Saravá Fest
O Saravá Fest é um festival comunitário gratuito que celebra a cultura, a herança e a diversidade afro-brasileiras em Aotearoa (Nova Zelândia), na cidade de Tauranga. Como um espaço de conexão, pertencimento e intercâmbio cultural, o festival reúne música, dança, gastronomia, arte, tradições e histórias, celebrando as raízes afro-diaspóricas e indígenas. O espírito de troca está no coração do Saravá Fest — compartilhar comida, arte, conhecimento e criações, ao mesmo tempo em que se promove a união das pessoas. Nossa feira é uma parte importante dessa experiência, conectando artistas, artesãos, produtores de alimentos e a comunidade em geral.
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Descrição
O Saravá Fest é um festival comunitário gratuito que celebra a cultura, a herança e a diversidade afro-brasileiras em Aotearoa (Nova Zelândia), na cidade de Tauranga. Como um espaço de conexão, pertencimento e intercâmbio cultural, o festival reúne música, dança, gastronomia, arte, tradições e histórias, celebrando as raízes afro-diaspóricas e indígenas. O espírito de troca está no coração do Saravá Fest — compartilhar comida, arte, conhecimento e criações, ao mesmo tempo em que se promove a união das pessoas. Nossa feira é uma parte importante dessa experiência, conectando artistas, artesãos, produtores de alimentos e a comunidade em geral.
Irazema H. Vera
Irazema H. Vera (Puno, 1983) es artista sonora, música e investigadora. Su práctica artística está profundamente arraigada en las relaciones y conexiones entre el territorio, cuerpos y comunidades a través de la memoria, la música y la escucha, y cómo estos enfrentan la crisis ambiental mundial y retan discursos hegemónicos. Su trabajo abarca la ingeniería de sonido, la producción musical, la composición, los podcasts documentales y narrativos, el arte sonoro y la investigación. Aborda problemáticas sociales contemporáneas, creando un diálogo que fomenta una comprensión más profunda de la historia de la colonización peruana y su impacto actual en las comunidades y el territorio indígenas. Como investigadora, se centra en los estudios del sonido y la crisis climática, así como en las epistemologías auditivas en la cultura musical peruana histórica y contemporánea. Como artista, se enfoca en la conservación y la memoria, la relación de las comunidades con su territorio y la desestigmatización de las comunidades en zonas de conflicto, y ha recibido la beca IWMF. Es licenciada en Artes con mención en Sonido por la Universidad de Chile y maestra en Musicóloga por la PUCP. Su obra ha sido presentada en SONODOC, Radio Alhara de Palestina, RRFM de Holanda, Oscillation Festival de Bélgica, Radio Nopal de México, Común Radio de Perú, WorldWideFM, The Listening Biennial y en espacios como CAM Gulbenkian – Lisboa, PS122 Gallery – NY, Proyecto AMIL – Lima, TheCube Project Space – Taipei, entre otros.
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Soundtrack
Electroacoustic Music
Descrição
Irazema H. Vera (Puno, 1983) es artista sonora, música e investigadora. Su práctica artística está profundamente arraigada en las relaciones y conexiones entre el territorio, cuerpos y comunidades a través de la memoria, la música y la escucha, y cómo estos enfrentan la crisis ambiental mundial y retan discursos hegemónicos. Su trabajo abarca la ingeniería de sonido, la producción musical, la composición, los podcasts documentales y narrativos, el arte sonoro y la investigación. Aborda problemáticas sociales contemporáneas, creando un diálogo que fomenta una comprensión más profunda de la historia de la colonización peruana y su impacto actual en las comunidades y el territorio indígenas. Como investigadora, se centra en los estudios del sonido y la crisis climática, así como en las epistemologías auditivas en la cultura musical peruana histórica y contemporánea. Como artista, se enfoca en la conservación y la memoria, la relación de las comunidades con su territorio y la desestigmatización de las comunidades en zonas de conflicto, y ha recibido la beca IWMF. Es licenciada en Artes con mención en Sonido por la Universidad de Chile y maestra en Musicóloga por la PUCP. Su obra ha sido presentada en SONODOC, Radio Alhara de Palestina, RRFM de Holanda, Oscillation Festival de Bélgica, Radio Nopal de México, Común Radio de Perú, WorldWideFM, The Listening Biennial y en espacios como CAM Gulbenkian – Lisboa, PS122 Gallery – NY, Proyecto AMIL – Lima, TheCube Project Space – Taipei, entre otros.
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Música
Duo Drummond e Condack
Daniel Drummond e Cristiano Condack além de músicos são grandes amigos e tocam juntos há mais de 15 anos. No repertório do duo, uma viagem ao tempo que se inicia nos anos 60 e passeia até os anos 2000. Um apanhado de canções famosas no mundo inteiro que recentemente foram classificadas num gênero musical chamado de Yacht Rock. Daniel e Cokada residem no Rio de Janeiro, berço da Bossa Nova, e são músicos atuantes na noite carioca, vivendo e fazendo a essência da música brasileira.
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Bossa Nova
Descrição
Daniel Drummond e Cristiano Condack além de músicos são grandes amigos e tocam juntos há mais de 15 anos. No repertório do duo, uma viagem ao tempo que se inicia nos anos 60 e passeia até os anos 2000. Um apanhado de canções famosas no mundo inteiro que recentemente foram classificadas num gênero musical chamado de Yacht Rock. Daniel e Cokada residem no Rio de Janeiro, berço da Bossa Nova, e são músicos atuantes na noite carioca, vivendo e fazendo a essência da música brasileira.
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Música
Duo Advis Chacón
Advis Chacón es un dúo chileno de violoncello y piano integrado por la cellista, investigadora y docente Paula Barrientos Advis y la pianista y docente Valeria Chacón Piñeiro. Su trabajo articula interpretación, investigación artística, docencia, música de cámara y recuperación del patrimonio musical chileno, vinculando la práctica escénica con actividades de formación, mediación y circulación cultural. Su principal línea de trabajo es Violoncello Romántico Chileno, iniciativa dedicada a recuperar, interpretar y poner nuevamente en circulación repertorio chileno para violoncello de fines del siglo XIX y comienzos del XX. En 2025, el dúo obtuvo financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile para realizar el registro fonográfico de este repertorio, grabado profesionalmente en Estudio del Sur y publicado durante 2026. Desde su lanzamiento, el trabajo ha alcanzado una amplia circulación en conciertos, plataformas digitales y medios nacionales y especializados. Paralelamente, ambas desarrollan una activa labor pedagógica: Valeria en piano e interpretación, y Paula en violoncello, música de cámara e investigación artística aplicada a la interpretación musical. Advis Chacón concibe la música de cámara como un espacio de libertad artística, investigación e intercambio de saberes, proyectando actualmente su trabajo hacia la circulación internacional del repertorio chileno y la creación de vínculos con comunidades musicales iberoamericanas.
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Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descrição
Advis Chacón es un dúo chileno de violoncello y piano integrado por la cellista, investigadora y docente Paula Barrientos Advis y la pianista y docente Valeria Chacón Piñeiro. Su trabajo articula interpretación, investigación artística, docencia, música de cámara y recuperación del patrimonio musical chileno, vinculando la práctica escénica con actividades de formación, mediación y circulación cultural. Su principal línea de trabajo es Violoncello Romántico Chileno, iniciativa dedicada a recuperar, interpretar y poner nuevamente en circulación repertorio chileno para violoncello de fines del siglo XIX y comienzos del XX. En 2025, el dúo obtuvo financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile para realizar el registro fonográfico de este repertorio, grabado profesionalmente en Estudio del Sur y publicado durante 2026. Desde su lanzamiento, el trabajo ha alcanzado una amplia circulación en conciertos, plataformas digitales y medios nacionales y especializados. Paralelamente, ambas desarrollan una activa labor pedagógica: Valeria en piano e interpretación, y Paula en violoncello, música de cámara e investigación artística aplicada a la interpretación musical. Advis Chacón concibe la música de cámara como un espacio de libertad artística, investigación e intercambio de saberes, proyectando actualmente su trabajo hacia la circulación internacional del repertorio chileno y la creación de vínculos con comunidades musicales iberoamericanas.
Música
Pitu Mijo
César Augusto Ramírez Vanegas, conocido artísticamente como Pitu Mijo, es Licenciado en artes escénicas con énfasis en teatro, Rapero y gestor cultural de Manizales ( Caldas), con una trayectoria de más de 25 años en la cultura Hip Hop. Su trabajo artístico se caracteriza por una escritura poética, autobiográfica y social, donde el RAP dialoga con la reflexión emocional, la memoria barrial y la construcción de sentido de vida. Es director del Festival Hip Hop por la Vida y se ha destacado como el único formador de Hip Hop en el departamento de Caldas que desarrolla procesos pedagógicos de RAP en contextos como centros penitenciarios, resguardos indígenas, procesos con mujeres menores privadas de la libertad y comunidades Hip Hop, integrando creación artística, mediación cultural y trabajo comunitario en diversos territorios.
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Old Skool Rap Pioneers
Descrição
César Augusto Ramírez Vanegas, conocido artísticamente como Pitu Mijo, es Licenciado en artes escénicas con énfasis en teatro, Rapero y gestor cultural de Manizales ( Caldas), con una trayectoria de más de 25 años en la cultura Hip Hop. Su trabajo artístico se caracteriza por una escritura poética, autobiográfica y social, donde el RAP dialoga con la reflexión emocional, la memoria barrial y la construcción de sentido de vida. Es director del Festival Hip Hop por la Vida y se ha destacado como el único formador de Hip Hop en el departamento de Caldas que desarrolla procesos pedagógicos de RAP en contextos como centros penitenciarios, resguardos indígenas, procesos con mujeres menores privadas de la libertad y comunidades Hip Hop, integrando creación artística, mediación cultural y trabajo comunitario en diversos territorios.
Festival Morrostock
O Morrostock é um festival de música independente que vem sendo realizado desde 2007 no interior do Rio Grande do Sul, contribuindo para o fortalecimento da cadeia produtiva da música e para a descentralização da cultura no estado. Com foco em valores como sustentabilidade, diversidade e inclusão, o festival tem cumprido um importante papel no desenvolvimento de tecnologias de interesse público aliadas à difusão musical, formação de público e convívio criativo. Unindo artistas emergentes e nomes consagrados, o Morrostock consolidou uma identidade pautada em inovação, conexão e respeito ao meio ambiente. Desde as primeiras edições, ainda como um festival rústico no interior de Sapiranga, até a expansão e instalação do festival em Santa Maria, uma das cidades com maior vocação cultural do estado, o Morrostock tem primado pelas conexões humanas, o compartilhamento de saberes e o fortalecimento da diversidade na cena cultural do Rio Grande do Sul. Através do intercâmbio cultural com agentes de outras regiões do país e do continente, o festival tem investido na construção de redes de trabalho que compartilham múltiplas referências estéticas e atitudinais, enriquecendo o processo curatorial e diversificando os olhares sobre a cena cultural brasileira e sul-americana. Em 2024 sua trajetória foi abruptamente impactada pela devastação das enchentes. Para se recompor e também para contribuir com este momento de reconstrução, o festival contou com apoio e políticas públicas, para seguir gerando impacto positivo na região central do estado e fomentar todo um circuito artístico e cultural do RS. Na edição de 2025, o Morrostock atuou como um fator estratégico para o plano de reconstrução do setor cultural e da transformação do olhar da sociedade para o meio ambiente. Além de priorizar a participação de artistas gaúchos, a última edição promoveu o plantio de árvores nativas na localidade de Três Barras e ampliou o sistema de banheiros ecológicos implantados com técnicas de bioconstrução. Um festival inspirado em soluções criativas para o futuro, sem perder a conexão com as raízes e o legado da música brasileira e sul-americana. Assim é o Morrostock! Mais que um evento, uma experiência compartilhada por quem acredita na música como fator de transformação.
Ver detalhesFestival Morrostock
Descrição
O Morrostock é um festival de música independente que vem sendo realizado desde 2007 no interior do Rio Grande do Sul, contribuindo para o fortalecimento da cadeia produtiva da música e para a descentralização da cultura no estado. Com foco em valores como sustentabilidade, diversidade e inclusão, o festival tem cumprido um importante papel no desenvolvimento de tecnologias de interesse público aliadas à difusão musical, formação de público e convívio criativo. Unindo artistas emergentes e nomes consagrados, o Morrostock consolidou uma identidade pautada em inovação, conexão e respeito ao meio ambiente. Desde as primeiras edições, ainda como um festival rústico no interior de Sapiranga, até a expansão e instalação do festival em Santa Maria, uma das cidades com maior vocação cultural do estado, o Morrostock tem primado pelas conexões humanas, o compartilhamento de saberes e o fortalecimento da diversidade na cena cultural do Rio Grande do Sul. Através do intercâmbio cultural com agentes de outras regiões do país e do continente, o festival tem investido na construção de redes de trabalho que compartilham múltiplas referências estéticas e atitudinais, enriquecendo o processo curatorial e diversificando os olhares sobre a cena cultural brasileira e sul-americana. Em 2024 sua trajetória foi abruptamente impactada pela devastação das enchentes. Para se recompor e também para contribuir com este momento de reconstrução, o festival contou com apoio e políticas públicas, para seguir gerando impacto positivo na região central do estado e fomentar todo um circuito artístico e cultural do RS. Na edição de 2025, o Morrostock atuou como um fator estratégico para o plano de reconstrução do setor cultural e da transformação do olhar da sociedade para o meio ambiente. Além de priorizar a participação de artistas gaúchos, a última edição promoveu o plantio de árvores nativas na localidade de Três Barras e ampliou o sistema de banheiros ecológicos implantados com técnicas de bioconstrução. Um festival inspirado em soluções criativas para o futuro, sem perder a conexão com as raízes e o legado da música brasileira e sul-americana. Assim é o Morrostock! Mais que um evento, uma experiência compartilhada por quem acredita na música como fator de transformação.
Néstor López
Néstor López es un destacado cantautor y compositor paraguayo, ha ganado un valioso reconocimiento por liderar un movimiento de renovación del folklore contemporáneo a través de sus proyectos "Néstor Ló y Los Caminantes" y "Néstor Ló" en Acústico. Con más de una década de trayectoria, fusiona ritmos tradicionales como la guarania y la polca paraguaya con el folklor regional y géneros latinoamericanos, consolidándose como uno de los principales embajadores culturales de su país en el mundo. A nivel nacional, su obra ha recibido los máximos reconocimientos gubernamentales y culturales del Paraguay. Destacan el Premio Nacional de Música (2021) otorgado por el Congreso Nacional, el galardón a Mejor Álbum del Año (2026) en los PROPYA AWARDS, y los prestigiosos galardones de los festivales más importantes del país, entre ellos: Ñandutí de Oro (2019, 2022); Poncho Para’i de Oro (2020). En 2026, fue distinguido con el título honorífico de Referente Turístico del Paraguay por la SENATUR. Su proyección internacional lo ha llevado a pisar escenarios de gran envergadura en la región, participando en la Fiesta Nacional del Chamamé (Argentina), la Feria Do Campo (Brasil) y el FESTOP (Brasil). Tras la histórica declaración de la Guarania como Patrimonio Cultural Inmaterial de Paraguay para el mundo, por la UNESCO, Néstor López lideró la delegación embajadora paraguaya en el V Festival Internacional de Patrimonio Cultural "LAUKSNOS" en Lituania, bajo el patrocinio oficial de la UNESCO. Esta reciente gira de proyección exterior incluyó exitosas presentaciones en España (Madrid, Barcelona, Badajoz, Valladolid, Alicante y Valencia), Francia (París), Irlanda (Dublín) y el Reino Unido (Londres). Su labor artística cuenta con la Declaración de Interés Nacional y Cultural por el Senado paraguayo, la Secretaría Nacional de Cultura y el respaldo oficial del gobierno paraguayo con la licencia Marca País.
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Folclor Fusión
Descrição
Néstor López es un destacado cantautor y compositor paraguayo, ha ganado un valioso reconocimiento por liderar un movimiento de renovación del folklore contemporáneo a través de sus proyectos "Néstor Ló y Los Caminantes" y "Néstor Ló" en Acústico. Con más de una década de trayectoria, fusiona ritmos tradicionales como la guarania y la polca paraguaya con el folklor regional y géneros latinoamericanos, consolidándose como uno de los principales embajadores culturales de su país en el mundo. A nivel nacional, su obra ha recibido los máximos reconocimientos gubernamentales y culturales del Paraguay. Destacan el Premio Nacional de Música (2021) otorgado por el Congreso Nacional, el galardón a Mejor Álbum del Año (2026) en los PROPYA AWARDS, y los prestigiosos galardones de los festivales más importantes del país, entre ellos: Ñandutí de Oro (2019, 2022); Poncho Para’i de Oro (2020). En 2026, fue distinguido con el título honorífico de Referente Turístico del Paraguay por la SENATUR. Su proyección internacional lo ha llevado a pisar escenarios de gran envergadura en la región, participando en la Fiesta Nacional del Chamamé (Argentina), la Feria Do Campo (Brasil) y el FESTOP (Brasil). Tras la histórica declaración de la Guarania como Patrimonio Cultural Inmaterial de Paraguay para el mundo, por la UNESCO, Néstor López lideró la delegación embajadora paraguaya en el V Festival Internacional de Patrimonio Cultural "LAUKSNOS" en Lituania, bajo el patrocinio oficial de la UNESCO. Esta reciente gira de proyección exterior incluyó exitosas presentaciones en España (Madrid, Barcelona, Badajoz, Valladolid, Alicante y Valencia), Francia (París), Irlanda (Dublín) y el Reino Unido (Londres). Su labor artística cuenta con la Declaración de Interés Nacional y Cultural por el Senado paraguayo, la Secretaría Nacional de Cultura y el respaldo oficial del gobierno paraguayo con la licencia Marca País.
Música
Giancarllo
Após abrir shows para Os Paralamas do Sucesso e Jota Quest, Giancarllo vem se consolidando como um artista de identidade própria. Cantor e frontman percussionista, transita com naturalidade entre rock, reggae e rap, conduzindo um projeto autoral que, apesar de levar seu nome, funciona como uma banda com integrantes fixos que participam ativamente dos ensaios, gravações, composições e apresentações, são os "Kazuarius" com Pita, Núbio Fly, Iso Santos e Danilo Suez. No palco, o show ganha contornos vibrantes, misturando performance rítmica, interação com o público e uma energia pulsante. Sua música forma um verdadeiro caleidoscópio de influências que vão da cultura pop ao underground — reflexo de sua inquietação artística e de quem não tem medo de quebrar regras para criar novas possibilidades sonoras. Grande parte de suas canções transporta o ouvinte para um universo de mensagens positivas, bem-humoradas e, em outros momentos, reflexivas. Essa dualidade define sua missão com a música: provocar sentimentos, compartilhar ideias e, acima de tudo, divertir. Chamado por muitos de “A Máquina” por sua produção artística constante — entre músicas, vídeos e conteúdos — Giancarllo transformou esse apelido em conceito criativo em seu novo trabalho. Seu disco em lançamento, A Máquina (parte 1 e parte 2), reúne essa diversidade em essência e está sendo apresentado ao público faixa a faixa. Com o álbum Drink Mágico, Giancarllo ultrapassou a marca de 50 mil streams e conquistou destaque em votações nacionais: por dois anos consecutivos (2024/2025) ficou no Top 15 entre mais de 400 artistas inscritos por edição no festival João Rock e, no concurso “Temos Vagas” de 2026, da Rádio 89 FM, figurou entre as 40 bandas mais votadas para o Lollapalooza entre mais de 800 participantes de todo o Brasil. Recentemente participou ao vivo da programação da 89 FM, lançou música na emissora e teve seu novo videoclipe estreando na grade do canal Music Box Brazil. Com um pé na tradição e outro na experimentação, Giancarllo é um artista sem fronteiras.
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Descrição
Após abrir shows para Os Paralamas do Sucesso e Jota Quest, Giancarllo vem se consolidando como um artista de identidade própria. Cantor e frontman percussionista, transita com naturalidade entre rock, reggae e rap, conduzindo um projeto autoral que, apesar de levar seu nome, funciona como uma banda com integrantes fixos que participam ativamente dos ensaios, gravações, composições e apresentações, são os "Kazuarius" com Pita, Núbio Fly, Iso Santos e Danilo Suez. No palco, o show ganha contornos vibrantes, misturando performance rítmica, interação com o público e uma energia pulsante. Sua música forma um verdadeiro caleidoscópio de influências que vão da cultura pop ao underground — reflexo de sua inquietação artística e de quem não tem medo de quebrar regras para criar novas possibilidades sonoras. Grande parte de suas canções transporta o ouvinte para um universo de mensagens positivas, bem-humoradas e, em outros momentos, reflexivas. Essa dualidade define sua missão com a música: provocar sentimentos, compartilhar ideias e, acima de tudo, divertir. Chamado por muitos de “A Máquina” por sua produção artística constante — entre músicas, vídeos e conteúdos — Giancarllo transformou esse apelido em conceito criativo em seu novo trabalho. Seu disco em lançamento, A Máquina (parte 1 e parte 2), reúne essa diversidade em essência e está sendo apresentado ao público faixa a faixa. Com o álbum Drink Mágico, Giancarllo ultrapassou a marca de 50 mil streams e conquistou destaque em votações nacionais: por dois anos consecutivos (2024/2025) ficou no Top 15 entre mais de 400 artistas inscritos por edição no festival João Rock e, no concurso “Temos Vagas” de 2026, da Rádio 89 FM, figurou entre as 40 bandas mais votadas para o Lollapalooza entre mais de 800 participantes de todo o Brasil. Recentemente participou ao vivo da programação da 89 FM, lançou música na emissora e teve seu novo videoclipe estreando na grade do canal Music Box Brazil. Com um pé na tradição e outro na experimentação, Giancarllo é um artista sem fronteiras.
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Música
Rodrigo Ruiz
El compositor mexicano Rodrigo Ruiz escribe música «impertérritamente tonal» (BBC Music Magazine), cada vez más solicitada por destacados artistas e instituciones de todo el mundo. Sus obras, galardonadas y de «factura impecable» (Apple Music), se publican por Universal Edition y se interpretan con regularidad en Europa y las Américas. Los encargos recientes de este «talento asombroso de la composición» (Apple Music) incluyen proyectos para el Cuarteto Sacconi, las sopranos Mané Galoyan y Grace Davidson, el tenor Arturo Chacón, el violista Ismel Campos, la violinista Kerenza Peacock, el chelista Giacomo Menna, el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), y la Orquesta Sinfónica de Falcón en Venezuela. Otros intérpretes destacados de su obra incluyen a Huw Watkins MBE, Laura van der Heijden (BBC Young Musician 2012), Christopher Glynn (ganador de un premio GRAMMY®), Francesca Chiejina y Jocelyn Freeman. Sus obras para orquesta han sido estrenadas por la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM) bajo José Miguel Rodilla e Iván del Prado en temporadas consecutivas, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan y la Orquesta Escuela Carlos Chávez. Durante la temporada 2025/26, Ruiz incorporará a su catálogo una nueva obra con raíces en el México precolombino, concebida para el contratenor y director Iván López Reynoso. Hitos de la temporada incluyen estrenos en Estados Unidos con la Orquesta Sinfónica de Longmont y Elliot Moore, así como con la soprano armenia Mané Galoyan en Wisconsin; y en México, tres estrenos: uno con el pianista Ángel Gabriel López, otro con la soprano Tania Solís y el pianista Andrés Sarre, así como el estreno jalisciense de su Concierto para piano con Carlos Gutiérrez al piano y Enrique Radillo al mando de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan. En la temporada 2024/25, Ruiz recibió el Prix spécial du Festival de Caylus por su Chelo Suite (2020). Su álbum Venus & Adonis (Signum, 2024) obtuvo el Melómano de Oro en España, fue destacado como Editor’s Pick de IDAGIO, seleccionado como Hidden Gem de Apple Music, y alcanzó el n.º 2 en las listas de iTunes Classical tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. Su primer disco, Behold the Stars (Signum, 2021), debutó en los Billboard Classical Charts, alcanzó el n.º 2 y n.º 3 en las listas de los más vendidos de iTunes UK y iTunes US respectivamente, fue seleccionado por Apple Music como uno de los 10 mejores álbumes clásicos del mes, y recibió una reseña de cuatro estrellas de BBC Music Magazine. Fue semifinalista del 2026 Kreitler Commission Competition (representando el 4% superior de los aspirantes). En 2022, fue finalista del Concurso de Composición de la Leamington Sinfonia y obtuvo el 3º lugar en el Concurso de Composición de la Orquesta Jóvenes Solistas de Jalisco. A los trece años recibió el Premio a la Composición Sobresaliente de Baja California, y poco después se convirtió en uno de los primeros jovenes becados del programa Talentos Artísticos: Valores de Baja California del ICBC. Además de su labor como compositor, Ruiz mantiene su actividad como director de orquesta, habiendo sido director asistente en Milhaud: L’Orestie d’Eschyle (Naxos, 2014), grabación nominada al grammy® 2015 en la categoría de Mejor Grabación de Ópera; director musical de la Sociedad Gilbert y Sullivan de la Universidad de Michigan; director asistente de la Orquesta Juvenil Comunitaria del Sur de California (cyosc). Ha colaborado con solistas como Thomas Cilluffo, Ian Green, Antonina Chekhovskaya, Alexander Vivero, Andrea Fortier y Katie Rosen. Ruiz obtuvo la licenciatura en piano en la Universidad de Lawrence con honores (cum laude); becado, cursó una maestría en dirección orquestal en la Universidad de Michigan con Kenneth Kiesler; y estudió composición con Francesco Telli en el Conservatorio de Santa Cecilia en Roma.
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Descrição
El compositor mexicano Rodrigo Ruiz escribe música «impertérritamente tonal» (BBC Music Magazine), cada vez más solicitada por destacados artistas e instituciones de todo el mundo. Sus obras, galardonadas y de «factura impecable» (Apple Music), se publican por Universal Edition y se interpretan con regularidad en Europa y las Américas. Los encargos recientes de este «talento asombroso de la composición» (Apple Music) incluyen proyectos para el Cuarteto Sacconi, las sopranos Mané Galoyan y Grace Davidson, el tenor Arturo Chacón, el violista Ismel Campos, la violinista Kerenza Peacock, el chelista Giacomo Menna, el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), y la Orquesta Sinfónica de Falcón en Venezuela. Otros intérpretes destacados de su obra incluyen a Huw Watkins MBE, Laura van der Heijden (BBC Young Musician 2012), Christopher Glynn (ganador de un premio GRAMMY®), Francesca Chiejina y Jocelyn Freeman. Sus obras para orquesta han sido estrenadas por la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM) bajo José Miguel Rodilla e Iván del Prado en temporadas consecutivas, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan y la Orquesta Escuela Carlos Chávez. Durante la temporada 2025/26, Ruiz incorporará a su catálogo una nueva obra con raíces en el México precolombino, concebida para el contratenor y director Iván López Reynoso. Hitos de la temporada incluyen estrenos en Estados Unidos con la Orquesta Sinfónica de Longmont y Elliot Moore, así como con la soprano armenia Mané Galoyan en Wisconsin; y en México, tres estrenos: uno con el pianista Ángel Gabriel López, otro con la soprano Tania Solís y el pianista Andrés Sarre, así como el estreno jalisciense de su Concierto para piano con Carlos Gutiérrez al piano y Enrique Radillo al mando de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan. En la temporada 2024/25, Ruiz recibió el Prix spécial du Festival de Caylus por su Chelo Suite (2020). Su álbum Venus & Adonis (Signum, 2024) obtuvo el Melómano de Oro en España, fue destacado como Editor’s Pick de IDAGIO, seleccionado como Hidden Gem de Apple Music, y alcanzó el n.º 2 en las listas de iTunes Classical tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. Su primer disco, Behold the Stars (Signum, 2021), debutó en los Billboard Classical Charts, alcanzó el n.º 2 y n.º 3 en las listas de los más vendidos de iTunes UK y iTunes US respectivamente, fue seleccionado por Apple Music como uno de los 10 mejores álbumes clásicos del mes, y recibió una reseña de cuatro estrellas de BBC Music Magazine. Fue semifinalista del 2026 Kreitler Commission Competition (representando el 4% superior de los aspirantes). En 2022, fue finalista del Concurso de Composición de la Leamington Sinfonia y obtuvo el 3º lugar en el Concurso de Composición de la Orquesta Jóvenes Solistas de Jalisco. A los trece años recibió el Premio a la Composición Sobresaliente de Baja California, y poco después se convirtió en uno de los primeros jovenes becados del programa Talentos Artísticos: Valores de Baja California del ICBC. Además de su labor como compositor, Ruiz mantiene su actividad como director de orquesta, habiendo sido director asistente en Milhaud: L’Orestie d’Eschyle (Naxos, 2014), grabación nominada al grammy® 2015 en la categoría de Mejor Grabación de Ópera; director musical de la Sociedad Gilbert y Sullivan de la Universidad de Michigan; director asistente de la Orquesta Juvenil Comunitaria del Sur de California (cyosc). Ha colaborado con solistas como Thomas Cilluffo, Ian Green, Antonina Chekhovskaya, Alexander Vivero, Andrea Fortier y Katie Rosen. Ruiz obtuvo la licenciatura en piano en la Universidad de Lawrence con honores (cum laude); becado, cursó una maestría en dirección orquestal en la Universidad de Michigan con Kenneth Kiesler; y estudió composición con Francesco Telli en el Conservatorio de Santa Cecilia en Roma.
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