Gabriel Continentino
Um jovem, Produtor Cultural, natural de Niterói/RJ, que trabalha com produção de shows, com grandes artistas e bandas. Já rodou o Brasil com a banda Azymuth e já fez trabalhos pontuais com Marcos Valle, Paulo Jobim, Altay Veloso e Jane Duboc. Atualmente faz parcerias com Roberto Menescal, Theo Bial, Rosa Passos, Hyldon, Kiko Continentino, Túlio Mourão, Maurício Einhorn, Nivaldo Ornelas, Marco Lobo, Chansong, Gabriel Grossi, Lucynha Lima, Igor Gnomo, entre outros… . Já participou de projetos musicais em teatros, tais como Sala Nelson Pereira dos Santos, Theatro Municipal de Niterói, Teatro Harmonia Lyra SC, Teatro Arthur Azevedo MA, Teatro do CIC SC, casas de shows como Blue Note SP e RJ, Soberano RJ, Beco das Garrafas RJ, Instituto Ling RS, Infinu (Brasília), Espaço 373 em Porto Alegre e grandes Festivais pelo Brasil, como Savassi Festival MG, Goyaz Festival GO, Lençóis Jazz & Blues MA, Cascavel Jazz PR, Se Rasgum PA, Pianístico Joinville SC, POA Jazz RS, Marien Calixte Jazz Music ES, Saga Jazz GO, Sons do Brasil MG, Festival a Bossa BA, entre outros….
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Descrição
Um jovem, Produtor Cultural, natural de Niterói/RJ, que trabalha com produção de shows, com grandes artistas e bandas. Já rodou o Brasil com a banda Azymuth e já fez trabalhos pontuais com Marcos Valle, Paulo Jobim, Altay Veloso e Jane Duboc. Atualmente faz parcerias com Roberto Menescal, Theo Bial, Rosa Passos, Hyldon, Kiko Continentino, Túlio Mourão, Maurício Einhorn, Nivaldo Ornelas, Marco Lobo, Chansong, Gabriel Grossi, Lucynha Lima, Igor Gnomo, entre outros… . Já participou de projetos musicais em teatros, tais como Sala Nelson Pereira dos Santos, Theatro Municipal de Niterói, Teatro Harmonia Lyra SC, Teatro Arthur Azevedo MA, Teatro do CIC SC, casas de shows como Blue Note SP e RJ, Soberano RJ, Beco das Garrafas RJ, Instituto Ling RS, Infinu (Brasília), Espaço 373 em Porto Alegre e grandes Festivais pelo Brasil, como Savassi Festival MG, Goyaz Festival GO, Lençóis Jazz & Blues MA, Cascavel Jazz PR, Se Rasgum PA, Pianístico Joinville SC, POA Jazz RS, Marien Calixte Jazz Music ES, Saga Jazz GO, Sons do Brasil MG, Festival a Bossa BA, entre outros….
Fernanda Aoki Navarro
Fernanda Aoki Navarro es una compositora de música acústica y electroacústica que desarrolla música de concierto, obras intermedia, arte de performance e instalaciones. Se interesa por el sonido, por la relación idiosincrásica entre la corporalidad de los intérpretes y la fisicidad de sus instrumentos, por la exploración de los vínculos entre música y lenguaje, por el uso y el uso no convencional de la tecnología, y por el poder transformador que la música experimental puede ejercer sobre cuestiones relacionadas con el feminismo y la otredad social. Fue becaria del Radcliffe Institute for Advanced Study de Harvard; estudió composición en la Universidade de São Paulo (Brasil), cursó su maestría en UC Santa Cruz y obtuvo su doctorado en UC San Diego (Estados Unidos). Su música ha sido interpretada a nivel nacional e internacional por solistas, ensambles y orquestas como la Filarmónica de Nueva York, New World Symphony, International Contemporary Ensemble, Talea, Yarn/Wire, Fonema Consort, Gnarwhallaby, Platypus, Nadar y Vertixe Sonora, entre otros. Sus obras se han presentado en festivales como June in Buffalo, Banff Music Festival, Domaine Forget, Festival Internacional de Campos do Jordão, New Music Gathering, Visiones Sonoras, MATA, SEAMUS, NYC Electronic Music Festival y el Festival de Verano de Darmstadt, entre otros. Está comprometida con la promoción de la música contemporánea y trabaja como organizadora y curadora de conciertos y festivales musicales, tales como Springfest, FIME, PRISMS New Music Festival y el ciclo de conciertos XX. Fernanda también se dedica a la docencia, desempeñándose como profesora asociada de composición musical en la Arizona State University.
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Contemporánea
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Fernanda Aoki Navarro es una compositora de música acústica y electroacústica que desarrolla música de concierto, obras intermedia, arte de performance e instalaciones. Se interesa por el sonido, por la relación idiosincrásica entre la corporalidad de los intérpretes y la fisicidad de sus instrumentos, por la exploración de los vínculos entre música y lenguaje, por el uso y el uso no convencional de la tecnología, y por el poder transformador que la música experimental puede ejercer sobre cuestiones relacionadas con el feminismo y la otredad social. Fue becaria del Radcliffe Institute for Advanced Study de Harvard; estudió composición en la Universidade de São Paulo (Brasil), cursó su maestría en UC Santa Cruz y obtuvo su doctorado en UC San Diego (Estados Unidos). Su música ha sido interpretada a nivel nacional e internacional por solistas, ensambles y orquestas como la Filarmónica de Nueva York, New World Symphony, International Contemporary Ensemble, Talea, Yarn/Wire, Fonema Consort, Gnarwhallaby, Platypus, Nadar y Vertixe Sonora, entre otros. Sus obras se han presentado en festivales como June in Buffalo, Banff Music Festival, Domaine Forget, Festival Internacional de Campos do Jordão, New Music Gathering, Visiones Sonoras, MATA, SEAMUS, NYC Electronic Music Festival y el Festival de Verano de Darmstadt, entre otros. Está comprometida con la promoción de la música contemporánea y trabaja como organizadora y curadora de conciertos y festivales musicales, tales como Springfest, FIME, PRISMS New Music Festival y el ciclo de conciertos XX. Fernanda también se dedica a la docencia, desempeñándose como profesora asociada de composición musical en la Arizona State University.
Daniel de Souza Lumertz
Daniel Lumertz is a Brazilian composer, currently pursuing his doctoral degree in Composition at the University of Illinois Urbana-Champaign. During his master's degree at Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Daniel released the album Ataque, Decay, Release, blending pieces for piano and electronics. His dissertation addressed the composition environment, how the compositional process and the development of technologies seem to be in a symbiotic relationship, constantly exchanging inventions.
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Descrição
Daniel Lumertz is a Brazilian composer, currently pursuing his doctoral degree in Composition at the University of Illinois Urbana-Champaign. During his master's degree at Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Daniel released the album Ataque, Decay, Release, blending pieces for piano and electronics. His dissertation addressed the composition environment, how the compositional process and the development of technologies seem to be in a symbiotic relationship, constantly exchanging inventions.
Samantha Navarro
Samantha Navarro es una cantante y compositora uruguaya. Su primer disco “Samantha Navarro” de 1996 fue una sorpresa en la escena local debido a la originalidad de su propuesta. Le siguieron 8 discos solistas, siendo el último EXITO, y varios proyectos colectivos (La Dulce, Trovalina, Dulces Pecadoras). En 2026 publicó su cuarto libro "Elefantín en el país de las primeras cosas" con la editorial Alfaguara que lo acompaña un EP con 5 canciones para las infancias. Cantante y compositora. Empezó su actividad pública en el año 1994 al ganar el premio a mejor autor del “Primer Festival de la Canción Inédita de Montevideo”. En sus 30 años de carrera editó 15 discos, 9 solistas y 6 de proyectos colectivos (La Dulce, Trovalina, Dulces Pecadoras). Ha creado más de 350 canciones. También ha participado en numerosos discos de sus colegas de Uruguay y ha colaborado con artistas de Argentina y Brasil.
Ver detalhesSamantha Navarro
Descrição
Samantha Navarro es una cantante y compositora uruguaya. Su primer disco “Samantha Navarro” de 1996 fue una sorpresa en la escena local debido a la originalidad de su propuesta. Le siguieron 8 discos solistas, siendo el último EXITO, y varios proyectos colectivos (La Dulce, Trovalina, Dulces Pecadoras). En 2026 publicó su cuarto libro "Elefantín en el país de las primeras cosas" con la editorial Alfaguara que lo acompaña un EP con 5 canciones para las infancias. Cantante y compositora. Empezó su actividad pública en el año 1994 al ganar el premio a mejor autor del “Primer Festival de la Canción Inédita de Montevideo”. En sus 30 años de carrera editó 15 discos, 9 solistas y 6 de proyectos colectivos (La Dulce, Trovalina, Dulces Pecadoras). Ha creado más de 350 canciones. También ha participado en numerosos discos de sus colegas de Uruguay y ha colaborado con artistas de Argentina y Brasil.
Música
Los Hermanos Soria
Los Hermanos Soria llevan más de diez años preservando la música tradicional del noreste de México desde Nuevo León. Su repertorio son corridos de métrica clásica, polkas, redovas, huapangos y boleros norteños. Tocan con la dotación tradicional: acordeón (Jireh Oziel Soria Leija, director y compositor), bajo sexto y primera voz (Sergio Soria), contrabajo (Felipe Sánchez) y saxofón (Francisco Martínez Lugo). Su trayectoria cuenta con el reconocimiento de las principales instituciones culturales del noreste. Han ganado dos veces el Fara Fara de Oro (Nuevo León 2018 y Noreste 2020) y varios primeros lugares en composición de corrido. Además tienen el respaldo de la Secretaría de Cultura federal, a través del Programa de Músicos Tradicionales Mexicanos y del PACMyC 2026, y de CONARTE. Con cerca de 400 mil seguidores en Facebook y 40 mil oyentes mensuales en Spotify, son un puente entre la tradición y las audiencias digitales.
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Folclore
Descrição
Los Hermanos Soria llevan más de diez años preservando la música tradicional del noreste de México desde Nuevo León. Su repertorio son corridos de métrica clásica, polkas, redovas, huapangos y boleros norteños. Tocan con la dotación tradicional: acordeón (Jireh Oziel Soria Leija, director y compositor), bajo sexto y primera voz (Sergio Soria), contrabajo (Felipe Sánchez) y saxofón (Francisco Martínez Lugo). Su trayectoria cuenta con el reconocimiento de las principales instituciones culturales del noreste. Han ganado dos veces el Fara Fara de Oro (Nuevo León 2018 y Noreste 2020) y varios primeros lugares en composición de corrido. Además tienen el respaldo de la Secretaría de Cultura federal, a través del Programa de Músicos Tradicionales Mexicanos y del PACMyC 2026, y de CONARTE. Con cerca de 400 mil seguidores en Facebook y 40 mil oyentes mensuales en Spotify, son un puente entre la tradición y las audiencias digitales.
Música
Tony Karika
TONY KARIKA é músico, percussionista e produtor carioca, com mais de três décadas de trajetória na música brasileira. Sobrinho do lendário sambista Cyro Monteiro, iniciou sua carreira em Porto Alegre e, desde 1993, atua no Rio de Janeiro ao lado de importantes nomes da MPB, participando de shows e gravações com artistas como Luiz Melodia, Renato Piau, Victor Biglione, Rosana Sabença e Aguinaldo Timóteo. Também possui sólida experiência como produtor de grandes shows e, atualmente, desenvolve trabalhos autorais e projetos musicais que transitam por diferentes linguagens e sonoridades da música brasileira.
Ver detalhesTony Karika
Descrição
TONY KARIKA é músico, percussionista e produtor carioca, com mais de três décadas de trajetória na música brasileira. Sobrinho do lendário sambista Cyro Monteiro, iniciou sua carreira em Porto Alegre e, desde 1993, atua no Rio de Janeiro ao lado de importantes nomes da MPB, participando de shows e gravações com artistas como Luiz Melodia, Renato Piau, Victor Biglione, Rosana Sabença e Aguinaldo Timóteo. Também possui sólida experiência como produtor de grandes shows e, atualmente, desenvolve trabalhos autorais e projetos musicais que transitam por diferentes linguagens e sonoridades da música brasileira.
Sebastião Manuel Duarte Antunes
Descrição
Músico e Compositor profissional
Msteymer
Visión de la evolución musical actual la cual pasa el Artista para compartírsela al espectador de lo que realmente es actual de un colombiano rodeado del hip hop, dancehall and everything
Ver detalhesMsteymer
(Dirty) South Rap, Crunk & Snap
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Visión de la evolución musical actual la cual pasa el Artista para compartírsela al espectador de lo que realmente es actual de un colombiano rodeado del hip hop, dancehall and everything
Videos
Flautango
FLAUTANGO nace del encuentro de dos flautistas unidos por la pasión por el tango y la búsqueda de nuevos lenguajes sonoros, fusionando la tradición del 2×4 con la sonoridad y versatilidad de dos flautas traversas. La propuesta artística busca redescubrir la música ciudadana desde una mirada contemporánea, donde cada tema se transforma en un relato de identidad. Flautango trasciende el escenario y propone también habitar las aulas mediante conciertos didácticos y talleres participativos. Su horizonte pedagógico vincula el rigor técnico de la flauta traversa con la libertad expresiva y la riqueza interpretativa del tango. Incorporamos una perspectiva de género, recuperando el aporte histórico de compositoras, intérpretes y referentes que fueron invisibilizadas. También reconocemos al tango como una expresión multicultural, atravesada por raíces afrodescendientes, el criollismo y las corrientes migratorias. Desde esta mirada, la música se convierte en una herramienta para valorar la diversidad, la inclusión y el intercambio cultural. El proyecto promueve además el intercambio internacional, entendiendo al tango como patrimonio vivo y puente entre diferentes culturas. Javier Gelati, Licenciado en Música por la Universidad Nacional de las Artes, posee una sólida formación en flauta moderna y flautas históricas. Su trayectoria incluye conciertos, festivales, grabaciones, proyectos de música popular, contemporánea y antigua en Argentina, Brasil, Paraguay y Francia. Su experiencia docente abarca diferentes niveles y espacios, desarrollando clases y talleres de flauta traversa en Argentina y Brasil. Angélica Rojas, flautista, Trabajadora Social y Docente, integra orgánicamente la formación artística con las ciencias sociales y las políticas públicas. Su trayectoria musical comenzó en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” y continuó en diversos ensambles y escenarios de amplia convocatoria. Su experiencia incluye tango, jazz y música popular, así como proyectos pedagógicos vinculados a la primera infancia y comunidades populares. Su formación en Trabajo Social, políticas públicas, género y gestión fortalece la dimensión social y comunitaria del proyecto. Ambas trayectorias convergen en una propuesta que entiende al arte como espacio de encuentro, aprendizaje, participación y transformación. “El ABC del Tango” constituye el eje de los conciertos didácticos y talleres participativos de Flautango. Los encuentros abordan la historia, evolución, estructura, ritmo, raíces culturales y roles instrumentales del tango, promoviendo una escucha activa y crítica. La práctica con los instrumentos permite experimentar el fraseo, la articulación, los adornos, el rubato y las posibilidades expresivas del género desde una construcción colectiva. Así, Flautango propone que el tango no solo se escuche: se conozca, se vivencie y se transforme en una experiencia compartida de identidad, diversidad y cultural.
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Tango
Descrição
FLAUTANGO nace del encuentro de dos flautistas unidos por la pasión por el tango y la búsqueda de nuevos lenguajes sonoros, fusionando la tradición del 2×4 con la sonoridad y versatilidad de dos flautas traversas. La propuesta artística busca redescubrir la música ciudadana desde una mirada contemporánea, donde cada tema se transforma en un relato de identidad. Flautango trasciende el escenario y propone también habitar las aulas mediante conciertos didácticos y talleres participativos. Su horizonte pedagógico vincula el rigor técnico de la flauta traversa con la libertad expresiva y la riqueza interpretativa del tango. Incorporamos una perspectiva de género, recuperando el aporte histórico de compositoras, intérpretes y referentes que fueron invisibilizadas. También reconocemos al tango como una expresión multicultural, atravesada por raíces afrodescendientes, el criollismo y las corrientes migratorias. Desde esta mirada, la música se convierte en una herramienta para valorar la diversidad, la inclusión y el intercambio cultural. El proyecto promueve además el intercambio internacional, entendiendo al tango como patrimonio vivo y puente entre diferentes culturas. Javier Gelati, Licenciado en Música por la Universidad Nacional de las Artes, posee una sólida formación en flauta moderna y flautas históricas. Su trayectoria incluye conciertos, festivales, grabaciones, proyectos de música popular, contemporánea y antigua en Argentina, Brasil, Paraguay y Francia. Su experiencia docente abarca diferentes niveles y espacios, desarrollando clases y talleres de flauta traversa en Argentina y Brasil. Angélica Rojas, flautista, Trabajadora Social y Docente, integra orgánicamente la formación artística con las ciencias sociales y las políticas públicas. Su trayectoria musical comenzó en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” y continuó en diversos ensambles y escenarios de amplia convocatoria. Su experiencia incluye tango, jazz y música popular, así como proyectos pedagógicos vinculados a la primera infancia y comunidades populares. Su formación en Trabajo Social, políticas públicas, género y gestión fortalece la dimensión social y comunitaria del proyecto. Ambas trayectorias convergen en una propuesta que entiende al arte como espacio de encuentro, aprendizaje, participación y transformación. “El ABC del Tango” constituye el eje de los conciertos didácticos y talleres participativos de Flautango. Los encuentros abordan la historia, evolución, estructura, ritmo, raíces culturales y roles instrumentales del tango, promoviendo una escucha activa y crítica. La práctica con los instrumentos permite experimentar el fraseo, la articulación, los adornos, el rubato y las posibilidades expresivas del género desde una construcción colectiva. Así, Flautango propone que el tango no solo se escuche: se conozca, se vivencie y se transforme en una experiencia compartida de identidad, diversidad y cultural.
Alejandro Franco
Hay algo fascinante en Alejandro Franco: su presencia en la sala marca la diferencia, y esa es la energía que trae consigo cuando pincha. Ha tocado en clubes como Bassiani / Horoom (Tiflis), Basement (Nueva York), Shelter (Ámsterdam), Video Club (Bogotá) y The Garage (Barcelona). También ha estado en fiestas como 6AM (Los Ángeles), Infra Boston (Boston / Cambridge) y EXT (Ciudad de México), en festivales, y en su propio espacio y fiestas en México, principalmente en Motolinía 33 (Pasagüero, Techno Friday Nacht, Mental), dejando una huella imborrable. Alejandro Franco es un referente de la escena techno mexicana, una escena en constante crecimiento. Es un talento polifacético, siempre impulsado por difundir la cultura techno. Fundó la primera residencia semanal de techno en Ciudad de México. Además, dirige la revista internacional WARP, que va más allá de la electrónica: abarca desde el punk rock hasta el indie, y de vuelta a la música electrónica. Durante años condujo también un programa de radio de alcance nacional. Su estilo se sitúa en un techno hi-fi que invita a un viaje mental más allá de la duración de su sesión. Su sello y plataforma cultural, Common Sense Records, reúne a artistas de todo el mundo, sube el listón y sitúa el techno latinoamericano en el mapa de forma definitiva.
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Ambient
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Hay algo fascinante en Alejandro Franco: su presencia en la sala marca la diferencia, y esa es la energía que trae consigo cuando pincha. Ha tocado en clubes como Bassiani / Horoom (Tiflis), Basement (Nueva York), Shelter (Ámsterdam), Video Club (Bogotá) y The Garage (Barcelona). También ha estado en fiestas como 6AM (Los Ángeles), Infra Boston (Boston / Cambridge) y EXT (Ciudad de México), en festivales, y en su propio espacio y fiestas en México, principalmente en Motolinía 33 (Pasagüero, Techno Friday Nacht, Mental), dejando una huella imborrable. Alejandro Franco es un referente de la escena techno mexicana, una escena en constante crecimiento. Es un talento polifacético, siempre impulsado por difundir la cultura techno. Fundó la primera residencia semanal de techno en Ciudad de México. Además, dirige la revista internacional WARP, que va más allá de la electrónica: abarca desde el punk rock hasta el indie, y de vuelta a la música electrónica. Durante años condujo también un programa de radio de alcance nacional. Su estilo se sitúa en un techno hi-fi que invita a un viaje mental más allá de la duración de su sesión. Su sello y plataforma cultural, Common Sense Records, reúne a artistas de todo el mundo, sube el listón y sitúa el techno latinoamericano en el mapa de forma definitiva.
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