del año 2014) y trabajado con músicos / productores como Javier Barría, Cristóbal Menares, Felipe Cadenasso, Antonio Del Favero (Cápsula Discos) y Andrés Landon. www.florencialira.com
Música

Felipe Ignorante
Felipe Ignorante es el seudónimo artístico de Felipe Marín, cantante, compositor y productor musical independiente de Chile, oriundo de la ciudad de Talca. Su propuesta destaca dentro de la escena del pop acústico y el folk de autor chileno por sus letras íntimas, nostálgicas y arreglos minimalistas apoyados principalmente en su voz y guitarra. Ha publicado 1 LP: Todos mis recuerdos (2024) y 2 EP: Virgen de Frankfurt (2017) y Odisea dentro de mí mismo (2018).
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Indie Pop (Twee)
Descrição
Felipe Ignorante es el seudónimo artístico de Felipe Marín, cantante, compositor y productor musical independiente de Chile, oriundo de la ciudad de Talca. Su propuesta destaca dentro de la escena del pop acústico y el folk de autor chileno por sus letras íntimas, nostálgicas y arreglos minimalistas apoyados principalmente en su voz y guitarra. Ha publicado 1 LP: Todos mis recuerdos (2024) y 2 EP: Virgen de Frankfurt (2017) y Odisea dentro de mí mismo (2018).
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora
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Música

Ensamble Dokkaebi
El Ensamble Dokkaebi, (1ro de Agosto de 2023) nace a partir de la idea de llevar música de diferentes estilos y épocas, desde lo medieval y clásico hasta música de anime, dramas coreanos (Kdramas) y popular a la comunidad; ante la poca presencia de música de estos estilos en nuestra comuna (Pedro Aguirre Cerda), es bajo esta premisa que nace el Ensamble para crear distintos proyectos musicales en la Comuna y en la Región, junto con ello generar presencia en los distintos actos que la comunidad. Hasta la fecha hemos realizado: – Conciertos de Invierno (2 versiones), actualmente trabajando en la 3ra versión. – Conciertos de Navidad (2 versiones), actualmente preparando la 3ra versión. – Participación en festivales de música y creatividad. – Actualmente en proceso de pre-producción de concierto por el mes del Amor y la amistad.
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Descrição
El Ensamble Dokkaebi, (1ro de Agosto de 2023) nace a partir de la idea de llevar música de diferentes estilos y épocas, desde lo medieval y clásico hasta música de anime, dramas coreanos (Kdramas) y popular a la comunidad; ante la poca presencia de música de estos estilos en nuestra comuna (Pedro Aguirre Cerda), es bajo esta premisa que nace el Ensamble para crear distintos proyectos musicales en la Comuna y en la Región, junto con ello generar presencia en los distintos actos que la comunidad. Hasta la fecha hemos realizado: – Conciertos de Invierno (2 versiones), actualmente trabajando en la 3ra versión. – Conciertos de Navidad (2 versiones), actualmente preparando la 3ra versión. – Participación en festivales de música y creatividad. – Actualmente en proceso de pre-producción de concierto por el mes del Amor y la amistad.

Ensamble Alma de Cuerdas
El Ensamble Alma de Cuerdas es una agrupación mexicana fundada en 2016 e integrada por músicos profesionales comprometidos con la preservación, difusión y renovación de la música tradicional oaxaqueña y mexicana mediante arreglos para ensamble de cuerdas. Su propuesta artística explora nuevas posibilidades tímbricas y expresivas sin perder la esencia de las obras originales, acercando este patrimonio cultural a públicos diversos. A lo largo de su trayectoria, el ensamble se ha presentado en importantes escenarios y festivales de México y del extranjero, incluyendo actuaciones en Estados Unidos, China, Egipto, Corea del Sur y España, además de colaborar con instituciones culturales, museos, universidades y embajadas. También ha desarrollado una destacada labor social mediante conciertos y actividades comunitarias en beneficio de poblaciones vulnerables. Su misión es fortalecer la proyección internacional de la música tradicional mexicana, generar intercambios culturales y contribuir a la formación de nuevos públicos a través de conciertos, talleres y proyectos de cooperación artística.
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Bolero
Son
Folclor
Nuevo Folclor
Descrição
El Ensamble Alma de Cuerdas es una agrupación mexicana fundada en 2016 e integrada por músicos profesionales comprometidos con la preservación, difusión y renovación de la música tradicional oaxaqueña y mexicana mediante arreglos para ensamble de cuerdas. Su propuesta artística explora nuevas posibilidades tímbricas y expresivas sin perder la esencia de las obras originales, acercando este patrimonio cultural a públicos diversos. A lo largo de su trayectoria, el ensamble se ha presentado en importantes escenarios y festivales de México y del extranjero, incluyendo actuaciones en Estados Unidos, China, Egipto, Corea del Sur y España, además de colaborar con instituciones culturales, museos, universidades y embajadas. También ha desarrollado una destacada labor social mediante conciertos y actividades comunitarias en beneficio de poblaciones vulnerables. Su misión es fortalecer la proyección internacional de la música tradicional mexicana, generar intercambios culturales y contribuir a la formación de nuevos públicos a través de conciertos, talleres y proyectos de cooperación artística.

AGRUPACION CULTURAL DE LA PATAGONIA
Soy Profesora de Estado en Educación Musical y máster de Gestión Cultural en la Universidad de Barcelona. Profesional de la educación desde hace más de cuarenta años, aporto en la formación de músicos y músicas en la Patagonia. Vivo en la ciudad de Coyhaique desde 1984, la capital de la XI Región de Chile, lugar desde donde he impulsado la formación de niños que hoy son profesionales y dan vida a la actividad musical de esta aislada y lejana región de Aysén En 1993, junto a un grupo de colegas, fundé la Escuela de Música y Artes Integradas de Coyhaique, que funciona hasta hoy día. En materias de gestión de instituciones culturales tengo vasta experiencia; he sido Directora de las Bibliotecas Públicas de la Región de Aysén y Directora Regional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes por 5 años (actual Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio). Actualmente, dirijo la Escuela de Música y Artes Integradas de Coyhaique, enseño violoncello a infancias de siete a 15 años, realizo actividades, presentaciones y giras con ellos . https://www.diarioregionalaysen.cl/noticia/panoramas-y-cultura/2023/11/un-musical-homenaje-para-los-cristalinos-y-sus-recuerdos. Participo también del directorio de la Fundación de Orquestas Infantiles y Juveniles de Chile, soy cofundadora junto al maestro Matias de Oliveira Pinto (Rip.) del Patagonia CheloFest. He sido directora ejecutiva de este festival desde el año 2019. En el PatagoniaCheloFest, además de las gestiones administrativas, normalmente trabajo con los grupos iniciales. Tenemos metodologías diseñadas para trabajar con infancias que están en la fase más inicial del instrumento, hay otros profesores internacionales que trabajan con intérpretes avanzadas y avanzados.
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Descrição
Soy Profesora de Estado en Educación Musical y máster de Gestión Cultural en la Universidad de Barcelona. Profesional de la educación desde hace más de cuarenta años, aporto en la formación de músicos y músicas en la Patagonia. Vivo en la ciudad de Coyhaique desde 1984, la capital de la XI Región de Chile, lugar desde donde he impulsado la formación de niños que hoy son profesionales y dan vida a la actividad musical de esta aislada y lejana región de Aysén En 1993, junto a un grupo de colegas, fundé la Escuela de Música y Artes Integradas de Coyhaique, que funciona hasta hoy día. En materias de gestión de instituciones culturales tengo vasta experiencia; he sido Directora de las Bibliotecas Públicas de la Región de Aysén y Directora Regional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes por 5 años (actual Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio). Actualmente, dirijo la Escuela de Música y Artes Integradas de Coyhaique, enseño violoncello a infancias de siete a 15 años, realizo actividades, presentaciones y giras con ellos . https://www.diarioregionalaysen.cl/noticia/panoramas-y-cultura/2023/11/un-musical-homenaje-para-los-cristalinos-y-sus-recuerdos. Participo también del directorio de la Fundación de Orquestas Infantiles y Juveniles de Chile, soy cofundadora junto al maestro Matias de Oliveira Pinto (Rip.) del Patagonia CheloFest. He sido directora ejecutiva de este festival desde el año 2019. En el PatagoniaCheloFest, además de las gestiones administrativas, normalmente trabajo con los grupos iniciales. Tenemos metodologías diseñadas para trabajar con infancias que están en la fase más inicial del instrumento, hay otros profesores internacionales que trabajan con intérpretes avanzadas y avanzados.

L ! Z
L ! Z es una cantante y compositora colombiana radicada en Bogotá, cuya música fusiona la riqueza rítmica de Colombia con la profundidad del blues y el soul. Inició su carrera como vocalista de Capital Colombia, con quienes compuso temas inéditos y realizó giras nacionales, presentándose en escenarios como la FUGA y la Media Torta. En 2021, decidió emprender su camino como solista, luego de ganar varios concursos de canto, explorando un sonido auténtico donde la percusión y los ritmos folclóricos dialogan con armonías contemporáneas. Sus letras, interpretadas en distintos idiomas, relatan experiencias personales con un mensaje de resiliencia y optimismo. Hasta la fecha, ha lanzado cuatro sencillos, dos en colaboración con un productor polaco, consolidando una audiencia internacional con 628 oyentes en cuatro países y más de 2.000 visitas en YouTube. Con una propuesta innovadora y un enfoque multicultural, L ! Z ha llevado su música a distintos festivales y escenarios, conectando con un público que valora la autenticidad y la fusión de géneros, ofreciendo una experiencia sonora que combina tradición y modernidad, con letras que inspiran fortaleza y transformación.
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Folclor Fusión
Descrição
L ! Z es una cantante y compositora colombiana radicada en Bogotá, cuya música fusiona la riqueza rítmica de Colombia con la profundidad del blues y el soul. Inició su carrera como vocalista de Capital Colombia, con quienes compuso temas inéditos y realizó giras nacionales, presentándose en escenarios como la FUGA y la Media Torta. En 2021, decidió emprender su camino como solista, luego de ganar varios concursos de canto, explorando un sonido auténtico donde la percusión y los ritmos folclóricos dialogan con armonías contemporáneas. Sus letras, interpretadas en distintos idiomas, relatan experiencias personales con un mensaje de resiliencia y optimismo. Hasta la fecha, ha lanzado cuatro sencillos, dos en colaboración con un productor polaco, consolidando una audiencia internacional con 628 oyentes en cuatro países y más de 2.000 visitas en YouTube. Con una propuesta innovadora y un enfoque multicultural, L ! Z ha llevado su música a distintos festivales y escenarios, conectando con un público que valora la autenticidad y la fusión de géneros, ofreciendo una experiencia sonora que combina tradición y modernidad, con letras que inspiran fortaleza y transformación.
Música
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