Más Salvajes
Más salvajes es una banda de rock y ska infantil originaria de Tlaxcala, nuestro proyecto nace con la intención de llevar música alegre, energética y con valores positivos para todas las infancias. Buscamos consolidarnos como un proyecto musical con presencia nacional e internacional, llevando nuestra musica a nuevos escenarios en México y todo el mundo. Nuestra trayectoria profesional cuenta con más de 10 años de experiencia en el ámbito musical, participando a lo largo de su trayectoria en diferentes escenarios y proyectos. Como agrupación, Más Salvajes inició esta nueva etapa aproximadamente hace un año (Agosto 2025), desarrollando canciones y videos propios y realizando diversas presentaciones en vivo. Entre nuestras experiencias más destacadas se encuentra su participación en el reality show internacional Tengo Talento Mucho Talento Mundial, realizado en Estados Unidos, experiencia que representa un importante antecedente dentro de nuestra proyección artística.
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Ska
Rock 'N Roll & Rockabilly
Descrição
Más salvajes es una banda de rock y ska infantil originaria de Tlaxcala, nuestro proyecto nace con la intención de llevar música alegre, energética y con valores positivos para todas las infancias. Buscamos consolidarnos como un proyecto musical con presencia nacional e internacional, llevando nuestra musica a nuevos escenarios en México y todo el mundo. Nuestra trayectoria profesional cuenta con más de 10 años de experiencia en el ámbito musical, participando a lo largo de su trayectoria en diferentes escenarios y proyectos. Como agrupación, Más Salvajes inició esta nueva etapa aproximadamente hace un año (Agosto 2025), desarrollando canciones y videos propios y realizando diversas presentaciones en vivo. Entre nuestras experiencias más destacadas se encuentra su participación en el reality show internacional Tengo Talento Mucho Talento Mundial, realizado en Estados Unidos, experiencia que representa un importante antecedente dentro de nuestra proyección artística.
Videos
Marco Villa
Cantautor/Música de autor
Descrição
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María Volante
María Volante es una banda oriunda de Corrientes y radicada actualmente en Buenos Aires. Su música se mueve entre la canción, la energía de la banda en vivo y una sensibilidad urbana que aparece tanto en las letras como en el sonido: salir del pueblo, tropezarse con el asfalto, aprender el fino arte del lobby y seguir bailando en medio del ruido digital. Con una base de sintetizadores, guitarras filosas y armonías vocales trabajadas, la banda construye canciones donde conviven la inmediatez pop, los desarrollos instrumentales y letras cargadas de humor ácido con personajes al borde del colapso, reflejo de un presente que sienten propio. Después del pulso más crudo y analógico de “Mundo Volante” (2023) y de la exploración progresiva y psicodélica de “Nunca Mires Más Allá De Aquí” (2025), María Volante presenta “Puesta en Escena”, un material donde conviven la canción rock con una impronta minimalista y urbana, pero también oscura y madura. Las canciones expanden su lenguaje, incorporan nuevas influencias y sostienen una mirada generacional: la amistad como refugio, la ciudad como escenario, el desencanto como combustible y el rock como una forma todavía posible de decir algo verdadero. María Volante no se presenta como una promesa prolija ni como una pose nostálgica. Es una banda viva, incómoda, afectiva y urgente. Una forma de estar juntos haciendo ruido, de transformar el desarraigo en canción y de encontrar, entre el asfalto y la memoria, una manera propia de seguir.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
British Blues & Blues Rock
Descrição
María Volante es una banda oriunda de Corrientes y radicada actualmente en Buenos Aires. Su música se mueve entre la canción, la energía de la banda en vivo y una sensibilidad urbana que aparece tanto en las letras como en el sonido: salir del pueblo, tropezarse con el asfalto, aprender el fino arte del lobby y seguir bailando en medio del ruido digital. Con una base de sintetizadores, guitarras filosas y armonías vocales trabajadas, la banda construye canciones donde conviven la inmediatez pop, los desarrollos instrumentales y letras cargadas de humor ácido con personajes al borde del colapso, reflejo de un presente que sienten propio. Después del pulso más crudo y analógico de “Mundo Volante” (2023) y de la exploración progresiva y psicodélica de “Nunca Mires Más Allá De Aquí” (2025), María Volante presenta “Puesta en Escena”, un material donde conviven la canción rock con una impronta minimalista y urbana, pero también oscura y madura. Las canciones expanden su lenguaje, incorporan nuevas influencias y sostienen una mirada generacional: la amistad como refugio, la ciudad como escenario, el desencanto como combustible y el rock como una forma todavía posible de decir algo verdadero. María Volante no se presenta como una promesa prolija ni como una pose nostálgica. Es una banda viva, incómoda, afectiva y urgente. Una forma de estar juntos haciendo ruido, de transformar el desarraigo en canción y de encontrar, entre el asfalto y la memoria, una manera propia de seguir.
Música
Eurico Ferreira Mathias
Sou um cellista brasileiro que vive fora do Brasil desde 2009. Violoncelista profissional, freelancer, professor de cello, músico improvisador e compositor. Vivo em Berlim na Alemanha desde 2016 onde colaboro com teatro, dança e artistas em geral.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Descrição
Sou um cellista brasileiro que vive fora do Brasil desde 2009. Violoncelista profissional, freelancer, professor de cello, músico improvisador e compositor. Vivo em Berlim na Alemanha desde 2016 onde colaboro com teatro, dança e artistas em geral.
Videos
Música
André Codeço dos Santos
André Codeço dos Santos é compositor e professor de Composição, Piano e Percepção Musical na Universidade Federal de Ouro Preto, onde coordena o grupo de pesquisa ComTAMus. Doutor em Música pela UFRJ, é criador da Teoria do Domínio Sonoro, abordagem que articula Música e Matemática, sob a luz da filosofia do tempo, no intuito de gerar ferramentas e procedimentos analíticos e composicionais. Seu catálogo reúne mais de quarenta obras estreadas. É integrante do Coletivo Baixo Clero Compositores e apresentador do Compocast, podcast de divulgação sobre composição musical. Atua também na formação de novos públicos e na difusão da música de concerto brasileira contemporânea.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Canción Melódica
Descrição
André Codeço dos Santos é compositor e professor de Composição, Piano e Percepção Musical na Universidade Federal de Ouro Preto, onde coordena o grupo de pesquisa ComTAMus. Doutor em Música pela UFRJ, é criador da Teoria do Domínio Sonoro, abordagem que articula Música e Matemática, sob a luz da filosofia do tempo, no intuito de gerar ferramentas e procedimentos analíticos e composicionais. Seu catálogo reúne mais de quarenta obras estreadas. É integrante do Coletivo Baixo Clero Compositores e apresentador do Compocast, podcast de divulgação sobre composição musical. Atua também na formação de novos públicos e na difusão da música de concerto brasileira contemporânea.
Música
Eduardo Salmo
Eduardo Salmo é um poeta, declamador e artista moçambicano conhecido artisticamente como o "Maestro das Palavras".
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Ragga
Afro
Afrobeat
Descrição
Eduardo Salmo é um poeta, declamador e artista moçambicano conhecido artisticamente como o "Maestro das Palavras".
Videos
Rodxas
La idea de formar una banda nace cuando Rodrigo compuso su primera canción a los 16 años. No es hasta 2023 que logró la calidad deseada y necesita más personas para realizar el vídeo musical. Alejandro (quién lo acompañó desde los primeros proyectos) se une para ello; en la búsqueda conocemos a los gemelos Josué y Marcos, así como a Boris. Viendo el potencial que tienen todos y lo bien que trabajan juntos, deciden formar RODXAS. Nuestro género musical principal es Pop Punk, pero eso no nos detiene para probar y experimentar más géneros con los cuales podamos dar a conocer nuestro arte. Nuestras letras transmiten todo tipo de emociones: felicidad, tristeza, problemas internos, etc.; dando visibilidad a la escencia del ser humano desde todos los ángulos posibles. Rodxas es fiesta, reflexión, apoyo y sobretodo esperanza. Todos pueden sentirse identificados con lo que hacemos y ese es nuestro principal objetivo. Actualmente contamos con un EP llamado "Ausente" compuesto por cuatro canciones y un single lanzado en el año 2026 llamado "Marzo". De igual forma, hemos participado en eventos de la escena nacional como "Calacas Agostinas", "A2Bandas", "Navidad Punk", etc. Igualmente tuvimos la oportunidad de ser openers de la banda Kudai en su presentación realizada en el año 2025 en El Salvador.
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Skate Punk & Pop Punk
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Skate Punk & Pop Punk
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
La idea de formar una banda nace cuando Rodrigo compuso su primera canción a los 16 años. No es hasta 2023 que logró la calidad deseada y necesita más personas para realizar el vídeo musical. Alejandro (quién lo acompañó desde los primeros proyectos) se une para ello; en la búsqueda conocemos a los gemelos Josué y Marcos, así como a Boris. Viendo el potencial que tienen todos y lo bien que trabajan juntos, deciden formar RODXAS. Nuestro género musical principal es Pop Punk, pero eso no nos detiene para probar y experimentar más géneros con los cuales podamos dar a conocer nuestro arte. Nuestras letras transmiten todo tipo de emociones: felicidad, tristeza, problemas internos, etc.; dando visibilidad a la escencia del ser humano desde todos los ángulos posibles. Rodxas es fiesta, reflexión, apoyo y sobretodo esperanza. Todos pueden sentirse identificados con lo que hacemos y ese es nuestro principal objetivo. Actualmente contamos con un EP llamado "Ausente" compuesto por cuatro canciones y un single lanzado en el año 2026 llamado "Marzo". De igual forma, hemos participado en eventos de la escena nacional como "Calacas Agostinas", "A2Bandas", "Navidad Punk", etc. Igualmente tuvimos la oportunidad de ser openers de la banda Kudai en su presentación realizada en el año 2025 en El Salvador.
Música
EFECTO AMAPOLA
**Efecto Amapola** es un proyecto musical de Tucumán, Argentina, que desarrolla una propuesta de **electrofolclore del NOA**, articulando músicas de raíz, sonoridades contemporáneas, electrónica y una puesta escénica acompañada por visuales. El proyecto está integrado por **Dana Quiroga**, en voz, caja y guitarra, y **Javier Delpuerto**, en guitarra y coros. Su búsqueda artística parte del repertorio y la identidad cultural del norte argentino para construir un lenguaje actual, capaz de dialogar con nuevos públicos y circuitos nacionales e internacionales. Durante su trayectoria, Efecto Amapola ha participado en distintos escenarios y acontecimientos culturales de Tucumán, entre ellos el **Festival Nacional del Limón en Tafí Viejo**, presentaciones en la **Casa de la Cultura de Tafí Viejo**, actividades vinculadas a **Ni Una Menos**, las **Fiestas Patronales de San Antonio de Padua** y celebraciones de la **Pachamama**. En julio de 2026 el proyecto formó parte de los **Festejos Patrios por el Día de la Independencia en Plaza Independencia**, en San Miguel de Tucumán; participó como invitado de la banda **Alem** en La Gesta y fue parte de los **Festejos Patrios del 9 de Julio en la Casa de Gobierno de Tucumán**, fortaleciendo su presencia dentro de la programación cultural de la provincia. Paralelamente, Efecto Amapola desarrolla una producción audiovisual y discográfica que combina nuevas interpretaciones de obras fundamentales del repertorio argentino —como **“Doña Ubenza”**, **“Antiguos Dueños de las Flechas”**, **“Indio Toba”** y **“Juana Azurduy”**— con composiciones propias, entre ellas **“Florcita del Sol”**, **“El Camino”**, **“Eterno retorno”** y **“Resignarse”**. Actualmente el proyecto se encuentra en una etapa de **consolidación y proyección internacional**, desarrollando un espectáculo de electrofolclore con visuales y formatos adaptables a diferentes escenarios. Su objetivo es ampliar la circulación hacia **festivales, mercados musicales y circuitos culturales de Argentina, Latinoamérica y otros territorios**, llevando una propuesta contemporánea profundamente vinculada con la identidad cultural y sonora del NOA argentino.
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Folclor
Nuevo Folclor
Folclore Fusión
Descrição
**Efecto Amapola** es un proyecto musical de Tucumán, Argentina, que desarrolla una propuesta de **electrofolclore del NOA**, articulando músicas de raíz, sonoridades contemporáneas, electrónica y una puesta escénica acompañada por visuales. El proyecto está integrado por **Dana Quiroga**, en voz, caja y guitarra, y **Javier Delpuerto**, en guitarra y coros. Su búsqueda artística parte del repertorio y la identidad cultural del norte argentino para construir un lenguaje actual, capaz de dialogar con nuevos públicos y circuitos nacionales e internacionales. Durante su trayectoria, Efecto Amapola ha participado en distintos escenarios y acontecimientos culturales de Tucumán, entre ellos el **Festival Nacional del Limón en Tafí Viejo**, presentaciones en la **Casa de la Cultura de Tafí Viejo**, actividades vinculadas a **Ni Una Menos**, las **Fiestas Patronales de San Antonio de Padua** y celebraciones de la **Pachamama**. En julio de 2026 el proyecto formó parte de los **Festejos Patrios por el Día de la Independencia en Plaza Independencia**, en San Miguel de Tucumán; participó como invitado de la banda **Alem** en La Gesta y fue parte de los **Festejos Patrios del 9 de Julio en la Casa de Gobierno de Tucumán**, fortaleciendo su presencia dentro de la programación cultural de la provincia. Paralelamente, Efecto Amapola desarrolla una producción audiovisual y discográfica que combina nuevas interpretaciones de obras fundamentales del repertorio argentino —como **“Doña Ubenza”**, **“Antiguos Dueños de las Flechas”**, **“Indio Toba”** y **“Juana Azurduy”**— con composiciones propias, entre ellas **“Florcita del Sol”**, **“El Camino”**, **“Eterno retorno”** y **“Resignarse”**. Actualmente el proyecto se encuentra en una etapa de **consolidación y proyección internacional**, desarrollando un espectáculo de electrofolclore con visuales y formatos adaptables a diferentes escenarios. Su objetivo es ampliar la circulación hacia **festivales, mercados musicales y circuitos culturales de Argentina, Latinoamérica y otros territorios**, llevando una propuesta contemporánea profundamente vinculada con la identidad cultural y sonora del NOA argentino.
Parawana Son System
Parawana Son System es un proyecto musical colombo-venezolano integrado por el productor y músico colombiano Falzo Mc y el productor, cantante e intérprete venezolano Lucca. El dúo desarrolla una propuesta que vincula ritmos afrocaribeños y latinoamericanos con elementos de la música electrónica y urbana, incorporando géneros como la cumbia, el merengue, el reggaetón y el dancehall. Su propuesta artística parte del interés por explorar las posibilidades contemporáneas de las músicas populares latinoamericanas y caribeñas, tomando como referencia la tradición tropical y el movimiento del merengue hip-hop de los años noventa para reinterpretarlos desde una perspectiva electrónica. Esta búsqueda se traduce tanto en su producción musical como en un espectáculo en vivo de carácter festivo y participativo. Falzo Mc cuenta con más de 15 años de experiencia como productor dentro de la escena tropical alternativa latinoamericana, mientras que Lucca se ha desarrollado como productor, cantante y performer, explorando la relación entre el pop, la música urbana y los sonidos caribeños. Parawana Son System inició su trayectoria discográfica en 2024 con el lanzamiento del sencillo “Te Peldi”. En 2025 publicó “El Delicioso”, dando continuidad a su propuesta con el EP Parawana Vol. 1. En septiembre de ese mismo año celebró su primer aniversario con el lanzamiento de “Kumbia DUB”, colaboración con el cantante colombiano Lion Bigmao. Actualmente, el proyecto se encuentra desarrollando una nueva etapa de producción y colaboración internacional, que incluye el lanzamiento del videoclip oficial de “Kumbia DUB” y la preparación de un EP colaborativo con el productor neerlandés Solo Moderna. A través de estas iniciativas, Parawana Son System busca continuar desarrollando un lenguaje propio en el que convergen las raíces musicales latinoamericanas y caribeñas con las posibilidades de la producción electrónica contemporánea.
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Cumbia
Reggaetón & Latin Rap
Dancehall
Descrição
Parawana Son System es un proyecto musical colombo-venezolano integrado por el productor y músico colombiano Falzo Mc y el productor, cantante e intérprete venezolano Lucca. El dúo desarrolla una propuesta que vincula ritmos afrocaribeños y latinoamericanos con elementos de la música electrónica y urbana, incorporando géneros como la cumbia, el merengue, el reggaetón y el dancehall. Su propuesta artística parte del interés por explorar las posibilidades contemporáneas de las músicas populares latinoamericanas y caribeñas, tomando como referencia la tradición tropical y el movimiento del merengue hip-hop de los años noventa para reinterpretarlos desde una perspectiva electrónica. Esta búsqueda se traduce tanto en su producción musical como en un espectáculo en vivo de carácter festivo y participativo. Falzo Mc cuenta con más de 15 años de experiencia como productor dentro de la escena tropical alternativa latinoamericana, mientras que Lucca se ha desarrollado como productor, cantante y performer, explorando la relación entre el pop, la música urbana y los sonidos caribeños. Parawana Son System inició su trayectoria discográfica en 2024 con el lanzamiento del sencillo “Te Peldi”. En 2025 publicó “El Delicioso”, dando continuidad a su propuesta con el EP Parawana Vol. 1. En septiembre de ese mismo año celebró su primer aniversario con el lanzamiento de “Kumbia DUB”, colaboración con el cantante colombiano Lion Bigmao. Actualmente, el proyecto se encuentra desarrollando una nueva etapa de producción y colaboración internacional, que incluye el lanzamiento del videoclip oficial de “Kumbia DUB” y la preparación de un EP colaborativo con el productor neerlandés Solo Moderna. A través de estas iniciativas, Parawana Son System busca continuar desarrollando un lenguaje propio en el que convergen las raíces musicales latinoamericanas y caribeñas con las posibilidades de la producción electrónica contemporánea.
Música
Magna Ferreira
Magna Ferreira foi docente no Curso de Música Antiga da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) e atualmente é docente de Coro, Orquestra e Canto no Conservatório de Música do Porto. Licenciada em Canto pela ESMAE, é Mestre em Educação Musical pela Universidade do Minho e Mestre em Advanced Vocal Ensemble Studies pela Schola Cantorum Basiliensis (Suíça). Doutorou-se em Musicologia pela Faculdade de História da Universidade de Santiago de Compostela. Desenvolveu atividade como investigadora no Centro de Investigação Transdisciplinar «Cultura, Espaço e Memória» (CITCEM) da Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Foi membro do Estúdio de Ópera da Casa da Música. Enquanto solista, apresentou-se em diversos países, entre os quais Portugal, Espanha, França, Itália, Suíça, Polónia, México, Angola e Brasil. Entre os seus projetos de maior destaque contam-se a participação na estreia moderna da ópera Joaz, de Benedetto Marcello (no papel de Athalia), no Festival Obra Aberta (Casa da Música, 2003), e em As Três Barcas, de Gil Vicente/Fernando Lapa (Festival Dias da Música, Centro Cultural de Belém, 2018), com o Toy Ensemble. Na vertente de direção musical, integrou a equipa artística da Área da Comunidade de Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura e foi diretora do projeto “Vozes do Românico” (Rota do Românico). Dirigiu diversas formações, entre as quais a Orquestra Barroca da ESMAE, o Estúdio de Ópera de Cedeira (Galiza) e a Orquestra do Norte. Dirigiu produções de ópera como Acis and Galatea, de Georg Friedrich Haendel, Dido and Aeneas, de Henry Purcell, e Il combattimento di Tancredi e Clorinda e Ballo delle Ingrate, de Claudio Monteverdi, bem como Coronis, de Sebastián Durón. Tem também dirigido repertório coral e estreado obras de compositores portugueses, incluindo Fernando Lapa, Fernando Valente e Nuno Peixoto. Colaborou com o Serviço Educativo da Casa da Música, destacando-se a preparação da obra Da primeira liberdade (concerto pré-inaugural do Grande Auditório, 2005), de Fernando Lapa. Desenvolveu ainda atividade pedagógica como formadora no Teatro Nacional São João, no Centre Culturel de Rencontre d’Ambronay, na Universidade do Minho e na Universidade Lusófona, entre outras instituições. Gravou para a Antena 2, RTP e editoras como a Challenge Classics e Au Fil de l’air. É regularmente convidada para orientar masterclasses de canto (música antiga) e de prática vocal de conjunto em países como Espanha e Itália. Atualmente, dedica-se à investigação do repertório conventual feminino português do Antigo Regime. Neste âmbito, fundou e dirige o ensemble de música antiga Metáfora das Flores, com o qual realizou o primeiro registo fonográfico do Requiem (1791) de Frei Francisco de S. Boaventura.
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Barroca
Vocal/Coral
Descrição
Magna Ferreira foi docente no Curso de Música Antiga da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) e atualmente é docente de Coro, Orquestra e Canto no Conservatório de Música do Porto. Licenciada em Canto pela ESMAE, é Mestre em Educação Musical pela Universidade do Minho e Mestre em Advanced Vocal Ensemble Studies pela Schola Cantorum Basiliensis (Suíça). Doutorou-se em Musicologia pela Faculdade de História da Universidade de Santiago de Compostela. Desenvolveu atividade como investigadora no Centro de Investigação Transdisciplinar «Cultura, Espaço e Memória» (CITCEM) da Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Foi membro do Estúdio de Ópera da Casa da Música. Enquanto solista, apresentou-se em diversos países, entre os quais Portugal, Espanha, França, Itália, Suíça, Polónia, México, Angola e Brasil. Entre os seus projetos de maior destaque contam-se a participação na estreia moderna da ópera Joaz, de Benedetto Marcello (no papel de Athalia), no Festival Obra Aberta (Casa da Música, 2003), e em As Três Barcas, de Gil Vicente/Fernando Lapa (Festival Dias da Música, Centro Cultural de Belém, 2018), com o Toy Ensemble. Na vertente de direção musical, integrou a equipa artística da Área da Comunidade de Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura e foi diretora do projeto “Vozes do Românico” (Rota do Românico). Dirigiu diversas formações, entre as quais a Orquestra Barroca da ESMAE, o Estúdio de Ópera de Cedeira (Galiza) e a Orquestra do Norte. Dirigiu produções de ópera como Acis and Galatea, de Georg Friedrich Haendel, Dido and Aeneas, de Henry Purcell, e Il combattimento di Tancredi e Clorinda e Ballo delle Ingrate, de Claudio Monteverdi, bem como Coronis, de Sebastián Durón. Tem também dirigido repertório coral e estreado obras de compositores portugueses, incluindo Fernando Lapa, Fernando Valente e Nuno Peixoto. Colaborou com o Serviço Educativo da Casa da Música, destacando-se a preparação da obra Da primeira liberdade (concerto pré-inaugural do Grande Auditório, 2005), de Fernando Lapa. Desenvolveu ainda atividade pedagógica como formadora no Teatro Nacional São João, no Centre Culturel de Rencontre d’Ambronay, na Universidade do Minho e na Universidade Lusófona, entre outras instituições. Gravou para a Antena 2, RTP e editoras como a Challenge Classics e Au Fil de l’air. É regularmente convidada para orientar masterclasses de canto (música antiga) e de prática vocal de conjunto em países como Espanha e Itália. Atualmente, dedica-se à investigação do repertório conventual feminino português do Antigo Regime. Neste âmbito, fundou e dirige o ensemble de música antiga Metáfora das Flores, com o qual realizou o primeiro registo fonográfico do Requiem (1791) de Frei Francisco de S. Boaventura.
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