Castello Branco
.Castello cresceu em um monastério com influências não convencionais. Foi esse ambiente que o tornou um artista sensível o suficiente para tocar o coração de seus ouvintes e envolvê-los em um ritmo de êxtase musical. Tem 5 discos lançados e singles em parceria com grandes nomes, como: Zelia Duncan, Duda Beat, Rubel, Mahmundi, dentre outros. Foi tema de duas novelas da globo e uma final de BBB. Passou pelos palcos dos seguintes festivais: Rock In Rio, Vodafone Mexefest (Portugal), Fête de la Musique (França) e, com 4 turnês internacionais, tocou em muitos países onde é ouvido. Atualmente se apresenta em três formatos: Banda, Castello Partilha (onde tem uma troca diferente com o público) e o LIVE ACT eletrônico, formato que o levou a fazer parcerias com nomes de peso na cena, como: Nicola Cruz, Vanilla, Stavroz, Oceanvs Orientalis, MOSE e outros, consolidando assim, sua carreira no exterior.
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MPB
Canción Melódica
Descrição
.Castello cresceu em um monastério com influências não convencionais. Foi esse ambiente que o tornou um artista sensível o suficiente para tocar o coração de seus ouvintes e envolvê-los em um ritmo de êxtase musical. Tem 5 discos lançados e singles em parceria com grandes nomes, como: Zelia Duncan, Duda Beat, Rubel, Mahmundi, dentre outros. Foi tema de duas novelas da globo e uma final de BBB. Passou pelos palcos dos seguintes festivais: Rock In Rio, Vodafone Mexefest (Portugal), Fête de la Musique (França) e, com 4 turnês internacionais, tocou em muitos países onde é ouvido. Atualmente se apresenta em três formatos: Banda, Castello Partilha (onde tem uma troca diferente com o público) e o LIVE ACT eletrônico, formato que o levou a fazer parcerias com nomes de peso na cena, como: Nicola Cruz, Vanilla, Stavroz, Oceanvs Orientalis, MOSE e outros, consolidando assim, sua carreira no exterior.
Música
«nila»
Nicolás P. Lagreca nació el 3 de julio de 1981 en Buenos Aires, Argentina. Desde una edad temprana mostró un interés profundo por la música, influenciado por el entorno musical de su familia, ligada a la cultura del rock. Su formación inicial incluyó estudios en piano y teoría musical en el Conservatorio Manuel de Falla, y bajo eléctrico en el Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM), estableciendo las bases para su desarrollo artístico. Ya desde sus primeros años en el ruedo ambiente de la música, Nico L. se destacó como compositor, letrista y arreglador para diversos proyectos de los que formó parte, uno de los cuales ―Don Incienso― fue premiado por la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA) en el año 1997; en aquella ocasión, el jurado estaba conformado por Pedro Aznar y Fabián Prado, tecladista de Memphis la Blusera. Su habilidad para fusionar distintos géneros musicales evidenciaron desde su juventud un enfoque innovador y su versatilidad. Entre sus proyectos más destacados se encuentran [Eu!] – Energía Universal, un ensamble que reunió a más de 50 músicos, conocimientos, energías y fuerzas para llevar adelante un movimiento artístico cuya filosofía se basó en el sincretismo de diversos géneros, aportes y visiones de la música, y del cual Nico Lagreca fue director y compositor. Además trabajó como bajista del reconocido compositor Darío Poletti, artista destacado en el género conocido como world music, fue bajista, arreglador y compositor en Binghiman and the Natives, banda con la cual representó a la Argentina en la IV Final del Rototom Reggae Contest Latino (2014). Grabó en diversos estudios en Argentina (Panda, ION, Déjà Vu, Bisio Estudios) y llegó a masterizar sus trabajos en Abbey Road (Londres, Inglaterra). Asimismo fue compositor, productor y arreglador de bandas como Ataraxia, Sindicato Porteño, Incógnito, La Rollinga, La Quimera, y productor artístico de diversos proyectos, como Serez, Iasis, Tercera en Discordia, así como de solistas de nivel internacional como Sara Socas, Klan y Cacha. En cuanto a escenarios recorridos, 30 años de trayectoria en la música lo han llevado por las tablas de La Trastienda, Arpegios, Cemento, Teatro Sony, La Noche en Vela, Día de la Tierra, Auditorio San Rafael, Teatro Ciego, la Media Torta (Colombia), y distintas ciudades de la Costa Atlántica, así como provincias del interior del país. En «nila», Nico Lagreca vuelve a mostrar su eclecticismo en la composición y producción musical. Su habilidad para combinar elementos tradicionales con tecnologías modernas ha llevado a la creación y exploración de territorios musicales en los que aún no se había adentrado completamente. Esta nueva propuesta transmite autenticidad y conexión. Con letras íntimas y una producción rica, cada pista es un reflejo de experiencias vividas, de literatura recorrida y de caminos por andar.
Ver detalles«nila»
Descrição
Nicolás P. Lagreca nació el 3 de julio de 1981 en Buenos Aires, Argentina. Desde una edad temprana mostró un interés profundo por la música, influenciado por el entorno musical de su familia, ligada a la cultura del rock. Su formación inicial incluyó estudios en piano y teoría musical en el Conservatorio Manuel de Falla, y bajo eléctrico en el Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM), estableciendo las bases para su desarrollo artístico. Ya desde sus primeros años en el ruedo ambiente de la música, Nico L. se destacó como compositor, letrista y arreglador para diversos proyectos de los que formó parte, uno de los cuales ―Don Incienso― fue premiado por la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA) en el año 1997; en aquella ocasión, el jurado estaba conformado por Pedro Aznar y Fabián Prado, tecladista de Memphis la Blusera. Su habilidad para fusionar distintos géneros musicales evidenciaron desde su juventud un enfoque innovador y su versatilidad. Entre sus proyectos más destacados se encuentran [Eu!] – Energía Universal, un ensamble que reunió a más de 50 músicos, conocimientos, energías y fuerzas para llevar adelante un movimiento artístico cuya filosofía se basó en el sincretismo de diversos géneros, aportes y visiones de la música, y del cual Nico Lagreca fue director y compositor. Además trabajó como bajista del reconocido compositor Darío Poletti, artista destacado en el género conocido como world music, fue bajista, arreglador y compositor en Binghiman and the Natives, banda con la cual representó a la Argentina en la IV Final del Rototom Reggae Contest Latino (2014). Grabó en diversos estudios en Argentina (Panda, ION, Déjà Vu, Bisio Estudios) y llegó a masterizar sus trabajos en Abbey Road (Londres, Inglaterra). Asimismo fue compositor, productor y arreglador de bandas como Ataraxia, Sindicato Porteño, Incógnito, La Rollinga, La Quimera, y productor artístico de diversos proyectos, como Serez, Iasis, Tercera en Discordia, así como de solistas de nivel internacional como Sara Socas, Klan y Cacha. En cuanto a escenarios recorridos, 30 años de trayectoria en la música lo han llevado por las tablas de La Trastienda, Arpegios, Cemento, Teatro Sony, La Noche en Vela, Día de la Tierra, Auditorio San Rafael, Teatro Ciego, la Media Torta (Colombia), y distintas ciudades de la Costa Atlántica, así como provincias del interior del país. En «nila», Nico Lagreca vuelve a mostrar su eclecticismo en la composición y producción musical. Su habilidad para combinar elementos tradicionales con tecnologías modernas ha llevado a la creación y exploración de territorios musicales en los que aún no se había adentrado completamente. Esta nueva propuesta transmite autenticidad y conexión. Con letras íntimas y una producción rica, cada pista es un reflejo de experiencias vividas, de literatura recorrida y de caminos por andar.
Leo Mendes
Leonardo Mendes, nascido em Santo Amaro da Purificação, Bahia, é um músico e produtor que carrega a rica herança musical de seu pai, Roberto Mendes. Ele colaborou com grandes artistas brasileiros e desenvolveu o projeto “Experimentos Rupestre”, que combina os ritmos tradicionais do Recôncavo Baiano com a vanguarda eletrônica. Além de sua atuação como músico, ele se dedica à preservação e transmissão dessas tradições musicais às novas gerações, sendo um defensor da cultura afro-brasileira e dos ritmos ancestrais.
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Regional
Descrição
Leonardo Mendes, nascido em Santo Amaro da Purificação, Bahia, é um músico e produtor que carrega a rica herança musical de seu pai, Roberto Mendes. Ele colaborou com grandes artistas brasileiros e desenvolveu o projeto “Experimentos Rupestre”, que combina os ritmos tradicionais do Recôncavo Baiano com a vanguarda eletrônica. Além de sua atuação como músico, ele se dedica à preservação e transmissão dessas tradições musicais às novas gerações, sendo um defensor da cultura afro-brasileira e dos ritmos ancestrais.
Som da Saudade
Som da Saudade é um projeto colaborativo entre a guitarrista Raquel Lima e o trompetista Gileno Santana, que se propõe a explorar e reinterpretar a rica tradição musical regional de Portugal. Unindo o som icônico da guitarra portuguesa com a expressividade única do trompete, o projeto oferece uma fusão inovadora e sensível de sonoridades, trazendo à tona o espírito nostálgico e profundamente emocional que caracteriza a música tradicional do país. Através de composições originais e arranjos de temas tradicionais, “Som da Saudade” percorre as várias regiões de Portugal, resgatando e recriando melodias e harmonias inspiradas no fado, nas canções populares e nos sons da paisagem portuguesa. Com essa combinação inusitada de instrumentos, Raquel Lima e Gileno Santana procuram transmitir uma nova perspectiva sobre o legado musical português, mantendo a alma das tradições enquanto a conduzem para um novo espaço de experimentação e sensibilidade artística. O projeto tem como missão não apenas preservar a autenticidade das músicas regionais, mas também criar um diálogo entre o passado e o presente, permitindo que a audiência se conecte emocionalmente com as raízes culturais de Portugal.
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Fado
Descrição
Som da Saudade é um projeto colaborativo entre a guitarrista Raquel Lima e o trompetista Gileno Santana, que se propõe a explorar e reinterpretar a rica tradição musical regional de Portugal. Unindo o som icônico da guitarra portuguesa com a expressividade única do trompete, o projeto oferece uma fusão inovadora e sensível de sonoridades, trazendo à tona o espírito nostálgico e profundamente emocional que caracteriza a música tradicional do país. Através de composições originais e arranjos de temas tradicionais, “Som da Saudade” percorre as várias regiões de Portugal, resgatando e recriando melodias e harmonias inspiradas no fado, nas canções populares e nos sons da paisagem portuguesa. Com essa combinação inusitada de instrumentos, Raquel Lima e Gileno Santana procuram transmitir uma nova perspectiva sobre o legado musical português, mantendo a alma das tradições enquanto a conduzem para um novo espaço de experimentação e sensibilidade artística. O projeto tem como missão não apenas preservar a autenticidade das músicas regionais, mas também criar um diálogo entre o passado e o presente, permitindo que a audiência se conecte emocionalmente com as raízes culturais de Portugal.
Taís Fraga
TAIS FRAGA – (Gestora cultural e representante legal) Administradora de Empresas, Designer Gráfico, Comunicóloga e Produtora Cultural. Gestora Administrativa Financeira, Produtora Executiva e Analista de Prestação de Contas. COO das Empresas Sangue no Olho Projetos e Soluções Integradas LTDA e Jurema Comercio e Serviço LTDA. FOCO DE ATUAÇÃO – Gestão de Projetos e Eventos que tenham como foco a educação, cultura, o entretenimento, o desenvolvimento social, bem como a consciência sustentável e o aperfeiçoamento profissional das pessoas e comunidades envolvidas, visando à melhoria da qualidade de vida, gerando fluxo de público às regiões, agregando valor aos espaços, objetivando ser útil a pessoas, empresas e instituições públicas, privadas e do terceiro setor a fim de fortalecimento de pequenas e médias empresas, através da criação, elaboração, produção, administração e execução de estratégias de negócios e serviços.
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Descrição
TAIS FRAGA – (Gestora cultural e representante legal) Administradora de Empresas, Designer Gráfico, Comunicóloga e Produtora Cultural. Gestora Administrativa Financeira, Produtora Executiva e Analista de Prestação de Contas. COO das Empresas Sangue no Olho Projetos e Soluções Integradas LTDA e Jurema Comercio e Serviço LTDA. FOCO DE ATUAÇÃO – Gestão de Projetos e Eventos que tenham como foco a educação, cultura, o entretenimento, o desenvolvimento social, bem como a consciência sustentável e o aperfeiçoamento profissional das pessoas e comunidades envolvidas, visando à melhoria da qualidade de vida, gerando fluxo de público às regiões, agregando valor aos espaços, objetivando ser útil a pessoas, empresas e instituições públicas, privadas e do terceiro setor a fim de fortalecimento de pequenas e médias empresas, através da criação, elaboração, produção, administração e execução de estratégias de negócios e serviços.
ADRIANA BELIC CHERUBINA
Parecerista, curadora, consultora, diretora executiva, gestora cultural. Especialista em Música & Negócios (Instituto Gênesis e PUC/RJ – 2020 e 2022), em Gestão e Políticas Culturais (Univ. Girona – Espanha – 2018), pós-graduada em Gestão de Negócios (Senac/SP -2015), possui graduação em Gestão de Marketing (Anhembi Morumbi- 2008) Integra o Conselho Superior da Cultura da Fiesp São Paulo (desde 2023), 0 Conselho da A Cult! (desde 2023), Conselho Sensorial do Prêmio Profissionais da Música (desde 2021), o Conselho Consultivo da REC – Rede de Economia Criativa (desde 2022), participa do WIN Brasil, iniciativa de valorização da mulher na música (desde 2019), o Fórum Brasileiro pelos Direitos Culturais (desde 2018). Integrou o COSIC -Conselho Superior da Indústria Criativa da Fiesp São Paulo (2020/2022), foi embaixadora do WME – Woman Music Event (2019, 2020), atuou no Setorial de Música, do CNPC/Min Cultura, pelo Estado de São Paulo (2015/2017). Atua há mais de 30 anos na formulação de parcerias e estratégias de projetos nacionais e internacionais de arte e cultura. Foi secretária -adjunta (2017 /2018) e secretária (2018) da Secretaria Municipal de Cultura e Juventude do município de Mauá/SP. É diretora da Associação São Pedro Pró-Cultura (desde 2007), está Diretora de Relações Institucionais da SLOBRAZ – Câmara de Comércio Brasil Eslovênia (2022-2023). É diretora técnica da agência Belic Arte.Cultura (desde 2011) e da Belic Music, editora e gravadora (desde 2021).
Ver detallesADRIANA BELIC CHERUBINA
Descrição
Parecerista, curadora, consultora, diretora executiva, gestora cultural. Especialista em Música & Negócios (Instituto Gênesis e PUC/RJ – 2020 e 2022), em Gestão e Políticas Culturais (Univ. Girona – Espanha – 2018), pós-graduada em Gestão de Negócios (Senac/SP -2015), possui graduação em Gestão de Marketing (Anhembi Morumbi- 2008) Integra o Conselho Superior da Cultura da Fiesp São Paulo (desde 2023), 0 Conselho da A Cult! (desde 2023), Conselho Sensorial do Prêmio Profissionais da Música (desde 2021), o Conselho Consultivo da REC – Rede de Economia Criativa (desde 2022), participa do WIN Brasil, iniciativa de valorização da mulher na música (desde 2019), o Fórum Brasileiro pelos Direitos Culturais (desde 2018). Integrou o COSIC -Conselho Superior da Indústria Criativa da Fiesp São Paulo (2020/2022), foi embaixadora do WME – Woman Music Event (2019, 2020), atuou no Setorial de Música, do CNPC/Min Cultura, pelo Estado de São Paulo (2015/2017). Atua há mais de 30 anos na formulação de parcerias e estratégias de projetos nacionais e internacionais de arte e cultura. Foi secretária -adjunta (2017 /2018) e secretária (2018) da Secretaria Municipal de Cultura e Juventude do município de Mauá/SP. É diretora da Associação São Pedro Pró-Cultura (desde 2007), está Diretora de Relações Institucionais da SLOBRAZ – Câmara de Comércio Brasil Eslovênia (2022-2023). É diretora técnica da agência Belic Arte.Cultura (desde 2011) e da Belic Music, editora e gravadora (desde 2021).
Septentrionalium Ensemble
El Septentrionalium Ensemble es un grupo formado por 22 músicos, que nace con la idea de crear un concierto que vaya más allá de la mera presentación de obras musicales en un escenario. Cada pieza interpretada es una historia musical, una inmersión profunda en la expresión humana, su dimensión intelectual y emocional, dentro de un contexto histórico. Para hacer de este concierto un momento cultural enriquecedor que eleve la apreciación del arte, además del momento musical, se compartirá información sobre el contexto histórico, la biografía del compositor y detalles sobre las obras interpretadas, dando al público la oportunidad de comprender El significado más allá de la música. El concierto se presentará según la línea cronológica de diferentes épocas culturales, destacando a los compositores de la época con alto impacto en la evolución estilística musical de la escritura para conjunto y obras icónicas transcritas para esta formación.
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Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descrição
El Septentrionalium Ensemble es un grupo formado por 22 músicos, que nace con la idea de crear un concierto que vaya más allá de la mera presentación de obras musicales en un escenario. Cada pieza interpretada es una historia musical, una inmersión profunda en la expresión humana, su dimensión intelectual y emocional, dentro de un contexto histórico. Para hacer de este concierto un momento cultural enriquecedor que eleve la apreciación del arte, además del momento musical, se compartirá información sobre el contexto histórico, la biografía del compositor y detalles sobre las obras interpretadas, dando al público la oportunidad de comprender El significado más allá de la música. El concierto se presentará según la línea cronológica de diferentes épocas culturales, destacando a los compositores de la época con alto impacto en la evolución estilística musical de la escritura para conjunto y obras icónicas transcritas para esta formación.
Zaire Music
Nació en Saitama (Japón), trasladándose a España a edad muy temprana. Obtuvo en Grado de Interpretación de Violín en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene (San Sebastián) con Catalin Bucataru en 2014 y posteriormente su título de Master of Performance en Royal College of Music (Londres) Reino Unido, bajo la tutela de Detlef Hahn en 2016. Desde entonces Saaya se encuentra especializándose en Interpretación Histórica, finalizando su Grado en Violín Histórico la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona) con Manfredo Kraemer en 2020. En 2023 finalizó su Master en el Real Conservatorio de la Haya
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Barroca
Clásica-Románticista
Descrição
Nació en Saitama (Japón), trasladándose a España a edad muy temprana. Obtuvo en Grado de Interpretación de Violín en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene (San Sebastián) con Catalin Bucataru en 2014 y posteriormente su título de Master of Performance en Royal College of Music (Londres) Reino Unido, bajo la tutela de Detlef Hahn en 2016. Desde entonces Saaya se encuentra especializándose en Interpretación Histórica, finalizando su Grado en Violín Histórico la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona) con Manfredo Kraemer en 2020. En 2023 finalizó su Master en el Real Conservatorio de la Haya
Gileno Santana
Gileno Santana, músico luso-brasileiro nascido em Salvador, é uma figura importante no cenário musical atual. Graduou-se no Porto, onde desempenha também o papel de professor de trompete jazz no Conservatório de Música do Porto. A versatilidade é uma das características mais poderosas de Gileno Santana, destacando-se tanto como lead trumpet quanto na música tradicional portuguesa. Seu conhecimento e domínio abrangente de vários estilos fizeram que a sua música ecoasse em todos os continentes o que o tornam uma figura única no cenário musical. Hermeto Pascoal, renomado músico, elogiou publicamente Gileno Santana, afirmando que ele já havia nascido músico – um dos maiores reconhecimentos que já recebeu. Sua contribuição para a música foi reconhecida com a medalha de mérito da ordem dos músicos de São Paulo, além de ter sido o vencedor do prêmio internacional de bandas de jazz, Transnational BeJazz, em Berna, Suíça. O título de mérito pela Câmara Municipal de Newark-NJ também enriquece seu currículo. O seu destaque vai além das fronteiras, sua notoriedade alcançou até mesmo instituições de prestígio, sendo o único luso-brasileiro a proferir palestras sobre improvisação na Harvard University e na Juilliard School. Além disso, teve a honra de ser o único luso-brasileiro a ser convidado para tocar na mítica Mingus Big Band. A revista Time Out Lisboa nomeou o Gileno Santana como um dos melhores trompetistas portugueses de sempre, a destacar a sua posição como provavelmente o músico mais versátil de sua geração. O seu legado musical apesar de ainda ser bastante jovem, continua a ser solidificado o que dá bastante esperança para vermos o quão longe a música de Gileno Santana ainda pode chegar.
Ver detallesGileno Santana
Descrição
Gileno Santana, músico luso-brasileiro nascido em Salvador, é uma figura importante no cenário musical atual. Graduou-se no Porto, onde desempenha também o papel de professor de trompete jazz no Conservatório de Música do Porto. A versatilidade é uma das características mais poderosas de Gileno Santana, destacando-se tanto como lead trumpet quanto na música tradicional portuguesa. Seu conhecimento e domínio abrangente de vários estilos fizeram que a sua música ecoasse em todos os continentes o que o tornam uma figura única no cenário musical. Hermeto Pascoal, renomado músico, elogiou publicamente Gileno Santana, afirmando que ele já havia nascido músico – um dos maiores reconhecimentos que já recebeu. Sua contribuição para a música foi reconhecida com a medalha de mérito da ordem dos músicos de São Paulo, além de ter sido o vencedor do prêmio internacional de bandas de jazz, Transnational BeJazz, em Berna, Suíça. O título de mérito pela Câmara Municipal de Newark-NJ também enriquece seu currículo. O seu destaque vai além das fronteiras, sua notoriedade alcançou até mesmo instituições de prestígio, sendo o único luso-brasileiro a proferir palestras sobre improvisação na Harvard University e na Juilliard School. Além disso, teve a honra de ser o único luso-brasileiro a ser convidado para tocar na mítica Mingus Big Band. A revista Time Out Lisboa nomeou o Gileno Santana como um dos melhores trompetistas portugueses de sempre, a destacar a sua posição como provavelmente o músico mais versátil de sua geração. O seu legado musical apesar de ainda ser bastante jovem, continua a ser solidificado o que dá bastante esperança para vermos o quão longe a música de Gileno Santana ainda pode chegar.
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